ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയാകോമിനി |

ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയാകോമിനി

ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയാകോമിനി എന്ന പേര് ഓപ്പറ ലോകത്ത് അറിയപ്പെടുന്നു. ഇത് ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും വിചിത്രമായ ടെനറുകളും കൂടിയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുണ്ട, ബാരിറ്റോൺ ശബ്ദത്തിന് നന്ദി. വെർഡിയുടെ ദ ഫോഴ്‌സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനിയിലെ ഡോൺ അൽവാരോയുടെ ദുഷ്‌കരമായ വേഷത്തിന്റെ ഇതിഹാസ പ്രകടനമാണ് ജിയാകോമിനി. കലാകാരൻ ആവർത്തിച്ച് റഷ്യയിൽ വന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങളിലും (മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ) സംഗീതകച്ചേരികളിലും പാടി. ജിയാൻകാർലോ ലാൻഡിനി ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയാകോമിനിയുമായി സംസാരിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം എങ്ങനെ കണ്ടെത്തി?

ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും എന്റെ ശബ്ദത്തിന് ചുറ്റും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. എന്റെ അവസരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കുക എന്ന ആശയം പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ എന്നെ പിടികൂടി. ഒരു ദിവസം ഞാൻ അരീനയിൽ ഓപ്പറ കേൾക്കാൻ വെറോണയിലേക്ക് ഒരു കൂട്ടം ബസിൽ കയറി. എന്റെ അടുത്തായിരുന്നു ഗെയ്റ്റാനോ ബെർട്ടോ എന്ന നിയമവിദ്യാർത്ഥി പിന്നീട് പ്രശസ്തനായ അഭിഭാഷകനായി. ഞാൻ പാടി. അവൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. എന്റെ ശബ്ദത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എനിക്ക് പഠിക്കണം എന്ന് പറഞ്ഞു. പാദുവയിലെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പന്ന കുടുംബം എനിക്ക് കൃത്യമായ സഹായം നൽകുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിൽ, ഞാൻ ഒരേ സമയം പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റിമിനിക്കടുത്തുള്ള ഗാബിക്സിലെ വെയിറ്ററായിരുന്നു, ഒരു പഞ്ചസാര ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ഇത്രയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു യുവത്വം, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ രൂപീകരണത്തിന് എന്ത് പ്രാധാന്യമുണ്ട്?

വളരെ വലിയ. എനിക്ക് ജീവിതത്തെയും ആളുകളെയും അറിയാം എന്ന് പറയാം. അധ്വാനം, പ്രയത്നം എന്നിവ എന്താണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പണത്തിന്റെയും ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും സമ്പത്തിന്റെയും മൂല്യം എനിക്കറിയാം. എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കഥാപാത്രമുണ്ട്. പലപ്പോഴും ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു വശത്ത്, ഞാൻ ശാഠ്യക്കാരനാണ്, മറുവശത്ത്, ഞാൻ അന്തർമുഖത്വത്തിനും വിഷാദത്തിനും വിധേയനാണ്. എന്റെ ഈ ഗുണങ്ങൾ പലപ്പോഴും അരക്ഷിതാവസ്ഥയുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു. അത്തരമൊരു വിലയിരുത്തൽ നാടക ലോകവുമായുള്ള എന്റെ ബന്ധത്തെ സ്വാധീനിച്ചു ...

നിങ്ങൾ പ്രശസ്തനാകുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ അരങ്ങേറ്റം ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തോളമായി. ഇത്രയും നീണ്ട "പരിശീലന"ത്തിനുള്ള കാരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

പത്തുവർഷമായി ഞാൻ എന്റെ സാങ്കേതിക ലഗേജ് തികച്ചു. ഉയർന്ന തലത്തിൽ ഒരു കരിയർ സംഘടിപ്പിക്കാൻ ഇത് എന്നെ അനുവദിച്ചു. പാട്ടുപാടുന്ന അധ്യാപകരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനും എന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാനും ഞാൻ പത്ത് വർഷം ചെലവഴിച്ചു. എന്റെ ശബ്‌ദം ലഘൂകരിക്കാനും അതിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കാനും എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയായ ബാരിറ്റോൺ കളറേഷൻ ഉപേക്ഷിക്കാനും വർഷങ്ങളായി എന്നെ ഉപദേശിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഞാൻ ഈ വർണ്ണം ഉപയോഗിക്കണമെന്നും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തണമെന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഡെൽ മൊണാക്കോ പോലുള്ള അപകടകരമായ വോക്കൽ മോഡലുകളെ അനുകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകണം. എന്റെ ശബ്‌ദങ്ങൾ, അവയുടെ സ്ഥാനം, എനിക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ശബ്‌ദ നിർമ്മാണം എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള പിന്തുണ ഞാൻ നോക്കണം. ഒരു ഗായകന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകൻ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായ ശബ്ദം കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നവനാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, ആരാണ് നിങ്ങളെ സ്വാഭാവിക ഡാറ്റയ്ക്ക് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്, ഗായകന് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കാത്തത്, അത് ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടാൻ ഇടയാക്കും. സ്വരച്ചേർച്ചയില്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങളിലേക്കും പദപ്രയോഗത്തിലെ പോരായ്മകളിലേക്കും നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്വഭാവത്തിനെതിരായ അക്രമത്തിനെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്ന, ഉദ്വമനത്തിന് സഹായിക്കുന്ന പേശികളെ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മമായ സംഗീതജ്ഞനാണ് യഥാർത്ഥ മാസ്ട്രോ.

നിങ്ങളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഏത് ശബ്‌ദങ്ങൾ ഇതിനകം “ശരി” ആയിരുന്നു, നേരെമറിച്ച്, ഏതാണ് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത്?

മധ്യഭാഗത്ത്, അതായത്, സെൻട്രൽ "ടു" മുതൽ "ജി", "എ ഫ്ലാറ്റ്" വരെ എന്റെ ശബ്ദം പ്രവർത്തിച്ചു. ട്രാൻസിഷണൽ ശബ്ദങ്ങളും പൊതുവെ ശരിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അനുഭവപരിചയം എന്നെ പരിവർത്തന മേഖലയുടെ ആരംഭം D ലേക്ക് മാറ്റുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന നിഗമനത്തിലേക്ക് എന്നെ നയിച്ചു. നിങ്ങൾ പരിവർത്തനം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയോടെ തയ്യാറാക്കുന്നു, അത് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായി മാറുന്നു. നേരെമറിച്ച്, നിങ്ങൾ നീട്ടിവെക്കുകയാണെങ്കിൽ, "F" ൽ ശബ്ദം തുറന്ന് വയ്ക്കുക, മുകളിലെ കുറിപ്പുകളിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്. എന്റെ ശബ്‌ദത്തിൽ അപൂർണമായത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്വരങ്ങളായ ശുദ്ധമായ ബി, സി എന്നിവയായിരുന്നു. ഈ കുറിപ്പുകൾ പാടാൻ, ഞാൻ "അമർത്തി" മുകളിലത്തെ സ്ഥാനം നോക്കി. പിന്തുണ താഴേക്ക് നീക്കിയാൽ മുകളിലെ കുറിപ്പുകൾ പുറത്തിറങ്ങുമെന്ന് അനുഭവം കൊണ്ട് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഡയഫ്രം കഴിയുന്നത്ര താഴ്ത്താൻ ഞാൻ പഠിച്ചപ്പോൾ, എന്റെ തൊണ്ടയിലെ പേശികൾ സ്വതന്ത്രമായി, ഉയർന്ന കുറിപ്പുകളിൽ എത്താൻ എനിക്ക് എളുപ്പമായി. അവ കൂടുതൽ സംഗീതാത്മകവും എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി കൂടുതൽ ഏകീകൃതവും ആയിത്തീർന്നു. ഈ സാങ്കേതിക ശ്രമങ്ങൾ എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ നാടകീയമായ സ്വഭാവവും ശ്വാസംമുട്ടാതെ പാടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും ശബ്‌ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ മൃദുത്വവും സമന്വയിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ വെർഡി ഓപ്പറകൾ ഏതാണ്?

ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, വിധിയുടെ ശക്തി. അൽവാരോയുടെ ആത്മീയത എന്റെ സൂക്ഷ്മതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, വിഷാദത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം. പാർട്ടിയുടെ ടെസ്സിതുറയിൽ എനിക്ക് സുഖമുണ്ട്. ഇത് പ്രധാനമായും സെൻട്രൽ ടെസിറ്റുറയാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ വരികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഇത് മുകളിലെ നോട്ടുകളുടെ വിസ്തൃതിയെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇത് പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ തൊണ്ടയെ സഹായിക്കുന്നു. "mi" നും "sol" നും ഇടയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന റസ്റ്റിക് ബഹുമതിയിൽ നിന്നുള്ള ചില ഭാഗങ്ങൾ നിർവഹിക്കാൻ ഒരാൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നതിന് തികച്ചും വിപരീതമാണ് സാഹചര്യം. ഇത് തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കുന്നു. ട്രൂബഡോറിലെ മൻറിക്കോയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ ടെസിതുറ എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല. അവൾ പലപ്പോഴും അവളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് എന്റെ ശരീരത്തിന് അനുയോജ്യമായ സ്ഥാനം മാറ്റാൻ സഹായിക്കുന്നു. കാബലെറ്റ ഡി ക്വല്ല പിറയിലെ നെഞ്ച് സി മാറ്റിവച്ചാൽ, മൻറിക്കോയുടെ ഭാഗം എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുകൾ മേഖലയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തരത്തിലുള്ള ടെസിതുറയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. റാഡമേസിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ ടെസിതുറ വളരെ വഞ്ചനാപരമാണ്, ഇത് ഓപ്പറയുടെ സമയത്ത് ടെനറിന്റെ ശബ്ദത്തെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരിശോധനകൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നു.

ഒഥല്ലോയുടെ പ്രശ്നം അവശേഷിക്കുന്നു. ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ വോക്കൽ ശൈലിക്ക് സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കുന്നത്ര ബാരിറ്റോൺ ഓവർടോണുകൾ ആവശ്യമില്ല. ഒഥല്ലോ പാടാൻ, പല കലാകാരന്മാർക്കും ഇല്ലാത്ത ഒരു സോണോറിറ്റി നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. വോയിസിങ്ങിന് വെർഡി എഴുത്ത് ആവശ്യമാണ്. ഇന്ന് പല കണ്ടക്ടർമാരും ഒഥല്ലോയിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുകയും ഒരു യഥാർത്ഥ "ശബ്ദത്തിന്റെ ഹിമപാതം" സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നും ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ. ഇത് ഏത് ശബ്ദത്തിനും വെല്ലുവിളികൾ ചേർക്കുന്നു, ഏറ്റവും ശക്തമായ ശബ്ദത്തിന് പോലും. ശബ്ദത്തിന്റെ ആവശ്യകത മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് മാത്രമേ ഒഥല്ലോയുടെ ഭാഗം മാന്യമായി പാടാൻ കഴിയൂ.

നിങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം ശരിയായതും അനുകൂലവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നൽകിയ കണ്ടക്ടറുടെ പേര് പറയാമോ?

സംശയമില്ല, സുബിൻ മെറ്റാ. എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മാന്യത ഊന്നിപ്പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ആ ശാന്തത, സൗഹാർദ്ദം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം എന്നിവയാൽ അവൻ എന്നെ വലയം ചെയ്തു, അത് എന്നെ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിച്ചു. ടെമ്പോയുടെ സ്‌കോറിന്റെ ഭാഷാശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾക്കും മെട്രോനോമിക് സൂചനകൾക്കും അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന ആലാപനത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടെന്ന് മെറ്റയ്ക്ക് അറിയാം. ഫ്ലോറൻസിലെ ടോസ്കയുടെ റിഹേഴ്സലുകൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ "ഇ ലൂസെവൻ ലെ സ്റ്റെല്ലെ" എന്ന ഏരിയയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, മാസ്ട്രോ എന്നെ പിന്തുടരാൻ ഓർക്കസ്ട്രയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുകയും പുച്ചിനിയുടെ വാചകം പിന്തുടരാൻ എനിക്ക് അവസരം നൽകുകയും ചെയ്തു. മറ്റ് കണ്ടക്ടർമാരുടെ കാര്യത്തിൽ, ഏറ്റവും മികച്ചവർ പോലും, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. കണ്ടക്ടർമാരുടെ വളരെ സന്തോഷകരമല്ലാത്ത ഓർമ്മകൾ ഞാൻ ബന്ധിപ്പിച്ചത് ടോസ്കയുമായാണ്, അതിന്റെ കർശനതയും വഴക്കവും എന്റെ ശബ്ദം പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു.

പുച്ചിനിയുടെ വോക്കൽ എഴുത്തും വെർഡിയുടെ സ്വര എഴുത്തും: നിങ്ങൾക്ക് അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ?

പുച്ചിനിയുടെ സ്വര ശൈലി സഹജമായി എന്റെ ശബ്ദത്തെ ആലാപനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, പുച്ചിനിയുടെ വരികൾ സ്വരമാധുര്യത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് ആലാപനത്തെ അതോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുകയും വികാരങ്ങളുടെ വിസ്ഫോടനം സുഗമമാക്കുകയും സ്വാഭാവികമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, വെർഡിയുടെ എഴുത്തിന് കൂടുതൽ ആലോചന ആവശ്യമാണ്. പുച്ചിനിയുടെ സ്വര ശൈലിയുടെ സ്വാഭാവികതയുടെയും മൗലികതയുടെയും ഒരു പ്രകടനം ട്യൂറണ്ടോട്ടിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്, എഴുത്ത് മാറിയെന്നും, മുൻ സീനുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഇപ്പോൾ നിലവിലില്ലെന്നും, അൽഫാനോയ്ക്ക് പുച്ചിനിയുടെ ശൈലി അവസാന ഡ്യുയറ്റിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാരീതി എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്നു. ശബ്ദങ്ങൾ പാടുന്നു, അതിന് തുല്യതയില്ല.

പുച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തത് ഏതാണ്?

ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, പടിഞ്ഞാറ് നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടിയും സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ടുറണ്ടോട്ടും. കാലാഫിന്റെ ഭാഗം വളരെ വഞ്ചനാപരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, വോക്കൽ എഴുത്ത് പ്രധാനമായും ശബ്ദത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. "നെസ്സൻ ഡോർമ" എന്ന ഏരിയയുടെ നിമിഷം വരുമ്പോൾ തൊണ്ട കഠിനമാവുകയും റിലീസിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യും. അതേസമയം, ഈ കഥാപാത്രം മികച്ചതും മികച്ച സംതൃപ്തി നൽകുന്നതും ആണെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

ഏത് വെരിസ്റ്റ് ഓപ്പറകളാണ് നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്?

രണ്ട്: പഗ്ലിയാച്ചിയും ആന്ദ്രേ ചെനിയറും. ഒരു കരിയറിന് നൽകാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും വലിയ സംതൃപ്തി ടെനറിന് നൽകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വേഷമാണ് ചെനിയർ. ഈ ഭാഗം കുറഞ്ഞ ശബ്ദ രജിസ്റ്ററും അൾട്രാ-ഹൈ നോട്ടുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചെനിയറിന് എല്ലാം ഉണ്ട്: നാടകീയമായ ഒരു ടെനോർ, ഒരു ഗാനരചയിതാവ്, ഒരു ട്രിബ്യൂൺ പാരായണം, മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിലെ ഒരു ട്രിബ്യൂൺ പാരായണം, "കം അൺ ബെൽ ഡി ഡി മാഗിയോ" എന്ന മോണോലോഗ് പോലെയുള്ള വികാരാധീനമായ വികാരപ്രകടനങ്ങൾ.

നിങ്ങൾ ചില ഓപ്പറകളിൽ പാടാത്തതിൽ നിങ്ങൾ ഖേദിക്കുന്നുണ്ടോ, മറ്റുള്ളവയിൽ നിങ്ങൾ പാടിയതിൽ ഖേദിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഞാൻ അവതരിപ്പിക്കാൻ പാടില്ലാത്ത ഒന്നിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം: മെഡിയ, 1978 ൽ ജനീവയിൽ. ചെറൂബിനിയുടെ മഞ്ഞുമൂടിയ നിയോക്ലാസിക്കൽ വോക്കൽ ശൈലി, എന്റേത് പോലെയുള്ള ഒരു ശബ്ദത്തിനും എന്റേതുപോലുള്ള സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ടെനോറിനും ഒരു സംതൃപ്തിയും നൽകുന്നില്ല. സാംസണിലും ദലീലയിലും ഞാൻ പാടാത്തതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു. ശരിയായി പഠിക്കാൻ സമയമില്ലാത്ത സമയത്താണ് എനിക്ക് ഈ വേഷം വാഗ്ദാനം ചെയ്തത്. കൂടുതൽ അവസരങ്ങളൊന്നും വന്നില്ല. ഫലം രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട തിയേറ്ററുകൾ ഏതാണ്?

ന്യൂയോർക്കിലെ സബ്‌വേ. അവിടെയുള്ള പ്രേക്ഷകർ എന്റെ പ്രയത്നത്തിന് ശരിക്കും പ്രതിഫലം നൽകി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, 1988 മുതൽ 1990 വരെയുള്ള മൂന്ന് സീസണുകളിൽ, ലെവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളും എനിക്ക് അർഹമായ രീതിയിൽ എന്നെത്തന്നെ കാണിക്കാൻ അവസരം നൽകിയില്ല. എന്നെക്കാൾ കൂടുതൽ പബ്ലിസിറ്റി ഉള്ള ഗായകരെ ഏൽപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നെ നിഴലിൽ നിർത്തി. ഇത് മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ എന്നെത്തന്നെ പരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള എന്റെ തീരുമാനത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. വിയന്ന ഓപ്പറയിൽ എനിക്ക് വിജയവും ഗണ്യമായ അംഗീകാരവും ലഭിച്ചു. അവസാനമായി, ടോക്കിയോയിലെ സദസ്സിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ ഊഷ്മളതയെക്കുറിച്ച് സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എനിക്ക് യഥാർത്ഥ കൈയ്യടി ലഭിച്ച നഗരം. ഡെൽ മൊണാക്കോയ്ക്ക് ശേഷം ജാപ്പനീസ് തലസ്ഥാനത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആന്ദ്രെ ചെനിയറിലെ “ഇംപ്രൊവൈസേഷന്” ശേഷം എനിക്ക് ലഭിച്ച കൈയടി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെ കാര്യമോ?

അവരിൽ ചിലരെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് മനോഹരമായ ഓർമ്മകളുണ്ട്. 1978 നും 1982 നും ഇടയിൽ കാറ്റാനിയയിലെ ബെല്ലിനി തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധേയമായ വേഷങ്ങളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. സിസിലിയൻ പൊതുജനങ്ങൾ എന്നെ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു. 1989-ൽ അരീന ഡി വെറോണയിലെ സീസൺ ഗംഭീരമായിരുന്നു. ഞാൻ മികച്ച രൂപത്തിലായിരുന്നു, ഡോൺ അൽവാരോയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഏറ്റവും വിജയകരമായവയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് തിയേറ്ററുകളുമായും മറ്റ് പ്രേക്ഷകരുമായും എനിക്കുള്ള തീവ്രമായ ബന്ധം ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുമായി എനിക്കില്ലായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് പരാതിയുണ്ട്.

ലോ ഓപ്പറ മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയാകോമിനുമായുള്ള അഭിമുഖം. ഐറിന സോറോകിനയുടെ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണവും വിവർത്തനവും.

അരങ്ങേറ്റം 1970 (വെർസെല്ലി, പിങ്കെർട്ടൺ ഭാഗം). ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളിൽ അദ്ദേഹം പാടി, 1974 മുതൽ അദ്ദേഹം ലാ സ്കാലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1976 മുതൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ (വെർഡിയുടെ ദ ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനിയിൽ അൽവാരോ ആയി അരങ്ങേറ്റം, മക്ബത്തിലെ മക്ഡഫിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ, 1982). അരീന ഡി വെറോണ ഫെസ്റ്റിവലിൽ ആവർത്തിച്ച് പാടി. 1982-ൽ അദ്ദേഹം സാൻ ഡിയാഗോയിൽ ഒഥല്ലോയുടെ ഭാഗം മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. വിയന്ന ഓപ്പറയിലെ മാൻറിക്കോയും കോവന്റ് ഗാർഡനിലെ കാലാഫും (രണ്ടും 1986) സമീപകാല പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഭാഗങ്ങളിൽ ലോഹെൻഗ്രിൻ, മോണ്ടെവർഡിയുടെ ദി കൊറോണേഷൻ ഓഫ് പോപ്പിയയിലെ നീറോ, കവറഡോസി, ദി ഗേൾ ഫ്രം ദി വെസ്റ്റിലെ ഡിക്ക് ജോൺസൺ തുടങ്ങിയവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. നോർമയിലെ പോളിയോയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ (ഡിർ. ലെവിൻ, സോണി), കവറഡോസി (ഡയർ. മുതി, ഫിപ്സ്).

ഇ. സോഡോക്കോവ്, 1999