ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ |

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

നിഗൂഢവും, പൈശാചികവും, സ്ത്രീലിംഗവും, ധൈര്യശാലിയും, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും, ദുരന്തമായ ചോപ്പിനെ എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നു. എസ്. റിക്ടർ

എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ചോപിൻ പിയാനോയുടെ ഒരു ബാർഡ്, റാപ്സോഡിസ്റ്റ്, ആത്മാവ്, ആത്മാവാണ്." ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ കാര്യം പിയാനോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അതിന്റെ വിറയൽ, പരിഷ്‌ക്കരണം, എല്ലാ ടെക്സ്ചറിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും "ആലാപനം", മെലഡിയെ വൈവിധ്യമാർന്ന വായുസഞ്ചാരമുള്ള "മങ്ങൽ" കൊണ്ട് പൊതിയുന്നു. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ എല്ലാ ബഹുവർണ്ണതകളും, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സാധാരണയായി സ്മാരക രചനകൾ (സിംഫണികൾ അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറകൾ) ആവശ്യമായ എല്ലാം, പിയാനോ സംഗീതത്തിലെ മികച്ച പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും പ്രകടിപ്പിച്ചു (ചോപിന് മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, മനുഷ്യ ശബ്ദം എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്ര). ചോപിനിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ധ്രുവീയ വിപരീതങ്ങളും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഐക്യമായി മാറി: ഉജ്ജ്വലമായ ആവേശം, വർദ്ധിച്ച വൈകാരിക "താപനില" - വികസനത്തിന്റെ കർശനമായ യുക്തി, വരികളുടെ രഹസ്യാത്മകത - സിംഫണിക് സ്കെയിലുകളുടെ ആശയം, കലാപരമായ, കുലീനതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, അടുത്തത്. അതിലേക്ക് - "നാടോടി ചിത്രങ്ങളുടെ" ആദിമ വിശുദ്ധി. പൊതുവേ, പോളിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ മൗലികത (അതിന്റെ മോഡുകൾ, മെലഡികൾ, താളങ്ങൾ) പോളണ്ടിന്റെ സംഗീത ക്ലാസിക്കായി മാറിയ ചോപ്പിന്റെ മുഴുവൻ സംഗീതത്തിലും വ്യാപിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു കൗണ്ട് കുടുംബത്തിൽ ഹോം ടീച്ചറായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഷെല്യാസോവ വോലയിലെ വാർസോയ്ക്കടുത്താണ് ചോപിൻ ജനിച്ചത്. ഫ്രൈഡെറിക്കിന്റെ ജനനത്തിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ, ചോപിൻ കുടുംബം വാർസോയിലേക്ക് മാറി. കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ അസാധാരണമായ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടമാണ്, 6 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ആൺകുട്ടി തന്റെ ആദ്യ കൃതി (പോളോനൈസ്) രചിക്കുന്നു, 7 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ചോപിൻ ലൈസിയത്തിൽ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നു, വി. ഷിവ്നിയിൽ നിന്ന് പിയാനോ പാഠങ്ങളും പഠിക്കുന്നു. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണം വാർസോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ (1826-29) ജെ. എൽസ്നറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ പൂർത്തിയായി. ചോപ്പിന്റെ കഴിവ് സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല പ്രകടമായത്: കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം കവിത രചിച്ചു, ഹോം പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിച്ചു, അതിശയകരമായി വരച്ചു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ചോപിൻ ഒരു കാരിക്കേച്ചറിസ്റ്റിന്റെ സമ്മാനം നിലനിർത്തി: എല്ലാവരും ഈ വ്യക്തിയെ തിരിച്ചറിയുന്ന തരത്തിൽ മുഖഭാവങ്ങളുള്ള ഒരാളെ വരയ്ക്കാനോ ചിത്രീകരിക്കാനോ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

വാർസയുടെ കലാജീവിതം തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞന് ധാരാളം മതിപ്പ് നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ, പോളിഷ് ദേശീയ ഓപ്പറ, പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ (എൻ. പഗാനിനി, ജെ. ഹമ്മൽ) പര്യടനങ്ങൾ ചോപ്പിന് പ്രചോദനം നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു. പലപ്പോഴും വേനൽക്കാല അവധിക്കാലത്ത്, ഫ്രെഡറിക് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ കൺട്രി എസ്റ്റേറ്റുകൾ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗ്രാമീണ സംഗീതജ്ഞരുടെ കളി കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്നെ ചില ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും ചെയ്തു. പോളിഷ് ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങൾ (പോളോനൈസ്, മസുർക്ക), വാൾട്ട്‌സ്, നോക്‌ടേണുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു ചോപ്പിന്റെ ആദ്യ രചനാ പരീക്ഷണങ്ങൾ. അന്നത്തെ വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും അദ്ദേഹം തിരിയുന്നു - കച്ചേരി വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, റോണ്ടോസ്. അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള മെറ്റീരിയൽ, ചട്ടം പോലെ, ജനപ്രിയ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നോ നാടോടി പോളിഷ് മെലഡികളിൽ നിന്നോ ഉള്ള തീമുകളായിരുന്നു. WA മൊസാർട്ടിന്റെ "ഡോൺ ജിയോവാനി" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ ആർ. ഷുമാനിൽ നിന്ന് ഊഷ്മളമായ പ്രതികരണം നേടി, അവയെക്കുറിച്ച് ആവേശകരമായ ഒരു ലേഖനം എഴുതി. ഷുമാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾക്ക് ഉടമയാണ്: "... മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ ഒരു പ്രതിഭ നമ്മുടെ കാലത്ത് ജനിച്ചാൽ, മൊസാർട്ടിനെക്കാൾ ചോപ്പിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ എഴുതും." ഇരുപത് വയസ്സുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാലോകത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന 2 കച്ചേരികൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇ മൈനറിൽ) ചോപ്പിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന് സമാനമായ ഗംഭീരമായ വരികൾ, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തിളക്കവും സ്പ്രിംഗ് പോലുള്ള ശോഭയുള്ള നാടോടി വിഭാഗ തീമുകളും കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രൂപങ്ങൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

വിയന്നയിലേക്കും ജർമ്മനിയിലെ നഗരങ്ങളിലേക്കും ഒരു പര്യടനത്തിനിടെ, പോളിഷ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ (1830-31) പരാജയത്തിന്റെ വാർത്ത ചോപ്പിനെ മറികടന്നു. പോളണ്ടിന്റെ ദുരന്തം അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള അസാധ്യതയുമായി ചേർന്ന് ഏറ്റവും ശക്തമായ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തമായി മാറി (വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ചിലരുടെ സുഹൃത്തായിരുന്നു ചോപിൻ). ബി. അസഫീവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "അദ്ദേഹത്തെ ആശങ്കാകുലനാക്കിയ കൂട്ടിയിടികൾ പ്രണയത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിലും പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരാശയുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ പൊട്ടിത്തെറിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു." ഇപ്പോൾ മുതൽ, യഥാർത്ഥ നാടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു (ജി മൈനറിലെ ബല്ലാഡ്, ബി മൈനറിലെ ഷെർസോ, സി മൈനറിലെ എറ്റ്യൂഡ്, പലപ്പോഴും "വിപ്ലവകാരി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). ഷൂമാൻ എഴുതുന്നു, "...ചോപിൻ ബീഥോവന്റെ ആത്മാവിനെ കച്ചേരി ഹാളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു." ബല്ലാഡും ഷെർസോയും പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളാണ്. ബല്ലാഡുകൾ ഒരു ആഖ്യാന-നാടക സ്വഭാവമുള്ള വിശദമായ പ്രണയങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു; ചോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവ ഒരു കവിതാ തരത്തിന്റെ വലിയ കൃതികളാണ് (എ. മിക്കിവിച്ച്സിന്റെയും പോളിഷ് ഡുമസിന്റെയും ബല്ലാഡുകളുടെ ഭാവത്തിൽ എഴുതിയത്). ഷെർസോയും (സാധാരണയായി സൈക്കിളിന്റെ ഒരു ഭാഗം) പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു - ഇപ്പോൾ അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (എല്ലാ കോമിക് അല്ല, പലപ്പോഴും - സ്വതസിദ്ധമായ പൈശാചിക ഉള്ളടക്കം).

ചോപ്പിന്റെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതം പാരീസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1831-ൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഈ കലാജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരെ ചോപിൻ കണ്ടുമുട്ടുന്നു: സംഗീതസംവിധായകരായ ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എൻ. പഗാനിനി, വി. ബെല്ലിനി, ജെ. മേയർബീർ, പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാൽക്ബ്രെന്നർ, എഴുത്തുകാരായ ജി. ഹെയ്ൻ, എ. മിക്കിവിച്ച്സ്, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. 30-കളിലെ XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസ് - പുതിയ, റൊമാന്റിക് കലയുടെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്ന്, അക്കാദമിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ സ്വയം ഉറപ്പിച്ചു. ലിസ്റ്റ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ചോപിൻ തന്റെ ബാനറിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ പേര് എഴുതിയുകൊണ്ട് റൊമാന്റിക്സിന്റെ നിരയിൽ പരസ്യമായി ചേർന്നു." തീർച്ചയായും, ചോപിൻ തന്റെ നവീകരണത്തിൽ എത്ര ദൂരം പോയാലും (ഷുമാനും ലിസ്‌റ്റും പോലും അവനെ എപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നില്ല!), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ജൈവിക വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലായിരുന്നു, അത് പോലെ, മാന്ത്രിക പരിവർത്തനം. പോളിഷ് റൊമാന്റിക് വിഗ്രഹങ്ങൾ മൊസാർട്ടും പ്രത്യേകിച്ച് ജെഎസ് ബാച്ചും ആയിരുന്നു. സമകാലിക സംഗീതത്തെ ചോപിൻ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷെ, കാഠിന്യവും പരുഷതയും അതിരുകടന്ന ഭാവപ്രകടനവും അനുവദിക്കാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കർശനമായ, പരിഷ്കൃതമായ അഭിരുചി ഇവിടെ ബാധിച്ചു. എല്ലാ മതേതര സാമൂഹികതയോടും സൗഹൃദത്തോടും കൂടി, അവൻ സംയമനം പാലിച്ചു, തന്റെ ആന്തരിക ലോകം തുറക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായും മിതമായും സംസാരിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും ഒരുതരം തമാശയായി വേഷംമാറി.

പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച എറ്റ്യൂഡുകളിൽ, കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതുമായ ഒരു ഉപാധിയായി ചോപിൻ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് (ഫാഷനബിൾ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ കലയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി) തന്റെ ധാരണ നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചോപിൻ തന്നെ അപൂർവ്വമായി കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു വലിയ ഹാളിനേക്കാൾ ഒരു മതേതര സലൂണിന്റെ ചേമ്പറും കൂടുതൽ സുഖപ്രദമായ അന്തരീക്ഷവും തിരഞ്ഞെടുത്തു. കച്ചേരികളിൽ നിന്നും സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വരുമാനം കുറവായിരുന്നു, പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ ചോപിൻ നിർബന്ധിതനായി. 30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിയിടികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിജ്ഞാനകോശമായി മാറിയ ആമുഖങ്ങളുടെ ചക്രം ചോപിൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ആമുഖങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും ചെറിയ കഷണങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക "സാന്ദ്രത", ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഏകാഗ്രത കൈവരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കാണുന്നു. പുരാതന സംഗീതത്തിൽ, ആമുഖം എല്ലായ്പ്പോഴും ചില കൃതികളുടെ ആമുഖമാണ്. ചോപിനിനൊപ്പം, ഇത് അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ട ഒരു ഭാഗമാണ്, അതേ സമയം കാല്പനിക ലോകവീക്ഷണവുമായി വളരെ യോജിപ്പുള്ള പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെയും "മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന" സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ചില കുറവുകൾ നിലനിർത്തുന്നു. ആമുഖങ്ങളുടെ ചക്രം മല്ലോർക്ക ദ്വീപിൽ അവസാനിച്ചു, അവിടെ ചോപിൻ തന്റെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ജോർജ്ജ് സാൻഡുമായി (1838) ഒരു യാത്ര നടത്തി. കൂടാതെ, ചോപിൻ പാരീസിൽ നിന്ന് ജർമ്മനിയിലേക്ക് (1834-1836) യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം മെൻഡൽസോണിനെയും ഷുമാനെയും കണ്ടുമുട്ടി, കാൾസ്ബാഡിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും (1837) മാതാപിതാക്കളെ കണ്ടു.

1840-ൽ, ചോപിൻ തന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ കൃതികളിലൊന്നായ ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിൽ സെക്കൻഡ് സോണാറ്റ എഴുതി. അതിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം - "ദ ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച്" - ഇന്നും വിലാപത്തിന്റെ പ്രതീകമായി തുടരുന്നു. ബല്ലാഡുകൾ (3), ഷെർസോസ് (4), Fantasia in F മൈനർ, Barcarolle, Cello, Piano Sonata എന്നിവയാണ് മറ്റ് പ്രധാന കൃതികൾ. എന്നാൽ റൊമാന്റിക് മിനിയേച്ചറിന്റെ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു ചോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനം. പുതിയ രാത്രികാലങ്ങൾ (ആകെ ഏകദേശം 4), പൊളോണൈസുകൾ (20), വാൾട്ട്‌സെസ് (16), ആനുകാലികമായി (17) ഉണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രത്യേക സ്നേഹം മസുർക്കയായിരുന്നു. ചോപ്പിന്റെ 4 മസുർക്കകൾ, പോളിഷ് നൃത്തങ്ങളുടെ (മസുർ, കുജാവിയാക്, ഒബെറെക്) സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ കാവ്യാത്മകമാക്കി, ഒരു ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതമായി മാറി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ “ഡയറി”, ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതിന്റെ പ്രകടനമാണ്. "പിയാനോ കവിയുടെ" അവസാന കൃതി വിലാപകരമായ എഫ്-മൈനർ മസുർക്ക ഒപി ആയിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 52, നമ്പർ 68 - ഒരു വിദൂര, നേടാനാകാത്ത മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം.

ചോപ്പിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളുടെയും പര്യവസാനം ബി മൈനറിലെ (1844) മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റയാണ്, അതിൽ, പിന്നീടുള്ള മറ്റ് കൃതികളിലെന്നപോലെ, ശബ്ദത്തിന്റെ തിളക്കവും നിറവും വർദ്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാരകമായ അസുഖമുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രകാശം നിറഞ്ഞ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുമായി ഒരു ആവേശഭരിതമായ ഉന്മേഷം ലയിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ചോപിൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലും സ്‌കോട്ട്‌ലൻഡിലും ഒരു പ്രധാന പര്യടനം നടത്തി (1848), അതിന് മുമ്പുള്ള ജോർജ്ജ് സാൻഡുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ചത് പോലെ, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതം തികച്ചും അദ്വിതീയമാണ്, അതേസമയം അത് തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലെ നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു: എഫ്. ലിസ്റ്റ് മുതൽ കെ. ഡെബസ്സി, കെ.സിമനോവ്സ്കി വരെ. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരായ A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov എന്നിവരോട് പ്രത്യേക, "ദയയുള്ള" വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് ആദർശത്തിന്റെ അസാധാരണമായ അവിഭാജ്യവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പ്രകടനവും ധീരവും പോരാട്ടം നിറഞ്ഞതും അതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രകടനമായി ചോപ്പിന്റെ കല നമുക്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു.

കെ.സെൻകിൻ

30-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളിലും XNUMX കളിലും, യൂറോപ്പിന്റെ കിഴക്ക് നിന്ന് വന്ന മൂന്ന് പ്രധാന കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ ലോക സംഗീതം സമ്പന്നമായിരുന്നു. ചോപിൻ, ഗ്ലിങ്ക, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ, സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറന്നു.

അവരുടെ എല്ലാ കലാപരമായ മൗലികതയ്ക്കും, അവരുടെ കലയുടെ വിധിയിൽ പ്രകടമായ വ്യത്യാസത്തോടെ, ഈ മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകരും ഒരു പൊതു ചരിത്ര ദൗത്യത്താൽ ഒന്നിക്കുന്നു. 30-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ (XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും) പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശം രൂപപ്പെടുന്ന ദേശീയ സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ അവരായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തെ തുടർന്നുള്ള രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ലോകോത്തര സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഏതാണ്ട് മൂന്ന് ദേശീയ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ മാത്രം വികസിച്ചു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് ഒഴുകിയ എല്ലാ പ്രധാന കലാപരമായ പ്രവാഹങ്ങളും ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ, ലോക സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ആധിപത്യം അവിഭാജ്യമായി അവരുടേതായിരുന്നു. പെട്ടെന്ന്, XNUMX മുതൽ, മധ്യ യൂറോപ്പിന്റെ "പ്രാന്തപ്രദേശത്ത്", ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, വലിയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആ ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിൽ പെടുന്നു, അത് ഇതുവരെ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ "ഉയർന്ന പാതയിൽ" പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല. എല്ലാം, അല്ലെങ്കിൽ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഉപേക്ഷിച്ചു. ഏറെ നേരം നിഴലിലായി.

ഈ പുതിയ ദേശീയ സ്കൂളുകൾ - ഒന്നാമതായി, റഷ്യൻ (അത് ഉടൻ തന്നെ ആദ്യമല്ലെങ്കിൽ, പിന്നീട് ലോക സംഗീത കലയിലെ ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന്), പോളിഷ്, ചെക്ക്, ഹംഗേറിയൻ, പിന്നെ നോർവീജിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഫിന്നിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് ഒരു പുത്തൻ പ്രവാഹം പകരാൻ. അവർ അവൾക്കായി പുതിയ കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കുകയും അവളുടെ ആവിഷ്‌കാര വിഭവങ്ങൾ പുതുക്കുകയും വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രം പുതിയതും അതിവേഗം വളരുന്നതുമായ ദേശീയ സ്കൂളുകളില്ലാതെ അചിന്തനീയമാണ്.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ഒരേ സമയം ലോക വേദിയിൽ പ്രവേശിച്ച മേൽപ്പറഞ്ഞ മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകരായിരുന്നു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ കലയിലെ പുതിയ പാതകളുടെ രൂപരേഖയിൽ, ഈ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ ആളുകൾ ശേഖരിച്ച ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത വലിയ മൂല്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചോപിൻ, ഗ്ലിങ്ക അല്ലെങ്കിൽ ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലെയുള്ള കലയ്ക്ക് രൂപം കൊള്ളുന്നത് തയ്യാറാക്കിയ ദേശീയ മണ്ണിൽ മാത്രമേ രൂപപ്പെടുകയുള്ളൂ, പുരാതനവും വികസിതവുമായ ഒരു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഫലമായി പക്വത പ്രാപിച്ചു, സംഗീത പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അത് സ്വയം ക്ഷീണിച്ചിട്ടില്ല, തുടർച്ചയായി ജനിച്ചു. നാടോടിക്കഥകൾ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിലെ ഇപ്പോഴും "തൊടാത്ത" നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ മൗലികത ഒരു വലിയ കലാപരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായുള്ള ചോപിൻ, ഗ്ലിങ്ക, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ തീർച്ചയായും അവിടെ അവസാനിച്ചില്ല. അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ ആദർശങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അവരുടെ പ്രബലമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ മേക്കപ്പ്, അവരുടെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതരീതിയുടെയും ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം, സംഗീത നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതിൽ കുറയാതെ, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു. ഫ്രൈഡറിക് ചോപ്പിന്റെ സംഗീതം പോളിഷ് ജനതയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സ്വന്തം നാടിന് പുറത്താണ് ചെലവഴിച്ചത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ദൃഷ്ടിയിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയുടെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടത് അവനാണ്. സമയം. സംസ്കാരമുള്ള ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ദൈനംദിന ആത്മീയ ജീവിതത്തിലേക്ക് സംഗീതം പ്രവേശിച്ച ഈ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രാഥമികമായി പോളിഷ് ജനതയുടെ മകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന് ഉടൻ തന്നെ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. മുൻനിര റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ, ഒരു പുതിയ കലയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി, അവനിൽ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായി തോന്നി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലമുറയുടെ വിപുലമായ കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ സ്വാഭാവികമായും ജൈവികമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. (നമുക്ക് ഷൂമാന്റെ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കാർണിവലും" ഓർക്കാം, അവിടെ ചോപിൻ "ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട്ലർമാരിൽ" ഒരാളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.) അവന്റെ കലയുടെ പുതിയ ഗാനരചയിതാവ്, അവളുടെ ഇപ്പോൾ റൊമാന്റിക്-ഡ്രീം, ഇപ്പോൾ സ്ഫോടനാത്മകമായ റിഫ്രാക്ഷൻ, സംഗീത (പ്രത്യേകിച്ച് ഹാർമോണിക്) ഭാഷയുടെ ധീരത, വിഭാഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും മേഖലയിലെ പുതുമ - ഇതെല്ലാം ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, മെൻഡൽസൺ എന്നിവരുടെ തിരയലുകളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, ചോപ്പിന്റെ കലയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ എല്ലാവരിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രിയങ്കരമായ മൗലികതയായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ചോപ്പിന്റെ മൗലികത അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ദേശീയ-പോളണ്ട് ഉത്ഭവത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് ഉടനടി അനുഭവപ്പെട്ടു. ചോപ്പിന്റെ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സ്ലാവിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ പങ്ക് എത്ര വലുതാണെങ്കിലും, ഇത് മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ മൗലികതയ്ക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്, മറ്റേതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തന്നെ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കാനും സംയോജിപ്പിക്കാനും ചോപിന് കഴിഞ്ഞു. പരസ്പരവിരുദ്ധമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന, ചിലപ്പോൾ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രവാഹങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതിശയകരമാംവിധം അവിഭാജ്യവും വ്യക്തിഗതവും അങ്ങേയറ്റം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് ലയിപ്പിച്ചില്ലെങ്കിൽ ചോപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സംസാരിക്കാനാകും.

അതിനാൽ, തീർച്ചയായും, ചോപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷത അതിന്റെ ബൃഹത്തായ, ഉടനടി പ്രവേശനക്ഷമതയാണ്. തൽക്ഷണവും ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ സ്വാധീനശക്തിയിൽ ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തെ എതിർക്കാൻ കഴിയുന്ന മറ്റൊരു സംഗീതസംവിധായകനെ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണോ? "ചോപിനിലൂടെ" ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് വന്നു, പൊതുവെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിസ്സംഗരായ പലരും, എന്നിരുന്നാലും ചോപ്പിന്റെ "വാക്ക്" തീക്ഷ്ണമായ വൈകാരികതയോടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ വ്യക്തിഗത കൃതികൾക്ക് മാത്രമേ - ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ പാഥെറ്റിക് സോണാറ്റ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ "പൂർത്തിയാകാത്തത്" - ഓരോ ചോപിൻ ബാറിന്റെയും വലിയ ആകർഷണീയതയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പോരാടേണ്ടി വന്നില്ല, ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക ശ്രോതാവിന്റെ മാനസിക പ്രതിരോധത്തെ മറികടക്കാൻ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിലെ ധീരരായ എല്ലാ പുതുമയുള്ളവരും പങ്കിട്ട ഒരു വിധി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സമകാലീന പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്കുകളേക്കാൾ പുതിയ ദേശീയ-ജനാധിപത്യ സ്കൂളുകളുടെ (പ്രധാനമായും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സ്ഥാപിതമായ) രചയിതാക്കളുമായി ചോപിൻ കൂടുതൽ അടുത്തു.

അതേസമയം, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദേശീയ ജനാധിപത്യ സ്കൂളുകളിൽ വികസിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ദേശീയ-ജനാധിപത്യ സ്കൂളുകളുടെ മറ്റെല്ലാ പ്രതിനിധികൾക്കും - ഓപ്പറ, ദൈനംദിന പ്രണയം, പ്രോഗ്രാം സിംഫണിക് സംഗീതം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രധാനവും സഹായകവുമായ പങ്ക് വഹിച്ചത് കൃത്യമായി ആ വിഭാഗങ്ങളാണ്.

ഒരു ദേശീയ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന സ്വപ്നം, മറ്റ് പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകരെ - ചോപ്പിന്റെ മുൻഗാമികളും സമകാലികരും - പ്രചോദിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ ചോപിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. പൊതുവെ സിംഫണിക് സംഗീതവും പ്രത്യേകിച്ച് പ്രോഗ്രാം സംഗീതവും അതിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചില്ല. അവന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി. ചോപിൻ സൃഷ്ടിച്ച ഗാനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവ തികച്ചും ദ്വിതീയ സ്ഥാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം "വസ്തുനിഷ്ഠമായ" ലാളിത്യം, ശൈലിയുടെ "എത്നോഗ്രാഫിക്" തെളിച്ചം, ദേശീയ-ജനാധിപത്യ സ്കൂളുകളുടെ കലയുടെ സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് അന്യമാണ്. മസുർക്കകളിൽ പോലും, നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന നൃത്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മോണിയുസ്‌കോ, സ്മെറ്റാന, ഡ്വോറക്, ഗ്ലിങ്ക, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് ചോപിൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മസൂർക്കകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആ നാഡീ കലാത്മകതയാൽ പൂരിതമാണ്, അവൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഓരോ ചിന്തയെയും വേർതിരിക്കുന്ന ആത്മീയ പരിഷ്കരണം.

വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ, ചാരുത, നന്നായി മിനുക്കിയ സൗന്ദര്യം എന്നിവയിൽ ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ സത്തയാണ് ചോപ്പിന്റെ സംഗീതം. എന്നാൽ ബാഹ്യമായി ഒരു പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണിന്റേതായ ഈ കല, ആയിരക്കണക്കിന് ജനങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ഒരു മികച്ച വാഗ്മിക്കോ ജനകീയ ട്രൈബ്യൂണിനോ നൽകുന്നതിനേക്കാൾ കുറഞ്ഞ ശക്തിയോടെ അവരെ കൊണ്ടുപോകുന്നുവെന്നത് നിഷേധിക്കാനാകുമോ?

ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ "സലൂൺസ്" അതിന്റെ മറുവശമാണ്, അത് കമ്പോസറുടെ പൊതുവായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയുമായി കടുത്ത വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതായി തോന്നുന്നു. സലൂണുമായുള്ള ചോപ്പിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ അനിഷേധ്യവും വ്യക്തവുമാണ്. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ സലൂൺ വ്യാഖ്യാനം ജനിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അത് പ്രവിശ്യാ അതിജീവനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ, കച്ചേരി സ്റ്റേജ് ചോപിൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു, ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നീങ്ങി, മതേതര സലൂണിന്റെ പരിഷ്കൃത അന്തരീക്ഷം അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു മതേതര സലൂണിൽ ഇല്ലെങ്കിൽ, ചോപ്പിന്റെ ശൈലിയുടെ അനുകരണീയമായ പരിഷ്ക്കരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവം എവിടെയാണ് അന്വേഷിക്കേണ്ടത്? മിന്നുന്ന അഭിനയ ഇഫക്റ്റുകളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വൈദഗ്ധ്യവും “ആഡംബര” സൗന്ദര്യവും ഉടലെടുത്തത് ഒരു ചേംബർ ക്രമീകരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്.

എന്നാൽ അതേ സമയം, ചോപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം സലൂണിസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ആന്റിപോഡാണ്. വികാരങ്ങളുടെ ഉപരിപ്ലവത, തെറ്റായ, യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യം, പോസ്‌റ്ററിംഗ്, ആഴത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ചെലവിൽ രൂപത്തിന്റെ ചാരുതയ്ക്ക് ഊന്നൽ - മതേതര സലൂണിസത്തിന്റെ ഈ നിർബന്ധിത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ചോപിന് തികച്ചും അന്യമാണ്. ആവിഷ്‌കാര രൂപങ്ങളുടെ ചാരുതയും പരിഷ്‌ക്കരണവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചോപ്പിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അത്തരം ഗൗരവം നിറഞ്ഞതാണ്, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ ശക്തിയാൽ പൂരിതമാണ്, അവ കേവലം ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ശ്രോതാവിനെ ഞെട്ടിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്, പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - ദസ്തയേവ്സ്കി, ചെക്കോവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, അവരോടൊപ്പം "സ്ലാവിക് ആത്മാവിന്റെ" ആഴം വെളിപ്പെടുത്തിയതായി വിശ്വസിച്ചു.

ചോപ്പിന്റെ മറ്റൊരു വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവം കൂടി നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. ലോക സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ച പ്രതിഭാശാലിയായ ഒരു കലാകാരൻ, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിരവധി പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, പിയാനിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിലൂടെ മാത്രം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കണ്ടെത്തി. ചോപ്പിന്റെ മുൻഗാമികളോ അനുയായികളോ ആയ മറ്റൊരു സംഗീതസംവിധായകനും, അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല (പിയാനോയ്‌ക്കുവേണ്ടിയല്ല ചോപിൻ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ അത്ര നിസ്സാരമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അവ ചിത്രം മാറ്റില്ല. ഒരു മുഴുവൻ) .

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ പിയാനോയുടെ നൂതനമായ പങ്ക് എത്ര വലുതാണെങ്കിലും, ബീഥോവൻ മുതൽ എല്ലാ പ്രമുഖ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും അതിന് എത്ര മഹത്തായ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചാലും, അവരാരും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റ് ഉൾപ്പെടെ. നൂറ്റാണ്ട്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, അതിന്റെ പ്രകടമായ സാധ്യതകളിൽ പൂർണ്ണമായും തൃപ്തനായിരുന്നില്ല. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തോടുള്ള ചോപ്പിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിബദ്ധത ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരന്റെ പ്രതീതി നൽകിയേക്കാം. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ആശയങ്ങളുടെ ദാരിദ്ര്യം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ കഴിവുകളിൽ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല. പിയാനോയുടെ എല്ലാ ആവിഷ്‌കൃത വിഭവങ്ങളും സമർത്ഥമായി മനസ്സിലാക്കിയ ചോപിന്, ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ കലാപരമായ അതിരുകൾ അനന്തമായി വികസിപ്പിക്കാനും മുമ്പൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രാധാന്യം നൽകാനും കഴിഞ്ഞു.

പിയാനോ സാഹിത്യ മേഖലയിലെ ചോപ്പിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ സിംഫണിക് അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പററ്റിക് സംഗീത മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ നേട്ടങ്ങളെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. പോപ്പ് പിയാനിസത്തിന്റെ വിർച്യുസോ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വെബറിനെ ഒരു പുതിയ സർഗ്ഗാത്മക ശൈലി കണ്ടെത്തുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞുവെങ്കിൽ, അത് അദ്ദേഹം സംഗീത നാടകവേദിയിൽ മാത്രം കണ്ടെത്തി; ബിഥോവന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്, അവയുടെ എല്ലാ വലിയ കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തിനും, മിടുക്കനായ സിംഫണിസ്റ്റിന്റെ ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ഉയരങ്ങളിലേക്കുള്ള സമീപനങ്ങളാണെങ്കിൽ; ലിസ്റ്റ്, സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയിലെത്തിയാൽ, പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കമ്പോസിംഗ് ഏതാണ്ട് ഉപേക്ഷിച്ചു, പ്രധാനമായും സിംഫണിക് ജോലിയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നു; ഒരു പിയാനോ സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സ്വയം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ഷുമാൻ ഈ ഉപകരണത്തിന് ഒരു പതിറ്റാണ്ട് മാത്രമേ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും, ചോപിന് പിയാനോ സംഗീതമായിരുന്നു എല്ലാം. കമ്പോസറുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാമാന്യവൽക്കരണ നേട്ടങ്ങൾ പ്രകടമാക്കിയ മേഖലയുമായിരുന്നു അത്. ഇത് ഒരു പുതിയ വിർച്യുസോ ടെക്നിക്കിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപവും ആഴത്തിലുള്ള അടുപ്പമുള്ള മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ആവിഷ്കാര മേഖലയുമായിരുന്നു. ഇവിടെ, ശ്രദ്ധേയമായ പൂർണ്ണതയോടും അതിശയകരമായ സർഗ്ഗാത്മക ഭാവനയോടും കൂടി, ശബ്ദങ്ങളുടെ “ഇന്ദ്രിയ” വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമായ വശവും വലിയ തോതിലുള്ള സംഗീത രൂപത്തിന്റെ യുക്തിയും തുല്യ അളവിലുള്ള പൂർണ്ണതയോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കൂടാതെ, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയും സൃഷ്ടിച്ച ചില പ്രശ്നങ്ങൾ, സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ നേടിയതിനേക്കാൾ ഉയർന്ന തലത്തിൽ, ചോപിൻ തന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികളിൽ കൂടുതൽ കലാപരമായ ബോധ്യത്തോടെ പരിഹരിച്ചു.

ചോപ്പിന്റെ കൃതിയുടെ "പ്രധാന തീം" ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോഴും തോന്നുന്ന പൊരുത്തക്കേട് കാണാം.

ചോപിൻ ആരായിരുന്നു - ഒരു ദേശീയ, നാടോടി കലാകാരന്, തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെയും തന്റെ ജനതയുടെയും ചരിത്രം, ജീവിതം, കല എന്നിവയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റൊമാന്റിക്, അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങളിൽ മുഴുകി, ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഒരു ഗാനാത്മകമായ അപവർത്തനത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു? XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ രണ്ട് അങ്ങേയറ്റത്തെ വശങ്ങൾ അവനുമായി യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

തീർച്ചയായും, ചോപ്പിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ തീം അവന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ തീം ആയിരുന്നു. പോളണ്ടിന്റെ ചിത്രം - അതിന്റെ മഹത്തായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ആധുനിക പോളിഷ് ജീവിതം, നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ചോപ്പിന്റെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ അനന്തമായ സ്ട്രിംഗിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുന്നു. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാവനയോടെ, ചോപിന് ഈ ഒരു തീം വ്യത്യാസപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, അതില്ലാതെ അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വ്യക്തിത്വവും സമ്പന്നതയും കലാപരമായ ശക്തിയും ഉടനടി നഷ്ടപ്പെടും. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു "മോണോതെമാറ്റിക്" വെയർഹൗസിലെ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കാം. ഒരു സെൻസിറ്റീവ് സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ഷുമാൻ, ചോപ്പിന്റെ കൃതിയുടെ വിപ്ലവകരമായ ദേശസ്നേഹ ഉള്ളടക്കത്തെ ഉടനടി അഭിനന്ദിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ "പൂക്കളിൽ ഒളിപ്പിച്ച തോക്കുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"... അവിടെ, വടക്ക്, ശക്തനായ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപത്യ രാജാവിന്, ചോപ്പിന്റെ കൃതികളിൽ, തന്റെ മസുർക്കകളുടെ ലളിതമായ ഈണങ്ങളിൽ, തനിക്ക് എന്ത് അപകടകരമായ ശത്രു ഉണ്ടെന്ന് അറിയാമെങ്കിൽ, അവൻ സംഗീതം നിരോധിക്കുമായിരുന്നു ..." - ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതി.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ "നാടോടി ഗായകന്റെ" മുഴുവൻ രൂപത്തിലും, തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പാടിയ രീതിയിൽ, സമകാലീന പാശ്ചാത്യ റൊമാന്റിക് ഗാനരചയിതാക്കളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി വളരെ സാമ്യമുണ്ട്. പോളണ്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോപ്പിന്റെ ചിന്തകളും ചിന്തകളും "സാക്ഷാത്കരിക്കാനാവാത്ത റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിന്റെ" രൂപത്തിലായിരുന്നു. പോളണ്ടിന്റെ ദുഷ്‌കരമായ (ചോപ്പിന്റെയും സമകാലികരുടെയും ദൃഷ്ടിയിൽ ഏറെക്കുറെ നിരാശാജനകമായ) വിധി തന്റെ ജന്മനാടിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വികാരം, കൈവരിക്കാനാകാത്ത ആദർശത്തിനായുള്ള വേദനാജനകമായ വാഞ്‌ഛയുടെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ മനോഹരമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന പ്രശംസയുടെ നിഴലും നൽകി. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്‌സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം, "ഫിലിസ്‌ത്യൻമാരുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും" യഥാർത്ഥ ലോകത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം മനോഹരമായ ഫാന്റസിയുടെ നിലവിലില്ലാത്ത ലോകത്തിനായുള്ള (ജർമ്മൻ കവി നോവാലിസിന്റെ "നീല പുഷ്പത്തിന്" വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിച്ചത്. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് വേഡ്‌സ്‌വർത്തിന്റെ "അഭൗമിക വെളിച്ചം, കരയിലോ കടലിലോ ആരും കാണാത്തത്", വെബറിലെയും മെൻഡൽസോണിലെയും ഒബെറോണിന്റെ മാന്ത്രിക മണ്ഡലം അനുസരിച്ച്, ബെർലിയോസിലെ അപ്രാപ്യമായ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ അതിശയകരമായ പ്രേതമനുസരിച്ച്). ചോപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം "മനോഹരമായ സ്വപ്നം" ഒരു സ്വതന്ത്ര പോളണ്ടിന്റെ സ്വപ്നമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ പൊതുവെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള, പ്രത്യക്ഷമായ, മറ്റൊരു ലോക, ഫെയറി-കഥ-അതിശയകരമായ രൂപങ്ങളൊന്നുമില്ല. മിക്കിവിച്ച്‌സിന്റെ റൊമാന്റിക് ബല്ലാഡുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലഡുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പോലും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്ന യക്ഷിക്കഥയുടെ രസം ഇല്ലാത്തവയാണ്.

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനന്തമായ ലോകത്തിനായി കൊതിക്കുന്ന ചോപ്പിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സ്വപ്‌നങ്ങളുടെ പ്രേതലോകത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണത്തിന്റെ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് അടങ്ങാത്ത ഗൃഹാതുരത്വത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്.

ഇരുപതാം വയസ്സ് മുതൽ ചോപിൻ ഒരു വിദേശരാജ്യത്ത് ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, തുടർന്നുള്ള ഇരുപത് വർഷത്തോളം അവന്റെ കാൽ പോളിഷ് മണ്ണിൽ കാലുകുത്തിയില്ല എന്നത്, മാതൃരാജ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ മനോഭാവത്തെ അനിവാര്യമായും ശക്തിപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, പോളണ്ട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മനോഹരമായ ഒരു ആദർശമായി മാറി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരുക്കൻ സവിശേഷതകളില്ലാത്തതും ഗാനരചനാനുഭവങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കിയതുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മസൂർക്കകളിൽ കാണപ്പെടുന്ന "വിഭാഗ ചിത്രങ്ങൾ", അല്ലെങ്കിൽ പോളണൈസുകളിലെ കലാപരമായ ഘോഷയാത്രകളുടെ മിക്കവാറും പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ മിക്കിവിച്ചിന്റെ ഇതിഹാസ കവിതകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബല്ലാഡുകളുടെ വിശാലമായ നാടകീയ ക്യാൻവാസുകൾ - അവയെല്ലാം ഒരേ അളവിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ "വ്യക്തത"ക്ക് പുറത്ത് ചോപിൻ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഇവ ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഓർമ്മകളോ ഉന്മേഷദായകമായ സ്വപ്നങ്ങളോ ആണ്, ഇവ ഗംഭീരമായ സങ്കടമോ വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധങ്ങളോ ആണ്, ഇവ ക്ഷണികമായ ദർശനങ്ങളോ മിന്നുന്ന വിശ്വാസമോ ആണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ചോപിൻ, പോളണ്ടിലെ ദൈനംദിന, നാടോടി സംഗീതം, ദേശീയ സാഹിത്യവും ചരിത്രവുമായി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തമായ ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ വിഭാഗത്തിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ നാടക-നാടക-നാടക വെയർഹൗസിന്റെയോ രചയിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു ഗാനരചയിതാവ്, സ്വപ്നജീവി എന്നീ നിലകളിൽ. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ദേശസ്നേഹവും വിപ്ലവാത്മകവുമായ രൂപങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ റിയലിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലോ മണ്ണിന്റെ ഗാർഹിക പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗാനത്തിലോ ഉൾക്കൊള്ളാത്തത്. പിയാനോ സംഗീതമാണ് ചോപ്പിന്റെ ചിന്തയുടെ മനഃശാസ്ത്ര കലവറയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത്, അതിൽ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ഗാനരചയിതാക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വലിയ അവസരങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്നെ കണ്ടെത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

മറ്റൊരു സംഗീതസംവിധായകനും, നമ്മുടെ കാലം വരെ, ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കാവ്യ ചാരുതയെ മറികടന്നിട്ടില്ല. എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളോടും കൂടി - "മൂൺലൈറ്റിന്റെ" വിഷാദം മുതൽ വികാരങ്ങളുടെ സ്ഫോടനാത്മക നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ധീര വീരഗാഥകൾ വരെ - ചോപ്പിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന കവിതകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നാടോടി അടിത്തറയുടെയും ദേശീയ മണ്ണിന്റെയും വിപ്ലവകരമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സമാനതകളില്ലാത്ത കാവ്യാത്മക പ്രചോദനവും അതിമനോഹരമായ മനോഹാരിതയും അതിന്റെ വലിയ ജനപ്രീതി വിശദീകരിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, സംഗീതത്തിലെ കവിതയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആൾരൂപമായാണ് അവൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

* * *

തുടർന്നുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ചോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം വലുതും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഇത് പിയാനിസത്തിന്റെ മേഖലയെ മാത്രമല്ല, സംഗീത ഭാഷാ മേഖലയിലും (ഡയറ്റോണിക് നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് യോജിപ്പിനെ മോചിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത), സംഗീത രൂപത്തിലും (ചോപിൻ, സാരാംശത്തിൽ, ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യത്തേത്. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപം സൃഷ്ടിക്കുക), ഒടുവിൽ - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ. ആധുനിക പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ അദ്ദേഹം നേടിയ ദേശീയ-മണ്ണ് തത്വത്തിന്റെ സംയോജനം ദേശീയ-ജനാധിപത്യ സ്കൂളുകളുടെ രചയിതാക്കൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു മാനദണ്ഡമായി വർത്തിക്കും.

1894-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ വികസിപ്പിച്ച പാതകളോടുള്ള ചോപ്പിന്റെ അടുപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ഉയർന്ന വിലമതിപ്പിൽ പ്രകടമായി, ഇത് റഷ്യയുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ (ഗ്ലിങ്ക, സെറോവ്, സ്റ്റാസോവ്, ബാലകിരേവ്) മികച്ച പ്രതിനിധികൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. XNUMX-ൽ Zhelyazova Vola- ൽ ചോപിൻ ഒരു സ്മാരകം തുറക്കാൻ ബാലകിരേവ് മുൻകൈയെടുത്തു. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവ് ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റീൻ ആയിരുന്നു.

വി. കോണൻ

രചനകൾ:

പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി:

സംഗീതകച്ചേരികൾ - നമ്പർ 1 ഇ-മോൾ ഒപി. 11 (1830), നമ്പർ. 2 എഫ്-മോൾ ഒപി. 21 (1829), മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനി ഒപിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ. 2 ("എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ കൈ തരൂ, സൗന്ദര്യം" - "ലാ സി ഡാരെം ലാ മാനോ", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, പോളിഷ് തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി A-dur op. 13 (1829), ആൻഡാന്റേ സ്പിയാനറ്റോയും പൊളോനൈസ് എസ്-ദുർ ഒപിയും. 22 (1830-32);

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ:

പിയാനോയ്ക്കും സെല്ലോ ജി-മോൾ ഓപ്പിനുമുള്ള സോണാറ്റ. 65 (1846), റോസിനിയുടെ സിൻഡ്രെല്ല (1830?), പിയാനോ, സെല്ലോ സി-ഡൂർ ഓപ് എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള ആമുഖവും പൊളോനൈസും ഒരു വിഷയത്തിൽ പുല്ലാങ്കുഴലിനും പിയാനോയ്ക്കുമുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ. 3 (1829), ഒ. ഫ്രാഞ്ചോമ്മെ (1832?), പിയാനോ ട്രിയോ ജി-മോൾ ഒപ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം മേയർബീറിന്റെ റോബർട്ട് ദി ഡെവിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിഷയത്തിൽ പിയാനോയ്ക്കും സെല്ലോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള വലിയ കച്ചേരി ഡ്യുയറ്റ്. 8 (1828);

പിയാനോയ്ക്ക്:

സൊണാറ്റസ് സി മൈനർ ഒപി. 4 (1828), ബി-മോൾ ഒപി. 35 (1839), ബി-മോൾ ഒപി. 58 (1844), കച്ചേരി അല്ലെഗ്രോ എ-ദുർ ഒപി. 46 (1840-41), എഫ് മൈനർ ഒപിയിലെ ഫാന്റസി. 49 (1841), 4 ബാലഡുകൾ – ജി മൈനർ ഒപി. 23 (1831-35), എഫ് പ്രധാന ഒപ്. 38 (1839), ഒരു പ്രധാന ഒപ്. 47 (1841), എഫ് മൈനർ ഒപിയിൽ. 52 (1842), 4 ഷെർസോ – ബി മൈനർ ഒപി. 20 (1832), ബി മൈനർ ഒപി. 31 (1837), സി ഷാർപ്പ് മൈനർ ഒപി. 39 (1839), ഇ മേജർ ഒപ്. 54 (1842), 4 അപ്രതീക്ഷിതമായി - അസ്-ദുർ ഒപ്. 29 (1837), ഫിസ്-ദുർ ഒപ്. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), ഫാന്റസി-ഇംപ്രോംപ്റ്റ് സിസ്-മോൾ ഒപ്. 66 (1834), 21 രാത്രികൾ (1827-46) - 3 ഒപ്. 9 (ബി മൈനർ, ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, ബി മേജർ), 3 ഒപി. 15 (എഫ് മേജർ, എഫ് മേജർ, ജി മൈനർ), 2 ഒപി. 27 (സി ഷാർപ്പ് മൈനർ, ഡി മേജർ), 2 ഒപി. 32 (എച്ച് മേജർ, എ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), 2 ഒപി. 37 (ജി മൈനർ, ജി മേജർ), 2 ഒപി. 48 (സി മൈനർ, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ), 2 ഒപി. 55 (എഫ് മൈനർ, ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), 2 ഒപി.62 (എച്ച് മേജർ, ഇ മേജർ), ഒപി. 72 ഇ മൈനറിൽ (1827), സി മൈനർ ഇല്ലാതെ ഒപി. (1827), സി ഷാർപ്പ് മൈനർ (1837), 4 റോണ്ടോ – സി മൈനർ ഒപി. 1 (1825), എഫ് മേജർ (മസുർക്കി ശൈലി) അല്ലെങ്കിൽ. 5 (1826), ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ഒപ്. 16 (1832), സി മേജർ ഒപി. മെയിൽ 73 (1840), 27 പഠനങ്ങൾ - 12 ഒപ്. 10 (1828-33), 12 ഒപി. 25 (1834-37), 3 "പുതിയ" (എഫ് മൈനർ, എ മേജർ, ഡി മേജർ, 1839); പുച്ഛം - 24 ഒപ്. 28 (1839), സി ഷാർപ്പ് മൈനർ ഒപി. 45 (1841); വാൾട്ട്സെസ് (1827-47) - ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ (1827), ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ഒപ്. 18, 3 ഒപ്. 34 (ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, എ മൈനർ, എഫ് മേജർ), ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ഓപ്പൺ. 42, 3 ഒപ്. 64 (ഡി മേജർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ, എ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), 2 ഒപി. 69 (ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, ബി മൈനർ), 3 ഒപി. 70 (ജി മേജർ, എഫ് മൈനർ, ഡി മേജർ), ഇ മേജർ (ഏകദേശം 1829), എ മൈനർ (കോൺ. 1820-х гг.), ഇ മൈനർ (1830); മസൂർകാസ് - 4 ഒപ്. 6 (എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ, ഇ മേജർ, ഇ ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ), 5 ഒപി. 7 (ബി മേജർ, എ മൈനർ, എഫ് മൈനർ, എ മേജർ, സി മേജർ), 4 ഒപി. 17 (ബി മേജർ, ഇ മൈനർ, എ മേജർ, എ മൈനർ), 4 ഒപി. 24 (ജി മൈനർ, സി മേജർ, എ മേജർ, ബി മൈനർ), 4 ഒപി. 30 (സി മൈനർ, ബി മൈനർ, ഡി മേജർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ), 4 ഒപി. 33 (ജി മൈനർ, ഡി മേജർ, സി മേജർ, ബി മൈനർ), 4 ഒപി. 41 (സി ഷാർപ്പ് മൈനർ, ഇ മൈനർ, ബി മേജർ, എ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), 3 ഒപി. 50 (ജി മേജർ, എ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ), 3 ഒപി. 56 (ബി മേജർ, സി മേജർ, സി മൈനർ), 3 ഒപി. 59 (എ മൈനർ, എ മേജർ, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ), 3 ഒപി. 63 (ബി മേജർ, എഫ് മൈനർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ), 4 ഒപി. 67 (ജി മേജറും സി മേജറും, 1835; ജി മൈനർ, 1845; എ മൈനർ, 1846), 4 ഒപി. 68 (സി മേജർ, എ മൈനർ, എഫ് മേജർ, എഫ് മൈനർ), പൊളോണൈസുകൾ (1817-1846) - g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (സിസ്-സ്മാൾ, എസ്-സ്മോൾ), 2 ഒപി. 40 (എ-മേജർ, സി-മൈനർ), അഞ്ചാം-മൈനർ ഒപി. 44, അസ്-ദുർ ഒപി. 53, അസ്-ദുർ (ശുദ്ധമായ പേശി) ഒപി. 61, 3 ഒപ്. 71 (ഡി-മൈനർ, ബി-മേജർ, എഫ്-മൈനർ), ഫ്ലൂട്ട് അസ്-മേജർ ഒപി. 43 (1841), 2 കൌണ്ടർ നൃത്തങ്ങൾ (ബി-ദുർ, ഗെസ്-ദുർ, 1827) 3 ഇക്കോസൈസുകൾ (D major, G major and Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); പിയാനോയ്ക്ക് 4 കൈകൾ – ഡി-ഡൂറിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ (മൂറിന്റെ ഒരു വിഷയത്തിൽ, സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല), എഫ്-ദുർ (1826-ലെ രണ്ട് സൈക്കിളുകളും); രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി - സി മേജർ ഓപ്പിലെ റോണ്ടോ. 73 (1828); ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി 19 ഗാനങ്ങൾ - ഒ.പി. 74 (1827-47, എസ്. വിറ്റ്വിറ്റ്‌സ്‌കി, എ. മിക്കിവിച്ച്‌സ്, യു. ബി. സാലെസ്‌കി, ഇസഡ്. ക്രാസിൻസ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്), വ്യതിയാനങ്ങൾ (1822-37) - ജർമ്മൻ ഗാനമായ ഇ-ദുർ (1827), റിമിനിസെൻസ് ഓഫ് പഗാനിനി ("കാർണിവൽ ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നെപ്പോളിയൻ ഗാനത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ, എ-ദുർ, 1829), ഹെറോൾഡിന്റെ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വിഷയത്തിൽ "ലൂയിസ്" (B-dur op. 12, 1833), ബെല്ലിനിയുടെ ഓപ്പറ ലെ പ്യൂരിറ്റാനി, Es-dur (1837), barcarrolle Fis-dur op-ൽ നിന്നുള്ള മാർച്ച് ഓഫ് ദി പ്യൂരിറ്റൻസ് എന്ന വിഷയത്തിൽ. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), ആൽബം ലീഫ് (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), ലാർഗോ എസ്-ദുർ (1832?), ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച് (സി-മോൾ ഒപി. 72, 1829).