ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി (ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ ബാർത്തോൾഡി) |

ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ ബാർത്തോൾഡി

ഇതാണ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൊസാർട്ട്, ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുകയും അവയെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആർ ഷുമാൻ

ഷൂമാൻ തലമുറയിലെ ഒരു ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീത അധ്യാപകൻ എന്നിവരാണ് F. മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനം ഏറ്റവും മഹത്തായതും ഗൗരവമേറിയതുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരുന്നു - ഇത് ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്കും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിദ്യാസമ്പന്നരായ പ്രൊഫഷണലുകളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കാരണമായി.

ഒരു നീണ്ട സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യമുള്ള കുടുംബത്തിലാണ് മെൻഡൽസൺ ജനിച്ചത്. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനാണ്; പിതാവ് - ബാങ്കിംഗ് ഹൗസിന്റെ തലവൻ, പ്രബുദ്ധനായ മനുഷ്യൻ, കലയുടെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവ് - മകന് മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി. 1811-ൽ, കുടുംബം ബെർലിനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ മെൻഡൽസൺ ഏറ്റവും ആദരണീയരായ അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു - എൽ. ബെർഗർ (പിയാനോ), കെ. സെൽറ്റർ (രചന). ജി. ഹെയ്ൻ, എഫ്. ഹെഗൽ, ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, ഹംബോൾട്ട് സഹോദരന്മാർ, കെ.എം. വെബർ എന്നിവർ മെൻഡൽസോൺ വീട് സന്ദർശിച്ചു. ജെഡബ്ല്യു ഗോഥെ പന്ത്രണ്ടു വയസ്സുള്ള പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കളി ശ്രദ്ധിച്ചു. വെയ്‌മറിലെ മഹാകവിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ എന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഓർമ്മകളായി തുടർന്നു.

ഗൌരവമുള്ള കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, വിവിധ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ, ബെർലിൻ സർവകലാശാലയിലെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കൽ, മെൻഡൽസോൺ വളർന്നുവന്ന ഉയർന്ന പ്രബുദ്ധമായ അന്തരീക്ഷം - എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ, ആത്മീയ വികസനത്തിന് കാരണമായി. 9 വയസ്സ് മുതൽ, മെൻഡൽസൺ 20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കച്ചേരി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ മെൻഡൽസോണിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിൽ ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ മാത്യു പാഷൻ (1829) അവതരിപ്പിച്ചത് ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ഒരു ചരിത്ര സംഭവമായി മാറി, ഇത് ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് പ്രേരണയായി. 1833-36 ൽ. മെൻഡൽസോൺ ഡസൽഡോർഫിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ നിലവാരം ഉയർത്തുക, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ (ജിഎഫ് ഹാൻഡലിന്റെയും ഐ. ഹെയ്ഡന്റെയും ഓപ്പറകൾ, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾ, എൽ. ചെറൂബിനി) എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശേഖരം നിറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നഗര അധികാരികളുടെ നിസ്സംഗതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ജർമ്മൻ ബർഗറുകൾ.

1836 മുതൽ ലീപ്സിഗിലെ മെൻഡൽസണിന്റെ പ്രവർത്തനം, ഗെവൻധൗസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കണ്ടക്ടറായി, നൂറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നഗരത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി. സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തമാണ്. ഭൂതകാലത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടികളിലേക്ക് (ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, ഹെയ്ഡൻ, സോലിം മാസ്സ്, ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണി എന്നിവയുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ) ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ മെൻഡൽസൺ ശ്രമിച്ചു. ചരിത്രപരമായ കച്ചേരികളുടെ ഒരു ചക്രം വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങളും പിന്തുടർന്നു - ബാച്ചിൽ നിന്ന് സമകാലിക സംഗീതജ്ഞരായ മെൻഡൽസൺ വരെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരുതരം പനോരമ. ലീപ്‌സിഗിൽ, മെൻഡൽസോൺ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ കച്ചേരികൾ നൽകുന്നു, 100 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് "മഹത്തായ കാന്റർ" സേവനമനുഷ്ഠിച്ച സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ ബാച്ചിന്റെ അവയവ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. 1843-ൽ, മെൻഡൽസോണിന്റെ മുൻകൈയിൽ, ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററി ലീപ്സിഗിൽ തുറന്നു, അതിന്റെ മാതൃകയിൽ മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളിൽ കൺസർവേറ്ററികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലീപ്‌സിഗ് വർഷങ്ങളിൽ, മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവണിയൽ, പക്വത, വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയിൽ എത്തി (വയലിൻ കൺസേർട്ടോ, സ്കോട്ടിഷ് സിംഫണി, ഷേക്സ്പിയറുടെ എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീമിനുള്ള സംഗീതം, വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങളുടെ അവസാന നോട്ട്ബുക്കുകൾ, ഓറട്ടോറിയോ എലിജ മുതലായവ). നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കം, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തീവ്രതയും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളും കമ്പോസറുടെ ശക്തിയെ ക്രമേണ ദുർബലപ്പെടുത്തി. കഠിനമായ അമിത ജോലി, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ നഷ്ടം (ഫാനിയുടെ സഹോദരിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണം) മരണത്തെ കൂടുതൽ അടുപ്പിച്ചു. മെൻഡൽസൺ ക്സനുമ്ക്സ വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

മെൻഡൽസോൺ വിവിധ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തുല്യ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, പിയാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർഗൻ, ചേംബർ സംഘം, ശബ്ദം എന്നിവയ്ക്കായി എഴുതി, കഴിവിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യം, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 17-ആം വയസ്സിൽ, മെൻഡൽസൺ "എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു - ഇത് തന്റെ സമകാലികരെ ഓർഗാനിക് സങ്കൽപ്പവും മൂർത്തീഭാവവും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ പക്വതയും, ഭാവനയുടെ പുതുമയും സമൃദ്ധിയും കൊണ്ട് സ്വാധീനിച്ചു. . "യൗവനത്തിന്റെ പൂവിടൽ ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിയിലും, പൂർത്തിയായ മാസ്റ്റർ സന്തോഷകരമായ നിമിഷത്തിൽ തന്റെ ആദ്യ ടേക്ക് ഓഫ് നടത്തി." ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കോമഡിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒറ്റ-ചലന പരിപാടി ഓവർച്ചറിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത-കാവ്യലോകത്തിന്റെ അതിരുകൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് ഷെർസോ, ഫ്ലൈറ്റ്, വിചിത്രമായ കളി (കുഞ്ഞാഞ്ഞുങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങൾ) സ്പർശമുള്ള ലൈറ്റ് ഫാന്റസിയാണ്; റൊമാന്റിക് ആവേശം, ആവേശം, വ്യക്തത, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ കുലീനത എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചനാ ചിത്രങ്ങൾ; നാടോടി വിഭാഗവും ചിത്രപരവും ഇതിഹാസവുമായ ചിത്രങ്ങൾ. 40-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ മെൻഡൽസോൺ സൃഷ്ടിച്ച കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം ഓവർച്ചറിന്റെ തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. (ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എം. ഗ്ലിങ്ക, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി). ആദ്യകാല XNUMX-കളിൽ. മെൻഡൽസൺ ഷേക്സ്പിയർ കോമഡിയിലേക്ക് മടങ്ങി, നാടകത്തിന് സംഗീതം എഴുതി. മികച്ച സംഖ്യകൾ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട് ഉണ്ടാക്കി, കച്ചേരി റെപ്പർട്ടറിയിൽ (ഓവർചർ, ഷെർസോ, ഇന്റർമെസോ, നോക്‌ടൂൺ, വെഡ്ഡിംഗ് മാർച്ച്) ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.

മെൻഡൽസണിന്റെ പല കൃതികളുടെയും ഉള്ളടക്കം ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സണ്ണി, തെക്കൻ വെളിച്ചവും ഊഷ്മളതയും നിറഞ്ഞ "ഇറ്റാലിയൻ സിംഫണി" - 1833), അതുപോലെ വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളായ ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്കോട്ട്ലൻഡ് (കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. മൂലകം, "സ്‌കോട്ടിഷ്" സിംഫണിയിലെ (1832-1830) "ഫിംഗൽസ് കേവ്" ("ദി ഹെബ്രിഡ്‌സ്"), "സീ സൈലൻസ് ആൻഡ് ഹാപ്പി സെയിലിംഗ്" (രണ്ടും 42) എന്നിവയിലെ വടക്കൻ ഇതിഹാസം.

മെൻഡൽസണിന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനം "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ" (48 കഷണങ്ങൾ, 1830-45) ആയിരുന്നു - റൊമാന്റിക് പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വിഭാഗമായ ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെ അതിശയകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ. അക്കാലത്ത് വ്യാപകമായിരുന്ന ഗംഭീരമായ ബ്രാവുര പിയാനിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മെൻഡൽസൺ ഒരു ചേംബർ ശൈലിയിൽ കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഉപകരണത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ സാധ്യതകളും വെളിപ്പെടുത്തി. സംഗീതകച്ചേരി പ്ലേയുടെ ഘടകങ്ങളും കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു - വിർച്യുസോ മിഴിവ്, ഉത്സവം, ആഹ്ലാദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു (പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള 2 കച്ചേരികൾ, ബ്രില്യന്റ് കാപ്രിസിയോ, ബ്രില്യന്റ് റോണ്ടോ മുതലായവ). ഇ മൈനറിലെ പ്രശസ്തമായ വയലിൻ കച്ചേരി (1844) പി.ചൈക്കോവ്സ്കി, ഐ. ബ്രാംസ്, എ. ഗ്ലാസുനോവ്, ജെ. സിബെലിയസ് എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾക്കൊപ്പം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഫണ്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഓറട്ടോറിയോസ് "പോൾ", "ഏലിയാ", "ദി ഫസ്റ്റ് വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ്" (ഗോഥെയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) കാന്ററ്റ-ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസം മെൻഡൽസണിന്റെ ആമുഖവും ഓർഗനിനായുള്ള ഫ്യൂഗുകളും തുടർന്നു.

ബെർലിൻ, ഡ്യൂസെൽഡോർഫ്, ലീപ്സിഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അമച്വർ കോറൽ സൊസൈറ്റികൾക്കായി നിരവധി ഗാനരചനകൾ കമ്പോസർ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു; ഒപ്പം ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകളും (പാട്ടുകൾ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ) - അമച്വർ, ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണം, ജർമ്മനിയിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വളരെ ജനപ്രിയമായവ. പ്രൊഫഷണലുകളെ മാത്രമല്ല, പ്രബുദ്ധരായ അമച്വർമാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, മെൻഡൽസണിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ലക്ഷ്യം നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി - പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളെ ബോധവൽക്കരിക്കുക, ഗൗരവമേറിയതും ഉയർന്ന കലാപരവുമായ പൈതൃകത്തിലേക്ക് സജീവമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

I. ഒഖലോവ

• ക്രിയേറ്റീവ് പാത →
• സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത →
• ഓവർച്ചറുകൾ →
• ഒറട്ടോറിയോസ് →
• പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകത →
• "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടുകൾ" →
• സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ →
• സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക →

ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മെൻഡൽസണിന്റെ സ്ഥാനവും സ്ഥാനവും പി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കി ശരിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മെൻഡൽസോൺ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "എപ്പോഴും ശൈലിയുടെ കുറ്റമറ്റ വിശുദ്ധിയുടെ മാതൃകയായി നിലനിൽക്കും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നിൽ നിശിതമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു സംഗീത വ്യക്തിത്വം അംഗീകരിക്കപ്പെടും, ബീഥോവനെപ്പോലുള്ള പ്രതിഭകളുടെ പ്രഭയ്ക്ക് മുമ്പിൽ വിളറിയതാണ് - എന്നാൽ നിരവധി കരകൗശല സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ ഉയർന്നതാണ്. ജർമ്മൻ സ്കൂളിന്റെ."

മെൻഡൽസോൺ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവും നിർവഹണവും ഒരു പരിധിവരെ ഐക്യത്തിലും സമഗ്രതയിലും എത്തിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ചില ശോഭയുള്ളതും വലുതുമായ പ്രതിഭകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നേടിയെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പെട്ടെന്നുള്ള തകർച്ചകളും ധീരമായ പുതുമകളും പ്രതിസന്ധി ഘട്ടങ്ങളും കുത്തനെയുള്ള കയറ്റങ്ങളും മെൻഡൽസോണിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയ്ക്ക് അറിയില്ല. ഇത് ചിന്താശൂന്യമായും മേഘരഹിതമായും മുന്നോട്ട് പോയി എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. ഒരു മാസ്റ്ററും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്രഷ്ടാവിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വ്യക്തിഗത "അപേക്ഷ" - "എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" - സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു മുത്താണ്, വർഷങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിലൂടെ തയ്യാറാക്കിയ മഹത്തായതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഫലം.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നേടിയ പ്രത്യേക അറിവിന്റെ ഗൗരവം, വൈവിധ്യമാർന്ന ബൗദ്ധിക വികസനം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ആകർഷിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ വൃത്തം കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്താൻ മെൻഡൽസോണിനെ സഹായിച്ചു, അത് വളരെക്കാലമായി, എന്നെന്നേക്കുമായി, അവന്റെ ഭാവനയെ പിടിച്ചുകെട്ടി. ആകർഷകമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ലോകത്ത്, അവൻ സ്വയം കണ്ടെത്തിയതായി തോന്നി. ഭ്രമാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മാന്ത്രിക ഗെയിം വരച്ചുകൊണ്ട്, മെൻഡൽസൺ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാവ്യാത്മക ദർശനം രൂപകമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. ജീവിതാനുഭവം, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശേഖരിക്കപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ബുദ്ധിയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തി, കലാപരമായ പുരോഗതിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ "തിരുത്തലുകൾ" അവതരിപ്പിച്ചു, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഗണ്യമായി ആഴത്തിലാക്കി, പുതിയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഷേഡുകളും കൊണ്ട് അത് അനുബന്ധമായി.

എന്നിരുന്നാലും, മെൻഡൽസോണിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ഹാർമോണിക് സമഗ്രത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ശ്രേണിയുടെ സങ്കുചിതത്വവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മെൻഡൽസോൺ ഷൂമാന്റെ ആവേശകരമായ ആവേശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, ബെർലിയോസിന്റെ ആവേശകരമായ ഉയർച്ച, ദുരന്തവും ചോപ്പിന്റെ ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ വീരത്വവും. ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ, പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ആത്മാവ്, പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരയൽ, ചിന്തയുടെ ശാന്തതയെയും മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയെയും രൂപങ്ങളുടെ കർശനമായ ക്രമത്തെയും അദ്ദേഹം എതിർത്തു.

അതേ സമയം, മെൻഡൽസണിന്റെ ആലങ്കാരിക ചിന്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ റൊമാന്റിസിസം കലയുടെ മുഖ്യധാരയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല.

എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം അല്ലെങ്കിൽ ദി ഹെബ്രിഡ്‌സ് ഷുമാൻ അല്ലെങ്കിൽ ചോപിൻ, ഷുബെർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ബെർലിയോസ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ റൊമാന്റിക് അല്ല. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ധ്രുവമായി തോന്നുന്ന, വിവിധ പ്രവാഹങ്ങൾ കൂടിച്ചേരുന്ന, പല വശങ്ങളുള്ള സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണിത്.

വെബറിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തോട് ചേർന്നാണ് മെൻഡൽസൺ. പ്രകൃതിയുടെ ആനിമേറ്റഡ് ലോകം, വിദൂര ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും കവിതകൾ, പുതുക്കിയതും വിപുലീകരിച്ചതുമായ വെബറിന്റെ അതിശയകരവും ഫാന്റസി സ്വഭാവവും, പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ വർണ്ണാഭമായ ടോണുകളാൽ മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു.

മെൻഡൽസോൺ സ്പർശിച്ച റൊമാന്റിക് തീമുകളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ, ഫാന്റസിയുടെ മണ്ഡലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തീമുകൾക്ക് ഏറ്റവും കലാപരമായ പൂർത്തീകരണം ലഭിച്ചു. മെൻഡൽസണിന്റെ ഫാന്റസിയിൽ ഇരുണ്ടതോ പൈശാചികമോ ആയ ഒന്നുമില്ല. ഇവ പ്രകൃതിയുടെ ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ്, നാടോടി ഫാന്റസിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും നിരവധി യക്ഷിക്കഥകളിലും പുരാണങ്ങളിലും ചിതറിക്കിടക്കുന്നതോ ഇതിഹാസവും ചരിത്രപരവുമായ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ്, അവിടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ഫാന്റസിയും യാഥാർത്ഥ്യവും കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആലങ്കാരികതയുടെ നാടോടി ഉത്ഭവത്തിൽ നിന്ന് - അവ്യക്തമായ കളറിംഗ്, മെൻഡൽസണിന്റെ "അതിശയകരമായ" സംഗീതത്തിന്റെ ലാഘവവും കൃപയും മൃദുവായ വരികളും പറക്കലും സ്വാഭാവികമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ റൊമാന്റിക് തീം ഈ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത്ര അടുപ്പവും സ്വാഭാവികവുമല്ല. താരതമ്യേന അപൂർവ്വമായി ബാഹ്യ വിവരണാത്മകതയെ അവലംബിക്കുന്ന, മെൻഡൽസൺ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക "മൂഡ്" മികച്ച ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതിക വിദ്യകളോടെ അറിയിക്കുന്നു, അതിന്റെ സജീവമായ വൈകാരിക സംവേദനം ഉണർത്തുന്നു.

ഗാനരചയിതാവായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററായ മെൻഡൽസൺ, ദി ഹെബ്രിഡ്സ്, എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം, ദി സ്കോട്ടിഷ് സിംഫണി തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ ചിത്ര സംഗീതത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ പേജുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഫാന്റസി (പലപ്പോഴും അവ വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം നെയ്തവയാണ്) മൃദുവായ ഗാനരചനയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. ഗാനരചന - മെൻഡൽസണിന്റെ കഴിവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും നിറം നൽകുന്നു.

ഭൂതകാല കലയോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മെൻഡൽസൺ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായത്തിന്റെ മകനാണ്. ലോകത്തിന്റെ ഗാനരചനാ വശം, ഗാനരചനാ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ ദിശ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലെ ഈ പൊതു പ്രവണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് മെൻഡൽസോണിന്റെ ഉപകരണ മിനിയേച്ചറുകളോടുള്ള നിരന്തരമായ ആകർഷണമാണ്. ജീവിത പ്രക്രിയകളുടെ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന് അനുസൃതമായി സങ്കീർണ്ണമായ സ്മാരക രൂപങ്ങൾ നട്ടുവളർത്തിയ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക് കലയിൽ, ഒരു ചെറിയ ഉപകരണ മിനിയേച്ചറായ ഗാനത്തിന് മുൻ‌നിര നൽകിയിരിക്കുന്നു. വികാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും ക്ഷണികവുമായ ഷേഡുകൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ, ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഏറ്റവും ഓർഗാനിക് ആയി മാറി.

ജനാധിപത്യ ദൈനംദിന കലയുമായുള്ള ശക്തമായ ബന്ധം ഒരു പുതിയ തരം സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ "ശക്തി" ഉറപ്പാക്കി, അതിനായി ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ലിറിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചർ ഒരു പ്രമുഖ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. വെബർ, ഫീൽഡ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഷുബെർട്ട് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ തരം കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്നു, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയാണ് മെൻഡൽസൺ. ഷുബെർട്ടിന്റെ മുൻകരുതലുകളോട് ചേർന്നുള്ള ആകർഷകമായ മിനിയേച്ചറുകൾ - വാക്കുകളില്ലാത്ത പിയാനോഫോർട്ട് ഗാനങ്ങൾ. ഈ ഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ ആത്മാർത്ഥത, ലാളിത്യം, ആത്മാർത്ഥത, രൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത, അസാധാരണമായ കൃപ, വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതിയുടെ കൃത്യമായ വിവരണം ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ നൽകിയിട്ടുണ്ട്: "... മറ്റ് മികച്ച എഴുത്തുകാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം (മെൻഡൽസോൺ. - വി.ജി) ആഴവും ഗൌരവവും ഗാംഭീര്യവും ഇല്ലായിരുന്നു...", എന്നാൽ "... അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും രൂപത്തിന്റെയും സാങ്കേതികതയുടെയും യോജിപ്പിന്റെയും പൂർണ്ണതയിൽ ഒരു മാതൃകയാണ്... അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ" വരികളുടെയും പിയാനോ ചാരുതയുടെയും കാര്യത്തിൽ ഒരു നിധിയാണ്... അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വയലിൻ" കൺസേർട്ടോ" എന്നത് പുതുമ, സൗന്ദര്യം, കുലീനമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയിൽ അദ്വിതീയമാണ് ... ഈ കൃതികൾ (റൂബിൻസ്‌റ്റൈൻ എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം, ഫിംഗൽസ് കേവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. - വി.ജി) ... അവനെ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിനിധികളുമായി തുല്യമാക്കുക ... "

മെൻഡൽസൺ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ ധാരാളം കൃതികൾ എഴുതി. അവയിൽ വലിയ രൂപത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്: ഒറട്ടോറിയോസ്, സിംഫണികൾ, കച്ചേരി ഓവർചറുകൾ, സോണാറ്റാസ്, കൺസേർട്ടുകൾ (പിയാനോ, വയലിൻ), ധാരാളം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ-എൻസെംബിൾ സംഗീതം: ട്രയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ, ഒക്ടെറ്റുകൾ. ആത്മീയവും മതേതരവുമായ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളും നാടകീയ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതവും ഉണ്ട്. വോക്കൽ എൻസെംബിളിന്റെ ജനപ്രിയ വിഭാഗത്തിന് മെൻഡൽസോൺ ശ്രദ്ധേയമായ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു; വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങൾക്കും (പ്രധാനമായും പിയാനോയ്ക്കും) ശബ്ദത്തിനും വേണ്ടി അദ്ദേഹം നിരവധി സോളോ പീസുകൾ എഴുതി.

മെൻഡൽസോണിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ മേഖലയിലും, ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഏതെങ്കിലും വിഭാഗങ്ങളിൽ വിലപ്പെട്ടതും രസകരവുമായത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും സാധാരണവും ശക്തവുമായ സവിശേഷതകൾ, പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളുടെ വരികളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികളുടെ ഫാന്റസിയിലും - തുടർച്ചയായി തോന്നാത്ത രണ്ട് മേഖലകളിൽ സ്വയം പ്രകടമായി.

വി ഗലാറ്റ്സ്കയ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതി. ഹെയ്ൻ, ഷുമാൻ, യുവ വാഗ്നർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം, രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾക്കിടയിൽ (19 നും 1830 നും ഇടയിൽ) സംഭവിച്ച കലാപരമായ ഉയർച്ചയെയും സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളെയും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ജർമ്മനിയുടെ സാംസ്കാരിക ജീവിതം, മെൻഡൽസണിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 30 കളിലും 40 കളിലും ജനാധിപത്യ ശക്തികളുടെ ഗണ്യമായ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. തീവ്രമായ സർക്കിളുകളുടെ എതിർപ്പ്, പിന്തിരിപ്പൻ സമ്പൂർണ്ണ സർക്കാരിനോട് പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്തവിധം എതിർത്തു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ തുറന്ന രാഷ്ട്രീയ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് കടന്നുകയറുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യത്തിലെ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പ്രവണതകൾ (ഹെയ്ൻ, ബേൺ, ലെനൗ, ഗുത്‌സ്‌കോവ്, ഇമ്മർമാൻ) വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, "രാഷ്ട്രീയ കവിത"യുടെ ഒരു വിദ്യാലയം രൂപീകരിച്ചു (വീർട്ട്, ഹെർവെഗ്, ഫ്രീലിഗ്രാറ്റ്), ദേശീയ സംസ്കാരം പഠിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ശാസ്ത്രീയ ചിന്തകൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ ഭാഷയുടെ ചരിത്രം, ഗ്രിം, ഗെർവിനസ്, ഹേഗൻ എന്നിവരുടെ പുരാണങ്ങളും സാഹിത്യവും).

ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ സംഗീതോത്സവങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, വെബർ, സ്‌പോർ, മാർഷ്‌നർ, യുവ വാഗ്നർ എന്നിവരുടെ ദേശീയ ഓപ്പറകളുടെ അരങ്ങേറ്റം, പുരോഗമന കലയ്‌ക്കായുള്ള പോരാട്ടം നടത്തിയ വിദ്യാഭ്യാസ സംഗീത ജേണലിസത്തിന്റെ വ്യാപനം (ലീപ്‌സിഗിലെ ഷുമാന്റെ പത്രം, എ. മാർക്‌സ് ഇൻ ബെർലിൻ) - ഇതെല്ലാം, സമാനമായ മറ്റ് നിരവധി വസ്തുതകൾക്കൊപ്പം, ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. 30 കളിലും 40 കളിലും ജർമ്മനിയുടെ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു സ്വഭാവ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും ബൗദ്ധിക എരിവിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് മെൻഡൽസൺ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തത്.

താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ബർഗർ സർക്കിളിന്റെ സങ്കുചിതത്വത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പങ്ക് കുറയുന്നതിനെതിരെ, അക്കാലത്തെ പുരോഗമന കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത വഴികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലാണ് മെൻഡൽസൺ തന്റെ നിയമനം കണ്ടത്.

സമരത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ രൂപങ്ങളോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തി, മനഃപൂർവ്വം അവഗണിച്ചു, തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീത പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആയുധം, മെൻഡൽസൺ ഒരു മികച്ച കലാകാരന്-അധ്യാപകനായിരുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, സംഘാടകൻ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. ബീഥോവൻ, ഹാൻഡൽ, ബാച്ച്, ഗ്ലക്ക് എന്നിവരുടെ ജനാധിപത്യ കലയിൽ, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവിഷ്കാരം അദ്ദേഹം കണ്ടു, ജർമ്മനിയുടെ ആധുനിക സംഗീത ജീവിതത്തിൽ അവരുടെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ അക്ഷയമായ ഊർജ്ജത്തോടെ പോരാടി.

മെൻഡൽസണിന്റെ പുരോഗമന അഭിലാഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ചു. ബൂർഷ്വാ സലൂണുകൾ, ജനപ്രിയ സ്റ്റേജ്, വിനോദ തിയേറ്റർ എന്നിവയുടെ ഫാഷനബിൾ ലൈറ്റ്-വെയ്റ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതികൾ അവയുടെ ഗൗരവം, പവിത്രത, “ശൈലിയുടെ കുറ്റമറ്റ വിശുദ്ധി” (ചൈക്കോവ്സ്കി) എന്നിവയാൽ ആകർഷിച്ചു.

മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത അതിന്റെ വിശാലമായ ലഭ്യതയായിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ അസാധാരണമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടി. മെൻഡൽസണിന്റെ കല വിശാലമായ ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മൻ) കലാപരമായ അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും സമകാലിക ജർമ്മൻ സംസ്കാരവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതികൾ ദേശീയ കാവ്യ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ഏറ്റവും പുതിയ റഷ്യൻ കവിതകളുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ ജനാധിപത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ദീർഘകാലം നിലനിന്നിരുന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ അദ്ദേഹം ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചു.

മെൻഡൽസണിന്റെ മഹത്തായ കോറൽ കൃതികൾ പുരാതന ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ബീഥോവൻ, മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ എന്നിവരിലേക്ക് മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് - ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ (ഒപ്പം ഷൂട്ട്സ് പോലും) വരെ പോകുന്നു. ആധുനികവും വ്യാപകമായി പ്രചാരമുള്ളതുമായ "ലീഡർതാഫെൽ" പ്രസ്ഥാനം മെൻഡൽസണിന്റെ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, പല ഉപകരണ രചനകളിലും, പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രശസ്തമായ "ഗാനങ്ങൾ ഇല്ലാത്ത ഗാനങ്ങളിൽ" പ്രതിഫലിച്ചു. ജർമ്മൻ അർബൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദൈനംദിന രൂപങ്ങൾ - റൊമാൻസ്, ചേംബർ എൻസെംബിൾ, വിവിധ തരം ഹോം പിയാനോ സംഗീതം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ആധുനിക ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവ ശൈലി ഒരു സ്മാരക-ക്ലാസിസ്റ്റ് രീതിയിൽ എഴുതിയ കമ്പോസറുടെ കൃതികളിലേക്ക് പോലും കടന്നുകയറി.

ഒടുവിൽ, മെൻഡൽസൺ നാടൻ പാട്ടിൽ വലിയ താൽപര്യം കാണിച്ചു. പല കൃതികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രണയങ്ങളിൽ, ജർമ്മൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ അന്തർലീനങ്ങളെ സമീപിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

മെൻഡൽസണിന്റെ ക്ലാസിക് പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അനുസരണം, റാഡിക്കൽ യുവ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് യാഥാസ്ഥിതികതയെ നിന്ദിച്ചു. അതിനിടയിൽ, ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയുടെ മറവിൽ, പഴയ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളുടെ മിതമായ പുനരാവിഷ്‌കാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന നിരവധി എപ്പിഗോണുകളിൽ നിന്ന് മെൻഡൽസൺ അനന്തമായി അകലെയായിരുന്നു.

മെൻഡൽസൺ ക്ലാസിക്കുകളെ അനുകരിച്ചില്ല, അവയുടെ പ്രായോഗികവും നൂതനവുമായ തത്വങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഒരു ഗാനരചയിതാവ്, മെൻഡൽസൺ തന്റെ കൃതികളിൽ സാധാരണ റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ" ഇവിടെയുണ്ട്, പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സൂക്ഷ്മവും ആത്മീയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ. അതേസമയം, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ പ്രവണതകളുടെ സവിശേഷതയായ മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിൽ മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല, നെബുല. മെൻഡൽസണിന്റെ കലയിൽ എല്ലാം വ്യക്തവും ശാന്തവും സുപ്രധാനവുമാണ്.

മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഷുമാൻ പറഞ്ഞു, "നിങ്ങൾ എവിടെയും ഉറച്ച നിലത്ത്, തഴച്ചുവളരുന്ന ജർമ്മൻ മണ്ണിൽ ചവിട്ടുന്നു. അവളുടെ സുന്ദരവും സുതാര്യവുമായ രൂപത്തിൽ മൊസാർട്ടിയൻ എന്തോ ഉണ്ട്.

മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീത ശൈലി തീർച്ചയായും വ്യക്തിഗതമാണ്. ദൈനംദിന ഗാനശൈലി, തരം, നൃത്ത ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യക്തമായ മെലഡി, വികസനത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന പ്രവണത, ഒടുവിൽ, സമതുലിതമായ, മിനുക്കിയ രൂപങ്ങൾ മെൻഡൽസോണിന്റെ സംഗീതത്തെ ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകളുമായി ക്ലാസിക് ചിന്താഗതി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനും വർണ്ണാഭമായതിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യമാണ്. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ സാധാരണ ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളോട് മെൻഡൽസൺ പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്. ഒരു പുതിയ പിയാനോയുടെ, ഒരു പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുന്നു.

തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ഗൗരവവും, കുലീനതയും, ജനാധിപത്യ സ്വഭാവവും ഉള്ളതിനാൽ, മെൻഡൽസോൺ ഇപ്പോഴും തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആഴവും ശക്തിയും നേടിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹം പോരാടിയ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പരിസ്ഥിതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. മിക്കവാറും, അത് അഭിനിവേശവും യഥാർത്ഥ വീരത്വവും ഇല്ലാത്തതാണ്, അതിന് ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ആഴമില്ല, നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അഭാവമുണ്ട്. ആധുനിക നായകന്റെ ചിത്രം, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ ജീവിതം, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചില്ല. മെൻഡൽസോൺ ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം പ്രധാനമായും ഗംഭീരവും സെൻസിറ്റീവുമാണ്, ധാരാളം യുവത്വമുള്ള അശ്രദ്ധമായ കളിയാണ്.

എന്നാൽ ബൈറൺ, ബെർലിയോസ്, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ വിമത പ്രണയത്താൽ കലയെ സമ്പന്നമാക്കിയ പിരിമുറുക്കവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശാന്തമായ സ്വഭാവം ഒരു നിശ്ചിത പരിമിതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ ശക്തിയെ മാത്രമല്ല, തന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പരിതസ്ഥിതിയുടെ ബലഹീനതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ ദ്വൈതത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ സവിശേഷമായ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷവും കുറച്ചുകാലം, ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞനായി കമ്പോസറെ വിലയിരുത്താൻ പൊതുജനാഭിപ്രായം ചായ്‌വുണ്ടായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മെൻഡൽസണിന്റെ പാരമ്പര്യത്തോട് നിന്ദ്യമായ ഒരു മനോഭാവം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സവിശേഷതകൾ അക്കാദമികതയിലേക്ക് അധഃപതിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ എപ്പിഗോണുകൾ ഇതിന് വളരെയധികം സഹായകമായി.

എന്നിട്ടും, മെൻഡൽസോണിനും “മെൻഡൽസോണിസത്തിനും” ഇടയിൽ ഒരാൾക്ക് തുല്യമായ ഒരു അടയാളം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന വൈകാരിക പരിമിതികൾ നിഷേധിക്കാനാവില്ല. ആശയത്തിന്റെ ഗൗരവം, കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ പുതുമയും പുതുമയും ഉള്ള രൂപത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണത - ഇതെല്ലാം ജർമ്മൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക്, അവരുടെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഉറച്ചതും ആഴത്തിൽ പ്രവേശിച്ചതുമായ കൃതികളുമായി മെൻഡൽസണിന്റെ കൃതികളെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

വി. കോണൻ

• മെൻഡൽസണിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പാത →