കുട്ടികളിലും മുതിർന്നവരിലും താളബോധം എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം?

ഒന്നാമതായി, പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് സംഗീത താളബോധം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും സഹായത്തോടെ സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ നിങ്ങൾ ഇത് വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് ഞങ്ങൾ ചുവടെ ചർച്ച ചെയ്യും.

മറ്റൊരു കാര്യം, സംഭാവന നൽകുന്ന അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ട്, അതായത്, സംഗീത പരിശീലനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലെങ്കിലും, താളബോധം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും. ഞങ്ങൾ അവയെ പ്രത്യേകം പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്യും.

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ താളബോധം വളർത്തുക

താളബോധത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നതിന് വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കാൻ കഴിയും: സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ പഠിക്കുക, ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുക, കുറിപ്പുകൾ തിരുത്തിയെഴുതുക, നടത്തുക തുടങ്ങിയവ. ഈ പ്രശ്നത്തിന് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പ്രധാന രീതികൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

കേസ് നമ്പർ 1 "മസ്തിഷ്ക വിദ്യാഭ്യാസം". താളബോധം വെറുമൊരു വികാരമല്ല, അത് ഒരു പ്രത്യേക ചിന്താരീതി കൂടിയാണ്. അതിനാൽ, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കുട്ടിയെ (മുതിർന്നവർ - സ്വയം വരാൻ) ക്രമേണ താളത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം എന്താണ്? പൾസ്, മീറ്റർ, മ്യൂസിക്കൽ സിഗ്നേച്ചർ, കുറിപ്പുകളുടെയും ഇടവേളകളുടെയും ദൈർഘ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവ പ്രധാനമാണ്. ഈ ടാസ്ക് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും (പേരുകളിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക - പുതിയ പേജുകൾ തുറക്കും):

കുറിപ്പ് ദൈർഘ്യം

താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക

പൾസും മീറ്ററും

മ്യൂസിക്കൽ സൈസ്

കുറിപ്പുകളുടെയും ഇടവേളകളുടെയും ദൈർഘ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾ

കേസ് നമ്പർ 2 "ഉച്ചത്തിൽ എണ്ണുക". പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലും മുതിർന്ന കുട്ടികളിലും സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ അധ്യാപകർ ഈ രീതി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. രീതിയുടെ സാരാംശം എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥി ഉച്ചത്തിൽ വലിപ്പത്തിന് അനുസൃതമായി ബീറ്റുകൾ കണക്കാക്കുന്നു. വലുപ്പം 2/4 ആണെങ്കിൽ, എണ്ണം ഇതുപോലെ പോകുന്നു: "ഒന്ന്-രണ്ട്-ഉം." വലുപ്പം 3/4 ആണെങ്കിൽ, അതനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾ മൂന്ന് വരെ കണക്കാക്കേണ്ടതുണ്ട്: "ഒന്ന്-ഉം, രണ്ട്-ഉം, മൂന്ന്-ഉം." സമയ ഒപ്പ് 4/4 ആയി സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ നാലായി കണക്കാക്കുന്നു: "ഒന്ന്-ഉം, രണ്ട്-ഉം, മൂന്ന്-ഉം, നാല്-ഉം".

അതേ സമയം, വ്യത്യസ്ത സംഗീത ദൈർഘ്യങ്ങളും ഇടവേളകളും ഒരേ രീതിയിൽ കണക്കാക്കുന്നു. ഒരു മൊത്തത്തിൽ നാലായി കണക്കാക്കുന്നു, ഒരു പകുതി നോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നത് രണ്ട് ബീറ്റ് എടുക്കും, പാദത്തിൽ ഒന്ന് എടുക്കും, എട്ടാമത്തേത് പകുതി ബീറ്റ് എടുക്കും (അതായത്, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഒരു ബീറ്റിൽ പ്ലേ ചെയ്യാം: ഒന്ന് പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഒന്ന്", രണ്ടാമത്തേത് "ഒപ്പം") .

അങ്ങനെ, ഒരു ഏകീകൃത ഡൈമൻഷണൽ എണ്ണവും ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ എണ്ണവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കഷണങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ പതിവായി കാര്യക്ഷമമായും ഈ രീതി ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിദ്യാർത്ഥി ക്രമേണ താളാത്മകമായി കളിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കും. അത്തരമൊരു സംയോജനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ:

വർക്ക് നമ്പർ 3 "റിഥ്മോസ്ലോജി". താളാത്മക വികാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ രീതി വളരെ ഫലപ്രദമാണ്, ഇത് സാധാരണയായി സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ 1-2 ഗ്രേഡുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഏത് പ്രായത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് ഇത് വീട്ടിൽ തന്നെ ചെയ്യാൻ കഴിയും. മെലഡിയിൽ ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് അവർ കുട്ടികളോട് വിശദീകരിക്കുന്നു, അതിനായി സമാന ദൈർഘ്യമുള്ള താളാത്മക അക്ഷരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഉദാഹരണത്തിന്, കുറിപ്പുകളിൽ നാലിലൊന്ന് നോട്ട് വരുമ്പോഴെല്ലാം, "ta" എന്ന അക്ഷരം പറയാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു, എട്ടാമത്തേത് "ti" എന്ന അക്ഷരമാകുമ്പോൾ, തുടർച്ചയായി എട്ടിലൊന്ന് - "ti-ti". പകുതി കുറിപ്പ് - ഞങ്ങൾ വലിച്ചുനീട്ടിയ "ടാ-ആം" എന്ന അക്ഷരം പറയുന്നു (കുറിപ്പ് നീളമുള്ളതും രണ്ട് പാദങ്ങളുള്ളതുമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നതുപോലെ). ഇത് വളരെ സുഖകരമാണ്!

അത് ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാം? ഞങ്ങൾ കുറച്ച് മെലഡി എടുക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എം. കാരസേവിന്റെ പ്രശസ്ത ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി "ഒരു ചെറിയ ക്രിസ്മസ് ട്രീക്ക് ശൈത്യകാലത്ത് തണുപ്പാണ്." നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കാം, അത് നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ ലളിതമോ സങ്കീർണ്ണമോ ആണ്. തുടർന്ന് ഈ ക്രമത്തിലാണ് ജോലി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്:

1. ആദ്യം, ഞങ്ങൾ സംഗീത വാചകം പരിഗണിക്കുന്നു, അതിന് എന്ത് കുറിപ്പ് ദൈർഘ്യമുണ്ടെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. ഞങ്ങൾ റിഹേഴ്‌സൽ ചെയ്യുന്നു - എല്ലാ ദൈർഘ്യങ്ങളെയും ഞങ്ങളുടെ "അക്ഷരങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു: ക്വാർട്ടർ - "ട", എട്ടാം - "ടി", പകുതി - "ട-ആം".

നമുക്ക് എന്ത് ലഭിക്കും? ആദ്യ അളവ്: ta, ti-ti. രണ്ടാമത്തെ അളവ്: ta, ti-ti. മൂന്നാമത്: ടി-ടി, ടി-ടി. നാലാമത്: ടാ-ആം. ഈ രീതിയിൽ അവസാനം വരെ ഈണം വിശകലനം ചെയ്യാം.

2. അടുത്ത ഘട്ടം ഈന്തപ്പനകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്! ഒരേസമയം താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ നമ്മുടെ കൈപ്പത്തികൾ ഒരു താളാത്മക പാറ്റേൺ കൈകൊട്ടും. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഉടൻ തന്നെ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ ആദ്യമായി ഈ രീതി അവലംബിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ.
3. കുട്ടി റിഥമിക് പാറ്റേൺ മനഃപാഠമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും: റിഥമിക് സിലബിളുകൾ നോട്ടുകളുടെ പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, കൈപ്പത്തികൾ താളം തുടരാൻ അനുവദിക്കുക. അതായത്, ഞങ്ങൾ കൈയടിച്ച് ശരിയായ താളത്തിൽ കുറിപ്പുകളെ വിളിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഞങ്ങൾ പമ്പ് ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ, കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവും താളബോധവും.
4. ഞങ്ങൾ എല്ലാം ഒരേപോലെ ചെയ്യുന്നു, കുറിപ്പുകൾ മാത്രം ഇനി വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ പാടുന്നു. ടീച്ചറോ മുതിർന്നവരോ ഈണം വായിക്കട്ടെ. നിങ്ങൾ സ്വന്തമായി പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗിൽ (പ്ലെയർ - താഴെ) കേൾക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കുന്നതിനൊപ്പം പാടാം.

5. ഇത്രയും നല്ല പഠനത്തിന് ശേഷം, ഒരു കുട്ടിക്ക് ഉപകരണത്തെ സമീപിക്കാനും നല്ല താളത്തിൽ അതേ ഈണം വായിക്കാനും സാധാരണയായി ബുദ്ധിമുട്ടില്ല.

വഴിയിൽ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ മറ്റേതെങ്കിലും താളാത്മക അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവ ക്ലോക്ക് ശബ്ദങ്ങളാകാം: "ടിക്-ടാക്ക്" (രണ്ട് എട്ടാമത്തെ കുറിപ്പുകൾ), "ടിക്കി-ടാക്കി" (പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ), "ബോം" (പാദം അല്ലെങ്കിൽ പകുതി) മുതലായവ.

കേസ് # 4 "നടത്തൽ". മെലഡികൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ നടത്തം ഉപയോഗിക്കാൻ സൗകര്യപ്രദമാണ്; ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് ഉച്ചത്തിൽ അക്കൗണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. എന്നാൽ കണ്ടക്ടറുടെ ആംഗ്യത്തിന് താളം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് രീതികളേക്കാൾ ഒരു നേട്ടമുണ്ട്: ഇത് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമായി, ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നടത്തം പാടുന്നവർക്ക് മാത്രമല്ല, ഏതെങ്കിലും ഉപകരണം വായിക്കുന്നവർക്കും വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം ഇത് ചലനത്തിന്റെയും ഇച്ഛയുടെയും കൃത്യത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഒരു കുട്ടി തന്റെ കേൾവിയും മനസ്സും കണ്ണും കൊണ്ട് താളം മനസ്സിലാക്കുന്നത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്, എന്നാൽ കേൾവിയും പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഏകോപനം (ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ കൈ ചലനങ്ങൾ) കാരണം അവന് ശരിയായി കളിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രവർത്തിച്ചു. നടത്തിപ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ ഈ പോരായ്മ എളുപ്പത്തിൽ ശരിയാക്കാം.

നടത്തിപ്പിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ - ഇവിടെ വായിക്കുക

കേസ് നമ്പർ 5 "മെട്രോനോം". തിരഞ്ഞെടുത്ത ടെമ്പോയിൽ സംഗീത സ്പന്ദനത്തെ തോൽപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണമാണ് മെട്രോനോം. മെട്രോനോമുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഏറ്റവും മികച്ചതും ചെലവേറിയതും സ്കെയിലും ഭാരവുമുള്ള പഴയ മെക്കാനിക്കൽ ക്ലോക്ക് വർക്ക് ആണ്. അനലോഗുകൾ ഉണ്ട് - ഇലക്ട്രിക് മെട്രോനോമുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ (ഒരു സ്മാർട്ട്ഫോണിനായുള്ള ഒരു ആപ്ലിക്കേഷന്റെ രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിനുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാമിന്റെ രൂപത്തിൽ).

പഠനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ മെട്രോനോം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും മുതിർന്ന കുട്ടികളുമായും വിദ്യാർത്ഥികളുമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആവശ്യകത എന്താണ്? മെട്രോനോം ഓണാക്കിയതിനാൽ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പൾസ് ബീറ്റ് നന്നായി കേൾക്കാനാകും, അത് അവനെ എല്ലാ സമയത്തും ഒരേ വേഗതയിൽ കളിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: വേഗത കൂട്ടുകയോ വേഗത കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യരുത്.

വിദ്യാർത്ഥി വേഗത വർദ്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഇത് വളരെ മോശമാണ് (ഒരു മെട്രോനോം ഇല്ലാതെ, അയാൾക്ക് ഇത് അനുഭവപ്പെടില്ല). എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് മോശമായത്? കാരണം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവൻ ചില സ്പന്ദനങ്ങൾ കളിക്കുന്നില്ല, താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നില്ല, ചില താളാത്മക രൂപങ്ങൾ നേടുന്നില്ല, അവ ഭക്ഷിക്കുന്നു, പൊടിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച് ബാറിന്റെ അവസാന ബീറ്റുകളിൽ പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ).

തൽഫലമായി, ജോലി താളാത്മകമായി വികലമാകുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ ജോലി “സംസാരിക്കുന്നു”, അതിൽ വ്യക്തത നഷ്ടപ്പെടുന്നു, സാങ്കേതിക പിശകുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (നിർത്തുന്നു) , ഭാഗങ്ങൾ പരാജയപ്പെടുന്നു, മുതലായവ) . ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത്, ത്വരിതപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞൻ സ്വയം സാധാരണ ശ്വസിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അവൻ പിരിമുറുക്കുന്നു, കൈകളും അനാവശ്യമായി പിരിമുറുക്കുന്നു, ഇത് തകർച്ചയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കേസ് നമ്പർ 6 "പകരം". ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മെലഡികൾ പഠിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പദങ്ങൾ, സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള വരികൾ എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതും താളാത്മകമായ പ്ലേ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല മാർഗമാണ്. ഇവിടെ താളാത്മകമായ വികാരം വികസിക്കുന്നത് വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്, അതിന് ഒരു താളം കൂടിയുണ്ട്. മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ താളത്തേക്കാൾ വാക്കുകളുടെ താളം ആളുകൾക്ക് പരിചിതമാണ്.

ഈ രീതി എങ്ങനെ പ്രയോഗിക്കാം? സാധാരണയായി പാട്ടുകളിൽ, വാചകത്തിൽ അത്തരം സ്റ്റോപ്പുകൾ സംഭവിക്കുമ്പോൾ അതേ നിമിഷങ്ങളിൽ ലോംഗ് നോട്ടുകളിൽ സ്റ്റോപ്പുകൾ സംഭവിക്കുന്നു. രണ്ട് വഴികളുണ്ട്, ഒന്ന് ഫലപ്രദമാണ്:

1. പിയാനോയിൽ (അതായത്, നേരത്തെ താളം അനുഭവിക്കുക) വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പാട്ട് പഠിക്കുക.
2. പാട്ട് കുറിപ്പുകളാൽ പാഴ്‌സ് ചെയ്യുക, തുടർന്ന് കൂടുതൽ താള കൃത്യതയ്ക്കായി - അത് പ്ലേ ചെയ്യുക, വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പാടുക (താളം നേരെയാക്കാൻ വാക്കുകൾ സഹായിക്കുന്നു).

കൂടാതെ, ക്വിന്റപ്ലെറ്റുകൾ പോലെയുള്ള ചില സങ്കീർണ്ണമായ താളാത്മക രൂപങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ഉപവാചകം പലപ്പോഴും സഹായിക്കുന്നു. അഞ്ചാമത്തെയും മറ്റ് അസാധാരണമായ താളങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ താളാത്മക വിഭജനത്തിന്റെ തരങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ലേഖനത്തിൽ കാണാം.

റിഥമിക് ഡിവിഷൻ തരങ്ങൾ - ഇവിടെ വായിക്കുക

താളബോധം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഞങ്ങൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്ത അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുട്ടികളെയും മുതിർന്നവരെയും താളബോധം വളർത്താൻ സഹായിക്കുന്നുവെങ്കിൽ. അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഗണിതം, കവിതാ വായന, ശാരീരിക വ്യായാമങ്ങൾ, കൊറിയോഗ്രാഫി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നമ്മൾ സൂചിപ്പിച്ച കാര്യങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

ഗണിതശാസ്ത്രം. ഗണിതശാസ്ത്രം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ലോജിക്കൽ ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ സഹായിക്കുന്നു. 1-2 ഗ്രേഡുകളിലെ കുട്ടികൾ പരിശീലിക്കുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ ഗണിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ പോലും അനുപാതത്തിന്റെയും സമമിതിയുടെയും അർത്ഥം ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വികാരങ്ങൾ മനസ്സുമായി താളം സ്വാംശീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

ഞാൻ ഒരു ശുപാർശ ചെയ്യട്ടെ. നിങ്ങളുടെ ചെറിയ മകന്റെയോ മകളുടെയോ താളബോധം നിങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഫലങ്ങൾ വളരെ പ്രോത്സാഹജനകമല്ലെങ്കിൽ, അവരെ അടിയന്തിരമായി ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലേക്ക് വലിച്ചിടേണ്ട ആവശ്യമില്ല. അവർ കുറച്ച് വളരുകയും സ്കൂളിൽ വായിക്കാനും എഴുതാനും ചേർക്കാനും കുറയ്ക്കാനും പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രം, അതായത്, 8-9 വയസ്സിൽ, കുട്ടിയെ ഇതിനകം ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക. ദുർബലമായ താളബോധം മാനസികമായി ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത, അതിനാൽ വിജയത്തിന് കുറഞ്ഞത് പ്രാഥമിക ഗണിതശാസ്ത്ര പരിശീലനമെങ്കിലും ആവശ്യമാണ്.

കവിതകളുടെ വായന. കവിതകളുടെ പ്രകടമായ വായന ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം ഇത് സംഭാഷണങ്ങളാണെങ്കിലും താളങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ സംസാരവും ഭാഷയുമാണ്. കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രയോജനകരമാണ്.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്ക ആളുകളും എങ്ങനെയാണ് കവിത വായിക്കുന്നത്? അവർ റൈമുകൾ എടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ എന്താണ് വായിക്കുന്നതെന്ന് അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഒരിക്കൽ ഞങ്ങൾ എട്ടാം ക്ലാസ്സിൽ ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഇടയായി. M.Yu യുടെ "Mtsyri" എന്ന കവിത പാസാക്കി. ലെർമോണ്ടോവ്, കുട്ടികൾ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ഹൃദ്യമായി ചൊല്ലി. അതൊരു സങ്കടകരമായ ചിത്രമായിരുന്നു! വരിയുടെ മധ്യത്തിൽ സംഭവിക്കാവുന്ന വിരാമചിഹ്നങ്ങളെ (കാലങ്ങളും കോമകളും) പൂർണ്ണമായും അവഗണിച്ചും വരിയുടെ അവസാനത്തിൽ വിരാമചിഹ്നങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകാനിടയില്ല എന്ന വസ്തുത പൂർണ്ണമായും അവഗണിച്ചും വിദ്യാർത്ഥികൾ വാചകം വരി വരി വ്യക്തമായി ഉച്ചരിച്ചു.

ഖണ്ഡികകളിൽ ഒന്ന് നോക്കാം. ലെർമോണ്ടോവ് അർത്ഥത്തിൽ എഴുതിയത് ഇതാ (വരിയിൽ വരിയല്ല):

നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ഒരു കുടം പിടിച്ച് ജോർജിയൻ തീരത്തേക്ക് ഒരു ഇടുങ്ങിയ പാതയിലൂടെ പോയി. ചിലപ്പോൾ അവൾ കല്ലുകൾക്കിടയിൽ വഴുതിവീണു, അവരുടെ അസ്വാസ്ഥ്യം കണ്ടു ചിരിച്ചു. അവളുടെ വസ്ത്രം മോശമായിരുന്നു; അവൾ പുറകിലേക്ക് വളഞ്ഞു നീണ്ട മൂടുപടം പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞ് എളുപ്പത്തിൽ നടന്നു. വേനൽച്ചൂട് അവളുടെ സ്വർണ്ണ മുഖത്തും നെഞ്ചിലും നിഴൽ വീഴ്ത്തി; അവളുടെ ചുണ്ടിൽ നിന്നും കവിളിൽ നിന്നും ചൂട് ശ്വസിച്ചു.

ഇപ്പോൾ ഈ ഉള്ളടക്കത്തെ വരിയായി വായിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉച്ചരിച്ച ഉള്ളടക്കവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക (നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ):

"ബീച്ചിലേക്ക് ഇറങ്ങി. ചിലപ്പോൾ ”(ചിലപ്പോൾ അവൾ പോയില്ലേ?) “അവൾ എളുപ്പത്തിൽ നടന്നു, പിന്നിലേക്ക്” (പെൺകുട്ടി ഒരു കാറിലെന്നപോലെ റിവേഴ്സ് ഗിയർ ഓൺ ചെയ്തു) “എറിഞ്ഞു. വേനൽക്കാലം ചൂടാകുന്നു ”(അവൾ ചൂട് വലിച്ചെറിഞ്ഞു, തണുപ്പ് നീണാൾ വാഴട്ടെ!)

മാസ്റ്റർ സ്റ്റോറിടെല്ലർമാരുടെ വാചകം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാചകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണോ? ചോദ്യം ആലങ്കാരികമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഉള്ളടക്കം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇത് പിന്നീട് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ താളാത്മക ഘടന, പദസമുച്ചയം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനും തിരിച്ചും എന്തെങ്കിലും പ്ലേ ചെയ്യാതിരിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു.

ഫിസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷനും നൃത്തങ്ങളും. പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ താളം പഠിക്കാൻ ഈ രീതികൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നമ്മൾ ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, ഒരു നല്ല താളാത്മക സ്കോറുള്ള സ്കൂളുകളിൽ സാധാരണയായി നടത്തുന്ന വാം-അപ്പ് വ്യായാമം നാം ഓർക്കണം. താളത്തിന്റെ വികാസത്തിന്, ടെന്നീസ് (താളാത്മക പ്രതികരണങ്ങൾ), റിഥമിക് ജിംനാസ്റ്റിക്സ് (സംഗീതത്തിലേക്ക്) എന്നിവയും ഉപയോഗപ്രദമാകും.

നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയാനില്ല. ആദ്യം, നൃത്തം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തോടൊപ്പമാണ്, നർത്തകിയും താളാത്മകമായി മനപ്പാഠമാക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, പല നൃത്ത ചലനങ്ങളും സംഗീത സ്കോറിലേക്ക് പഠിക്കുന്നു.