ജോർജി വാസിലിയേവിച്ച് സ്വിരിഡോവ് |

ജോർജി സ്വിരിഡോവ്

… പ്രക്ഷുബ്ധമായ സമയങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് യോജിപ്പുള്ള കലാപരമായ സ്വഭാവങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അഭിലാഷത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ലോകത്തിന്റെ അരാജകത്വത്തിന് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക ഐക്യത്തിനായുള്ള അഭിലാഷം ... ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ഈ ഐക്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അനുഭവിക്കുന്നതിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തം, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ഈ ദുരന്തത്തെ മറികടക്കുന്നു. ആന്തരിക ഐക്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം - അതാണ് ഇപ്പോൾ പുഷ്കിനിൽ എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് മുഴങ്ങുന്നത്. ജി സ്വിരിഡോവ്

സംഗീതസംവിധായകനും കവിയും തമ്മിലുള്ള ആത്മീയ അടുപ്പം ആകസ്മികമല്ല. സ്വിരിഡോവിന്റെ കലയെ അപൂർവമായ ആന്തരിക ഐക്യം, നന്മയ്ക്കും സത്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആവേശകരമായ അഭിലാഷം, അതേ സമയം ജീവിച്ചിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ മഹത്വത്തെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ദുരന്തബോധം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനും, അതിമനോഹരമായ, യഥാർത്ഥ കഴിവുള്ള, അവൻ ആദ്യം സ്വയം അനുഭവിക്കുന്നത് തന്റെ ഭൂമിയുടെ ഒരു മകനാണ്, അതിന്റെ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ ജനിച്ചു വളർന്നു. സ്വിരിഡോവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ തന്നെ നാടോടി ഉത്ഭവവുമായും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉന്നതിയുമായും നേരിട്ടുള്ള ബന്ധമുണ്ട്.

ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ (1936-41) വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, കവിതയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും ശ്രദ്ധേയനായ ഉപജ്ഞാതാവ്, അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച കാവ്യാത്മക സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം കുർസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ ഫത്തേഷ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു. ഒരു തപാൽ ഗുമസ്തനും അധ്യാപകനും. സ്വിരിഡോവിന്റെ അച്ഛനും അമ്മയും പ്രാദേശിക നാട്ടുകാരായിരുന്നു, അവർ ഫത്തേഷ് ഗ്രാമങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള കർഷകരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. പള്ളിയിലെ ഗായകസംഘത്തിലെ ബാലന്റെ ആലാപനം പോലെ ഗ്രാമീണ അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയം സ്വാഭാവികവും ജൈവികവുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ രണ്ട് മൂലക്കല്ലുകളാണ് - നാടോടി ഗാനരചനയും ആത്മീയ കലയും - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കുട്ടിയുടെ സംഗീത ഓർമ്മയിൽ ജീവിച്ചത്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ യജമാനന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി.

ബാല്യകാല ഓർമ്മകൾ ദക്ഷിണ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ജല പുൽമേടുകൾ, വയലുകൾ, കോപ്പുകൾ. തുടർന്ന് - ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തം, 1919, നഗരത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ച ഡെനിക്കിന്റെ സൈനികർ യുവ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റായ വാസിലി സ്വിരിഡോവിനെ കൊന്നപ്പോൾ. സംഗീതസംവിധായകൻ റഷ്യൻ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലെ കവിതകളിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് മടങ്ങുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല ("എനിക്ക് ഒരു കർഷക പിതാവുണ്ട്" - 1957 എന്ന സ്വര ചക്രം; കാന്റാറ്റസ് "കുർസ്ക് ഗാനങ്ങൾ", "വുഡൻ റഷ്യ" - 1964, "ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മാൻ" - 1985; കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ), ഭയാനകമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് വിപ്ലവകരമായ വർഷങ്ങൾ ("1919" - "യെസെനിന്റെ മെമ്മറി കവിതയുടെ" ഭാഗം 7, സോളോ ഗാനങ്ങൾ "മകൻ പിതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടി", "കമ്മീഷണറുടെ മരണം").

സ്വിരിഡോവിന്റെ കലയുടെ യഥാർത്ഥ തീയതി വളരെ കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: വേനൽക്കാലം മുതൽ ഡിസംബർ 1935 വരെ, 20 വർഷത്തിനുള്ളിൽ, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവി മാസ്റ്റർ പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രണയചക്രം എഴുതി (“ഇഷോറയെ സമീപിക്കുന്നു”, "വിന്റർ റോഡ്", "ദി ഫോറസ്റ്റ് ഡ്രോപ്പ്സ് ...", "ടു ദ നാനി" മുതലായവ) സോവിയറ്റ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ്, സ്വിരിഡോവിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ പട്ടിക തുറക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ഇനിയും വർഷങ്ങളുടെ പഠനം, യുദ്ധം, കുടിയൊഴിപ്പിക്കൽ, സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ച, നൈപുണ്യത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. 40-കളുടെയും 50-കളുടെയും വക്കിലാണ് പൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും വന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വോക്കൽ സൈക്ലിക് കവിത കണ്ടെത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ഇതിഹാസ തീം (കവിയും മാതൃഭൂമിയും) സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യജാതൻ ("പിതാക്കന്മാരുടെ നാട്" സെന്റ്. എ. ഇസഹാക്യൻ - 1950) തുടർന്ന് റോബർട്ട് ബേൺസിന്റെ (1955) വാക്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ, "ദി പോം ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് യെസെനിൻ" (1956) ) കൂടാതെ "ദയനീയം" (സെന്റ് വി. മായകോവ്സ്കി - 1959 ന്).

"... പല റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും റഷ്യയെ നിശബ്ദതയുടെയും ഉറക്കത്തിന്റെയും ആൾരൂപമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു," എ. ബ്ലോക്ക് വിപ്ലവത്തിന്റെ തലേന്ന് എഴുതി, "എന്നാൽ ഈ സ്വപ്നം അവസാനിക്കുന്നു; നിശ്ശബ്ദതയ്‌ക്ക് പകരം ഒരു വിദൂര മുഴക്കം ... "വിപ്ലവത്തിന്റെ ഭയാനകവും ബധിരകരവുമായ മുഴക്കം" കേൾക്കാൻ വിളിക്കുന്നു, "ഈ മുഴക്കം, എന്തായാലും, എല്ലായ്പ്പോഴും മഹത്തായതിനെക്കുറിച്ചാണ്" എന്ന് കവി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു “ബ്ലോക്കിയൻ” കീ ഉപയോഗിച്ചാണ് സ്വിരിഡോവ് മഹത്തായ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ സമീപിച്ചത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം മറ്റൊരു കവിയിൽ നിന്ന് വാചകം സ്വീകരിച്ചു: കമ്പോസർ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിരോധത്തിന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു, മായകോവ്സ്കിയുടെ കവിതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. വഴിയിൽ, സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ ആദ്യത്തെ മെലഡിക് സ്വാംശീകരണം ഇതായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത കവിതകളുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയും വിശാലവും സന്തോഷകരവുമായ രൂപാന്തരം വരുത്തിയ “ദയനീയമായ ഒറട്ടോറിയോ” യുടെ അവസാനത്തിൽ “നമുക്ക് പോകാം കവി, നമുക്ക് നോക്കാം, പാടാം” എന്ന പ്രചോദിതമായ മെലഡി ഇതിന് തെളിവാണ്. "നഗരം ആയിരിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം" എന്ന് ജപിക്കുക. മായകോവ്‌സ്‌കിയിൽ സ്വിരിഡോവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ അക്ഷയമായ സ്വരമാധുര്യം, സ്തുതിഗീത സാധ്യതകൾ പോലും വെളിപ്പെടുത്തി. “വിപ്ലവത്തിന്റെ മുഴക്കം” ഒന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ ഗംഭീരവും ഭയാനകവുമായ മാർച്ചിലാണ് (“മാർച്ചിൽ തിരിയുക!”), ഫൈനലിന്റെ “കോസ്മിക്” സ്കോപ്പിൽ (“തിളക്കവും നഖവുമില്ല!”) ...

പഠനത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെയും ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് സ്വിരിഡോവ് ധാരാളം ഉപകരണ സംഗീതം എഴുതിയത്. 30 കളുടെ അവസാനത്തോടെ - 40 കളുടെ ആരംഭം. സിംഫണി ഉൾപ്പെടുന്നു; പിയാനോ കച്ചേരി; ചേംബർ മേളങ്ങൾ (ക്വിന്റ്റെറ്റ്, ട്രിയോ); 2 സോണാറ്റകൾ, 2 പാർട്ടിറ്റാസ്, പിയാനോയ്ക്കുള്ള കുട്ടികളുടെ ആൽബം. പുതിയ രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പുകളിലെ ഈ രചനകളിൽ ചിലത് പ്രശസ്തി നേടുകയും കച്ചേരി വേദിയിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ സ്വിരിഡോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന കാര്യം വോക്കൽ സംഗീതമാണ് (പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ, കാന്ററ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, കോറൽ വർക്കുകൾ). ഇവിടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ വാക്യബോധം, കവിതയുടെ ധാരണയുടെ ആഴം, സമ്പന്നമായ മെലഡിക് കഴിവുകൾ എന്നിവ സന്തോഷപൂർവ്വം സംയോജിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം മായകോവ്സ്കിയുടെ വരികൾ "പാടി" മാത്രമല്ല (ഓറട്ടോറിയോയ്ക്ക് പുറമേ - "ബാഗെൽസിന്റെ കഥയും റിപ്പബ്ലിക്കിനെ അംഗീകരിക്കാത്ത സ്ത്രീയും" എന്ന സംഗീത ജനപ്രിയ പ്രിന്റ്), ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് (കാൻറ്റാറ്റ "ഇത് മഞ്ഞുവീഴ്ച") , എൻ. ഗോഗോളിന്റെ ഗദ്യം ("ഓൺ ലോസ്റ്റ് യൂത്ത്" എന്ന ഗായകസംഘം), മാത്രമല്ല സംഗീതപരമായും ശൈലീപരമായും പരിഷ്കരിച്ച ആധുനിക മെലഡിയും. പരാമർശിച്ച രചയിതാക്കൾക്ക് പുറമേ, വി. ഷേക്സ്പിയർ, പി. ബെരാംഗർ, എൻ. നെക്രസോവ്, എഫ്. ത്യുത്ചെവ്, ബി. കോർണിലോവ്, എ. പ്രോകോഫീവ്, എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി, എഫ്. സോളോഗബ്, വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ് എന്നിവരുടെ നിരവധി വരികൾ അദ്ദേഹം സംഗീതം നൽകി. മറ്റുള്ളവ - കവികളിൽ നിന്ന് -ഡിസംബ്രിസ്റ്റുകൾ മുതൽ കെ.കുലീവ് വരെ.

സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, കവിതയുടെ ആത്മീയ ശക്തിയും ദാർശനിക ആഴവും തുളച്ചുകയറൽ, ക്രിസ്റ്റൽ വ്യക്തത, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, യഥാർത്ഥ മോഡൽ ഘടനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "സെർജി യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയിലെ കവിത" എന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, കമ്പോസർ തന്റെ സംഗീതത്തിൽ പുരാതന ഓർത്തഡോക്സ് സ്നാമെനി മന്ത്രത്തിന്റെ അന്തർലീന-മോഡൽ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ പുരാതന ആത്മീയ കലയുടെ ലോകത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത് "ആത്മാവ് സ്വർഗ്ഗത്തെക്കുറിച്ച് സങ്കടപ്പെടുന്നു", "ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് എഎ യുർലോവ്", "പുഷ്കിൻസ് റീത്ത്" എന്നീ ഗാന കച്ചേരികളിൽ, അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചനകളിൽ കണ്ടെത്താനാകും. എ കെ ടോൾസ്റ്റോയ് "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" ("പ്രാർത്ഥന", "വിശുദ്ധ പ്രണയം", "പശ്ചാത്താപ വാക്യം") എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ കോറൽ ക്യാൻവാസുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ കൃതികളുടെ സംഗീതം ശുദ്ധവും ഉദാത്തവുമാണ്, അതിൽ ഒരു വലിയ ധാർമ്മിക അർത്ഥം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "ജോർജി സ്വിരിഡോവ്" എന്ന ഡോക്യുമെന്ററി സിനിമയിൽ കമ്പോസർ ബ്ലോക്കിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് മ്യൂസിയത്തിലെ (ലെനിൻഗ്രാഡ്) ഒരു പെയിന്റിംഗിന് മുന്നിൽ നിർത്തുമ്പോൾ ഒരു എപ്പിസോഡ് ഉണ്ട്, അത് കവി തന്നെ ഒരിക്കലും പിരിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഡച്ച് കലാകാരനായ കെ. മാസിസിന്റെ (1963-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം) ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ തലവനായ സലോം എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണമാണിത്, ഇവിടെ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഹെറോദിന്റെയും സത്യത്തിനുവേണ്ടി മരിച്ച പ്രവാചകന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പ്രവാചകൻ കവിയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവന്റെ വിധി!" സ്വിരിഡോവ് പറയുന്നു. ഈ സമാന്തരം ആകസ്മികമല്ല. വരാനിരിക്കുന്ന 40-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉജ്ജ്വലവും ചുഴലിക്കാറ്റും ദുരന്തപൂർണവുമായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മുൻകരുതൽ ബ്ലോക്കിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ബ്ലോക്കിന്റെ ഭയാനകമായ പ്രവചനത്തിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്, സ്വിരിഡോവ് തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ "വോയ്സ് ഫ്രം ദ ക്വയർ" (1963) സൃഷ്ടിച്ചു. തന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 1962 ഓളം ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകനെ ബ്ലോക്ക് ആവർത്തിച്ച് പ്രചോദിപ്പിച്ചു: ഇവ സോളോ മിനിയേച്ചറുകൾ, ചേംബർ സൈക്കിൾ "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഗാനങ്ങൾ" (1967), ചെറിയ കാന്ററ്റകൾ "സാഡ് സോംഗ്സ്" (1979), "റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ" (1980), കോറൽ സൈക്ലിക് കവിതകൾ നൈറ്റ് ക്ലൗഡ്സ് (ക്സനുമ്ക്സ), ടൈംലെസ്സ്നെസ് ഗാനങ്ങൾ (ക്സനുമ്ക്സ).

... സ്വിരിഡോവിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രാവചനിക സവിശേഷതകളുള്ള മറ്റ് രണ്ട് കവികൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഇതാണ് പുഷ്കിനും യെസെനിനും. തന്നെയും ഭാവിയിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെയും സത്യത്തിന്റെയും മനസ്സാക്ഷിയുടെയും ശബ്ദത്തിന് കീഴ്പെടുത്തിയ, തന്റെ കലയാൽ നിസ്വാർത്ഥമായി ജനങ്ങളെ സേവിച്ച പുഷ്കിന്റെ വരികൾക്ക്, സ്വിരിഡോവ്, വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾക്കും യുവത്വ പ്രണയങ്ങൾക്കും പുറമേ, “പുഷ്കിൻസ് റീത്തിന്റെ 10 ഗംഭീരമായ ഗായകസംഘങ്ങൾ എഴുതി. ” (1979), അവിടെ ഐക്യത്തിലൂടെയും ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിലൂടെയും കവിയുടെ കഠിനമായ പ്രതിഫലനം നിത്യതയോടെ തകർക്കുന്നു (“അവർ പ്രഭാതത്തെ അടിച്ചു”). യെസെനിൻ ഏറ്റവും അടുത്തതും എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും സ്വിരിഡോവിന്റെ പ്രധാന കവിയുമാണ് (ഏകദേശം 50 സോളോ, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ). വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ കവിതയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത് 1956-ൽ മാത്രമാണ്. "ഞാൻ ഗ്രാമത്തിലെ അവസാനത്തെ കവിയാണ്" എന്ന വരി ഞെട്ടിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ സംഗീതമായി മാറുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്നാണ് "സെർജി യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയിൽ കവിത" വളർന്നത് - ഒരു നാഴികക്കല്ലായ കൃതി. സ്വിരിഡോവിന്, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിനും പൊതുവെ, ആ വർഷങ്ങളിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന് മനസ്സിലാക്കാൻ. സ്വിരിഡോവിന്റെ മറ്റ് പ്രധാന "സഹ-രചയിതാക്കളെ" പോലെ യെസെനിനും ഒരു പ്രാവചനിക സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു - 20-കളുടെ മധ്യത്തിൽ. റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ഭയാനകമായ വിധി അദ്ദേഹം പ്രവചിച്ചു. "നീല വയലിന്റെ പാതയിൽ" വരുന്ന "ഇരുമ്പ് അതിഥി", യെസെനിൻ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു കാറല്ല (അത് ഒരിക്കൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതുപോലെ), ഇതൊരു അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക്, ഭയങ്കരമായ ചിത്രമാണ്. കവിയുടെ ചിന്ത സംഗീതത്തിൽ അനുഭവിക്കുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തത് കമ്പോസർ ആണ്. യെസെനിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയുടെ കാവ്യ സമ്പന്നതയിൽ മാന്ത്രികമാണ് (“ആത്മാവ് സ്വർഗ്ഗത്തിന് സങ്കടകരമാണ്”, “നീല സായാഹ്നത്തിൽ”, “തബൂൻ”), കാന്റാറ്റകൾ, ചേംബർ-വോക്കൽ കവിത വരെയുള്ള വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ ഗാനങ്ങൾ. റഷ്യ" (1977).

സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിലെ മറ്റ് പല വ്യക്തികളേക്കാളും മുമ്പത്തേതും ആഴമേറിയതുമായ തന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള സ്വിരിഡോവിന് റഷ്യൻ കാവ്യാത്മകവും സംഗീതവുമായ ഭാഷ സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത തോന്നി, നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പുരാതന കലയുടെ അമൂല്യ നിധികൾ, കാരണം നമ്മുടെ മൊത്തം യുഗത്തിലെ ഈ ദേശീയ സമ്പത്തിന് മീതെ. അടിസ്ഥാനങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും തകർക്കുന്നത്, അനുഭവിച്ച ദുരുപയോഗങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അത് ശരിക്കും നാശത്തിന്റെ അപകടമായിരുന്നു. നമ്മുടെ ആധുനിക സാഹിത്യം, പ്രത്യേകിച്ച് V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov എന്നിവരുടെ അധരങ്ങളിലൂടെ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്നത് സംരക്ഷിക്കാൻ ഉച്ചത്തിൽ വിളിച്ചാൽ, സ്വിരിഡോവ് ഇതേക്കുറിച്ച് മധ്യത്തിൽ സംസാരിച്ചു. 50 സെ.

സ്വിരിഡോവിന്റെ കലയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത അതിന്റെ "സൂപ്പർ-ഹിസ്റ്റോറിസിറ്റി" ആണ്. ഇത് റഷ്യയെ മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവും അനശ്വരവും എങ്ങനെ ഊന്നിപ്പറയണമെന്ന് കമ്പോസർ എപ്പോഴും അറിയാം. സ്വിരിഡോവിന്റെ കോറൽ ആർട്ട് ആത്മീയ ഓർത്തഡോക്സ് ഗാനങ്ങളും റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളും പോലുള്ള സ്രോതസ്സുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവ ഗാനം, മാർച്ച്, പ്രസംഗ പ്രസംഗങ്ങൾ - അതായത് റഷ്യൻ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ശബ്ദ സാമഗ്രികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. , ഈ അടിത്തറയിൽ ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും, ആത്മീയ ശക്തിയും നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും പോലുള്ള ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസം, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഗാനകലയെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ പ്രതാപകാലം ഉണ്ടായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് സിംഫണിയുടെ ഉയർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിലോ ആധുനിക വിദേശ സംഗീതത്തിലോ സമാനതകളില്ലാത്ത പുതിയ സോവിയറ്റ് കോറൽ ആർട്ട്, സ്വരച്ചേർച്ചയും ഉദാത്തവും, നമ്മുടെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ സമ്പത്തിന്റെയും ചൈതന്യത്തിന്റെയും അനിവാര്യമായ പ്രകടനമാണ്. ഇത് സ്വിരിഡോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടമാണ്. അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ കാര്യങ്ങൾ മറ്റ് സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ മികച്ച വിജയത്തോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: വി. ഗാവ്രിലിൻ, വി. ടോർമിസ്, വി. റൂബിൻ, യു. ബട്ട്സ്കോ, കെ. വോൾക്കോവ്. എ. നിക്കോളേവ്, എ. ഖോൾമിനോവ് തുടങ്ങിയവർ.

സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീതം XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. അതിന്റെ ആഴം, ഐക്യം, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി.

എൽ പോളിയാകോവ