ഔപചാരികത |

കലയിലെ രൂപത്തിന്റെ സ്വയംപര്യാപ്തമായ അർത്ഥം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ആശയം സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്. എഫ്. യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള കലയുടെ ബന്ധം നിഷേധിക്കുകയും അത് ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രവർത്തനമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് സ്വയംഭരണ കലയുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. ഘടനകൾ. സംഗീതത്തിലെ ഔപചാരികമായ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അവതരണം റൊമാന്റിക് നേരെയായിരുന്നു. E. ഹാൻസ്‌ലിക്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര പുസ്തകം "ഓൺ ദ മ്യൂസിക്കലി ബ്യൂട്ടിഫുൾ" ("വോം മ്യൂസിക്കലിഷ്-ഷോനെൻ", 1854). ഹാൻസ്ലിക്ക് വാദിച്ചത് "സംഗീതത്തിൽ ശബ്‌ദ സീക്വൻസുകളും അവയല്ലാതെ ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത ശബ്ദ രൂപങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു." സംഗീതത്തിന് ശ്രോതാവിൽ ചില വികാരങ്ങളും ആലങ്കാരിക കൂട്ടുകെട്ടുകളും ഉണർത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം നിഷേധിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവ ആത്മനിഷ്ഠമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. ഹാൻസ്ലിക്കിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് ഒരു അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ-യൂറോപ്യന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ സ്വാധീനം. സംഗീത ശാസ്ത്രം, പ്രത്യേകിച്ച്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഡീലിമിറ്റേഷനിൽ സ്വയം പ്രകടമായി. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വിശകലനം. കണക്കാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ കലാപരമായ സൗന്ദര്യം തിരിച്ചറിയൽ. ക്ലെയിം-ve, ജി. അഡ്‌ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശാസ്ത്രത്തിന് അപ്രാപ്യമാണ്. അറിവ്. 60-70 കളിൽ. പടിഞ്ഞാറൻ 20-ആം നൂറ്റാണ്ട്, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ക്രോം മ്യൂസുകൾക്കൊപ്പം ഘടനാപരമായ വിശകലന രീതി. സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് രൂപം പരിഗണിക്കുന്നത്, അങ്ങനെ ആവിഷ്‌കാരപരവും അർത്ഥപരവുമായ അർത്ഥമില്ലാത്ത ഒരു അമൂർത്ത നിർമ്മാണമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിർവചനത്തിൽ അന്തർലീനമായ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെയോ പൊതുവായ ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകളുടെയോ ഏതെങ്കിലും വിശകലനം ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്ര ഘട്ടം ഔപചാരികമാണ്. ഇത് ഒരു അവസാനമായിരിക്കില്ല, മാത്രമല്ല വിശാലമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യും. സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവും. ഓർഡർ.

ഔപചാരിക തത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പർട്രോഫി കലകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത സാധാരണയായി പ്രതിസന്ധി ഘട്ടങ്ങളിൽ. ആധുനികതയുടെ ചില പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഇത് അങ്ങേയറ്റം ഡിഗ്രിയിലെത്തുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ്, ഇതിന്റെ പ്രധാന തത്വം ബാഹ്യ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ പിന്തുടരുക എന്നതാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ ക്ലെയിം ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്തതും ഔപചാരികമായ "ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്ലേ" ആയി പരിമിതപ്പെടുത്താനും കഴിയില്ല.

എഫ് എന്ന ആശയം ചിലപ്പോൾ വളരെ വിശാലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും മ്യൂസുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയുമായി തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു. അക്ഷരങ്ങൾ, പുതുമ പ്രകടിപ്പിക്കും. ഫണ്ടുകൾ, ഇത് നിരവധി വലിയ ആധുനികതയുടെ യുക്തിരഹിതമായ നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തലിലേക്ക് നയിച്ചു. വിദേശീയരും സ്വദേശികളുമായ സംഗീതസംവിധായകർ വിവേചനരഹിതമായി ഔപചാരിക ക്യാമ്പിൽ ചേർന്നു, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ലളിതമായ പ്രവണതകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്. 60-70 കളിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ തെറ്റുകൾ മൂങ്ങകളുടെ വളർച്ചയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയും ശാസ്ത്രവും. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, ശക്തമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു.

യു.വി. കെൽഡിഷ്

ബാലെയിലെ ഔപചാരികത, മറ്റ് കലകളിലെന്നപോലെ, ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത, സ്വയം പര്യാപ്തമായ രൂപ-സൃഷ്ടിയാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജീർണിച്ച ബൂർഷ്വാ കലയിൽ, കലയുടെ ആത്മീയ നാശത്തിന്റെയും മനുഷ്യത്വവൽക്കരണത്തിന്റെയും അനന്തരഫലമായി എഫ്. സർഗ്ഗാത്മകത, അനുയോജ്യമായ കലയുടെയും സമൂഹങ്ങളുടെയും നഷ്ടം. ലക്ഷ്യങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷയുടെ നിരാകരണത്തിൽ അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒപ്പം നാർ. നൃത്തം, ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന്. രൂപങ്ങൾ, വൃത്തികെട്ട പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃഷിയിൽ, ചലനങ്ങളുടെ അർത്ഥശൂന്യമായ സംയോജനത്തിൽ, മനഃപൂർവ്വം പ്രകടിപ്പിക്കാത്തത്. കപട നവീകരണത്തിന്റെ പതാകയ്ക്ക് കീഴിലാണ് എഫ് വികസിക്കുന്നത്, ഫോം സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ തങ്ങൾ പരിശ്രമിക്കുകയാണെന്ന് അതിന്റെ പിന്തുണക്കാർ അവകാശപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത രൂപം, ശിഥിലമാകുന്നു, അതിന്റെ മാനവികതയും സൗന്ദര്യവും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എഫ്. പ്രവണതകളും പാരമ്പര്യം ലംഘിക്കാത്ത ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സ്വഭാവമാണ്. നൃത്ത പദാവലി, എന്നാൽ കലയുടെ അർത്ഥത്തെ ശുദ്ധമായ "രൂപങ്ങളുടെ കളി", മൂലകങ്ങളുടെ ശൂന്യമായ സംയോജനം, നഗ്നമായ സാങ്കേതികവിദ്യയിലേക്ക് ചുരുക്കുക. ചിത്രകലയിലെ അമൂർത്തവാദം, അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ മുതലായവ പോലുള്ള അധഃപതിച്ച ആധുനിക കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ എഫ്.

ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ, SE, 1981