എഡിറ്റാ ഗ്രുബെറോവ |

എഡിറ്റ ഗ്രുബെറോവ

ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ വർണ്ണാഭമായ സോപ്രാനോകളിൽ ഒന്നായ എഡിറ്റാ ഗ്രുബെറോവ യൂറോപ്പിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയിലും അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും രണ്ടാമത്തേതിൽ പ്രധാനമായും സിഡികളിൽ നിന്നും വീഡിയോ കാസറ്റുകളിൽ നിന്നും. ഗ്രുബെറോവ വർണ്ണാതുര ആലാപനത്തിലെ ഒരു വിർച്വസോയാണ്: അവളുടെ ട്രില്ലുകളെ ജോവാൻ സതർലാൻഡുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ, അവളുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോ കുറിപ്പും ഒരു മുത്ത് പോലെ തോന്നുന്നു, അവളുടെ ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ അമാനുഷികമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീതി നൽകുന്നു. പ്രശസ്ത ഗായകനുമായി ജിയാൻകാർലോ ലാൻഡിനി സംസാരിക്കുന്നു.

എഡിറ്റ ഗ്രുബെറോവ എങ്ങനെയാണ് ആരംഭിച്ചത്?

രാത്രിയുടെ രാജ്ഞിയിൽ നിന്ന്. വിയന്നയിലെ ഈ വേഷത്തിൽ ഞാൻ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടും പാടുകയും ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ. തൽഫലമായി, രാത്രിയുടെ രാജ്ഞിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വലിയ കരിയർ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. എന്തുകൊണ്ട്? അറിയില്ല! ഒരുപക്ഷേ എന്റെ അൾട്രാ-ഹൈ നോട്ടുകൾ വേണ്ടത്ര മികച്ചതായിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ യുവ ഗായകർക്ക് ഈ വേഷം നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അവർ വിചാരിക്കുന്നതിലും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ദി ക്വീൻ ഓഫ് ദി നൈറ്റ് ഒരു അമ്മയാണ്, മൊസാർട്ട് ഇതുവരെ എഴുതിയ ഏറ്റവും നാടകീയമായ പേജുകളിൽ ഒന്നാണ് അവളുടെ രണ്ടാമത്തെ ഏരിയ. ഈ നാടകം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ യുവാക്കൾക്ക് കഴിയുന്നില്ല. അമിതമായ ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ ഒഴികെ, മൊസാർട്ടിന്റെ രണ്ട് ഏരിയകൾ സെൻട്രൽ ടെസിതുറയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഒരു നാടകീയ സോപ്രാനോയുടെ യഥാർത്ഥ ടെസിതുറ. ഇരുപത് വർഷത്തോളം ഞാൻ ഈ ഭാഗം പാടിയതിന് ശേഷമാണ്, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഉചിതമായ തലത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ശരിയായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞത്.

നിങ്ങളുടെ പ്രധാന വിജയം നിങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ സെൻട്രൽ സോണിൽ ഏറ്റവും പ്രകടമാകുന്നത്?

അതെ, അതെ എന്ന് ഞാൻ പറയണം. അൾട്രാ-ഹൈ നോട്ടുകൾ അടിക്കുന്നത് എനിക്ക് എപ്പോഴും എളുപ്പമായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയുടെ നാളുകൾ മുതൽ, ഉയർന്ന നോട്ടുകൾ ഞാൻ കീഴടക്കി, അത് എനിക്ക് വിലയില്ലാത്തതുപോലെ. എന്റെ ടീച്ചർ ഉടനെ പറഞ്ഞു, ഞാൻ ഒരു കളററ്റുറ സോപ്രാനോ ആണെന്ന്. എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയർന്ന ക്രമീകരണം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. സെൻട്രൽ രജിസ്റ്ററായിരിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് അതിന്റെ പ്രകടനത്തെ കീഴടക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ പ്രക്രിയയിലാണ് ഇതെല്ലാം വന്നത്.

നിങ്ങളുടെ കരിയർ എങ്ങനെ തുടർന്നു?

രാത്രിയുടെ രാജ്ഞിക്ക് ശേഷം, എന്റെ ജീവിതത്തിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു മീറ്റിംഗ് നടന്നു - അരിയാഡ്‌നെ ഓഫ് നക്‌സോസിൽ നിന്നുള്ള സെർബിനെറ്റയുമായി. റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ തിയേറ്ററിലെ ഈ അത്ഭുതകരമായ രൂപം ഉൾക്കൊള്ളാൻ, എനിക്ക് ഒരുപാട് ദൂരം പോകേണ്ടിവന്നു. 1976ൽ കാൾ ബോമിന്റെ കീഴിൽ ഈ ഭാഗം പാടിയപ്പോൾ എന്റെ ശബ്ദം വളരെ ഫ്രഷ് ആയിരുന്നു. ഇന്ന് ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു മികച്ച ഉപകരണമാണ്, എന്നാൽ വർഷങ്ങളായി ഓരോ കുറിപ്പിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ പഠിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് പരമാവധി ആവിഷ്‌കാരവും നാടകീയ ശക്തിയും നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും. ശബ്‌ദം എങ്ങനെ ശരിയായി നിർമ്മിക്കാമെന്നും എന്റെ ശബ്‌ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഉറപ്പുനൽകുന്ന ഒരു കാൽപ്പാട് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്നും ഞാൻ പഠിച്ചു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ കണ്ടെത്തലുകളുടെ സഹായത്തോടെ, നാടകത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കാമെന്ന് ഞാൻ പഠിച്ചു.

നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് എന്താണ് അപകടകരമായത്?

ഞാൻ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ജാനസെക്കിന്റെ "ജെനുഫ" പാടിയാൽ, അത് എന്റെ ശബ്ദത്തിന് അപകടകരമാണ്. ഞാൻ ഡെസ്ഡിമോണ പാടിയാൽ അത് എന്റെ ശബ്ദത്തിന് അപകടമാകും. ബട്ടർഫ്ലൈ പാടിയാൽ അത് എന്റെ ശബ്ദത്തിന് അപകടമാകും. ബട്ടർഫ്ലൈ പോലെയുള്ള ഒരു കഥാപാത്രത്താൽ വശീകരിക്കപ്പെടാൻ ഞാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുകയും എന്ത് വിലകൊടുത്തും അത് പാടാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്താൽ എനിക്ക് കഷ്ടം.

ഡോണിസെറ്റിയുടെ ഓപ്പറകളിലെ പല ഭാഗങ്ങളും സെൻട്രൽ ടെസ്സിതുറയിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (ഗ്യൂഡിറ്റ പാസ്തയുടെ ശബ്ദം ബെർഗാമോ മാസ്റ്റർ മനസ്സിൽ കരുതിയിരുന്ന ആൻ ബോളിനെ ഓർത്താൽ മതി). ബട്ടർഫ്ലൈ അതിനെ നശിപ്പിക്കുമ്പോൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് അവരുടെ ടെസിതുറ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കാത്തത്?

ഡോണിസെറ്റിയുടേതിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈയുടെ ശബ്ദം മുഴങ്ങുന്നു. ശബ്ദവും ഓർക്കസ്ട്രയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശബ്ദത്തിൽ തന്നെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ആവശ്യകതകളെ മാറ്റുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ലക്ഷ്യം ശബ്ദത്തിൽ ഇടപെടുകയല്ല, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ വശങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുക എന്നതായിരുന്നു. പുച്ചിനിയുടെ സംഗീതത്തിൽ, ശബ്ദവും ഓർക്കസ്ട്രയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുണ്ട്. ഓർക്കസ്ട്രയെ മറികടക്കാൻ ശബ്ദം കഠിനമാക്കണം. സമ്മർദ്ദം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ അപകടകരമാണ്. അവനവന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് തനിക്ക് നൽകാൻ കഴിയാത്തതോ ദീർഘകാലത്തേക്ക് നൽകാൻ കഴിയാത്തതോ ആവശ്യപ്പെടാതെ സ്വാഭാവികമായ രീതിയിൽ പാടണം. എന്തുതന്നെയായാലും, ആവിഷ്‌കാരം, കളറിംഗ്, ആക്സന്റ് എന്നീ മേഖലകളിലെ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള തിരയൽ വോക്കൽ മെറ്റീരിയലിന് കീഴിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച ഖനി പോലെയാണെന്ന് സമ്മതിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ഡോണിസെറ്റി വരെ, ആവശ്യമായ നിറങ്ങൾ വോക്കൽ മെറ്റീരിയലിനെ അപകടപ്പെടുത്തുന്നില്ല. വെർഡിയിലേക്ക് എന്റെ ശേഖരം വികസിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ അത് എന്റെ തലയിൽ എടുത്താൽ, അപകടം സംഭവിച്ചേക്കാം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നോട്ടുകളുടെ കാര്യമല്ല പ്രശ്നം. എന്റെ കയ്യിൽ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും ഉണ്ട്, ഞാൻ അവ അനായാസം പാടും. എന്നാൽ അമേലിയയുടെ ഏരിയ “കാർലോ വൈവ്” മാത്രമല്ല, “ദി റോബേഴ്സ്” മുഴുവൻ ഓപ്പറയും പാടാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചാൽ, അത് വളരെ അപകടകരമാണ്. പിന്നെ ശബ്ദത്തിന് പ്രശ്നമുണ്ടെങ്കിൽ എന്തുചെയ്യണം?

ശബ്ദം ഇനി "റിപ്പയർ" ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലേ?

ഇല്ല, ഒരിക്കൽ ശബ്ദത്തിന് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചാൽ, അത് പരിഹരിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അസാധ്യമല്ലെങ്കിലും.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഡോണിസെറ്റിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്. ഫിലിപ്‌സ് റെക്കോർഡ് ചെയ്‌ത മേരി സ്റ്റുവർട്ട്, റോബർട്ട് ഡെവെരെയിലെ എലിസബത്ത്, ആൻ ബൊലിൻ, മരിയ ഡി റോഗൻ എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ തുടർന്നു. സോളോ ഡിസ്കുകളിൽ ഒന്നിന്റെ പ്രോഗ്രാമിൽ ലുക്രേസിയ ബോർജിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഏരിയ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഏതാണ് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യം?

എല്ലാ ഡോണിസെറ്റി കഥാപാത്രങ്ങളും എനിക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. ചില ഓപ്പറകളിൽ, ഞാൻ ഏരിയകൾ മാത്രമേ റെക്കോർഡ് ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ, അതിനർത്ഥം ഈ ഓപ്പറകൾ മുഴുവനായി അവതരിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല എന്നാണ്. കാറ്റെറിന കോർനാരോയിൽ, ടെസിതുറ വളരെ കേന്ദ്രമാണ്; റോസ്മണ്ട് ഇംഗ്ലീഷ് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. എന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എപ്പോഴും നാടകമാണ്. "റോബർട്ട് ദെവെരെ" ൽ എലിസബത്തിന്റെ രൂപം അതിശയകരമാണ്. റോബർട്ടും സാറുമായുള്ള അവളുടെ കൂടിക്കാഴ്ച ശരിക്കും നാടകീയമാണ്, അതിനാൽ പ്രൈമ ഡോണയെ ആകർഷിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഇത്രയും കൗതുകമുണർത്തുന്ന നായിക ആരായിരിക്കും വശീകരിക്കാത്തത്? മരിയ ഡി റോഗനിൽ ഒരുപാട് മികച്ച സംഗീതമുണ്ട്. മറ്റ് ഡോണിസെറ്റി ശീർഷകങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ ഓപ്പറ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ എന്നത് ഖേദകരമാണ്. ഈ വ്യത്യസ്ത ഓപ്പറകൾക്കെല്ലാം അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ സെൻട്രൽ ടെസിതുറയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വേരിയേഷനുകളോ കേഡൻസുകളോ പാടാൻ ആരും മെനക്കെടുന്നില്ല, പക്ഷേ സെൻട്രൽ വോയ്‌സ് രജിസ്റ്ററാണ് പ്രധാനമായും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. സാധാരണയായി വളരെ ഉയരമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ലൂസിയയും ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഡോണിസെറ്റി കളററ്റുറയ്‌ക്കായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, പക്ഷേ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത്തിനായി തിരയുകയായിരുന്നു, ശക്തമായ വികാരങ്ങളുള്ള നാടകീയ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു. ഞാൻ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത നായികമാരിൽ, അവരുടെ കഥ മറ്റുള്ളവരുടെ കഥകളെപ്പോലെ എന്നെ വിജയിപ്പിക്കാത്തതിനാൽ, ലുക്രേസിയ ബോർജിയയും.

"O luce di quest'anima" എന്ന ഏരിയയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ എന്ത് മാനദണ്ഡമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? നിങ്ങൾ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് തിരിയുകയാണോ, നിങ്ങളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുക, മുൻകാലങ്ങളിലെ പ്രശസ്തരായ വിർച്യുസോകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക?

നിങ്ങൾ പറഞ്ഞ എല്ലാ വഴികളും ഞാൻ പിന്തുടരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയും. നിങ്ങൾ ഒരു ഭാഗം പഠിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ സാധാരണയായി അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് വരുന്ന പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു. മഹാനായ പ്രതിഭകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നതും റിച്ചി സഹോദരന്മാരിൽ നിന്ന് പിൻഗാമികളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതുമായ കാഡെൻസകളുടെ പ്രാധാന്യം നാം മറക്കരുത്. തീർച്ചയായും, മുൻകാല ഗായകരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഞാൻ കേൾക്കുന്നു. അവസാനം, എന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സൌജന്യമാണ്, എന്റെ എന്തെങ്കിലും പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടിസ്ഥാനം, അതായത്, ഡോണിസെറ്റിയുടെ സംഗീതം, വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഓപ്പറയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്വാഭാവികമായി നിലനിൽക്കണം. അല്ലെങ്കിൽ, ഏരിയയുടെ ആത്മാവ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ജോവാൻ സതർലാൻഡ് കാലാകാലങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓപ്പറയുടെ രുചിയും ശൈലിയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത വ്യതിയാനങ്ങൾ പാടി. ഞാൻ ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നില്ല. ശൈലി എപ്പോഴും ബഹുമാനിക്കപ്പെടണം.

നമുക്ക് നിങ്ങളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. അപ്പോൾ, നിങ്ങൾ രാത്രിയുടെ രാജ്ഞിയായ സെർബിനെറ്റ പാടി, പിന്നെ?

പിന്നെ ലൂസിയ. 1978ൽ വിയന്നയിലാണ് ഞാൻ ആദ്യമായി ഈ വേഷം ചെയ്യുന്നത്. ലൂസിയ പാടാൻ സമയമായെന്നും കരുതലോടെ മുന്നോട്ട് പോകണമെന്നും ടീച്ചർ പറഞ്ഞു. പക്വത പ്രക്രിയ സുഗമമായി നടക്കണം.

ഒരു അവതാര കഥാപാത്രത്തിന് പക്വത കൈവരിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

ആ ഭാഗം ബുദ്ധിപൂർവ്വം പാടണം, ഹാളുകൾ വളരെ വിശാലമായ വലിയ തീയറ്ററുകളിൽ അധികം അവതരിപ്പിക്കരുത്, ഇത് ശബ്ദത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒപ്പം ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു കണ്ടക്ടർ വേണം. എല്ലാ കാലത്തും ഒരു പേര് ഇതാ: ഗ്യൂസെപ്പെ പടാനെ. ശബ്ദത്തിന് സുഖപ്രദമായ സാഹചര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് നന്നായി അറിയാവുന്ന കണ്ടക്ടർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹം.

സ്കോർ എഴുതിയത് പോലെ പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടോ, അതോ എന്തെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇടപെടൽ ആവശ്യമാണോ?

ഒരു ഇടപെടൽ ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വേഗതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. തികച്ചും ശരിയായ വേഗതയില്ല. ഓരോ തവണയും അവരെ തിരഞ്ഞെടുക്കണം. എനിക്ക് എന്ത്, എങ്ങനെ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ശബ്ദം തന്നെ പറയുന്നു. അതിനാൽ, ടെമ്പോകൾക്ക് പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് പ്രകടനത്തിലേക്ക്, ഒരു ഗായകനിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറാൻ കഴിയും. വേഗത ക്രമീകരിക്കുക എന്നത് പ്രൈമ ഡോണയുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുകയല്ല. നിങ്ങളുടെ പക്കലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മികച്ച നാടകീയമായ ഫലം നേടുക എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. വേഗതയുടെ പ്രശ്നം അവഗണിക്കുന്നത് നെഗറ്റീവ് ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കലയെ ഒരു ചെറിയ റെക്കോർഡ് കമ്പനിയെ ഏൽപ്പിച്ചതിന്റെ കാരണം എന്താണ്, അല്ലാതെ പ്രശസ്തരായ ഭീമന്മാരെയല്ല?

കാരണം വളരെ ലളിതമാണ്. പ്രധാന റെക്കോർഡ് ലേബലുകൾ ഞാൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ശീർഷകങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല, തൽഫലമായി, പൊതുജനങ്ങൾ അത് അനുകൂലമായി സ്വീകരിച്ചു. "മരിയ ഡി റോഗൻ" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണം വലിയ താല്പര്യം ഉണർത്തി.

നിങ്ങൾക്ക് എവിടെ കേൾക്കാനാകും?

അടിസ്ഥാനപരമായി, ഞാൻ എന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മൂന്ന് തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു: സൂറിച്ച്, മ്യൂണിച്ച്, വിയന്ന എന്നിവിടങ്ങളിൽ. അവിടെ എന്റെ എല്ലാ ആരാധകരുമായും ഞാൻ ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്നു.

മിലാനിലെ എൽ ഓപ്പറ മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എഡിറ്റാ ഗ്രുബെറോവയുമായുള്ള അഭിമുഖം

PS ഇപ്പോൾ മഹാൻ എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഗായകനുമായുള്ള ഒരു അഭിമുഖം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യാദൃശ്ചികമായി, വിയന്നയിലെ സ്റ്റാറ്റ്‌സ് ഓപ്പറിൽ നിന്ന് ലുക്രേസിയ ബോർജിയയുടെ തത്സമയ സംപ്രേക്ഷണം വിവർത്തകൻ കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് ദിവസങ്ങളായി കേട്ടു. ആശ്ചര്യവും പ്രശംസയും വിവരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: 64 കാരനായ ഗായകൻ നല്ല നിലയിലാണ്. വിയന്നീസ് പൊതുജനങ്ങൾ അവളെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, നിലവിലെ അവസ്ഥയിലുള്ള ഗ്രുബെറോവയെ കൂടുതൽ കഠിനമായി പരിഗണിക്കുമായിരുന്നു, മിക്കവാറും, "അവൾ ഇപ്പോൾ മുമ്പത്തെപ്പോലെയല്ല" എന്ന് അവർ പറയുമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സാധ്യമല്ലെന്ന് സാമാന്യബുദ്ധി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ എഡിറ്റ ഗ്രുബെറോവ തന്റെ കരിയറിലെ XNUMX-ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു. അവളുടെ പ്രായത്തിൽ, പേൾ കളററ്റുറയെക്കുറിച്ചും അൾട്രാ-ഹൈ നോട്ടുകൾ നേർത്തതാക്കാനുള്ള അതിശയകരമായ കലയെക്കുറിച്ചും അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന കുറച്ച് ഗായകരുണ്ട്. ഗ്രുബെറോവ വിയന്നയിൽ പ്രകടമാക്കിയതും ഇതാണ്. അതിനാൽ അവൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ദിവ്യയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, അവസാനത്തേത് (ഐഎസ്).

അരങ്ങേറ്റം 1968 (ബ്രാറ്റിസ്ലാവ, റോസിനയുടെ ഭാഗം). 1970 മുതൽ വിയന്ന ഓപ്പറയിൽ (രാത്രിയുടെ രാജ്ഞി മുതലായവ). 1974 മുതൽ സാൽസ്ബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ കരാജനൊപ്പം അവർ അവതരിപ്പിച്ചു. 1977 മുതൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ (രാത്രിയുടെ രാജ്ഞിയായി അരങ്ങേറ്റം). 1984-ൽ, ബെല്ലിനിയുടെ കപ്പുലെറ്റി ഇ മോണ്ടേച്ചി അറ്റ് കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ വേഷം അവർ ഉജ്ജ്വലമായി പാടി. അവൾ ലാ സ്കാലയിൽ (മൊസാർട്ടിന്റെ അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ മുതലായവയിലെ കോൺസ്റ്റൻസയുടെ ഭാഗം) അവതരിപ്പിച്ചു.

വയലറ്റയുടെ (1992, വെനീസ്) വേഷത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഡോണിസെറ്റിയുടെ (1995, മ്യൂണിച്ച്) അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയിലെ ആനി ബൊലിൻ. ബെല്ലിനിയുടെ ദി പ്യൂരിറ്റൻസിലെ ലൂസിയ, എൽവിറ, ആർ. സ്‌ട്രോസിന്റെ അരിയാഡ്‌നെ ഓഫ് നക്‌സോസിലെ സെർബിനെറ്റ എന്നിവയും മികച്ച വേഷങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഡോണിസെറ്റി, മൊസാർട്ട്, ആർ. സ്ട്രോസ് തുടങ്ങിയവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ അവർ നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. അവൾ ഓപ്പറ സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചു. റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ, വയലറ്റ (കണ്ടക്ടർ റിസി, ടെൽഡെക്), സെർബിനെറ്റ (കണ്ടക്ടർ ബോം, ഡച്ച് ഗ്രാമോഫോൺ) എന്നിവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

ഇ. സോഡോക്കോവ്, 1999