ജീൻ മേരി ലെക്ലെയർ |

ജീൻ മേരി ലെക്ലെയർ

കച്ചേരി വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മികച്ച ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റായ ജീൻ-മേരി ലെക്ലെർക്ക് സോണാറ്റകൾ ഇപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. "ഓർമ്മ" എന്ന ഉപശീർഷകം വഹിക്കുന്ന സി-മൈനർ ആണ് പ്രത്യേകിച്ചും അറിയപ്പെടുന്നത്.

എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് മനസിലാക്കാൻ, ഫ്രാൻസിലെ വയലിൻ കല വികസിപ്പിച്ച അന്തരീക്ഷം അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെക്കാലം, വയലിൻ ഇവിടെ ഒരു പ്ലെബിയൻ ഉപകരണമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു, അതിനോടുള്ള മനോഭാവം നിരാകരിക്കപ്പെട്ടു. കുലീന-പ്രഭുവർഗ്ഗ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ വയല ഭരിച്ചു. അതിന്റെ മൃദുവായ, നിശബ്ദമായ ശബ്ദം സംഗീതം വായിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുന്നു. വയലിൻ ദേശീയ അവധിദിനങ്ങൾ നൽകി, പിന്നീട് - പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ പന്തുകളും മാസ്ക്വെറേഡുകളും കളിക്കുന്നത് അപമാനകരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഇരുപത്തിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ഫ്രാൻസിൽ സോളോ കൺസേർട്ട് വയലിൻ പ്രകടനം നിലവിലില്ല. ശരിയാണ്, 24-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ നിരവധി വയലിനിസ്റ്റുകൾ പ്രശസ്തി നേടി. ഇവർ ജാക്വസ് കോർഡിയർ, ബോകാൻ, ലൂയിസ് കോൺസ്റ്റന്റിൻ എന്നിങ്ങനെ വിളിപ്പേരുള്ളവരാണ്, പക്ഷേ അവർ സോളോയിസ്റ്റുകളായി പ്രകടനം നടത്തിയില്ല. ബോകൻ കോടതിയിൽ നൃത്ത പാഠങ്ങൾ നൽകി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ "XNUMX വയലിൻ ഓഫ് ദി കിംഗ്" എന്ന കോർട്ട് ബോൾറൂം സംഘത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

വയലിനിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഡാൻസ് മാസ്റ്ററായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1664-ൽ, വയലിനിസ്റ്റ് ഡുമനോയറിന്റെ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ് എന്ന പുസ്തകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; 1718-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ വയലിൻ സ്കൂളുകളിലൊന്നിന്റെ രചയിതാവ് (XNUMX-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) ഡ്യൂപോണ്ട് സ്വയം "സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും അദ്ധ്യാപകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

തുടക്കത്തിൽ (1582-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ) "സ്റ്റേബിൾ എൻസെംബിൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കോടതി സംഗീതത്തിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്നത് വയലിനോടുള്ള അവഹേളനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. സ്റ്റേബിളിന്റെ സംഘത്തെ ("കോറസ്") കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ചാപ്പൽ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇത് രാജകീയ വേട്ടകൾ, യാത്രകൾ, പിക്നിക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സേവനം നൽകി. 24-ൽ, വയലിൻ ഉപകരണങ്ങൾ "സ്റ്റേബിൾ എൻസെംബിൾ", "വലിയ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ" അല്ലെങ്കിൽ "XNUMX വയലിൻ ഓഫ് ദി കിംഗ്" എന്നിവയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, ബാലെകളിലും പന്തുകളിലും മാസ്കറേഡുകളിലും രാജകീയ ഭക്ഷണം വിളമ്പുന്നതിനും അവയിൽ നിന്ന് രൂപീകരിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് വയലിൻ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ബാലെയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. സമൃദ്ധവും വർണ്ണാഭമായതുമായ കോടതി ജീവിതം, ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. പിന്നീട് നൃത്തം ഫ്രഞ്ച് വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതയായി മാറിയത് സവിശേഷതയാണ്. ചാരുത, കൃപ, പ്ലാസ്റ്റിക് സ്‌ട്രോക്കുകൾ, കൃപ, താളത്തിന്റെ ഇലാസ്തികത എന്നിവ ഫ്രഞ്ച് വയലിൻ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങളാണ്. കോടതി ബാലെകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജെ.-ബി. ലുല്ലി, വയലിൻ സോളോ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ജെ.-ബിയാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയില്ല. ലുല്ലി ഗംഭീരമായി വയലിൻ വായിച്ചു. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഫ്രാൻസിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ (16 പേരിൽ, പിന്നെ 21 സംഗീതജ്ഞർ) "സ്മോൾ എൻസെംബിൾ" കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടി കൈവരിച്ചു. രണ്ട് മേളകളും സംയോജിപ്പിച്ച്, ആചാരപരമായ ബാലെകൾക്കൊപ്പം ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ ബാലെകളിൽ വയലിൻ സോളോ നമ്പറുകൾ ഏൽപ്പിച്ചു; ദി ബാലെ ഓഫ് ദി മ്യൂസസിൽ (1866), ഓർഫിയസ് വയലിൻ വായിച്ച് സ്റ്റേജിൽ പോയി. ലുല്ലി വ്യക്തിപരമായി ഈ വേഷം ചെയ്തതിന് തെളിവുകളുണ്ട്.

ലുല്ലിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ നൈപുണ്യത്തിന്റെ നിലവാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർക്ക് ആദ്യ സ്ഥാനത്തിനുള്ളിൽ മാത്രമേ ഉപകരണം ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ എന്ന വസ്തുത ഉപയോഗിച്ച് വിഭജിക്കാം. വയലിൻ ഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു കുറിപ്പ് കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ ഒരു ഉപമ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് ലേക്ക് അഞ്ചാമത്തേത്, ആദ്യ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്തുപോകാതെ നാലാമത്തെ വിരൽ നീട്ടി "എത്താൻ" കഴിയുന്നത്, അത് ഓർക്കസ്ട്രയിലൂടെ ഒഴുകി: "ശ്രദ്ധയോടെ - വരെ!"

1712-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ (1715-ൽ), ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ സൈദ്ധാന്തികനും വയലിനിസ്റ്റുമായ ബ്രോസാർഡ്, ഉയർന്ന സ്ഥാനങ്ങളിൽ വയലിൻ ശബ്ദം നിർബന്ധിതവും അസുഖകരവുമാണെന്ന് വാദിച്ചു; "ഒരു വാക്കിൽ. അത് ഇനി വയലിൻ അല്ല. XNUMX-ൽ, കോറെല്ലിയുടെ ട്രിയോ സോണാറ്റാസ് ഫ്രാൻസിൽ എത്തിയപ്പോൾ, വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കൊന്നും അവ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അവർക്ക് മൂന്ന് സ്ഥാനങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു. "വലിയ സംഗീത പ്രേമിയായ ഓർലിയൻസ് ഡ്യൂക്ക് റീജന്റ്, അവ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മൂന്ന് ഗായകരെ അവ പാടാൻ അനുവദിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി ... കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മൂന്ന് വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക് അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു."

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസിലെ വയലിൻ കല അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, 20-കളോടെ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സ്കൂളുകൾ ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ടു, രണ്ട് വൈദ്യുതധാരകൾ രൂപീകരിച്ചു: "ഫ്രഞ്ച്", ലുല്ലി മുതൽ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു, കൂടാതെ " ഇറ്റാലിയൻ", അത് കോറെല്ലിയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു. അവർക്കിടയിൽ കടുത്ത പോരാട്ടം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ഭാവിയിലെ ബഫൂണുകളുടെ യുദ്ധത്തിനായുള്ള മത്സരം, അല്ലെങ്കിൽ "ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകൾ", "പിച്ചിനിസ്റ്റുകൾ" എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ. ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരുടെ സംഗീതാനുഭവങ്ങളിൽ എപ്പോഴും വിപുലമായിരുന്നു; കൂടാതെ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം പക്വത പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, എല്ലാ സാമൂഹിക, കലാപര, സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും വികാരാധീനമായ തർക്കങ്ങൾ നടന്നു.

F. Rebel (1666-1747), J. Duval (1663-1728) എന്നിവർ ലുള്ളിസ്റ്റ് വയലിനിസ്റ്റുകളായ M. Maschiti (1664-1760), J.B. സെനായ് (1687-1730). "ഫ്രഞ്ച്" പ്രവണത പ്രത്യേക തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നൃത്തം, ചാരുത, ചെറിയ അടയാളപ്പെടുത്തിയ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. നേരെമറിച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ കലയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട വയലിനിസ്റ്റുകൾ, വിശാലവും സമ്പന്നവുമായ കാന്റിലീനയ്ക്ക് സ്വരമാധുര്യത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു.

1725-ൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റ് ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിൻ "ദി അപ്പോത്തിയോസിസ് ഓഫ് ലുല്ലി" എന്ന പേരിൽ ഒരു കൃതി പുറത്തിറക്കിയതിനാൽ രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ എത്രത്തോളം ശക്തമായിരുന്നുവെന്ന് വിലയിരുത്താം. അപ്പോളോ ലുല്ലിക്ക് പാർനാസസിൽ തന്റെ സ്ഥാനം എങ്ങനെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കോറെല്ലിയെ എങ്ങനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ മ്യൂസുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് മാത്രമേ സംഗീതത്തിന്റെ പൂർണത കൈവരിക്കാനാകൂ എന്ന് അപ്പോളോ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഇത് “വിവരിക്കുന്നു” (ഓരോ നമ്പറും വിശദീകരണ വാചകം നൽകിയിട്ടുണ്ട്).

ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം അത്തരമൊരു അസോസിയേഷന്റെ പാത സ്വീകരിച്ചു, അതിൽ സഹോദരന്മാരായ ഫ്രാങ്കോയർ ലൂയിസ് (1692-1745), ഫ്രാങ്കോയിസ് (1693-1737), ജീൻ മേരി ലെക്ലർക്ക് (1697-1764) എന്നിവർ പ്രത്യേകമായി വേറിട്ടുനിന്നു.

അവരിൽ അവസാനത്തെ ആളെ നല്ല കാരണത്തോടെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കാം. സർഗ്ഗാത്മകതയിലും പ്രകടനത്തിലും, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവാഹങ്ങളെ അദ്ദേഹം ജൈവികമായി സമന്വയിപ്പിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ സ്കൂളുകൾ കീഴടക്കിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളാൽ അവയെ സമ്പന്നമാക്കി. കോറെല്ലി - വിവാൾഡി - ടാർട്ടിനി. ലെക്ലർക്കിന്റെ ജീവചരിത്രകാരൻ, ഫ്രഞ്ച് പണ്ഡിതനായ ലയണൽ ഡി ലാ ലോറൻസി, 1725-1750 വർഷങ്ങളെ ഫ്രഞ്ച് വയലിൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പൂവിടുന്ന സമയമായി കണക്കാക്കുന്നു, അപ്പോഴേക്കും നിരവധി മിടുക്കരായ വയലിനിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ, അവൻ ലെക്ലർക്ക് കേന്ദ്ര സ്ഥാനം നൽകുന്നു.

ഒരു മാസ്റ്റർ ക്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ലെക്ലർക്ക് ജനിച്ചത് (തൊഴിൽ ഗാലൂൺ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് 8 ജനുവരി 1695-ന് ബെനോയിസ്റ്റ്-ഫെറിയറെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളിൽ നിന്ന് എട്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു - അഞ്ച് ആൺകുട്ടികളും മൂന്ന് പെൺകുട്ടികളും. ഈ സന്തതികളിൽ മൂത്തവൾ ജീൻ മേരി ആയിരുന്നു. 10 മെയ് 1697 നാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്.

പുരാതന സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, യുവ ജീൻ-മേരി 11-ാം വയസ്സിൽ റൂണിൽ ഒരു നർത്തകിയായി തന്റെ കലാരംഗത്ത് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. പൊതുവേ, ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല, കാരണം ഫ്രാൻസിലെ പല വയലിനിസ്റ്റുകളും നൃത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മേഖലയിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിഷേധിക്കാതെ, ലെക്ലർക്ക് ശരിക്കും റൂണിലേക്ക് പോയോ എന്ന് ലോറൻസി സംശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മിക്കവാറും, അവൻ തന്റെ ജന്മനഗരത്തിൽ രണ്ട് കലകളും പഠിച്ചു, എന്നിട്ടും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ക്രമേണ, അവൻ പ്രധാനമായും തന്റെ പിതാവിന്റെ തൊഴിൽ ഏറ്റെടുക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നതിനാൽ. ജീൻ ലെക്ലർക്ക് എന്ന പേര് വഹിച്ച മറ്റൊരു നർത്തകി റൂണിൽ നിന്ന് ഉണ്ടെന്ന് ലോറൻസി തെളിയിക്കുന്നു.

ലിയോണിൽ, 9 നവംബർ 1716-ന്, ഒരു മദ്യവിൽപ്പനക്കാരന്റെ മകളായ മേരി-റോസ് കാസ്റ്റഗ്നയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. അപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പത്തൊൻപത് വയസ്സിന് മുകളിൽ പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം വ്യക്തമായും, ഒരു ഗാലൂണിന്റെ കരകൗശലത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിലിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നു, കാരണം 1716 മുതൽ അദ്ദേഹം ലിയോൺ ഓപ്പറയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരുടെ പട്ടികയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ മാത്രമല്ല, തന്റെ എല്ലാ മക്കളെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയ പിതാവിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാഥമിക വയലിൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചത്. ജീൻ മേരിയുടെ സഹോദരങ്ങൾ ലിയോൺ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചു, അവന്റെ പിതാവ് ഒരു സെലിസ്റ്റും നൃത്താധ്യാപകനുമായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ജീൻ മേരിയുടെ ഭാര്യക്ക് ഇറ്റലിയിൽ ബന്ധുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അവർ വഴി ലെക്ലർക്ക് 1722-ൽ സിറ്റി ബാലെയിലെ ആദ്യത്തെ നർത്തകിയായി ടൂറിനിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ പീഡ്‌മോണ്ടീസ് തലസ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ താമസം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡിജിറ്റൈസ്ഡ് ബാസിനൊപ്പം വയലിനിനായുള്ള സോണാറ്റകളുടെ ആദ്യ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ലാംഗ്വെഡോക്ക് പ്രവിശ്യയുടെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രഷററായ മിസ്റ്റർ ബോണിയർക്ക് സമർപ്പിച്ചു. ബോണിയർ പണത്തിന് ബാരൺ ഡി മോസൺ എന്ന പദവി സ്വന്തമാക്കി, പാരീസിൽ സ്വന്തമായി ഒരു ഹോട്ടൽ, രണ്ട് രാജ്യ വസതികൾ - മോണ്ട്പെല്ലിയറിലെ "പാസ് ഡിട്രോയിസ്", മോസൻ കോട്ട. പീഡ്മോണ്ട് രാജകുമാരിയുടെ മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ടൂറിനിൽ തിയേറ്റർ അടച്ചപ്പോൾ. ലെക്ലർക്ക് ഈ രക്ഷാധികാരിയുമായി രണ്ട് മാസം താമസിച്ചു.

1726-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ടൂറിനിലേക്ക് മാറി. നഗരത്തിലെ റോയൽ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത് കോറെല്ലിയിലെ പ്രശസ്ത വിദ്യാർത്ഥിയും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വയലിൻ അധ്യാപകനുമായ സോമിസും ആയിരുന്നു. അത്ഭുതകരമായ പുരോഗതി കൈവരിച്ചുകൊണ്ട് ലെക്ലർക്ക് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. തൽഫലമായി, ഇതിനകം 1728 ൽ പാരീസിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ പ്രകടനം നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ഈ കാലയളവിൽ, അടുത്തിടെ മരിച്ച ബോണിയറുടെ മകൻ അവനെ സംരക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവൻ ലെക്ലർക്കിനെ സെന്റ് ഡൊമിനിക്കയിലെ തന്റെ ഹോട്ടലിൽ പാർപ്പിച്ചു. 6-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സോളോ വയലിൻ ബാസ്, 2 വയലിനുകൾക്കുള്ള 3 സോണാറ്റകൾ (ഓപ്. 1730) എന്നിവയ്ക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ ശേഖരം ലെക്ലർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു.

1733-ൽ അദ്ദേഹം കൊട്ടാരത്തിലെ സംഗീതജ്ഞരോടൊപ്പം ചേർന്നു, പക്ഷേ അധികനാളായില്ല (ഏകദേശം 1737 വരെ). അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുമായ പിയറി ഗിഗ്‌നണും തമ്മിൽ നടന്ന രസകരമായ ഒരു കഥയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിടവാങ്ങലിന്റെ കാരണം. ഓരോരുത്തരും മറ്റൊരാളുടെ മഹത്വത്തിൽ അസൂയപ്പെട്ടു, രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ സമ്മതിച്ചില്ല. അവസാനം, എല്ലാ മാസവും സ്ഥലം മാറാൻ അവർ സമ്മതിച്ചു. ഗൈഗ്നൺ ലെക്ലെയറിന് തുടക്കം കുറിച്ചു, എന്നാൽ മാസാവസാനമായപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ വയലിനിലേക്ക് മാറേണ്ടി വന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹം സേവനം വിടാൻ തീരുമാനിച്ചു.

1737-ൽ, ലെക്ലർക്ക് ഹോളണ്ടിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വയലിനിസ്റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി, കോറെല്ലിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി, പിയട്രോ ലോക്കാറ്റെല്ലി. ഈ യഥാർത്ഥവും ശക്തവുമായ കമ്പോസർ ലെക്ലർക്കിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഹോളണ്ടിൽ നിന്ന്, ലെക്ലർക്ക് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം മരണം വരെ തുടർന്നു.

കൃതികളുടെ നിരവധി പതിപ്പുകളും കച്ചേരികളിലെ പതിവ് പ്രകടനങ്ങളും വയലിനിസ്റ്റിന്റെ ക്ഷേമത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. 1758-ൽ, പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള Rue Carem-Prenant എന്ന സ്ഥലത്ത് ഒരു പൂന്തോട്ടത്തോടുകൂടിയ ഒരു ഇരുനില വീട് അദ്ദേഹം വാങ്ങി. പാരീസിന്റെ ശാന്തമായ ഒരു മൂലയിലായിരുന്നു വീട്. നഗരമധ്യത്തിലെ സുഹൃത്തുക്കളെ മിക്കപ്പോഴും സന്ദർശിക്കുന്ന ജോലിക്കാരും ഭാര്യയുമില്ലാതെ ലെക്ലർക്ക് അതിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് താമസിച്ചു. ഇത്രയും വിദൂരസ്ഥലത്ത് ലെക്ലർക്ക് താമസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരെ ആശങ്കയിലാക്കി. ഡ്യൂക്ക് ഡി ഗ്രാമോണ്ട് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ ആവർത്തിച്ച് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അതേസമയം ലെക്ലർക്ക് ഏകാന്തത ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. 23 ഒക്ടോബർ 1764 ന്, അതിരാവിലെ, ബൂർഷ്വാ എന്ന് പേരുള്ള ഒരു തോട്ടക്കാരൻ, വീടിനടുത്ത് കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ഒരു തുറന്ന വാതിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം, ലെക്ലർക്കിന്റെ തോട്ടക്കാരൻ ജാക്വസ് പീസാൻ അടുത്തുവന്നു, സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊപ്പിയും വിഗ്ഗും നിലത്തു കിടക്കുന്നത് ഇരുവരും ശ്രദ്ധിച്ചു. ഭയന്നുവിറച്ച അവർ അയൽവാസികളെ വിളിച്ചുവരുത്തി വീടിനുള്ളിൽ കയറി. ലെക്ലർക്കിന്റെ മൃതദേഹം വെസ്റ്റിബ്യൂളിൽ കിടന്നു. പുറകിൽ നിന്നാണ് കുത്തേറ്റത്. കൊലയാളിയും കുറ്റകൃത്യത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

പോലീസ് രേഖകൾ ലെക്ലർക്ക് വിട്ടുപോയ കാര്യങ്ങളുടെ വിശദമായ വിവരണം നൽകുന്നു. അവയിൽ സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ഒരു പുരാതന ശൈലിയിലുള്ള മേശ, നിരവധി പൂന്തോട്ട കസേരകൾ, രണ്ട് ഡ്രസ്സിംഗ് ടേബിളുകൾ, ഡ്രോയറിന്റെ ഒരു ചെസ്റ്റ്, മറ്റൊരു ചെറിയ ചെസ്റ്റ്, ഡ്രോയറുകൾ, പ്രിയപ്പെട്ട സ്നഫ്ബോക്സ്, ഒരു സ്പൈനറ്റ്, രണ്ട് വയലിൻ മുതലായവ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂല്യം പുസ്തകശാല. വിദ്യാസമ്പന്നനും നന്നായി വായിക്കപ്പെട്ടവനുമായിരുന്നു ലെക്ലർക്ക്. 250 വാല്യങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരങ്ങൾ, മിൽട്ടന്റെ പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്, ടെലിമാക്കസ്, മോലിയേർ, വിർജിൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരുന്നു.

ലെക്ലർക്കിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ഛായാചിത്രം ചിത്രകാരനായ അലക്സിസ് ലോയർ ആണ്. പാരീസിലെ നാഷണൽ ലൈബ്രറിയുടെ പ്രിന്റ് റൂമിലാണ് ഇത് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലെക്ലർക്കിനെ പാതിമുഖമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൈയിൽ എഴുതിയ സംഗീത പേപ്പറിന്റെ ഒരു പേജ് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. നിറഞ്ഞ മുഖവും തടിച്ച വായയും ചടുലമായ കണ്ണുകളുമുണ്ട്. സമകാലികർ അവകാശപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ലളിതമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അഭിമാനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ചരമക്കുറിപ്പുകളിലൊന്ന് ഉദ്ധരിച്ചുകൊണ്ട് ലോറൻസി ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “ഒരു പ്രതിഭയുടെ അഭിമാനകരമായ ലാളിത്യവും ശോഭയുള്ള സ്വഭാവവുമാണ് അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയത്. അവൻ ഗൗരവമുള്ളവനും ചിന്താശീലനുമായിരുന്നു, വലിയ ലോകം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. വിഷാദവും ഏകാന്തതയും ഉള്ള അവൻ തന്റെ ഭാര്യയെ ഒഴിവാക്കുകയും അവളിൽ നിന്നും മക്കളിൽ നിന്നും അകന്ന് ജീവിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി അസാധാരണമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച്, കവിതകൾ രചിക്കപ്പെട്ടു, ആവേശകരമായ അവലോകനങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ സ്രഷ്ടാവായ സോണാറ്റ വിഭാഗത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററായി ലെക്ലർക്ക് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റകളും കച്ചേരികളും ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ വളരെ രസകരമാണ്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ യഥാർത്ഥ ആവേശകരമായ ഫിക്സേഷൻ. ലെക്ലെർക്കിൽ, കച്ചേരികളുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ തികച്ചും "ബാച്ചിയൻ" എന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പോളിഫോണിക് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്; കോറെല്ലി, വിവാൾഡി എന്നിവരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത, ദയനീയമായ "ഏരിയസ്" ലും തിളങ്ങുന്ന ഫൈനൽ റോണ്ടോസിലും അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്; സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന് കൃത്യമായി വിലമതിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് "പോർട്രെയ്റ്റ്" വരുന്നു, സോണാറ്റകളുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, അതിൽ അവർ കൂപ്പറിന്റെ ഹാർപ്സികോർഡ് മിനിയേച്ചറുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. മെലോയുടെ ഈ വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അസാധാരണമായ ഒരു ഏകശിലാ ശൈലി കൈവരിക്കുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ലെക്ലർക്ക് വയലിൻ കൃതികൾ മാത്രമാണ് എഴുതിയത് (ഓപ്പറ സ്കില്ലയും ഗ്ലോക്കസും ഒഴികെ, 1746) - ബാസുള്ള വയലിനിനായുള്ള സോണാറ്റാസ് (48), ട്രിയോ സോണാറ്റാസ്, കൺസേർട്ടോകൾ (12), ബാസില്ലാത്ത രണ്ട് വയലിനുകൾക്കുള്ള സോണാറ്റാസ് മുതലായവ.

ഒരു വയലിനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, ലെക്ലർക്ക് അന്നത്തെ കളിയുടെ സാങ്കേതികതയുടെ തികഞ്ഞ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, കൂടാതെ കോർഡുകളുടെ പ്രകടനത്തിനും ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾക്കും സ്വരസൂചകത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ശുദ്ധതയ്ക്കും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ലെക്ലർക്കിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനുമായ റോസോയിസ് അദ്ദേഹത്തെ "കളിയുടെ മെക്കാനിക്കുകളെ കലയാക്കി മാറ്റുന്ന ഒരു അഗാധ പ്രതിഭ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ലെക്ലർക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ശാസ്ത്രജ്ഞൻ" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അറിയപ്പെടുന്ന ബൗദ്ധികതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ പലതും അവനെ വിജ്ഞാനകോശത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പാതയുടെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്തു. “അവന്റെ കളി ജ്ഞാനമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ ജ്ഞാനത്തിൽ ഒരു മടിയുമുണ്ടായിരുന്നില്ല; അത് അസാധാരണമായ അഭിരുചിയുടെ ഫലമായിരുന്നു, ധൈര്യത്തിന്റെയോ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയോ അഭാവത്തിൽ നിന്നല്ല.

മറ്റൊരു സമകാലികന്റെ അവലോകനം ഇതാ: “ലെക്ലർക്ക് തന്റെ കൃതികളിലെ ഉപയോഗപ്രദമായവയുമായി ആദ്യം ബന്ധിപ്പിച്ചത്; അദ്ദേഹം വളരെ പഠിച്ച ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്, തോൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള പെർഫെക്ഷനോടെ ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് വിരലുകളുമായി വില്ലിന്റെ സന്തോഷകരമായ ബന്ധമുണ്ട് (ഇടത് കൈ - എൽആർ) കൂടാതെ അസാധാരണമായ പരിശുദ്ധിയോടെ കളിക്കുന്നു: ഒരുപക്ഷേ, അവന്റെ പ്രക്ഷേപണരീതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തണുപ്പ് ഉള്ളതിനാൽ ചിലപ്പോൾ അയാൾ നിന്ദിക്കപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു അഭാവത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. സാധാരണഗതിയിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ ആളുകളുടെയും കേവല യജമാനനായ സ്വഭാവക്കാരൻ.” ഈ അവലോകനങ്ങൾ ഉദ്ധരിച്ചുകൊണ്ട്, ലെക്ലർക്കിന്റെ കളിയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങൾ ലോറൻസി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു: “മനഃപൂർവമായ ധൈര്യം, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈദഗ്ദ്ധ്യം, തികഞ്ഞ തിരുത്തലിനൊപ്പം; ഒരു നിശ്ചിത വ്യക്തതയോടും വ്യക്തതയോടും കൂടി ചില വരണ്ടതായിരിക്കാം. കൂടാതെ - മഹത്വം, ദൃഢത, നിയന്ത്രിത ആർദ്രത.

ലെക്ലർക്ക് ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ വയലിനിസ്റ്റുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - എൽ ആബെ-സൺ, ഡോവർഗ്നെ, ബർട്ടൺ.

ലെക്ലർക്ക്, ഗാവിനിയർ, വിയോട്ടി എന്നിവരോടൊപ്പം XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് വയലിൻ കലയുടെ മഹത്വം ഉണ്ടാക്കി.

എൽ. റാബെൻ