Géza Anda |
പിയാനിസ്റ്റുകൾ

Géza Anda |

ഗേസ അണ്ട

ജനിച്ച ദിവസം
19.11.1921
മരണ തീയതി
14.06.1976
പ്രൊഫഷൻ
പിയാനിസ്റ്റ്
രാജ്യം
ഹംഗറി
Géza Anda |

ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റിക് ലോകത്ത് ഗെസ ആൻഡ ശക്തമായ സ്ഥാനം നേടുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം തികച്ചും സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ വികസന പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയും കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ഒരു തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് വളരെ സൂചന നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ ഗുണങ്ങളും സ്വഭാവ ദൗർബല്യങ്ങളും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ.

അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് ആൻഡ വളർന്നത്, 13-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ബുഡാപെസ്റ്റിലെ ലിസ്റ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ ആദരണീയനായ ഇ. ഡോണിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ പഠനത്തെ തികച്ചും സാമർത്ഥ്യമുള്ള ജോലികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു: അദ്ദേഹം പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകി, റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും ഡാൻസ് പാർലറുകളിലും പോലും വിവിധ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പ്രകടനം നടത്തി ഉപജീവനം നേടി. ആറ് വർഷത്തെ പഠനം ആൻഡയ്ക്ക് ഒരു ഡിപ്ലോമ മാത്രമല്ല, ലിസ്റ്റോവ് സമ്മാനവും നൽകി, അത് ബുഡാപെസ്റ്റിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകി. ബ്രാംസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയായ വി. മെംഗൽബെർഗ് നടത്തിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ അദ്ദേഹം കളിച്ചു. വിജയം വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു, ഒരു കൂട്ടം പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ നേതൃത്വം നൽകി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഭാഗ്യവാനാണ്: മെംഗൽബെർഗിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രശസ്ത ഫിൽഹാർമോണിക്‌സിനൊപ്പം ഫ്രാങ്കിന്റെ സിംഫണിക് വേരിയേഷനുകളുടെ പ്രകടനം വിമർശകരും ആസ്വാദകരും വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫാസിസ്റ്റ് മൂലധനത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ അന്തരീക്ഷം കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, തെറ്റായ മെഡിക്കൽ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നേടിയ അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് പോകാൻ കഴിഞ്ഞു (ചികിത്സയ്ക്കായി). ഇവിടെ ആൻഡ എഡ്വിൻ ഫിഷറിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി, പിന്നീട് 3-ൽ സ്വിസ് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ച് സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിരവധി ടൂറുകൾ ആൻഡ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടി; 1955-ൽ, നിരവധി യുഎസ് നഗരങ്ങളിലെ പ്രേക്ഷകർ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, 1963-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ജപ്പാനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ യുദ്ധാനന്തര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും ഫോണോഗ്രാഫ് റെക്കോർഡുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഇത് അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തെ വിലയിരുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, ആൻഡ പ്രാഥമികമായി തന്റെ "മാനുവൽ" കഴിവുകളാൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, 50-കളുടെ പകുതി വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമപ്രായക്കാരിൽ ചുരുക്കം ചിലർ പഗാനിനിയുടെയോ ലിസ്‌റ്റിന്റെ അതിമനോഹരമായ രചനകളുടെയോ ഒരു തീമിൽ ബ്രാഹ്‌ംസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ അത്ര ധൈര്യത്തോടെയും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ക്രമേണ മൊസാർട്ട് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ എല്ലാ കച്ചേരികളും (5 ആദ്യകാലവ ഉൾപ്പെടെ) അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു.

50-കളുടെ പകുതി മുതൽ, തന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായ ഇ. ഫിഷറിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്-കണ്ടക്ടറായി അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രധാനമായും മൊസാർട്ട് കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതിൽ ഗംഭീരമായ കലാപരമായ ഫലങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു. അവസാനമായി, മൊസാർട്ടിന്റെ പല കച്ചേരികൾക്കും, അദ്ദേഹം സ്വന്തം കാഡൻസകൾ എഴുതി, ശൈലീപരമായ ഓർഗാനിറ്റിയും വൈദഗ്ധ്യവും വൈദഗ്ധ്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചു.

മൊസാർട്ടിനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ തനിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ളത് പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ആൻഡ എപ്പോഴും ശ്രമിച്ചു - മെലഡിയുടെ ആശ്വാസം, പിയാനോ ടെക്സ്ചറിന്റെ വ്യക്തതയും വിശുദ്ധിയും, ശാന്തമായ കൃപ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം. ഇക്കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്ഥിരീകരണം നിരൂപകരുടെ അനുകൂലമായ അവലോകനങ്ങൾ പോലുമല്ല, മറിച്ച് ക്ലാര ഹാസ്കിൽ - ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും കാവ്യാത്മകവുമായ കലാകാരി - മൊസാർട്ടിന്റെ ഇരട്ട കച്ചേരിയുടെ പ്രകടനത്തിനായി അവനെ തന്റെ പങ്കാളിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തു എന്നതാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ആൻഡയുടെ കലയ്ക്ക് വളരെക്കാലമായി ജീവനുള്ള വികാരത്തിന്റെ വിറയൽ, വികാരങ്ങളുടെ ആഴം, പ്രത്യേകിച്ച് നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കങ്ങളുടെയും ക്ലൈമാക്സുകളുടെയും നിമിഷങ്ങളിൽ ഇല്ലായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവം മറയ്ക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത തണുത്ത വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വേഗതയുടെ ന്യായീകരിക്കാത്ത ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ, പദപ്രയോഗത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം, അമിതമായ വിവേകം എന്നിവയ്ക്ക് അദ്ദേഹം കാരണമില്ലാതെ ആക്ഷേപിക്കപ്പെട്ടില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ആൻഡയുടെ മൊസാർട്ട് റെക്കോർഡിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ 50-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഓൾ മൊസാർട്ട് കൺസേർട്ടോസ് സീരീസിന്റെ (സാൽസ്ബർഗ് മൊസാർട്ടിയത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം) ഏറ്റവും പുതിയ ഡിസ്കുകൾ ഇരുണ്ടതും ഭീമാകാരവുമായ ശബ്ദം, സ്മാരകത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, ദാർശനിക ആഴം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മിതമായ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു , temp. കലാകാരന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ കാണുന്നതിന് ഇത് പ്രത്യേക കാരണങ്ങളൊന്നും നൽകിയില്ല, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വത അനിവാര്യമായും അതിന്റെ അടയാളം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

അതിനാൽ, ഒരു ഇടുങ്ങിയ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രൊഫൈലുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഗെസ ആൻഡ പ്രശസ്തി നേടി - മൊസാർട്ടിലെ ഒരു "സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്". എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു വിധിയെ അദ്ദേഹം തന്നെ തർക്കിച്ചു. “സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്” എന്ന പദത്തിന് അർത്ഥമില്ല,” ആൻഡ ഒരിക്കൽ സ്ലോവാക് മാസികയായ ഗുഡ് ലൈഫിന്റെ ലേഖകനോട് പറഞ്ഞു. - ഞാൻ ചോപിനിൽ ആരംഭിച്ചു, പലർക്കും ഞാൻ ചോപിനിൽ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായിരുന്നു. അപ്പോൾ ഞാൻ ബ്രാംസ് കളിച്ചു, എന്നെ ഉടൻ തന്നെ "ബ്രാംസിയൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ ഏത് ലേബലിംഗും മണ്ടത്തരമാണ്.

ഈ വാക്കുകൾക്ക് അതിന്റേതായ സത്യമുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഗെസ ആൻഡ ഒരു പ്രധാന കലാകാരനായിരുന്നു, പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, ഏത് ശേഖരത്തിലും, എല്ലായ്‌പ്പോഴും, പൊതുജനങ്ങളോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടായിരുന്നു, അത് എങ്ങനെ പറയണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. ബാർട്ടോക്കിന്റെ മൂന്ന് പിയാനോ കച്ചേരികളും ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ആദ്യമായി കളിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. ഈ കച്ചേരികളുടെ മികച്ച റെക്കോർഡിംഗും പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള റാപ്‌സോഡിയും (ഓപ്. 1), കണ്ടക്ടർ എഫ്. ഫ്രിച്ചിയുമായി സഹകരിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ആൻഡ കൂടുതലായി ബീഥോവനിലേക്ക് (അദ്ദേഹം മുമ്പ് കളിച്ചിട്ടില്ല) ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ, ബ്രാംസ്, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ബ്രാംസ് കൺസേർട്ടുകൾ (കരാജനൊപ്പം), ഗ്രിഗിന്റെ കച്ചേരി, ബീഥോവന്റെ ഡയബെല്ലി വാൾട്ട്സ് വേരിയേഷൻസ്, ഫാന്റസിയ ഇൻ സി മേജർ, ക്രെയ്‌സ്‌ലെരിയാന, ഷൂമാന്റെ ഡേവിഡ്‌സ്ബണ്ട്‌ലർ ഡാൻസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷതകൾ - ക്രിസ്റ്റൽ ക്ലിയർ, പോളിഷ്ഡ്, ഊർജ്ജസ്വലത - ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും വലിയ പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെട്ടു എന്നതും സത്യമാണ്. കൂടുതൽ പറയട്ടെ, മൊസാർട്ടിയൻ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ തലമുറയെയും വേർതിരിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു തരം നിലവാരമായിരുന്നു അവ.

ഈ തലമുറയിൽ ഗെസ ആൻഡയുടെ സ്വാധീനം നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഇത് അവന്റെ കളിയിൽ മാത്രമല്ല, സജീവമായ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. 1951 മുതൽ സാൽസ്ബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളിയായ അദ്ദേഹം മൊസാർട്ട് നഗരത്തിലെ യുവ സംഗീതജ്ഞരുമായി ക്ലാസുകൾ നടത്തി; 1960-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, എഡ്വിൻ ഫിഷർ അദ്ദേഹത്തിന് ലൂസേണിൽ ക്ലാസ് നൽകി, പിന്നീട് എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും സൂറിച്ചിൽ ആൻഡ വ്യാഖ്യാനം പഠിപ്പിച്ചു. കലാകാരൻ തന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തി: “വിദ്യാർത്ഥികൾ കളിക്കുന്നു, ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പല പിയാനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ വിരലുകൾ കൊണ്ട് ചിന്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ സംഗീതവും സാങ്കേതിക വികാസവും ഒന്നാണെന്ന് മറക്കുന്നു. പിയാനോ, നടത്തം പോലെ, പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കണം. നിസ്സംശയമായും, വർഷങ്ങളായി ലഭിച്ച സമ്പന്നമായ അനുഭവവും കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ വിശാലതയും കലാകാരനെ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീതത്തിൽ ഈ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കാൻ അനുവദിച്ചു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ആൻഡ പലപ്പോഴും ഒരു കണ്ടക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമുഖ പ്രതിഭയെ പൂർണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ലുഡോവിറ്റ് റെയ്‌റ്റർ നടത്തിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലൂടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച നഗരമായ ബ്രാറ്റിസ്ലാവയിലെ വിജയകരമായ സംഗീതകച്ചേരികൾക്ക് രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക