ഗിയ കാഞ്ചേലി |

ഗിയ കാഞ്ചേലി

ഒരു മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭ, അത് അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ തികച്ചും യഥാർത്ഥ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. എൽ നോനോ

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വെസൂവിയസിന്റെ സംയമനത്തോടെ, ഒരു മാക്സിമലിസ്റ്റിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സന്യാസി. ആർ.ഷെഡ്രിൻ

ഏറ്റവും ലളിതമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും പറയാൻ അറിയാവുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒന്നിലും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒരുപക്ഷേ അതുല്യമായത് പോലും. W. വുൾഫ്

മേൽപ്പറഞ്ഞ വരികൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ജി. കാഞ്ചെലിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ മൗലികത, അതിന്റെ കർശനമായ സെലക്റ്റിവിറ്റി, കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള ദേശീയ മണ്ണ്, വികാരങ്ങളുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ജീവിതം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ശൈലിയുടെ അത്യധികമായ തുറന്നതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയുടെ ആവിഷ്‌കാരം, ആഴത്തിലുള്ള ലാളിത്യം, ആവേശകരമായ പുതുമയുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത. അത്തരമൊരു സംയോജനം വാക്കാലുള്ള പുനരാഖ്യാനത്തിൽ മാത്രമേ വിരോധാഭാസമായി തോന്നുകയുള്ളൂ, അതേസമയം ജോർജിയൻ രചയിതാവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർഗാനിക് ആണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് സജീവവും ഗാനം പോലെയുള്ളതുമായ സ്വരത്താൽ ഇംതിയാസ് ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ കലാപരമായ അവിഭാജ്യ പ്രതിഫലനമാണിത്.

കമ്പോസറുടെ ജീവചരിത്രം ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളിൽ വളരെ സമ്പന്നമല്ല. ടിബിലിസിയിൽ ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഏഴ് വർഷത്തെ മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ജിയോളജിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റി, 1963 ൽ മാത്രമാണ് - I. ടസ്കിയുടെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലെ കൺസർവേറ്ററി. ഇതിനകം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, കാഞ്ചെലിയുടെ സംഗീതം വിമർശനാത്മക ചർച്ചകളുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു, അത് സംഗീതസംവിധായകന് 1976-ൽ യു.എസ്.എസ്.ആർ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ലഭിക്കുന്നതുവരെ അവസാനിച്ചില്ല, തുടർന്ന് നവോന്മേഷത്തോടെ ജ്വലിച്ചു. സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെയും വേണ്ടത്ര ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനത്തിന് കാഞ്ചെലിയെ ആദ്യം അപകീർത്തിപ്പെടുത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, പിന്നീട്, രചയിതാവിന്റെ ശൈലി പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവർ സ്വയം ആവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേസമയം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പോലും "സംഗീത സമയത്തെയും സംഗീത സ്ഥലത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാരണ" (ആർ. ഷെഡ്രിൻ) വെളിപ്പെടുത്തി, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത പാത അസൂയാവഹമായ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ പിന്തുടർന്നു, താൻ നേടിയതിൽ നിർത്താനോ വിശ്രമിക്കാനോ അനുവദിക്കാതെ. . തന്റെ അടുത്ത ഓരോ കൃതിയിലും, കാഞ്ചേലി, തന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ അനുസരിച്ച്, "താഴേയ്ക്കല്ല, മുകളിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു പടിയെങ്കിലും സ്വയം കണ്ടെത്താൻ" ശ്രമിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം സാവധാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, ഒരു ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, കൂടാതെ പ്രീമിയറിന് ശേഷവും, പ്രസിദ്ധീകരണമോ റെക്കോർഡിംഗോ വരെ അദ്ദേഹം കൈയെഴുത്തുപ്രതി എഡിറ്റുചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു.

പക്ഷേ, കാഞ്ചേലിയുടെ ചുരുക്കം ചില കൃതികളിൽ, പരീക്ഷണാത്മകമായതോ കടന്നുപോകുന്നതോ ആയവ കണ്ടെത്താനാവില്ല, വിജയിക്കാത്തവ മാത്രം. ഒരു പ്രമുഖ ജോർജിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ ജി. ഓർഡ്‌സോണികിഡ്‌സെ തന്റെ കൃതിയെ ഉപമിച്ചത് "ഒരു പർവ്വതം കയറുക എന്നതാണ്: ഓരോ ഉയരത്തിൽ നിന്നും ചക്രവാളം കൂടുതൽ എറിയപ്പെടുന്നു, മുമ്പ് കാണാത്ത ദൂരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നോക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." ജന്മനാ ഗാനരചയിതാവായ കാഞ്ചേലി, ഇതിഹാസത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലൂടെ, ഗീതാസ്വരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും നൈമിഷികതയും നഷ്ടപ്പെടാതെ, ദുരന്തത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏഴ് സിംഫണികൾ, ഏഴ് പുനർജീവിച്ച ജീവിതങ്ങൾ, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഏഴ് അധ്യായങ്ങൾ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ വിധി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്. ഓരോ സിംഫണിയും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാരൂപമാണ്. വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ, നാടകീയമായ പരിഹാരങ്ങൾ, എന്നിട്ടും എല്ലാ സിംഫണികളും ഒരു ദുരന്ത ആമുഖവും (ആദ്യം - 1967), "എപ്പിലോഗ്" (ഏഴാമത് - 1986) ഉള്ള ഒരുതരം മാക്രോസൈക്കിൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഘട്ടം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ മാക്രോസൈക്കിളിൽ, സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ച നാലാമത്തെ സിംഫണി (1975) ആദ്യത്തെ ക്ലൈമാക്‌സും ഒരു വഴിത്തിരിവിന്റെ തുടക്കവുമാണ്. അവളുടെ രണ്ട് മുൻഗാമികൾ ജോർജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ കാവ്യാത്മകതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി പള്ളി, ആചാരപരമായ ഗാനങ്ങൾ, 60 കളിൽ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി. "ചാന്ത്സ്" (1970) എന്ന ഉപശീർഷകത്തോടെയുള്ള രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, കാഞ്ചേലിയുടെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതാണ്, പ്രകൃതിയും ചരിത്രവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഐക്യം, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ പ്രമാണങ്ങളുടെ ലംഘനം എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തേത് (1973) ജോർജിയൻ കോറൽ ബഹുസ്വരതയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായ അജ്ഞാത പ്രതിഭകളുടെ മഹത്വത്തിന് ഒരു നേർത്ത ക്ഷേത്രം പോലെയാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാലാമത്തെ സിംഫണി, കഷ്ടപ്പാടുകളിലൂടെ ഇതിഹാസ മനോഭാവത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത കാത്തുസൂക്ഷിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹത്തെ നാടകീയമാക്കുന്നു. തന്റെ ജോലിയിൽ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ചങ്ങലകൾ പൊട്ടിച്ച ടൈറ്റൻ, പക്ഷേ ദാരുണമായ അസ്തിത്വത്തിന് മുന്നിൽ മനുഷ്യശക്തിയില്ലാത്തവനായി മാറി. അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി (1978) കമ്പോസറുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ ആദ്യമായി കാഞ്ചേലിയിൽ, മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾക്കും പ്രതീക്ഷകൾക്കും പരിധികൾ വയ്ക്കുന്ന, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതും കരുണാമയവുമായ സമയത്തിന്റെ പ്രമേയം, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ വേദനയാൽ നിറയുന്നു. സിംഫണിയുടെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും - ദുഃഖകരവും തീവ്രമായി പ്രതിഷേധിക്കുന്നതും - അജ്ഞാതമായ ഒരു മാരകശക്തിയുടെ ആക്രമണത്തിൽ മുങ്ങുകയോ ശിഥിലമാകുകയോ ചെയ്യുമെങ്കിലും, മുഴുവനും കത്താർസിസ് വികാരം വഹിക്കുന്നു. സങ്കടം കരയുകയും അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നഗരമായ ടൂർസിൽ (ജൂലൈ 1987) സോവിയറ്റ് സംഗീതോത്സവത്തിലെ സിംഫണിയുടെ പ്രകടനത്തിനുശേഷം, പത്രങ്ങൾ അതിനെ "ഒരുപക്ഷേ ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും രസകരമായ സമകാലിക കൃതി" എന്ന് വിളിച്ചു. ആറാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (1979-81), നിത്യതയുടെ ഇതിഹാസ ചിത്രം വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സംഗീത ശ്വാസം വിശാലമാവുന്നു, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വലുതാകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സുഗമമാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രശസ്തമായ നിരവധി അന്താരാഷ്‌ട്ര സംഗീതോത്സവങ്ങളിൽ സിംഫണിയുടെ വിജയകരമായ വിജയം അതിന്റെ "അതിശക്തമായ ആശയപരമായ വ്യാപ്തിയും സ്പർശിക്കുന്ന വൈകാരിക മതിപ്പും" വഴി സുഗമമാക്കി.

ടിബിലിസി ഓപ്പറ ഹൗസിലെ പ്രശസ്ത സിംഫണിസ്റ്റിന്റെ വരവും 1984-ൽ ഇവിടെ "മ്യൂസിക് ഫോർ ദ ലിവിംഗ്" അരങ്ങേറിയതും പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും ആദ്യ അവതാരകനായ കണ്ടക്ടർ ജെ. കാഖിഡ്‌സെയുമായും ജോർജിയൻ അക്കാദമിക് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറുമായുമുള്ള ദീർഘകാലവും ഫലപ്രദവുമായ സഹകരണത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക തുടർച്ചയായിരുന്നു. ശ്രീ. റുസ്തവേലി ആർ. സ്റ്റുറുവ. ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ തങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങളെ ഏകോപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ യജമാനന്മാർ ഇവിടെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും അടിയന്തിരവുമായ ഒരു വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു - ഭൂമിയിലെ ജീവൻ സംരക്ഷിക്കുക, ലോക നാഗരികതയുടെ നിധികൾ - അത് നൂതനവും വലിയ തോതിലുള്ളതും വൈകാരികമായി ആവേശകരവുമായ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ ഒരു സംഭവമായി "മ്യൂസിക് ഫോർ ദി ലിവിംഗ്" ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയ്ക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കാഞ്ചെലിയുടെ രണ്ടാമത്തെ യുദ്ധവിരുദ്ധ കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "ബ്രൈറ്റ് സോറോ" (1985) സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം, ജി. ടാബിഡ്സെ, IV ഗോഥെ, വി. ഷേക്സ്പിയർ, എ. പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്കുള്ള വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. "മ്യൂസിക് ഫോർ ദ ലിവിംഗ്" പോലെ, ഈ സൃഷ്ടി കുട്ടികൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു - എന്നാൽ നമുക്ക് ശേഷം ജീവിക്കാൻ പോകുന്നവർക്കുവേണ്ടിയല്ല, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ഇരകളായ നിരപരാധികൾക്കായി. ലീപ്‌സിഗിലെ പ്രീമിയറിൽ ഇതിനകം ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു (ആറാമത്തെ സിംഫണി പോലെ, ഇത് എഴുതിയത് ഗെവൻധൗസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും പീറ്റേഴ്സ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെയും ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ്), ബ്രൈറ്റ് സോറോ 80 കളിലെ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും തുളച്ചുകയറുന്നതും ഗംഭീരവുമായ പേജുകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

കമ്പോസർ പൂർത്തിയാക്കിയ സ്കോറുകളിൽ അവസാനത്തേത് - സോളോ വയലയ്ക്കും വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും (1988) "മോർൺഡ് ബൈ ദി വിൻഡ്" - ഗിവി ഓർഡ്‌ഷോനികിഡ്‌സെയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൃതി 1989-ൽ വെസ്റ്റ് ബെർലിൻ ഫെസ്റ്റിവലിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

60 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. നാടക തീയറ്ററിലെയും സിനിമയിലെയും പ്രധാന സംവിധായകരുമായി കാഞ്ചലി സഹകരണം ആരംഭിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹം 40-ലധികം സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (കൂടുതലും സംവിധാനം ചെയ്തത് ഇ. ഷെങ്കേലയ, ജി. ഡാനേലിയ, എൽ. ഗോഗോബെറിഡ്‌സെ, ആർ. ച്ഖെയ്‌ഡ്‌സെ) കൂടാതെ ഏകദേശം 30 പ്രകടനങ്ങളും, അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും അരങ്ങേറിയത് ആർ. സ്റ്റുറുവയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കമ്പോസർ തന്നെ തിയേറ്ററിലും സിനിമയിലും തന്റെ സൃഷ്ടികളെ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിന് സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യമില്ല. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളൊന്നും, തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ഫിലിം സ്‌കോറുകളൊന്നും ഒരു റെക്കോർഡിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയോ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല.

എൻ സെയ്ഫാസ്