ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലെ പഠനം എങ്ങനെയുണ്ട്?

മുമ്പ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ 5 അല്ലെങ്കിൽ 7 വർഷം സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ പഠിച്ചു - ഇത് തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്പെഷ്യാലിറ്റിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (അതായത്, അധ്യാപന ഉപകരണത്തിൽ). ഇപ്പോൾ, ഈ വിദ്യാഭ്യാസ ശാഖയുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിഷ്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പരിശീലന നിബന്ധനകൾ മാറി. ആധുനിക സംഗീത, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ രണ്ട് പ്രോഗ്രാമുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു - പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ (8 വർഷം), പൊതുവായ വികസനം (അതായത്, ഒരു ഭാരം കുറഞ്ഞ പ്രോഗ്രാം, ശരാശരി, 3-4 വർഷത്തേക്ക് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്).

ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയം

ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ, വിദ്യാർത്ഥി സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അതായത്, അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ഈ പാഠങ്ങൾ വ്യക്തിഗത അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ളതാണ്. സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ ഒരു അധ്യാപകനെ പ്രധാന അധ്യാപകനായും പ്രധാന ഉപദേഷ്ടാവായും കണക്കാക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഗ്രേഡ് 1 മുതൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അവസാനം വരെ വിദ്യാർത്ഥിക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ അധ്യാപകനുമായി അടുക്കുന്നു, അധ്യാപകന്റെ മാറ്റം പലപ്പോഴും ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ ക്ലാസുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ കാരണമായി മാറുന്നു.

സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ പാഠങ്ങളിൽ, ഉപകരണത്തിൽ നേരിട്ടുള്ള ജോലി, പഠന വ്യായാമങ്ങൾ, വിവിധ കഷണങ്ങൾ, പരീക്ഷകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, മത്സരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിഗത പദ്ധതിയിൽ അധ്യാപകൻ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്രോഗ്രാം വർഷത്തിൽ ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും പൂർത്തിയാക്കണം.

സാങ്കേതിക പരിശോധനകൾ, അക്കാദമിക് കച്ചേരികളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, പരീക്ഷകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ ഏതെങ്കിലും പുരോഗതി റിപ്പോർട്ടുകൾ പരസ്യമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ റെപ്പർട്ടറിയും ഹൃദ്യമായി പഠിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സിസ്റ്റം മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 7-8 വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മാന്യമായി കളിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ കൂടുതലോ കുറവോ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുമെന്ന് ഉറപ്പാണ്.

സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ

സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ പാഠ്യപദ്ധതി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആശയം നൽകുന്ന തരത്തിലാണ്, അവനിൽ വിദഗ്ദ്ധനായ ഒരു പ്രകടനക്കാരനെ മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഒരു ശ്രോതാവിനെയും, സൗന്ദര്യാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ച സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയെയും പഠിപ്പിക്കുക. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്, സോൾഫെജിയോ, സംഗീത സാഹിത്യം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ പല തരത്തിൽ സഹായിക്കുന്നു.

സോൾഫെജിയോ - സംഗീത സാക്ഷരത, കേൾവിയുടെ വികസനം, സംഗീത ചിന്ത, മെമ്മറി എന്നിവയുടെ പഠനത്തിനായി ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്ന ഒരു വിഷയം. ഈ പാഠങ്ങളിലെ ജോലിയുടെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ:

• കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നത് (കുറിപ്പുകളുടെ ഒഴുക്കുള്ള വായനയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതിന്റെ ആന്തരിക "മുൻകൂട്ടി കേൾക്കൽ");
• ചെവി ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനം (സംഗീതം അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളും പാറ്റേണുകളും ഉള്ള ഒരു ഭാഷയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, വ്യക്തിഗത യോജിപ്പുകളും അവരുടെ മനോഹരമായ ശൃംഖലകളും തിരിച്ചറിയാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു);
• മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ (ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് ആദ്യം കേട്ടതോ അറിയപ്പെടുന്നതോ ആയ മെലഡിയുടെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ);
• ആലാപന വ്യായാമങ്ങൾ (ശുദ്ധമായ ശബ്ദത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു - അതായത്, ശുദ്ധമായ ആലാപനം, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു);
• ഒരു സമന്വയത്തിൽ ആലാപനം (സംയുക്ത ആലാപനം കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണ്, കാരണം ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ശബ്ദങ്ങളുടെ മനോഹരമായ സംയോജനം ലഭിക്കും);
• ക്രിയേറ്റീവ് ടാസ്‌ക്കുകൾ (മെലഡികൾ, ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുക, അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, കൂടാതെ നിങ്ങളെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലായി തോന്നിപ്പിക്കുന്ന മറ്റ് ഉപയോഗപ്രദമായ കഴിവുകൾ).

സംഗീത സാഹിത്യം - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ കുറച്ച് വിശദമായി അറിയാനും സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും - ബാച്ച്, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ പഠിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവസരം നൽകുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ പാഠം. ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തുടങ്ങിയവർ. സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം പാണ്ഡിത്യത്തെ വികസിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ പഠിച്ച കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സ്കൂളിലെ സാധാരണ സ്കൂൾ സാഹിത്യ പാഠങ്ങളിൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും (ധാരാളം കവലകളുണ്ട്).

ഒരുമിച്ച് സംഗീതം ചെയ്യുന്നതിന്റെ സന്തോഷം

ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ, നിർബന്ധിത വിഷയങ്ങളിലൊന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരുമിച്ച് പാടുകയോ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഒന്നാണ്. ഇത് ഒരു ഗായകസംഘമോ, ഓർക്കസ്ട്രയോ അല്ലെങ്കിൽ സംഘമോ ആകാം (ചിലപ്പോൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം). സാധാരണയായി, ഒരു ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയാണ് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട പാഠം, കാരണം ഇവിടെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാമൂഹികവൽക്കരണം നടക്കുന്നു, ഇവിടെ അവൻ സുഹൃത്തുക്കളുമായി കണ്ടുമുട്ടുകയും ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. നന്നായി, സംയുക്ത സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ പ്രക്രിയ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ മാത്രം നൽകുന്നു.

മ്യൂസിക് സ്‌കൂളുകളിൽ എന്ത് ഐച്ഛിക കോഴ്‌സുകളാണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്?

മിക്കപ്പോഴും, കുട്ടികളെ ഒരു അധിക ഉപകരണം പഠിപ്പിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, കാഹളക്കാർക്കോ വയലിനിസ്റ്റുകൾക്കോ ​​ഇത് ഒരു പിയാനോ ആകാം, ഒരു അക്രോഡിയനിസ്റ്റിന് ഇത് ഒരു ഡോംര അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാർ ആകാം.

ചില സ്കൂളുകളിലെ പുതിയ ആധുനിക കോഴ്സുകളിൽ, ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലും സംഗീത ഇൻഫോർമാറ്റിക്സിലും (സംഗീതം എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിനോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ സഹായത്തോടെയുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത) നിങ്ങൾക്ക് ക്ലാസുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ജന്മദേശത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും സംസ്കാരത്തെയും കുറിച്ച് കൂടുതലറിയുക, നാടോടിക്കഥകൾ, നാടോടി കല എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങൾ അനുവദിക്കുക. ചലനത്തിലൂടെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ റിഥം പാഠങ്ങൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യക്തമായ പ്രവണതയുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സ്കൂൾ ശ്രമിക്കും, സാധ്യമെങ്കിൽ, അവനുവേണ്ടി കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ പാഠ്യപദ്ധതി വളരെ സമ്പന്നമാണ്, അതിനാൽ അവളെ സന്ദർശിക്കുന്നത് ധാരാളം നേട്ടങ്ങൾ കൈവരുത്തും. മുമ്പത്തെ ലക്കത്തിൽ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പഠിക്കുന്നത് എപ്പോഴാണ് നല്ലതെന്ന് ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചു.