Gioachino Rossini |

ജിയോചിനോ റോസിനി

പക്ഷേ, നീല സായാഹ്നം ഇരുട്ടിലാകുകയാണ്, ഞങ്ങൾക്ക് ഉടൻ ഓപ്പറയുടെ സമയമായി; അവിടെ ആഹ്ലാദകരമായ റോസിനി, യൂറോപ്പിന്റെ പ്രിയങ്കരിയായ ഓർഫിയസ്. കഠിനമായ വിമർശനങ്ങളെ അവഗണിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ എന്നേക്കും സമാനനാണ്; എന്നേക്കും പുതിയത്. അവൻ ശബ്ദങ്ങൾ പകരുന്നു - അവർ തിളച്ചുമറിയുന്നു. അവ ഒഴുകുന്നു, കത്തുന്നു. ഇളം ചുംബനങ്ങൾ പോലെ, എല്ലാം ആനന്ദത്തിലാണ്, സ്നേഹത്തിന്റെ ജ്വാലയിൽ, ഒരു അരുവിപോലെ ഒരു അരുവി പോലെ, സ്വർണ്ണം തെറിക്കുന്നു ... എ. പുഷ്കിൻ

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ. റോസിനി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ് യൂറോപ്പിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ട് നിലം നഷ്‌ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം. ഓപ്പറ-ബഫ ബുദ്ധിശൂന്യമായ വിനോദത്തിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു, ഓപ്പറ-സീരിയ ഒരു വൃത്തികെട്ടതും അർത്ഥശൂന്യവുമായ പ്രകടനമായി അധഃപതിച്ചു. റോസിനി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ടിന്റെയും വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. "ഡിവൈൻ മാസ്‌ട്രോ" - മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജി. ഹെയ്ൻ, റോസിനിയിൽ "ഇറ്റലിയിലെ സൂര്യൻ, ലോകമെമ്പാടും അതിന്റെ സോണറസ് കിരണങ്ങൾ പാഴാക്കുന്നത്" കണ്ടു.

ഒരു പാവപ്പെട്ട ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതജ്ഞന്റെയും പ്രവിശ്യാ ഓപ്പറ ഗായകന്റെയും കുടുംബത്തിലാണ് റോസിനി ജനിച്ചത്. ഒരു യാത്രാ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം, മാതാപിതാക്കൾ രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ അലഞ്ഞുനടന്നു, കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള ഭാവി കമ്പോസർ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും ഇതിനകം പരിചിതമായിരുന്നു. തീക്ഷ്ണമായ ഒരു സ്വഭാവം, പരിഹസിക്കുന്ന മനസ്സ്, മൂർച്ചയുള്ള നാവ്, ചെറിയ ജിയോഅച്ചിനോയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ സൂക്ഷ്മമായ സംഗീതവും മികച്ച കേൾവിയും അസാധാരണമായ ഓർമ്മശക്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

1806-ൽ, സംഗീതത്തിലും ആലാപനത്തിലും ക്രമരഹിതമായ നിരവധി പഠനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, റോസിനി ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക് ലൈസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവിടെ, ഭാവി കമ്പോസർ സെല്ലോ, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവ പഠിച്ചു. സിദ്ധാന്തത്തിലും രചനയിലും പ്രശസ്ത ചർച്ച് കമ്പോസർ എസ്. മാറ്റേയുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ, തീവ്രമായ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം, ജെ ഹെയ്ഡന്റെയും ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിന്റെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ പഠനം - ഇതെല്ലാം വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ ഒരു സംസ്ക്കാരമുള്ള സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ റോസിനിയെ ലൈസിയം വിടാൻ അനുവദിച്ചു. നന്നായി കമ്പോസിങ്ങിന്റെ.

ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, റോസിനി സംഗീത നാടകവേദിയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടമായ അഭിനിവേശം കാണിച്ചു. 14-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ഡെമെട്രിയോയും പോളിബിയോയും എഴുതി. 1810 മുതൽ, കമ്പോസർ എല്ലാ വർഷവും വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള നിരവധി ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നു, ക്രമേണ വിശാലമായ ഓപ്പറ സർക്കിളുകളിൽ പ്രശസ്തി നേടുകയും ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ കീഴടക്കുകയും ചെയ്തു: വെനീസിലെ ഫെനിസ്. , നേപ്പിൾസിലെ സാൻ കാർലോ, മിലാനിലെ ലാ സ്കാല.

1813-ൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പറേറ്റ് സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു, ആ വർഷം അരങ്ങേറിയ 2 കോമ്പോസിഷനുകൾ - "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൾജിയേഴ്സ്" (ഒനെപ-ബുഫ), "ടാൻക്രഡ്" (ഹീറോയിക് ഓപ്പറ) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പാതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു. സൃഷ്ടികളുടെ വിജയത്തിന് കാരണമായത് മികച്ച സംഗീതം മാത്രമല്ല, ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഉള്ളടക്കവും, ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അതിനാൽ ഇറ്റലിയുടെ പുനരേകീകരണത്തിനായുള്ള ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനവുമായി യോജിച്ച്, അത് അക്കാലത്ത് വികസിച്ചു. റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകൾ മൂലമുണ്ടായ ജനരോഷം, ബൊലോഗ്നയിലെ ദേശസ്നേഹികളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം "സ്തോത്രഗീതം" സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇറ്റലിയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യ സമര സേനാനികളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തത് - ഇതെല്ലാം ദീർഘകാല രഹസ്യ പോലീസിലേക്ക് നയിച്ചു. മേൽനോട്ടം, കമ്പോസർക്കായി സ്ഥാപിച്ചു. താൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ ചിന്താഗതിയുള്ള ആളാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയിരുന്നില്ല, തന്റെ ഒരു കത്തിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഞാൻ ഒരിക്കലും രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഇടപെട്ടിട്ടില്ല. ഞാൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിധിയിൽ ഏറ്റവും സജീവമായ പങ്കാളിത്തം ഞാൻ അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മറ്റാരും ആകാൻ എനിക്ക് ഒരിക്കലും തോന്നിയില്ല.

“ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്സ്”, “ടാൻക്രഡ്” എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം റോസിനിയുടെ ജോലി വേഗത്തിൽ മുകളിലേക്ക് പോകുകയും 3 വർഷത്തിന് ശേഷം കൊടുമുടികളിൽ ഒന്നിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 1816 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയുടെ പ്രീമിയർ റോമിൽ നടന്നു. കേവലം 20 ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ എഴുതിയ ഈ ഓപ്പറ, റോസിനിയുടെ ഹാസ്യ-ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം മാത്രമല്ല, ഓപ്പറ-ബ്യൂഫ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന പോയിന്റ് കൂടിയായിരുന്നു.

ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലിലൂടെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രശസ്തി ഇറ്റലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. തിളക്കമാർന്ന റോസിനി ശൈലി യൂറോപ്പിലെ കലയെ ഉന്മേഷദായകമായ ഉന്മേഷത്തോടെ, തിളങ്ങുന്ന വിവേകത്തോടെ, നുരയുന്ന അഭിനിവേശത്തോടെ നവീകരിച്ചു. റോസിനി എഴുതി, "എന്റെ ബാർബർ അനുദിനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിജയിക്കുകയാണ്, കൂടാതെ പുതിയ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും കടുത്ത എതിരാളികളോട് പോലും അവൻ തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഈ മിടുക്കനെ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. കൂടുതൽ." പ്രഭുവർഗ്ഗ പൊതുജനങ്ങളുടെയും ബൂർഷ്വാ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും റോസിനിയുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള മതഭ്രാന്തും ഉപരിപ്ലവവുമായ മനോഭാവം സംഗീതസംവിധായകന് നിരവധി എതിരാളികളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗൗരവമേറിയ ആസ്വാദകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka എന്നിവർ റോസിൻ്റെ സംഗീതത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. റോസിനിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർണായക സ്ഥാനം വഹിച്ച കെഎം വെബറും ജി ബെർലിയോസും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ സംശയിച്ചില്ല. "നെപ്പോളിയന്റെ മരണശേഷം, എല്ലായിടത്തും നിരന്തരം സംസാരിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു വ്യക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു: മോസ്കോയിലും നേപ്പിൾസിലും, ലണ്ടനിലും വിയന്നയിലും, പാരീസിലും കൽക്കട്ടയിലും," സ്റ്റെൻഡാൽ റോസിനിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

ക്രമേണ കമ്പോസർക്ക് onepe-buffa യിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉടൻ എഴുതിയ "സിൻഡ്രെല്ല" സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ശ്രോതാക്കളെ കാണിക്കുന്നില്ല. 1817-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട ദി തീവിംഗ് മാഗ്‌പി എന്ന ഓപ്പറ, കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്, ദൈനംദിന മ്യൂസിക്കൽ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ മാതൃകയായി. അന്നുമുതൽ, റോസിനി വീര-നാടക ഓപ്പറകളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. ഒഥല്ലോയെ പിന്തുടർന്ന്, ഐതിഹാസിക ചരിത്രകൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: മോസസ്, ദി ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്ക്, മുഹമ്മദ് II.

ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ വിപ്ലവത്തിനും (1820-21) ഓസ്ട്രിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ ക്രൂരമായ അടിച്ചമർത്തലിനും ശേഷം, റോസിനി ഒരു നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം വിയന്നയിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തി. വിയന്നീസ് വിജയങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തിയെ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. സെമിറാമൈഡിന്റെ (1823) നിർമ്മാണത്തിനായി ഇറ്റലിയിലേക്ക് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് മടങ്ങിയ റോസിനി ലണ്ടനിലേക്കും തുടർന്ന് പാരീസിലേക്കും പോയി. 1836 വരെ അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിക്കുന്നു. പാരീസിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ തലവനാണ്, അതിൽ ജോലിചെയ്യാൻ തന്റെ ചെറുപ്പക്കാരെ ആകർഷിക്കുന്നു; ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയായ മോസസ്, മുഹമ്മദ് II എന്നീ ഓപ്പറകൾക്കായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (രണ്ടാമത്തേത് പാരീസിൽ ദ സീജ് ഓഫ് കൊരിന്ത് എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറി); എഴുതുന്നു, ഓപ്പറ കോമിക് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്, ഗംഭീരമായ ഓപ്പറ ലെ കോംറ്റെ ഓറി; ഒടുവിൽ, 1829 ഓഗസ്റ്റിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന മാസ്റ്റർപീസ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - ഓപ്പറ "വില്യം ടെൽ", ഇത് വി. , ജി. ഡോണിസെറ്റിയും ജി. വെർഡിയും.

"വില്യം ടെൽ" റോസിനിയുടെ സംഗീത സ്റ്റേജ് ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ 40 ഓളം ഓപ്പറകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന, അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന മിടുക്കനായ മാസ്ട്രോയുടെ ഓപ്പററ്റിക് നിശബ്ദതയെ സമകാലികർ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രഹസ്യം എന്ന് വിളിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തെ എല്ലാത്തരം ഊഹങ്ങളോടും കൂടി ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പിന്നീട് എഴുതി: “എത്ര നേരത്തെ, വളരെ പക്വതയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെന്ന നിലയിൽ, ഞാൻ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, വളരെ നേരത്തെ, ആർക്കും മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയുന്നതിലും നേരത്തെ, ഞാൻ എഴുത്ത് നിർത്തി. ജീവിതത്തിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു: നേരത്തെ ആരംഭിക്കുന്നവൻ, പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നേരത്തെ പൂർത്തിയാക്കണം.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറകൾ എഴുതുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചിട്ടും, റോസിനി യൂറോപ്യൻ സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി തുടർന്നു. പാരീസ് മുഴുവനും കമ്പോസറുടെ ഉചിതമായ വിമർശനാത്മക വാക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം സംഗീതജ്ഞരെയും കവികളെയും കലാകാരന്മാരെയും ഒരു കാന്തം പോലെ ആകർഷിച്ചു. ആർ. വാഗ്നർ അദ്ദേഹവുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, റോസിനിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ സി. സെന്റ്-സെൻസ് അഭിമാനിച്ചു, ലിസ്റ്റ് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്ട്രോയെ കാണിച്ചു, വി. സ്റ്റാസോവ് അദ്ദേഹവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു.

വില്യം ടെല്ലിനെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, റോസിനി ഗംഭീരമായ ആത്മീയ കൃതിയായ സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ, ലിറ്റിൽ സോളം മാസ്സ് ആൻഡ് ദി സോംഗ് ഓഫ് ദി ടൈറ്റൻസ്, ഈവനിംഗ്സ് മ്യൂസിക്കൽ എന്ന പേരിലുള്ള സ്വര കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ ശേഖരം, സിൻസ് ഓഫ് ഓൾഡ് എന്ന കളിയായ തലക്കെട്ടുള്ള പിയാനോ പീസുകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രായം. . 1836 മുതൽ 1856 വരെ റോസിനി, മഹത്വവും ബഹുമതികളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടു, ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയം സംവിധാനം ചെയ്യുകയും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവിടെ തുടർന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് 12 വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മാറ്റുകയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ഗലീലിയോയുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ ക്രോസിന്റെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ ജന്മനഗരമായ പെസാരോയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രയോജനത്തിനായി റോസിനി തന്റെ മുഴുവൻ സമ്പത്തും വിട്ടുകൊടുത്തു. ഇക്കാലത്ത്, റോസിനി ഓപ്പറ ഫെസ്റ്റിവലുകൾ പതിവായി ഇവിടെ നടക്കുന്നു, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ഏറ്റവും വലിയ സമകാലിക സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരുകൾ കാണാൻ കഴിയും.

I. വെറ്റ്ലിറ്റ്സിന

• റോസിനിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത →
• "ഗൌരവമായ ഓപ്പറ" എന്ന മേഖലയിൽ റോസിനിയുടെ കലാപരമായ തിരയലുകൾ →

സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു: അച്ഛൻ ഒരു കാഹളക്കാരനായിരുന്നു, അമ്മ ഒരു ഗായികയായിരുന്നു. വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും പാടാനും പഠിക്കുന്നു. ബൊലോഗ്ന സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പാദ്രെ മാറ്റെയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷൻ പഠിക്കുന്നു; കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. 1812 മുതൽ 1815 വരെ അദ്ദേഹം വെനീസിലെയും മിലാനിലെയും തിയേറ്ററുകൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു: "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്സ്" ഒരു പ്രത്യേക വിജയം നേടി. ഇംപ്രസാരിയോ ബാർബയയുടെ (റോസിനി തന്റെ കാമുകി സോപ്രാനോ ഇസബെല്ല കോൾബ്രാനെ വിവാഹം കഴിച്ചു) ഉത്തരവനുസരിച്ച്, 1823 വരെ അദ്ദേഹം പതിനാറ് ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ രാജാവിന്റെ ആദ്യ സംഗീതസംവിധായകനും ജനറൽ ഇൻസ്പെക്ടറുമായ തിയേറ്റർ ഡി ഇറ്റാലിയന്റെ ഡയറക്ടറായി. ഫ്രാൻസിൽ പാടുന്നത്. "വില്യം ടെൽ" നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം 1829-ൽ ഓപ്പറ കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോട് വിട പറയുന്നു. കോൾബ്രാൻഡുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒളിമ്പിയ പെലിസിയറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക് ലൈസിയം പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു, 1848 വരെ ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു, രാഷ്ട്രീയ കൊടുങ്കാറ്റുകൾ അവനെ വീണ്ടും പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: പാസിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വില്ല കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

"അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും കോമിക് വിഭാഗത്തിലെ രാജാവായി പൊതുജനങ്ങൾ പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തയാൾ, ആദ്യ ഓപ്പറകളിൽ തന്നെ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ കൃപയും തിളക്കവും, താളത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും ലാളിത്യവും പ്രകടമാക്കി, അത് ആലാപനം നൽകി, അതിൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ദുർബലപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥവും മനുഷ്യ സ്വഭാവവും. കമ്പോസർ, ആധുനിക നാടക ആചാരങ്ങളുമായി സ്വയം പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി നടിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവയ്‌ക്കെതിരെ മത്സരിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, അവതാരകരുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഏകപക്ഷീയതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അത് മോഡറേറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടുപിടുത്തം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന പങ്ക് ആയിരുന്നു, അത് റോസിനിക്ക് നന്ദി, സജീവവും മൊബൈൽ, മിടുക്കനും ആയിത്തീർന്നു (ഓവർച്ചറുകളുടെ ഗംഭീരമായ രൂപം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അത് ഒരു പ്രത്യേക ധാരണയിലേക്ക് ശരിക്കും ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു). ഓരോ ഉപകരണവും അതിന്റെ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾക്കനുസൃതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതും പാട്ടുകൊണ്ടും സംസാരം കൊണ്ടും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് ഒരുതരം ഓർക്കസ്ട്ര ഹെഡോണിസത്തോടുള്ള ആഹ്ലാദകരമായ അഭിനിവേശം ഉടലെടുക്കുന്നത്. അതേസമയം, വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതെ വാക്കുകൾ സംഗീതത്തെ സേവിക്കണമെന്നും തിരിച്ചും അല്ലെന്നും റോസിനിക്ക് സുരക്ഷിതമായി ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയും, മറിച്ച്, അത് പുതിയ രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുക, പുതുമയുള്ളതും പലപ്പോഴും സാധാരണ രീതിയിലേക്ക് മാറുന്നു. റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ - ഓർക്കസ്ട്ര സ്വതന്ത്രമായി സംസാരത്തോടൊപ്പം, വ്യക്തമായ സ്വരമാധുര്യവും സിംഫണിക് റിലീഫ് സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രകടമായ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

1813-ൽ ടാൻക്രെഡിയുടെ നിർമ്മാണത്തിലൂടെ റോസിനിയുടെ പ്രതിഭ ഉടനടി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രകടമായി, ഇത് രചയിതാവിന് പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ മികച്ച വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു, അവരുടെ ഗംഭീരവും സൗമ്യവുമായ ഗാനരചനയ്ക്കും അതുപോലെ തന്നെ അനിയന്ത്രിതമായ ഉപകരണ വികസനത്തിനും നന്ദി. കോമിക് വിഭാഗത്തിലേക്കാണ് അതിന്റെ ഉത്ഭവം. ഈ രണ്ട് ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ റോസിനിയിൽ വളരെ അടുത്താണ്, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പ്രകടനത്തെ പോലും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതേ 1813-ൽ, അദ്ദേഹം ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ കോമിക് വിഭാഗത്തിൽ, പഴയ നെപ്പോളിയൻ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ആത്മാവിൽ - "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്സ്". ഇത് സിമറോസയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിധ്വനികളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഓപ്പറയാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഊർജ്ജത്താൽ ഉന്മേഷം പകരുന്നതുപോലെ, പ്രത്യേകിച്ച് അവസാന ക്രെസെൻഡോയിൽ പ്രകടമായത്, റോസിനിയുടെ ആദ്യത്തേത്, വിരോധാഭാസമോ അനിയന്ത്രിതമോ ആയ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അത് ഒരു കാമഭ്രാന്തനായി ഉപയോഗിക്കും.

കമ്പോസറുടെ കാസ്റ്റിക്, ഭൗമിക മനസ്സ്, കാരിക്കേച്ചറിനോടുള്ള അവന്റെ ആസക്തിയുടെയും ആരോഗ്യകരമായ ആവേശത്തിന്റെയും ഒരു ഔട്ട്‌ലെറ്റ് രസകരമാക്കുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയിലേക്കോ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തിലേക്കോ വീഴാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ സമഗ്രമായ ഒരു കോമിക് ഫലം കൈവരിക്കും, ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം കോംറ്റെ ഓറിയുടെ ചാരുതയിലേക്ക് വരും. കൂടാതെ, ഗൗരവമേറിയ വിഭാഗത്തിൽ, റോസിനി എക്കാലത്തെയും മികച്ച പൂർണ്ണതയും ആഴവുമുള്ള ഒരു ഓപ്പറയിലേക്ക് വലിയ മുന്നേറ്റത്തോടെ നീങ്ങും: വൈവിധ്യമാർന്നതും എന്നാൽ തീക്ഷ്ണവും ഗൃഹാതുരവുമായ "ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്" മുതൽ "സെമിറാമൈഡ്" എന്ന ദുരന്തം വരെ, ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടം അവസാനിക്കുന്നു. ബറോക്ക് രുചിയിൽ തലകറങ്ങുന്ന സ്വരങ്ങളും നിഗൂഢമായ പ്രതിഭാസങ്ങളും നിറഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകന്റെ, ഗായകസംഘങ്ങളുമൊത്തുള്ള "കൊരിന്ത് ഉപരോധം", "മോസസ്" യുടെ ഗംഭീരമായ വിവരണത്തിനും വിശുദ്ധ സ്മാരകത്തിനും ഒടുവിൽ, "വില്യം ടെൽ".

വെറും ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഓപ്പറ മേഖലയിൽ റോസിനി ഈ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചുവെന്നത് ഇപ്പോഴും ആശ്ചര്യകരമാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു ഫലവത്തായ കാലഘട്ടത്തെ തുടർന്നുള്ള നിശബ്ദത നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു, ഇത് ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കേസുകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം, - ഒന്നുകിൽ, ഈ നിഗൂഢമായ മനസ്സിന് യോഗ്യമായ, ഏതാണ്ട് പ്രകടമായ വേർപിരിയൽ, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐതിഹാസിക അലസതയുടെ തെളിവുകൾ, തീർച്ചയായും, യഥാർത്ഥത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സാങ്കൽപ്പികമാണ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഏകാന്തതയോടുള്ള ന്യൂറോട്ടിക് ആസക്തി അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതലായി പിടികൂടിയതായി കുറച്ച് പേർ ശ്രദ്ധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, പൊതു ജനങ്ങളുമായുള്ള എല്ലാ സമ്പർക്കങ്ങളും അദ്ദേഹം വിച്ഛേദിച്ചെങ്കിലും, റോസിനി രചിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, പ്രധാനമായും ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം അതിഥികളെ, തന്റെ വീട്ടിലെ സായാഹ്നങ്ങളിലെ സ്ഥിരം ആളുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ഏറ്റവും പുതിയ ആത്മീയ, ചേംബർ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രചോദനം നമ്മുടെ നാളുകളിൽ ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്, ഇത് ആസ്വാദകരുടെ മാത്രമല്ല താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു: യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കണ്ടെത്തി. റോസിനിയുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗം ഇപ്പോഴും ഓപ്പറകളാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഭാവി ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിന്റെ നിയമസഭാംഗമായിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ധാരാളം മോഡലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

അത്തരമൊരു മഹത്തായ പ്രതിഭയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മികച്ച രീതിയിൽ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനായി, പെസാറോയിലെ റോസിനിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠന കേന്ദ്രത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പുതിയ വിമർശനാത്മക പതിപ്പ് ഏറ്റെടുത്തു.

ജി. മാർഷേസി (ഇ. ഗ്രെസിയാനി വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

റോസിനിയുടെ രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ – ഡിമെട്രിയോയും പോളിബിയോയും (ഡിമെട്രിയോ ഇ പോളിബിയോ, 1806, പോസ്റ്റ്. 1812, ട്ര. “ബല്ലെ”, റോം), വിവാഹത്തിനുള്ള പ്രോമിസറി നോട്ട് (ലാ കാംബിയേൽ ഡി മാട്രിമോണിയോ, 1810, ട്രി. “സാൻ മോയിസ്”, വെനീസ്), വിചിത്രമായ കേസ് (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), ഹാപ്പി ഡിസെപ്ഷൻ (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, വെനീസ്), ബാബിലോണിലെ സൈറസ് ( ബാബിലോണിയയിലെ സിറോ, 1812, ട്രി "മുനിസിപ്പേൽ", ഫെറാറ), സിൽക്ക് സ്റ്റെയർ (ലാ സ്കാല ഡി സെറ്റ, 1812, ട്ര "സാൻ മോയ്‌സ്", വെനീസ്), ടച്ച്‌സ്റ്റോൺ (ലാ പിയട്ര ഡെൽ പാരുഗോൺ, 1812, ട്ര "ലാ സ്കാല", മിലാൻ) , ചാൻസ് ഒരു കള്ളനെ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മിക്സഡ് സ്യൂട്ട്കേസുകൾ (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, അല്ലെങ്കിൽ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio, per a1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), അൾജീരിയയിലെ ഇറ്റാലിയൻ (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), പാൽമിറയിലെ ഔറേലിയൻ (പൽമിറയിലെ ഔറേലിയാനോ, 1813, tr “La Scala”, മിലാൻ), ഇറ്റലിയിലെ തുർക്കികൾ (ഇറ്റാലിയയിലെ ഇൽ ടർക്കോ, 1814, ibid.), സിഗിസ്മോണ്ടോ (സിഗിസ്മോണ്ടോ, 1814, tr “ഫെനിസ്”, വെനീസ്), എലിസബത്ത്, ഇംഗ്ലണ്ട് രാജ്ഞി (എലിസബറ്റ, റെജീന ഡി ഇംഗിൽറ്റെറ, 1815, ട്രിസാൻ കാർലോ”, നേപ്പിൾസ്), ടോർവാൾഡോ ആൻഡ് ഡോർലിസ്ക (ടോർവാൾഡോ ഇDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), പത്രം, അല്ലെങ്കിൽ മത്സരം വഴി വിവാഹം (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, അല്ലെങ്കിൽ വെനീഷ്യൻ മൂർ (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie (ലാ ഗാസ ലാദ്ര, 1817, ട്രി "ലാ സ്കാല", മിലാൻ), അർമിഡ (അർമിഡ, 1817, ട്രി "സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്), അഡ്‌ലെയ്ഡ് ഓഫ് ബർഗണ്ടി (അഡ്‌ലെയ്ഡ് ഡി ബോർഗോഗ്ന, 1817, ടി -ആർ "അർജന്റീന", റോം) , ഈജിപ്തിലെ മോസസ് (എഗിറ്റോയിലെ മോസെ, 1818, ട്രി "സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്; ഫ്രഞ്ച്. എഡ്. - മോസസ് ആൻഡ് ഫറവോൻ എന്ന തലക്കെട്ടിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ചെങ്കടൽ കടക്കുന്നു - മോയ്സ് എറ്റ് ഫറോൺ, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "കിംഗ്. അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ്, പാരീസ്), അദീന, അല്ലെങ്കിൽ ബാഗ്ദാദിലെ ഖലീഫ് (അഡിന, ഓസിയ ഇൽ കാലിഫോ ഡി ബാഗ്ദാദ്, 1818, പോസ്റ്റ്. 1826, "സാൻ കാർലോ", ലിസ്ബൺ), റിക്യാർഡോ ആൻഡ് സൊറൈഡ (റിക്യാർഡോ ഇ സൊറൈഡ്, 1818, ട്രി "സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്), ഹെർമിയോൺ (എർമിയോൺ, 1819, ഐബിഡ്), എഡ്വാർഡോയും ക്രിസ്റ്റീനയും (എഡ്വാർഡോ ഇ ക്രിസ്റ്റീന, ട്രിപ്പ് 1819 സാൻ ബെനഡെറ്റോ, വെനീസ്), ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്ക് (ലാ ഡോണ ഡെൽ ലാഗോ, 1819, ട്ര സാൻ കാർലോ, നേപ്പിൾസ്), ബിയാങ്ക ആൻഡ് ഫാലിയേറോ, അല്ലെങ്കിൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ത്രീ (ബിയാങ്ക ഇ ഫാലിയേറോ, ഓസിയ II കോൺസിഗ്ലിയോ ഡെയ് ട്രെ, 1819, ലാ സ്കാല ഷോപ്പിംഗ് മാൾ, മിലാൻ), മുഹമ്മദ് II (മാവോമെറ്റോ II, 1820, സാൻ കാർലോ ഷോപ്പിംഗ് മാൾ, നേപ്പിൾസ്; ഫ്രഞ്ച്. എഡ്. - കൊരിന്തിന്റെ ഉപരോധം എന്ന തലക്കെട്ടിൽ - ലെ സീജ് ഡി കൊരിന്തേ, 1826, "രാജാവ്. പാസ്റ്റിക്ക് (റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്ന്) – ഇവാൻഹോ (ഇവാൻഹോ, 1826, ട്രി “ഓഡിയൻ”, പാരീസ്), നിയമം (ലെ ടെസ്റ്റ്മെന്റ്, 1827, ഐബിഡ്.), സിൻഡ്രെല്ല (1830, ട്രി “കോവന്റ് ഗാർഡൻ”, ലണ്ടൻ), റോബർട്ട് ബ്രൂസ് (1846 , കിംഗ്സ് അക്കാഡമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ്, പാരീസ്), ഞങ്ങൾ പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു (ആന്ദ്രേമോ എ പാരിഗി, 1848, തിയേറ്റർ ഇറ്റാലിയൻ, പാരീസ്), ഫണ്ണി ആക്‌സിഡന്റ് (Un curioso accidente, 1859, ibid.); സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും – സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സ്തുതി (ഇന്നോ ഡെൽ ഇൻഡിപെൻഡൻസ, 1815, ട്രി “കോണ്ടവല്ലി”, ബൊലോഗ്ന), കാന്ററ്റാസ് – അറോറ (1815, എഡി. 1955, മോസ്കോ), ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് തീറ്റിസ് ആൻഡ് പെലിയസ് (ലെ നോസെ ഡി ടെറ്റി ഇ ഡി പെലിയോ, 1816, ഡെൽ ഫോണ്ടോ ഷോപ്പിംഗ് മാൾ, നേപ്പിൾസ്), ആത്മാർത്ഥമായ ആദരവ് (ഇൽ വെറോ ഒമാജിയോ, 1822, വെറോണ) സന്തോഷകരമായ ശകുനം (L'augurio felice, 1822, ibid), ബാർഡ് (Il bardo, 1822), ഹോളി അലയൻസ് (La Santa alleanza, 1822), ബൈറൺ പ്രഭുവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൂസസിന്റെ പരാതി (Il pianto delie Muse in morte di Lord ബൈറോൺ, 1824, അൽമാക് ഹാൾ, ലണ്ടൻ), ബൊലോഗ്നയിലെ മുനിസിപ്പൽ ഗാർഡിന്റെ ഗായകസംഘം (കോറോ ഡെഡിക്കാറ്റോ അല്ല ഗാർഡിയ സിവിക്ക ഡി ബൊലോഗ്ന, ഡി. ലിവേരാനിയുടെ സംഗീതോപകരണം, 1848, ബൊലോഗ്ന), നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരരായ ആളുകളുടെയും ഗാനം (ഹൈംനെ ബി നെപ്പോളിയൻ എറ്റ് ഒരു മകൻ വൈലന്റ് പ്യൂപ്പിൾ, 1867, പാലസ് ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രി, പാരീസ്), ദേശീയ ഗാനം (ദേശീയ ഗാനം, ഇംഗ്ലീഷ് ദേശീയ ഗാനം, 1867, ബർമിംഗ്ഹാം); ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് - സിംഫണികൾ (ഡി-ദുർ, 1808; എസ്-ദുർ, 1809, വിവാഹത്തിനുള്ള പ്രോമിസറി നോട്ട്), സെറനേഡ് (1829), മിലിട്ടറി മാർച്ച് (മാർസിയ മിലിറ്റേർ, 1853) എന്ന പ്രഹസനത്തിന് ഒരു ഓവർചർ ആയി ഉപയോഗിച്ചു; ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി – നിർബന്ധിത ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), Variations C-dur (clarinet, 1810); പിച്ചള ബാൻഡിനായി - 4 കാഹളങ്ങൾ (1827), 3 മാർച്ചുകൾ (1837, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ), ഇറ്റലിയുടെ കിരീടം (ലാ കൊറോണ ഡി ഇറ്റാലിയ, സൈനിക ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ആരാധകർ, വിക്ടർ ഇമ്മാനുവൽ II, 1868) ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ - കൊമ്പുകൾക്കുള്ള ഡ്യുയറ്റുകൾ (1805), 12 ഫ്ലൂട്ടുകൾക്ക് 2 വാൾട്ട്‌സ് (1827), 6 സ്‌ക്ര., വിഎൽസിക്ക് 2 സോണാറ്റകൾ. കൂടാതെ k-bass (1804), 5 സ്ട്രിംഗുകൾ. ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1806-08), ഓടക്കുഴൽ, ക്ലാരിനെറ്റ്, കൊമ്പ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്ക്കുള്ള 6 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1808-09), പുല്ലാങ്കുഴൽ, കാഹളം, കൊമ്പ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്ക്കുള്ള തീമും വ്യത്യാസങ്ങളും (1812); പിയാനോയ്ക്ക് – വാൾട്ട്സ് (1823), കോൺഗ്രസ് ഓഫ് വെറോണ (Il congresso di Verona, 4 Hands, 1823), നെപ്ട്യൂൺസ് പാലസ് (La reggia di Nettuno, 4 Hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും – cantata ഓർഫിയസിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹാർമണിയുടെ പരാതി (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Dead of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San, Benedetto” വെനീസ്), കാന്ററ്റ (3 സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്, 1819, ട്രി "സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്), പാർട്ടെനോപ്പ് ആൻഡ് ഹിഗിയ (3 സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്, 1819, ഐബിഡ്.), കൃതജ്ഞത (ലാ റിക്കോണോസെൻസ, 4 സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്, 1821, ഐബിഡ്. അതേ); ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 voices for the bast of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 bass in unison, 1859, Spanish 1861 പാരീസ്); ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും – കാന്ററ്റാസ് എലിയും ഐറിനും (2 ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1814), ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് (1832), സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ (സോയിറീസ് മ്യൂസിക്കേലുകൾ, 8 ഏരിയറ്റുകൾ, 4 ഡ്യുയറ്റുകൾ, 1835); 3 വോക്ക് ക്വാർട്ടറ്റ് (1826-27); സോപ്രാനോ വ്യായാമങ്ങൾ (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 വോക്ക് ആൽബങ്ങൾ. ഒപ്പം instr. കഷണങ്ങളും മേളങ്ങളും, പേരിൽ ഒന്നിച്ചു. വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ പാപങ്ങൾ (Péchés de vieillesse: ആൽബം ഓഫ് ഇറ്റാലിയൻ പാട്ടുകൾ - ആൽബം പെർ ഇറ്റാലിയാനോ, ഫ്രഞ്ച് ആൽബം - ആൽബം ഫ്രാങ്കായിസ്, നിയന്ത്രിത കഷണങ്ങൾ - Morceaux കരുതൽ, നാല് വിശപ്പുകളും നാല് മധുരപലഹാരങ്ങളും - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., fp., skr., vlch., ഹാർമോണിയം, ഹോൺ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആൽബം; മറ്റു പലതും, 1855-68, പാരീസ്, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല); ആത്മീയ സംഗീതം – ബിരുദധാരി (3 പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1808), മാസ് (പുരുഷശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1808, സ്പാനിഷ് ഇൻ റവെന്ന), ലൊഡാമസ് (സി. 1808), ക്വി ടോളിസ് (സി. 1808), സോലെം മാസ്സ് (മെസ്സ സോലെൻ, ജോയിന്റ്. വിത്ത് പി. റൈമോണ്ടി, 1819, സ്പാനിഷ് 1820, ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഫെർണാണ്ടോ, നേപ്പിൾസ്), കാന്റമസ് ഡൊമിനോ (പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗനോടുകൂടിയ 8 ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1832, സ്പാനിഷ് 1873), ഏവ് മരിയ (4 ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1832, സ്പാനിഷ് 1873 ), ക്വോണിയം, ബാസ് ബാസ് (ഇതിനായി ഓർക്കസ്ട്ര, 1832), സ്റ്റാബറ്റ് മാറ്റർ (4 ശബ്ദങ്ങൾ, ഗായകസംഘവും ഓർക്കസ്ട്രയും, 1831-32, രണ്ടാം പതിപ്പ്. 2-1841, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് 42, വെന്റഡോർ ഹാൾ, പാരീസ്), 1842 ഗായകസംഘങ്ങൾ - വിശ്വാസം, പ്രത്യാശ, മേഴ്സി (ലാ ഫോയ്, എൽ' esperance, La charite, സ്ത്രീകളുടെ ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി, 3), Tantum ergo (1844 ടെനറുകൾക്കും ബാസിനും), 2, ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെയ് മിനോറി കൺവെൻവാലി, ബൊലോഗ്ന) , സലൂട്ടാരിസ് ഹോസ്റ്റിയയെക്കുറിച്ച് (1847 ശബ്ദങ്ങൾ 4), ലിസ് സോലെം (Petite messe solennelle, 1857 ശബ്ദങ്ങൾക്കായി, ഗായകസംഘം, ഹാർമോണിയം, പിയാനോ, 4, സ്പാനിഷ് 1863, കൗണ്ട് പൈലറ്റ്-വില്ലെ, പാരീസിലെ വീട്ടിൽ), അതേ (സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും., 1864, സ്പാനിഷ് 1864, "ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ", പാരീസ്), Requ iem മെലഡി (ചാന്ത് ഡി റിക്വിയം, കോൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും, 1869 1864); നാടക നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം – കോളനിലെ ഈഡിപ്പസ് (സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തത്തിലേക്ക്, സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും 14 നമ്പറുകൾ, 1815-16?).