എമിൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ഗിലെൽസ് |

എമിൽ ഗിൽസ്

സമകാലിക സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ആരാണ് ആദ്യത്തേത്, ആരാണ് രണ്ടാമൻ, മൂന്നാമൻ ആരാണ് ഈ വിഷയം ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണെന്ന് പ്രമുഖ സംഗീത നിരൂപകരിൽ ഒരാൾ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. കലയിലെ റാങ്കുകളുടെ പട്ടിക ഒരു സംശയാസ്പദമായ കാര്യത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, ഈ നിരൂപകൻ ന്യായവാദം ചെയ്തു; ആളുകളുടെ കലാപരമായ സഹാനുഭൂതിയും അഭിരുചികളും വ്യത്യസ്തമാണ്: ചിലർക്ക് അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രകടനത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം, മറ്റുള്ളവർ അത്തരത്തിലുള്ളവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകും... കല ഏറ്റവും വലിയ ജനരോഷത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ഏറ്റവും ആസ്വദിക്കുന്നു സാധാരണ ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിൽ അംഗീകാരം" (കോഗൻ ജിഎം പിയാനിസത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ.-എം., 1968, പേജ് 376.). ചോദ്യത്തിന്റെ അത്തരമൊരു രൂപീകരണം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരേയൊരു ശരിയായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെടണം. നിരൂപകന്റെ യുക്തിക്ക് അനുസൃതമായി, പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഏറ്റവും “പൊതുവായ” അംഗീകാരം നേടിയ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി സംസാരിക്കുന്ന ഒരാളാണ് “ഏറ്റവും വലിയ ജനരോഷത്തിന്” കാരണമായതെങ്കിൽ, ഇ. ഗിൽസിനെ നിസ്സംശയമായും ആദ്യത്തേതിൽ ഒരാളായി വിളിക്കണം. .

1957-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമായി ഗിലെൽസിന്റെ കൃതി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കലാകാരനുമായുള്ള ഓരോ കൂടിക്കാഴ്ചയും വലിയ സാംസ്കാരിക തോതിലുള്ള ഒരു സംഭവമായി മാറിയ നമ്മുടെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തും അവ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ലോക മാധ്യമങ്ങൾ ഈ സ്കോറിനെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് അവ്യക്തമായി സംസാരിച്ചു. “ലോകത്ത് കഴിവുള്ള നിരവധി പിയാനിസ്റ്റുകളും എല്ലാവരേയും കീഴടക്കുന്ന കുറച്ച് മികച്ച മാസ്റ്ററുകളും ഉണ്ട്. എമിൽ ഗിൽസ് അവരിലൊരാളാണ്..." ("മാനുഷിക", 27, ജൂൺ 1957). "ഗില്ലെൽസിനെപ്പോലുള്ള പിയാനോ ടൈറ്റൻസ് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരിക്കൽ ജനിക്കുന്നു" ("മൈനിറ്റി ഷിംബൺ", 22, ഒക്ടോബർ XNUMX). വിദേശ നിരൂപകർ ഗിൽസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വിപുലമായ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചിലതാണ് ഇവ.

നിങ്ങൾക്ക് പിയാനോ ഷീറ്റ് സംഗീതം വേണമെങ്കിൽ, നോട്ട്സ്റ്റോറിൽ നോക്കുക.

എമിൽ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ച് ഗിലെൽസ് ഒഡെസയിലാണ് ജനിച്ചത്. അച്ഛനോ അമ്മയോ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ കുടുംബം സംഗീതത്തെ സ്നേഹിച്ചു. വീട്ടിൽ ഒരു പിയാനോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ സാഹചര്യം, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, ഭാവി കലാകാരന്റെ വിധിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

“കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ അധികം ഉറങ്ങിയിരുന്നില്ല,” ഗിൽസ് പിന്നീട് പറഞ്ഞു. “രാത്രിയിൽ, എല്ലാം ഇതിനകം ശാന്തമായപ്പോൾ, ഞാൻ തലയിണക്കടിയിൽ നിന്ന് എന്റെ പിതാവിന്റെ ഭരണാധികാരിയെ പുറത്തെടുത്ത് പെരുമാറ്റം തുടങ്ങി. ഇരുണ്ട ചെറിയ നഴ്സറി ഒരു മിന്നുന്ന കച്ചേരി ഹാളായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. സ്റ്റേജിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, എന്റെ പിന്നിൽ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ശ്വാസം എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു, ഓർക്കസ്ട്ര എന്റെ മുന്നിൽ കാത്തുനിന്നു. ഞാൻ കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ ഉയർത്തി, അന്തരീക്ഷം മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങൾ കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിലാകുന്നു. ഫോർട്ടെ, ഫോർട്ടിസിമോ! … എന്നാൽ വാതിൽ സാധാരണയായി അൽപ്പം തുറക്കും, പരിഭ്രാന്തയായ അമ്മ ഏറ്റവും രസകരമായ സ്ഥലത്ത് കച്ചേരി തടസ്സപ്പെടുത്തി: "നിങ്ങൾ വീണ്ടും കൈകൾ വീശുകയും രാത്രി ഉറങ്ങുന്നതിനുപകരം ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുകയാണോ?" നിങ്ങൾ വീണ്ടും ലൈൻ എടുത്തോ? ഇപ്പോൾ അത് തിരികെ നൽകി, രണ്ട് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ഉറങ്ങുക! (Gilels EG എന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിച്ചു!//സംഗീത ജീവിതം. 1986. നമ്പർ 19. പി. 17.)

ആൺകുട്ടിക്ക് ഏകദേശം അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവനെ ഒഡെസ മ്യൂസിക് കോളേജിലെ അധ്യാപകനായ യാക്കോവ് ഇസകോവിച്ച് തക്കാച്ചിന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അദ്ദേഹം വിദ്യാസമ്പന്നനും അറിവുള്ളതുമായ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പ്രശസ്ത റൗൾ പുഗ്നോയുടെ ശിഷ്യനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, പിയാനോ ശേഖരത്തിന്റെ വിവിധ പതിപ്പുകളുടെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പണ്ഡിതനാണ്. ഒരു കാര്യം കൂടി: ജർമ്മൻ സ്കൂൾ ഓഫ് എറ്റുഡീസിന്റെ ഉറച്ച പിന്തുണക്കാരൻ. ടക്കാച്ചിൽ, യുവ ഗിലെൽസ് ലെഷ്‌ഗോൺ, ബെർട്ടിനി, മോഷ്‌കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ നിരവധി ഓപ്പസുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി; ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ അടിത്തറയിട്ടു. നെയ്ത്തുകാരൻ പഠനത്തിൽ കർക്കശക്കാരനും കൃത്യനിഷ്ഠയും ആയിരുന്നു; തുടക്കം മുതലേ, ഗിലെൽസിന് ജോലി ചെയ്യാൻ ശീലമായിരുന്നു - പതിവ്, നന്നായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ, ഇളവുകളോ സംതൃപ്തിയോ അറിയില്ല.

"എന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു," ഗിൽസ് തുടർന്നു. “ഒഡേസ മ്യൂസിക് സ്‌കൂളിലെ ഏഴുവയസ്സുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയായ ഞാൻ മൊസാർട്ടിന്റെ സി മേജർ സോണാറ്റ വായിക്കാൻ സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറി. മാതാപിതാക്കളും അധ്യാപകരും വളരെ പ്രതീക്ഷയോടെ പുറകിൽ ഇരുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്രെചനിനോവ് സ്കൂൾ കച്ചേരിക്ക് വന്നു. എല്ലാവരുടെയും കയ്യിൽ യഥാർത്ഥ അച്ചടിച്ച പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി ഞാൻ കണ്ട പ്രോഗ്രാമിൽ, അത് അച്ചടിച്ചു: “മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റ സ്പാനിഷ്. മൈൽ ഗിൽസ്. "sp" എന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. - ഇത് സ്പാനിഷ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ഞാൻ കളിച്ചു തീർന്നു. പിയാനോ ജനലിനടുത്തായിരുന്നു. മനോഹരമായ പക്ഷികൾ ജനലിനു പുറത്തുള്ള മരത്തിലേക്ക് പറന്നു. ഇതൊരു സ്റ്റേജാണെന്ന് മറന്ന് ഞാൻ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പക്ഷികളെ നോക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിട്ട് അവർ എന്നെ സമീപിച്ചു, എത്രയും വേഗം സ്റ്റേജ് വിടാൻ നിശബ്ദമായി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഞാൻ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കി. ഇങ്ങനെയാണ് എന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അവസാനിച്ചത്. (Gilels EG എന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിച്ചു!//സംഗീത ജീവിതം. 1986. നമ്പർ 19. പി. 17.).

പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ഗിലെൽസ് ബെർട്ട മിഖൈലോവ്ന റെയിംഗ്ബാൾഡിന്റെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ധാരാളം സംഗീതം വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു - പിയാനോ സാഹിത്യ മേഖലയിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും: ഓപ്പറ, സിംഫണി. റെയിംഗ്ബാൾഡ് യുവാവിനെ ഒഡെസ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സർക്കിളുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, രസകരമായ നിരവധി ആളുകളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രണയം തിയേറ്ററിലേക്കും പുസ്തകങ്ങളിലേക്കും വരുന്നു – ഗോഗോൾ, ഒ ഹെൻറി, ദസ്തയേവ്സ്കി; ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ആത്മീയ ജീവിതം ഓരോ വർഷവും സമ്പന്നവും സമ്പന്നവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. മഹത്തായ ആന്തരിക സംസ്കാരമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മികച്ച അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായ റിങ്ബാൾഡ് അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥിയെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. അവൾ അവനെ ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ളതിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൾ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അവനോട് ചേർന്നു; അവൾക്കു മുമ്പോ ശേഷമോ ഗിൽസ് എന്ന വിദ്യാർത്ഥിയെ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല എന്നു പറഞ്ഞാൽ അതിശയോക്തിയാകില്ല ഈ തന്നോടുള്ള മനോഭാവം ... റെയിംഗ്ബാൾഡിനോടുള്ള ആഴമായ നന്ദിയുടെ വികാരം അദ്ദേഹം എക്കാലവും നിലനിർത്തി.

താമസിയാതെ പ്രശസ്തി അവനിലേക്ക് വന്നു. 1933 വർഷം വന്നു, സംഗീതജ്ഞരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരം തലസ്ഥാനത്ത് പ്രഖ്യാപിച്ചു. മോസ്കോയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഗിൽസ് ഭാഗ്യത്തെ അധികം ആശ്രയിച്ചില്ല. സംഭവിച്ചത് തനിക്കും റെയിംഗ്ബാൾഡിനും മറ്റെല്ലാവർക്കും തികച്ചും ആശ്ചര്യകരമായിരുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, ഗിൽസിന്റെ മത്സര അരങ്ങേറ്റത്തിന്റെ വിദൂര നാളുകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു:

“വേദിയിൽ ഒരു ഇരുണ്ട ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി. അവൻ ഒരു ബിസിനസ്സ് രീതിയിൽ പിയാനോയെ സമീപിച്ചു, കൈകൾ ഉയർത്തി, മടിച്ചു, ശാഠ്യത്തോടെ ചുണ്ടുകൾ അമർത്തി കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഹാൾ ആശങ്കയിലായി. ആളുകൾ നിശ്ചലമായി മരവിച്ചിരിക്കുകയാണെന്ന് തോന്നിപ്പിക്കും വിധം അത് നിശബ്ദമായി. കണ്ണുകൾ സ്റ്റേജിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവിടെ നിന്ന് ശക്തമായ ഒരു പ്രവാഹം വന്നു, ശ്രോതാക്കളെ പിടിച്ചെടുക്കുകയും അവതാരകനെ അനുസരിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. ടെൻഷൻ വർദ്ധിച്ചു. ഈ ശക്തിയെ ചെറുക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു, ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹത്തിന്റെ അവസാന ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ശേഷം എല്ലാവരും വേദിയിലേക്ക് ഓടി. ചട്ടങ്ങൾ ലംഘിച്ചു. കാണികൾ കൈയടിച്ചു. ജൂറി അഭിനന്ദിച്ചു. അപരിചിതർ പരസ്പരം സന്തോഷം പങ്കിട്ടു. പലരുടെയും കണ്ണുകളിൽ സന്തോഷാശ്രുക്കൾ നിറഞ്ഞു. ഒരു വ്യക്തി മാത്രം അചഞ്ചലമായും ശാന്തമായും നിന്നു, എല്ലാം അവനെ വിഷമിപ്പിച്ചെങ്കിലും - അത് അവതാരകൻ തന്നെയായിരുന്നു. (ഖെന്തോവ എസ്. എമിൽ ഗിൽസ്. – എം., 1967. പി. 6.).

വിജയം പൂർണ്ണവും നിരുപാധികവുമായിരുന്നു. ഒഡെസയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരനെ കണ്ടുമുട്ടിയതിന്റെ പ്രതീതി, അവർ അക്കാലത്ത് പറഞ്ഞതുപോലെ, പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ബോംബിന്റെ പ്രതീതിയോട് സാമ്യമുണ്ട്. പത്രങ്ങളിൽ അവന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു, റേഡിയോ അവനെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും പ്രചരിപ്പിച്ചു. എന്നിട്ട് പറയുക: ആദ്യം വിജയിച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ആദ്യം ക്രിയേറ്റീവ് യുവാക്കളുടെ രാജ്യ മത്സരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഗിൽസിന്റെ വിജയങ്ങൾ അവിടെ അവസാനിച്ചില്ല. മൂന്ന് വർഷം കൂടി കടന്നുപോയി - വിയന്നയിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. പിന്നെ - ബ്രസ്സൽസിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ മത്സരത്തിൽ ഒരു സ്വർണ്ണ മെഡൽ (1938). നിലവിലെ തലമുറയിലെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ പതിവ് മത്സര യുദ്ധങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണ്, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് സമ്മാന ജേതാവായ റെഗാലിയ, തലക്കെട്ടുകൾ, വിവിധ മെറിറ്റുകളുടെ ലോറൽ റീത്തുകൾ എന്നിവയിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് അത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. കുറച്ച് മത്സരങ്ങൾ നടത്തി, വിജയങ്ങൾ കൂടുതൽ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു അടയാളം പലപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ നിരന്തരമായ പരിണാമം, തടയാനാവാത്ത മുന്നേറ്റം. താഴ്ന്ന റാങ്കിലുള്ള ഒരു പ്രതിഭയെ ചില നാഴികക്കല്ലുകളിൽ വേഗത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് സ്ഥിരപ്പെടുത്തുന്നു, വലിയ തോതിലുള്ള ഒരു കഴിവ് അവയിലൊന്നിലും വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിൽക്കില്ല. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ (1935-1938) സ്‌കൂൾ ഓഫ് എക്‌സലൻസിൽ യുവാവിന്റെ പഠനത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ച ജിജി ന്യൂഹാസ് ഒരിക്കൽ എഴുതി, “ഗില്ലെസിന്റെ ജീവചരിത്രം…”, “അതിന്റെ സ്ഥിരവും സ്ഥിരവുമായ വളർച്ചയ്ക്കും വികാസത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. പലരും, വളരെ കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾ പോലും, ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ കുടുങ്ങിപ്പോകുന്നു, അതിനപ്പുറം പ്രത്യേക ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല (മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം!) വിപരീതം ഗിൽസിന്റേതാണ്. വർഷം തോറും, കച്ചേരി മുതൽ കച്ചേരി വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // റിഫ്ലെക്ഷൻസ്, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. P. 267.).

ഗിലെൽസിന്റെ കലാപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു, ഭാവിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം വരെ ഇത് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ, വഴിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് നിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കുക. ഒന്നാമതായി, അത് അതിൽത്തന്നെ വളരെ രസകരമാണ്. രണ്ടാമതായി, ഇത് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ താരതമ്യേന കുറവാണ് പ്രസ്സിൽ കവർ ചെയ്യുന്നത്. എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും എൺപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും ഗിലെൽസിനെ ശ്രദ്ധിച്ച സംഗീത വിമർശനം പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ പരിണാമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നിയില്ല.

അപ്പോൾ, ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്തായിരുന്നു? പദത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നത് ആശയപരത. നിർവഹിച്ച സൃഷ്ടിയിലെ കലാപരവും ബൗദ്ധികവുമായ ആശയത്തിന്റെ വളരെ വ്യക്തമായ തിരിച്ചറിയൽ: അതിന്റെ "ഉപവാചകം", മുൻനിര ആലങ്കാരികവും കാവ്യാത്മകവുമായ ആശയം. സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സാങ്കേതികമായി ഔപചാരികതയെക്കാൾ അർത്ഥവത്തായ ബാഹ്യമായ ആന്തരികത്തിന്റെ പ്രാഥമികത. ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ആശയപരമായ ആശയമാണ് ഗോഥെയുടെ മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതെന്നത് രഹസ്യമല്ല. എല്ലാം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ, ആത്യന്തികമായി, ആശയത്തിന്റെ ആഴവും ആത്മീയ മൂല്യവും അനുസരിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗില്ലെൽസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പോലെയുള്ള ഉന്നതമായ നേട്ടങ്ങളുടെ മാത്രം സവിശേഷതയാണ്, അതിൽ എല്ലായിടത്തും, ഒരു പിയാനോ കച്ചേരി മുതൽ ഒരു മിനിയേച്ചർ വരെ ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് മിനിറ്റ് വരെ, ഗൗരവമുള്ളതും, ശേഷിയുള്ളതും, മനഃശാസ്ത്രപരമായി ഘനീഭവിച്ചതുമാണ്. വ്യാഖ്യാന ആശയം മുന്നിലാണ്.

ഒരിക്കൽ ഗിൽസ് മികച്ച കച്ചേരികൾ നൽകി; അവന്റെ കളി അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും സാങ്കേതിക ശക്തിയോടെ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു; സത്യം പറയുന്നു ഇവിടെയുള്ള മെറ്റീരിയൽ ആത്മീയതയെക്കാൾ ശ്രദ്ധേയമായി വിജയിച്ചു. എന്തായിരുന്നു, ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹവുമായുള്ള തുടർന്നുള്ള മീറ്റിംഗുകൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരുതരം സംഭാഷണത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിപുലമായ അനുഭവപരിചയമുള്ള മാസ്ട്രോയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, വർഷങ്ങളായി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ കലാപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, ഇത് ആത്യന്തികമായി ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകൾക്കും വിധിന്യായങ്ങൾക്കും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. മിക്കവാറും, കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്നും നേരായ തുറന്ന മനസ്സിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയായിരുന്നു (എന്നിരുന്നാലും, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സംക്ഷിപ്തവും വൈകാരിക വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നവനുമായിരുന്നു); എന്നാൽ അവയ്‌ക്ക് ഒരു ശേഷിയും സമ്പന്നമായ ഒരു സ്‌കെയിലുമുണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം ഞെരുക്കിയതുപോലെ മറഞ്ഞിരുന്നു, ആന്തരിക ശക്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഗിൽസിന്റെ വിപുലമായ ശേഖരണത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ലക്കങ്ങളിലും ഇത് സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വൈകാരിക ലോകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൊസാർട്ടിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണപ്പെട്ടു. മൊസാർട്ടിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ പരിചിതമായ "ഗാലന്റ് ശൈലി" യുടെ ലാഘവത്വം, കൃപ, അശ്രദ്ധമായ കളി, കോക്വെറ്റിഷ് ഗ്രേസ്, മറ്റ് ആക്സസറികൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഗിലെൽസിന്റെ പതിപ്പുകളിൽ കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഒന്ന് ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ശാന്തമായ, എന്നാൽ വളരെ ബുദ്ധിപരമായ, വളരെ വ്യക്തമായ പിയാനിസ്റ്റിക് ശാസന; മന്ദഗതിയിലായി, ചില സമയങ്ങളിൽ ദൃഢമായി സ്ലോ ടെമ്പോകൾ (ഈ സാങ്കേതികത, വഴിയിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിച്ചു); ഗാംഭീര്യമുള്ള, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള, മാന്യമായ പെരുമാറ്റരീതികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - തൽഫലമായി, പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനത്തിന് അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ പൊതുവായ സ്വരം സാധാരണമല്ല: വൈകാരികവും മാനസികവുമായ പിരിമുറുക്കം, വൈദ്യുതീകരണം, ആത്മീയ ഏകാഗ്രത ... “ഒരുപക്ഷേ ചരിത്രം നമ്മെ വഞ്ചിച്ചേക്കാം: മൊസാർട്ട് ഒരു റോക്കോക്കോ? - മഹത്തായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ഗിൽസിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം വിദേശ മാധ്യമങ്ങൾ ആഡംബരത്തിന്റെ ഒരു പങ്കുമില്ലാതെ എഴുതി. - ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾ വസ്ത്രങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നുണ്ടോ? പരമ്പരാഗതവും പരിചിതവുമായ നിരവധി കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എമിൽ ഗിൽസ് ഞങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിച്ചു” (ഷുമാൻ കാൾ. സൗത്ത് ജർമ്മൻ പത്രം. 1970. 31 ജനുവരി.). തീർച്ചയായും, ഗിലെൽസിന്റെ മൊസാർട്ട് - അത് ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെയോ ഇരുപത്തിയെട്ടാമത്തെയോ പിയാനോ കച്ചേരികളോ, മൂന്നാമത്തെയോ എട്ടാമത്തെയോ സോണാറ്റകളോ, ഡി-മൈനർ ഫാന്റസിയോ അല്ലെങ്കിൽ പൈസല്ലോയുടെ ഒരു തീമിലെ എഫ്-മേജർ വ്യതിയാനങ്ങളോ ആകട്ടെ. (എഴുപതുകളിലെ ഗിലെൽസിന്റെ മൊസാർട്ട് പോസ്റ്ററിൽ ഈ കൃതികൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.) - ലാ ലാൻക്രെ, ബൗച്ചർ തുടങ്ങിയവയുടെ കലാമൂല്യങ്ങളുമായുള്ള ഒരു ചെറിയ ബന്ധം പോലും ഉണർത്തില്ല. റിക്വീമിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദ കാവ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവായ അഗസ്റ്റെ റോഡിനെ ഒരിക്കൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചതിന് സമാനമാണ്: മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മപരിശോധനയ്ക്കും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഘട്ടനത്തിനും നാടകത്തിനും ഒരേ പ്രാധാന്യം, ചിലപ്പോൾ പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ആകർഷകമായ പുഞ്ചിരി, മൊസാർട്ടിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടം.

അത്തരം ആത്മീയ സ്വഭാവം, വികാരങ്ങളുടെ "സ്വരത" പൊതുവെ ഗിൽസിനോട് അടുത്തായിരുന്നു. എല്ലാ പ്രധാന, നിലവാരമില്ലാത്ത കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക കളറിംഗ്, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ശബ്ദ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്വഭാവവും വ്യക്തിഗത-വ്യക്തിഗത കളറിംഗ് നൽകി. ഈ കളറിംഗിൽ, കർക്കശമായ, സന്ധ്യ-ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങൾ വർഷങ്ങളായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തെന്നിമാറി, കാഠിന്യവും പുരുഷത്വവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി, അവ്യക്തമായ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു - ഞങ്ങൾ ഫൈൻ ആർട്‌സുമായി സാമ്യം പുലർത്തുകയാണെങ്കിൽ - പഴയ സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മൊറേൽസ്, റിബാൾട്ട, റിബെറ സ്കൂളുകളിലെ ചിത്രകാരന്മാർ. , വെലാസ്‌ക്വസ്… (വിദേശ വിമർശകരിൽ ഒരാൾ ഒരിക്കൽ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു: "പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനത്തിൽ ഒരാൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ലാ ഗ്രാൻഡെ ട്രിസ്റ്റെസയിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും അനുഭവപ്പെടാം - വലിയ സങ്കടം, ഡാന്റെ ഈ വികാരത്തെ വിളിച്ചത് പോലെ.") ഉദാഹരണത്തിന്, ഗിലെൽസിന്റെ മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും പിയാനോ ബീഥോവന്റെ കച്ചേരികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സോണാറ്റാസ്, പന്ത്രണ്ടാമത്തേതും ഇരുപത്തിയാറാമത്തേതും, "പാഥെറ്റിക്", "അപ്പാസിയോനറ്റ", "ലൂണാർ", ഇരുപത്തിയേഴാമത്; ബല്ലാഡുകൾ, op. 10 ഒപ്പം ഫാന്റസിയ, ഒപ്. 116 ബ്രാംസ്, ഷുബെർട്ട്, ഗ്രിഗ് എന്നിവരുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വരികൾ, മെഡ്‌നർ, റാച്ച്‌മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിലുടനീളം കലാകാരന് ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്ന കൃതികൾ, ഗിൽസിന്റെ കാവ്യാത്മക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ വർഷങ്ങളായി നടന്ന രൂപാന്തരങ്ങളെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി; ചിലപ്പോൾ അവരുടെ താളുകളിൽ ഒരു വിലാപ പ്രതിഫലനം വീഴുന്നതായി തോന്നി ...

കലാകാരന്റെ സ്റ്റേജ് ശൈലി, "വൈകി" ഗിൽസിന്റെ ശൈലി, കാലക്രമേണ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, നമുക്ക് പഴയ നിർണായക റിപ്പോർട്ടുകളിലേക്ക് തിരിയാം, ഒരിക്കൽ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ എന്തായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. "വിശാലവും ശക്തവുമായ നിർമ്മിതികളുടെ കൊത്തുപണി" എന്ന് കേട്ടവരുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, "ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച ശക്തമായ, ഉരുക്ക് പ്രഹരം", "മൂലകശക്തിയും അതിശയകരമായ സമ്മർദ്ദവും" എന്നിവയുണ്ടായിരുന്നു; ഒരു "യഥാർത്ഥ പിയാനോ അത്‌ലറ്റിന്റെ" കളി ഉണ്ടായിരുന്നു, "ഒരു വിർച്യുസോ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ ചലനാത്മകത" (ജി. കോഗൻ, എ. അൽഷ്വാങ്, എം. ഗ്രിൻബർഗ് മുതലായവ). അപ്പോഴാണ് മറ്റൊന്ന് വന്നത്. ഗിലെൽസിന്റെ ഫിംഗർ സ്ട്രൈക്കിന്റെ “സ്റ്റീൽ” കുറച്ചുകൂടി ശ്രദ്ധേയമായി, “സ്വയമേവ” കൂടുതൽ കൂടുതൽ കർശനമായി നിയന്ത്രണത്തിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, കലാകാരൻ പിയാനോ “അത്‌ലറ്റിസിസത്തിൽ” നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അകന്നു. അതെ, "ആഹ്ലാദം" എന്ന പദം ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ നിർവചിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമല്ല. ചില ധീരതയുള്ള, വിർച്യുസോ കഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ ഗിൽസ് പോലെ തോന്നി വിരുദ്ധ വിർച്യുസോ – ഉദാഹരണത്തിന്, ലിസ്‌റ്റിന്റെ സെക്കൻഡ് റാപ്‌സോഡി അല്ലെങ്കിൽ പ്രശസ്തമായ ജി മൈനർ, ഒപ്. 23, റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ ആമുഖം, അല്ലെങ്കിൽ ഷുമാന്റെ ടോക്കാറ്റ (എഴുപതുകളുടെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും എമിൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് തന്റെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളിൽ ഇവയെല്ലാം പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു). ധാരാളം സംഗീതകച്ചേരികൾ പങ്കെടുക്കുന്നവരുമായി ആഡംബരത്തോടെ, ഗിൽസിന്റെ സംപ്രേക്ഷണത്തിൽ, ഈ സംഗീതം പിയാനിസ്റ്റിക് ഡാഷിംഗിന്റെയും പോപ്പ് പ്രൗഢിയുടെയും നിഴൽ പോലും ഇല്ലാത്തതായി മാറി. ഇവിടെയും അവന്റെ കളി - മറ്റൊരിടത്തേയും പോലെ - നിറങ്ങളിൽ അൽപ്പം നിശബ്ദമായി കാണപ്പെട്ടു, സാങ്കേതികമായി ഗംഭീരമായിരുന്നു; ചലനം ബോധപൂർവം നിയന്ത്രിച്ചു, വേഗത മോഡറേറ്റ് ചെയ്തു - ഇതെല്ലാം പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശബ്ദം ആസ്വദിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി, അപൂർവ മനോഹരവും മികച്ചതുമാണ്.

എഴുപതുകളിലും എൺപതുകളിലും പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ഗിൽസിന്റെ ക്ലാവിരാബെൻഡുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും ഏകാഗ്രതയുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ എപ്പിസോഡുകൾ, പ്രതിഫലനം, ധ്യാനം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയിൽ മുഴുകിയ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ശ്രോതാവ് ഇവിടെ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ആവേശകരമായ സംവേദനങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു: അവൻ വ്യക്തമായി നൽകുക അവതാരകന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ സജീവവും തുറന്നതും തീവ്രവുമായ സ്പന്ദനം ഞാൻ കണ്ടു. ഈ ചിന്തയുടെ "അടിക്കുന്നത്" ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, അത് ശബ്ദ സ്ഥലത്തിലും സമയത്തിലും വികസിക്കുന്നു. ശിൽപി തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ പിന്തുടർന്ന്, തന്റെ ഉളി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു മാർബിൾ കട്ടയെ ഒരു പ്രകടമായ ശിൽപ ഛായാചിത്രമാക്കി മാറ്റുന്നത് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷേ, അനുഭവിച്ചേക്കാം. ഒരു ശബ്‌ദ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ ഗില്ലെൽസ് പ്രേക്ഷകരെ ഉൾപ്പെടുത്തി, ഈ പ്രക്രിയയുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ അടയാളങ്ങളിലൊന്ന് ഇതാ. "ഒരു സാക്ഷിയാകാൻ മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം, ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രചോദനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അസാധാരണമായ അവധിക്കാലത്ത് പങ്കാളിയാകാൻ - കാഴ്ചക്കാരന് എന്താണ് കൂടുതൽ ആത്മീയ ആനന്ദം നൽകുന്നത്?" (സഖാവ BE നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും കഴിവ്. – എം., 1937. പി. 19.) - പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംവിധായകനും നാടക പ്രവർത്തകനുമായ ബി സഖാവ പറഞ്ഞു. കാഴ്ചക്കാരനായാലും, കച്ചേരി ഹാളിലെ സന്ദർശകനായാലും, എല്ലാം ഒരുപോലെയല്ലേ? ഗിലെൽസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെ ആഘോഷത്തിൽ പങ്കാളിയാകുക എന്നതിനർത്ഥം ഉയർന്ന ആത്മീയ സന്തോഷങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക എന്നതാണ്.

"വൈകിയ" ഗിലെൽസിന്റെ പിയാനിസത്തിൽ ഒരു കാര്യം കൂടി. സമഗ്രത, ഒതുക്കം, ആന്തരിക ഐക്യം എന്നിവയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ ക്യാൻവാസുകൾ. അതേ സമയം, "ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ" സൂക്ഷ്മവും യഥാർത്ഥവുമായ ആഭരണ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഗിലെൽസ് എല്ലായ്പ്പോഴും ആദ്യത്തേത് (ഏകശിലാ രൂപങ്ങൾക്ക്) പ്രശസ്തനായിരുന്നു; രണ്ടാമത്തേതിൽ, കഴിഞ്ഞ ഒന്നര-രണ്ട് ദശാബ്ദങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച വൈദഗ്ധ്യം നേടി.

അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യവും രൂപരേഖകളും ഒരു പ്രത്യേക ഫിലിഗ്രി വർക്ക്മാൻഷിപ്പ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഓരോ സ്വരവും ഗംഭീരമായും കൃത്യമായും രൂപരേഖയിലുണ്ട്, അതിന്റെ അരികുകളിൽ വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി “കാണാവുന്നതുമാണ്”. ഏറ്റവും ചെറിയ പ്രേരണ വളച്ചൊടിക്കൽ, കോശങ്ങൾ, ലിങ്കുകൾ - എല്ലാം ആവിഷ്‌കാരത്താൽ നിറഞ്ഞു. “ഇതിനകം തന്നെ ഗിലെൽസ് ഈ ആദ്യ വാചകം അവതരിപ്പിച്ച രീതി തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ പര്യാപ്തമാണ്,” ഒരു വിദേശ വിമർശകൻ എഴുതി. 1970-ൽ സാൽസ്ബർഗിൽ പിയാനിസ്റ്റ് കളിച്ച മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റകളിലൊന്നിന്റെ പ്രാരംഭ വാക്യത്തെ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു; അതേ കാരണത്താൽ, നിരൂപകന് ഗിൽസ് അവതരിപ്പിച്ച ലിസ്റ്റിൽ അന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും കൃതികളിലെ പദപ്രയോഗം പരാമർശിക്കാനാകും.

ഓരോ പ്രധാന കച്ചേരി അവതാരകനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് അറിയാം. ഇഗുംനോവ്, ഫെയിൻബെർഗ്, ഗോൾഡൻവീസർ, ന്യൂഹാസ്, ഒബോറിൻ, ഗിൻസ്ബർഗ് എന്നിവർ സംഗീത വാചകം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ "ഉച്ചരിച്ചു". ഗിലെൽസ് ദി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ച ശൈലി ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രവും സ്വഭാവസവിശേഷതയുമുള്ള സംഭാഷണ സംഭാഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ പിശുക്കും കൃത്യതയും, ലാക്കോണിക് ശൈലി, ബാഹ്യ സുന്ദരികളോടുള്ള അവഗണന; ഓരോ വാക്കിലും - ഭാരം, പ്രാധാന്യം, വർഗ്ഗീകരണം, ഇഷ്ടം ...

ഗിലെൽസിന്റെ അവസാന പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞ എല്ലാവരും തീർച്ചയായും അവരെ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും. "സിംഫണിക് സ്റ്റഡീസ്", ഫോർ പീസുകൾ, ഓപ്. 32 ഷുമാൻ, ഫാന്റസികൾ, ഒപ്. 116, പഗാനിനിയുടെ ഒരു തീമിലെ ബ്രാംസിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം ("ഡ്യുയറ്റ്") കൂടാതെ മെൻഡൽസോണിന്റെ എറ്റ്യൂഡ് ഇൻ എ മൈനർ, അഞ്ച് ആമുഖങ്ങൾ, ഒപ്. 74, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സോണാറ്റ, ബീഥോവന്റെ ഇരുപത്തിയൊമ്പതാം സൊണാറ്റ, പ്രോകോഫീവിന്റെ മൂന്നാമൻ - എൺപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ എമിൽ ഗ്രിഗോറിയേവിച്ചിന്റെ വാക്കുകൾ കേട്ടവരുടെ ഓർമ്മയിൽ ഇതെല്ലാം മായ്‌ക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയില്ല.

മുകളിൽ പറഞ്ഞ ലിസ്റ്റ് നോക്കുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, മധ്യവയസ്സ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഗിലെൽസ് തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - ബ്രഹ്മ്സിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ വിലയുള്ളൂ. അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവന്റെ ഇരുപത്തിയൊമ്പതാം... പക്ഷേ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ലളിതവും ഉത്തരവാദിത്തമില്ലാത്തതും സാങ്കേതികമായി അപകടസാധ്യത കുറഞ്ഞതുമായ എന്തെങ്കിലും കളിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതം എളുപ്പമാക്കാൻ കഴിയും. പക്ഷേ, ഒന്നാമതായി, സൃഷ്ടിപരമായ കാര്യങ്ങളിൽ അവൻ തനിക്കായി ഒന്നും എളുപ്പമാക്കിയില്ല; അത് അവന്റെ നിയമങ്ങളിൽ ഇല്ലായിരുന്നു. രണ്ടാമതായി: ഗിൽസ് വളരെ അഭിമാനിയായിരുന്നു; അവരുടെ വിജയങ്ങളുടെ സമയത്ത് - അതിലും കൂടുതൽ. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിക് സാങ്കേതികത വർഷങ്ങളായി കടന്നുപോകുന്നില്ലെന്ന് കാണിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അവൻ മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന അതേ ഗിൽസ് ആയി തുടർന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അത് ആയിരുന്നു. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ സംഭവിച്ച ചില സാങ്കേതിക പിഴവുകളും പരാജയങ്ങളും മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തെ മാറ്റിയില്ല.

… എമിൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ഗിലെൽസിന്റെ കല വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. അത് ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്തവും അസമവുമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. (വി. സോഫ്രോണിറ്റ്‌സ്‌കി ഒരിക്കൽ തന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: അതിൽ ചർച്ചായോഗ്യമായ വിലയുണ്ടെന്ന് മാത്രം - അവൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.) ഗെയിമിനിടെ, ആശ്ചര്യം, ചിലപ്പോൾ ഇ. ഗിലെൽസിന്റെ ചില തീരുമാനങ്ങളോടുള്ള വിയോജിപ്പ് […] വിരോധാഭാസത്തിന് ശേഷം അഗാധമായ സംതൃപ്തിയിലേക്ക് കച്ചേരി. എല്ലാം ശരിയായി വരുന്നു" (കച്ചേരി അവലോകനം: 1984, ഫെബ്രുവരി-മാർച്ച് // സോവിയറ്റ് സംഗീതം. 1984. നമ്പർ 7. പി. 89.). നിരീക്ഷണം ശരിയാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അവസാനം, എല്ലാം "അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത്" വീണു ... ഗിലെൽസിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കലാപരമായ നിർദ്ദേശത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ശക്തിയുണ്ടായിരുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യസന്ധവും എല്ലാത്തിലും ആയിരുന്നു. മറ്റൊരു യഥാർത്ഥ കലയും ഉണ്ടാകില്ല! എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചെക്കോവിന്റെ അത്ഭുതകരമായ വാക്കുകളിൽ, "നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ കള്ളം പറയാനാവില്ല എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും നല്ലതാണ് ... നിങ്ങൾക്ക് പ്രണയത്തിലും രാഷ്ട്രീയത്തിലും വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് ആളുകളെയും ദൈവമായ ദൈവത്തെയും വഞ്ചിക്കാം ... - പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. കലയിൽ വഞ്ചിക്കുക ... "

ജി.സിപിൻ