എഡ്വിൻ ഫിഷർ |

എഡ്വിൻ ഫിഷർ

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി പൊതുവെ പിയാനോ വാദനത്തിന്റെയും കലാപരിപാടികളുടെയും സാങ്കേതിക പരിപൂർണ്ണതയുടെ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇപ്പോൾ വേദിയിൽ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള പിയാനിസ്റ്റിക് “അക്രോബാറ്റിക്സ്” ചെയ്യാൻ കഴിവില്ലാത്ത ഒരു കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. ചില ആളുകൾ, മനുഷ്യരാശിയുടെ പൊതുവായ സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുമായി ഇത് ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, കളിയുടെ സുഗമവും ഒഴുക്കും കലാപരമായ ഉയരങ്ങളിലെത്താൻ ആവശ്യമായതും മതിയായതുമായ ഗുണങ്ങളായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ ഇതിനകം ചായ്വുള്ളവരായിരുന്നു. എന്നാൽ പിയാനിസം ഫിഗർ സ്കേറ്റിംഗോ ജിംനാസ്റ്റിക്സോ അല്ലെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സമയം മറ്റൊരുവിധത്തിൽ വിധിച്ചു. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, പ്രകടന സാങ്കേതികത പൊതുവെ മെച്ചപ്പെടുമ്പോൾ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിലയിരുത്തലിൽ അതിന്റെ പങ്ക് ക്രമാനുഗതമായി കുറയുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി. ഇത്രയും പൊതുവെയുള്ള വളർച്ച കാരണം വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ എണ്ണം ഒട്ടും കൂടാത്തത് ഇതുകൊണ്ടാണോ?! "എല്ലാവരും പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ച" ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ - ഉള്ളടക്കം, ആത്മീയത, ആവിഷ്‌കാരം - അചഞ്ചലമായി തുടർന്നു. ഇത് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ശ്രോതാക്കളെ അവരുടെ കലയുടെ മുൻനിരയിൽ എപ്പോഴും ഈ മഹത്തായ മൂല്യങ്ങൾ പ്രതിഷ്ഠിച്ച ആ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു എഡ്വിൻ ഫിഷർ. ആധുനിക ഗവേഷകരിൽ ചിലർ സ്വിസ് കലാകാരന്റെ കലയെ ചോദ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവനയില്ലാതെ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനിസ്റ്റിക് ചരിത്രം അചിന്തനീയമാണ്. കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജി. ഷോൺബെർഗ് തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ഫിഷറിന് ഒരു വരിയിൽ കൂടുതൽ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതിയില്ലെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ "പൂർണ്ണത"യോടുള്ള തികച്ചും അമേരിക്കൻ അഭിനിവേശമല്ലാതെ മറ്റെന്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, സ്നേഹത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും അടയാളങ്ങൾക്കൊപ്പം, അപൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിന്ദകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സഹിക്കേണ്ടി വന്നു, അവർ ഇടയ്ക്കിടെ തന്റെ തെറ്റുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും അവനിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലികനായ എ. കോർട്ടോയ്ക്കും ഇതുതന്നെ സംഭവിച്ചില്ലേ?!

രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ പൊതുവെ അവരുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ വളരെ സാമ്യമുള്ളവയാണ്, പൂർണ്ണമായും പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കാര്യത്തിൽ, "സ്കൂളിന്റെ" കാര്യത്തിൽ, അവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്; ഈ സാമ്യം ഇരുവരുടെയും കലയുടെ ഉത്ഭവം, അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉത്ഭവം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ നിന്നുള്ള പാരമ്പര്യ സംഗീത മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് എഡ്വിൻ ഫിഷർ ജനിച്ചത്. 1896 മുതൽ, അദ്ദേഹം മ്യൂസിക് ജിംനേഷ്യത്തിലും പിന്നീട് എക്സ്. ഹ്യൂബറിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ കൺസർവേറ്ററിയിലും പഠിച്ചു, എം.ക്രൗസിന്റെ (1904-1905) കീഴിൽ ബെർലിൻ സ്റ്റേൺ കൺസർവേറ്ററിയിൽ മെച്ചപ്പെട്ടു. 1905-ൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ അതേ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു പിയാനോ ക്ലാസ് നയിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേ സമയം തന്റെ കലാജീവിതം ആരംഭിച്ചു - ആദ്യം ഗായകൻ എൽ. വൾനറുടെ അനുയായിയായും പിന്നീട് ഒരു സോളോയിസ്റ്റായും. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും ശ്രോതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തെ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു. എ. നികിഷ്, എഫ്. വെൻഗാർട്ട്നർ, ഡബ്ല്യു. മെംഗൽബെർഗ്, പിന്നെ ഡബ്ല്യു. ഫർട്ട്വാങ്ലറും മറ്റ് പ്രധാന കണ്ടക്ടർമാരും. ഈ പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

30-കളോടെ, ഫിഷറിന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വളരെ വിശാലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം അധ്യാപനം ഉപേക്ഷിച്ച് പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ചു. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഇടുങ്ങിയതായിത്തീർന്നു. അദ്ദേഹം സ്വന്തം ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു കണ്ടക്ടറായും സോളോയിസ്റ്റായും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിലുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ അഭിലാഷങ്ങളാൽ ഇത് നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശരിയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം വളരെ ശക്തവും യഥാർത്ഥവും ആയിരുന്നു എന്നതിനാൽ, ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാതെ കളിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേസമയം, 1933-1942 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല (ഇത് ഇപ്പോൾ മിക്കവാറും സാധാരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ സ്മാരക ബീഥോവൻ കച്ചേരികൾ നടത്തുമ്പോഴും അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്രയെ (അത് നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്തു!) സംവിധാനം ചെയ്തു. കൂടാതെ, വയലിനിസ്റ്റ് ജി. കുലെൻകാംഫ്, സെലിസ്റ്റ് ഇ. മൈനാർഡി എന്നിവരോടൊപ്പം ഫിഷർ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ത്രയത്തിലെ അംഗമായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം പെഡഗോഗിയിലേക്ക് മടങ്ങി: 1948-ൽ അദ്ദേഹം ബെർലിനിലെ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പ്രൊഫസറായി, എന്നാൽ 1945-ൽ നാസി ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് ജന്മനാട്ടിലേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ലൂസേണിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. ജീവിതം. ക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുടെ തീവ്രത കുറഞ്ഞു: ഒരു കൈ രോഗം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, 1958-ൽ G. Kulenkampf-ന് പകരം V. Schneiderhan നിയമിതനായ ട്രിയോയിൽ അദ്ദേഹം കളിക്കുക, നടത്തുക, റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക, പങ്കെടുക്കുക എന്നിവ തുടർന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള എല്ലാ വർഷവും അവന്റെ അടുത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു. അവരിൽ പലരും പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരായി. ഫിഷർ സംഗീതം എഴുതി, ക്ലാസിക്കൽ കച്ചേരികൾക്കായി കാഡെൻസകൾ രചിച്ചു (മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും), ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഡിറ്റുചെയ്‌തു, ഒടുവിൽ നിരവധി പ്രധാന പഠനങ്ങളുടെ രചയിതാവായി - “ജെ.-എസ്. ബാച്ച്" (1945), "എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ. പിയാനോ സൊനാറ്റാസ് (1956), കൂടാതെ മ്യൂസിക്കൽ റിഫ്ലക്ഷൻസ് (1956), ഓൺ ദ ടാസ്‌ക്‌സ് ഓഫ് മ്യൂസിഷ്യൻസ് (1960) എന്നീ പുസ്തകങ്ങളിൽ ശേഖരിച്ച നിരവധി ലേഖനങ്ങളും ഉപന്യാസങ്ങളും. 1956-ൽ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജന്മനാടായ ബാസൽ സർവകലാശാല അദ്ദേഹത്തെ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ആയി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യരൂപം ഇങ്ങനെയാണ്. അതിന് സമാന്തരമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാരൂപത്തിന്റെ ആന്തരിക പരിണാമത്തിന്റെ രേഖയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യം, ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, ഫിഷർ ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കളികളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ചില തീവ്രതകളാലും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളാലും അടയാളപ്പെടുത്തി. അക്കാലത്ത്, റൊമാന്റിക് സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഷുമാന്റെ ധീരമായ ഊർജ്ജം, ബ്രഹ്മത്തിന്റെ മഹത്വം, ബീഥോവന്റെ വീരോചിതമായ ഉയർച്ച, ഷുബെർട്ടിന്റെ നാടകം എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. കാലക്രമേണ, കലാകാരന്റെ പ്രകടന ശൈലി കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുകയും വ്യക്തമാവുകയും ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു - ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, എന്നിരുന്നാലും ഫിഷർ റൊമാന്റിക് ശേഖരത്തിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. ഈ കാലയളവിൽ, "നിത്യവും ദിവ്യവുമായ കലയ്ക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു മാധ്യമം" എന്ന ഇടനിലക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ അവതാരകന്റെ ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായി അറിയാം. എന്നാൽ മധ്യസ്ഥൻ നിസ്സംഗനല്ല, മാറി നിൽക്കുകയാണ്, എന്നാൽ സജീവമാണ്, ഈ "ശാശ്വതവും ദിവ്യവും" തന്റെ "ഞാൻ" എന്ന പ്രിസത്തിലൂടെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മുദ്രാവാക്യം ഒരു ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച വാക്കുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു: “ജീവിതം പ്രകടനത്തിൽ സ്പന്ദിക്കണം; അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ക്രെസെൻഡോകളും ഫോർട്ടുകളും കൃത്രിമമായി കാണപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന്റെ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെയും കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യത്തിലേക്ക് വന്നു. 1947-ൽ തന്റെ കച്ചേരി സന്ദർശിച്ച വി.ഫർട്ട്വാങ്ലർ, "അദ്ദേഹം ശരിക്കും തന്റെ ഉയരങ്ങളിലെത്തി" എന്ന് കുറിച്ചു. ഓരോ വാചകത്തിന്റെയും വിറയൽ അനുഭവത്തിന്റെ കരുത്തിൽ അവന്റെ കളി ഞെട്ടിച്ചു; സ്റ്റാമ്പിനും ദിനചര്യയ്ക്കും പൂർണ്ണമായും അന്യനായ കലാകാരന്റെ വിരലുകൾക്കടിയിൽ ഓരോ തവണയും ഈ കൃതി പുതുതായി പിറവിയെടുക്കുന്നതായി തോന്നി. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം വീണ്ടും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകനായ ബീഥോവനിലേക്ക് തിരിയുകയും 50 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബീഥോവൻ കച്ചേരികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു (മിക്ക കേസുകളിലും അദ്ദേഹം തന്നെ ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു), കൂടാതെ നിരവധി സോണാറ്റകളും. ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, മുമ്പ് നിർമ്മിച്ചവയ്‌ക്കൊപ്പം, 30-കളിൽ, ഫിഷറിന്റെ ശബ്ദ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി - കലാകാരന്റെ മരണശേഷം, ഒരുപാട് വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായ ഈ പാരമ്പര്യം.

തീർച്ചയായും, ഫിഷറിന്റെ കളിയുടെ ആകർഷണീയത രേഖകൾ നമുക്ക് പൂർണ്ണമായി നൽകുന്നില്ല, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ആകർഷകമായ വൈകാരികത, ആശയങ്ങളുടെ മഹത്വം എന്നിവ ഭാഗികമായി മാത്രമേ അറിയിക്കൂ. ഹാളിൽ കലാകാരനെ കേട്ടവർക്ക്, അവർ തീർച്ചയായും മുൻ ഇംപ്രഷനുകളുടെ പ്രതിഫലനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾക്ക് പുറമേ, അവയും ഒരു പ്രോസൈക് വിമാനത്തിൽ കിടക്കുന്നു: പിയാനിസ്റ്റ് മൈക്രോഫോണിനെ ഭയപ്പെട്ടു, സ്റ്റുഡിയോയിൽ, പ്രേക്ഷകരില്ലാതെ, മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അസ്വസ്ഥത തോന്നി. ഈ ഭയം അപൂർവ്വമായി അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടമില്ലാതെ നൽകപ്പെട്ടു. റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ, ഒരാൾക്ക് അസ്വസ്ഥത, ചില അലസത, സാങ്കേതിക "വിവാഹം" എന്നിവയുടെ അടയാളങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടാം. ഇതെല്ലാം ഒന്നിലധികം തവണ "ശുദ്ധി" യുടെ തീക്ഷ്ണതയുള്ളവരുടെ ലക്ഷ്യമായി വർത്തിച്ചു. വിമർശകൻ കെ. ഫ്രാങ്കെ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: “ബാച്ചിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും പ്രചാരകൻ, എഡ്വിൻ ഫിഷർ തെറ്റായ കുറിപ്പുകൾ മാത്രമല്ല അവശേഷിപ്പിച്ചത്. മാത്രമല്ല, ഫിഷറിന്റെ തെറ്റായ കുറിപ്പുകൾ പോലും ഉയർന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ, ആഴത്തിലുള്ള വികാരത്തിന്റെ കുലീനതയാൽ സവിശേഷമാക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് പറയാം. ഫിഷർ ഒരു വൈകാരിക സ്വഭാവമായിരുന്നു - ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വവും പരിമിതികളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ സ്വാഭാവികത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ അതിന്റെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നു... പിയാനോയിലെ പോലെ തന്നെ മേശപ്പുറത്തും അദ്ദേഹം പെരുമാറി - യുക്തിയും അറിവും അല്ല, നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായി അദ്ദേഹം തുടർന്നു.

മുൻവിധിയില്ലാത്ത ഒരു ശ്രോതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ബീഥോവന്റെ സൊണാറ്റാസിന്റെ ആദ്യകാല റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ പോലും, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തോത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പൂർണ്ണമായി അനുഭവപ്പെടുന്നുവെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഭീമാകാരമായ അധികാരം, റൊമാന്റിക് പാത്തോസ്, വികാരങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിതവും എന്നാൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സംയമനം, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയും ചലനാത്മക ലൈനുകളുടെ ന്യായീകരണവും, പര്യവസാനങ്ങളുടെ ശക്തിയും - ഇതെല്ലാം അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ബിഥോവൻ കളിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ പിയാനിസ്റ്റിനെയും ഗായകനെയും വയലിനിസ്റ്റിനെയും "ഒരാളിൽ" സംയോജിപ്പിക്കണമെന്ന് "മ്യൂസിക്കൽ റിഫ്ലക്ഷൻസ്" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ വാദിച്ച ഫിഷറിന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകൾ ഒരാൾ സ്വമേധയാ ഓർമ്മിക്കുന്നു. ഈ വികാരമാണ് അപ്പാസിയോനാറ്റയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നത്, ഉയർന്ന ലാളിത്യം പ്രകടനത്തിന്റെ നിഴൽ വശങ്ങളെ നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന യോജിപ്പ്, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ പ്രധാന ആകർഷണീയ ശക്തിയാണ്. ഇവിടെ ഇതിനകം തന്നെ ബീഥോവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കുള്ള അവന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അനുഭവം, ജീവിത ജ്ഞാനം, ബാച്ചിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യമാണ്. പക്ഷേ, പ്രായമായിട്ടും, സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയുടെയും അനുഭവത്തിന്റെയും പുതുമ ഇവിടെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് പകരാൻ കഴിയില്ല.

ഫിഷറിന്റെ രേഖകൾ ശ്രോതാവിന് അവന്റെ രൂപം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതിന്, ഉപസംഹാരമായി നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രമുഖ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് തറ നൽകാം. പി. ബാദുര-സ്കോഡ അനുസ്മരിക്കുന്നു: "അദ്ദേഹം അസാധാരണനായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ദയ പ്രസരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ ഉപകരണത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങരുത് എന്നതായിരുന്നു. എല്ലാ സംഗീത നേട്ടങ്ങളും മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണമെന്ന് ഫിഷറിന് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. “ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ ഒന്നാമതായി ഒരു വ്യക്തിത്വമാണ്. ഒരു വലിയ ആന്തരിക സത്യം അവനിൽ വസിക്കണം - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവതാരകനിൽ ഇല്ലാത്തത് പ്രകടനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല, ”പാഠങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം മടുത്തില്ല.”

ഫിഷറിന്റെ അവസാന വിദ്യാർത്ഥി, എ. ബ്രെൻഡിൽ, മാസ്റ്ററുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഛായാചിത്രം നൽകുന്നു: "ഫിഷറിന് ഒരു പെർഫോമിംഗ് ജീനിയസ് ഉണ്ടായിരുന്നു (ഈ കാലഹരണപ്പെട്ട വാക്ക് ഇപ്പോഴും സ്വീകാര്യമാണെങ്കിൽ), അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റേതല്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന പ്രതിഭയാണ്. അവന്റെ ഗെയിം തികച്ചും കൃത്യവും അതേ സമയം ധീരവുമാണ്. അവൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പുതുമയും തീവ്രതയും ഉണ്ട്, എനിക്ക് അറിയാവുന്ന മറ്റേതൊരു അവതാരകനെക്കാളും കൂടുതൽ നേരിട്ട് ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് എത്താൻ അവളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹികത. അവനും നിങ്ങൾക്കുമിടയിൽ തിരശ്ശീലയില്ല, തടസ്സമില്ല. അവൻ സന്തോഷകരമായ മൃദുവായ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, ശുദ്ധീകരണ പിയാനിസിമോയും ക്രൂരമായ ഫോർട്ടിസിമോയും കൈവരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ പരുക്കനും മൂർച്ചയുള്ളതുമല്ല. അവൻ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും ഇരയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖകൾ കച്ചേരികളിലും ക്ലാസുകളിലും വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം നേടിയ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. അവന്റെ കളി സമയത്തിനും ഫാഷനും വിധേയമായിരുന്നില്ല. അവൻ തന്നെ ഒരു കുട്ടിയുടെയും ഒരു മുനിയുടെയും സംയോജനമായിരുന്നു, നിഷ്കളങ്കവും പരിഷ്കൃതവുമായ ഒരു മിശ്രിതമായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിനെല്ലാം, ഇതെല്ലാം സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യത്തിലേക്ക് ലയിച്ചു. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും മൊത്തത്തിൽ കാണാനുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു, ഓരോ ഭാഗവും ഒരൊറ്റ മൊത്തമായിരുന്നു, അങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇതിനെയാണ് ആദർശം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ... "

എൽ ഗ്രിഗോറിയേവ്, ജെ പ്ലാറ്റെക്