ഡൈനാമിക്സ് |

സംഗീതത്തിൽ ഡൈനാമിക്സ് (ഗ്രീക്ക് ഡൈനാമിക്സോസിൽ നിന്ന് - ശക്തിയുള്ളത്, ഡുനാമിസിൽ നിന്ന് - ശക്തി) - ഡികോമ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കൂട്ടം പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ശബ്ദത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള അളവ്, അതുപോലെ തന്നെ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം. "ഡി" എന്ന പദം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. തത്വശാസ്ത്രം, മെക്കാനിക്സ് സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്; പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യം പരിചയപ്പെട്ടത് മ്യൂസുകളെയാണ്. സ്വിസ് സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും. സംഗീത അധ്യാപകൻ എക്സ് ജി നെഗേലി (1810). ശബ്ദങ്ങൾ ഡീകോമ്പിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഡി. ഒച്ചയുടെ അളവ്, അവയുടെ വിപരീത എതിർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം. ഡൈനാമിക് പദവികളുടെ പ്രധാന തരം: ഫോർട്ട് (ചുരുക്കത്തിൽ f) - ഉച്ചത്തിൽ, ശക്തമായി; പിയാനോ (പി) - നിശബ്ദമായി, ദുർബലമായി; mezzo forte (mf) - മിതമായ ഉച്ചത്തിൽ; മെസോ പിയാനോ (mp) - മിതമായ നിശബ്ദത; ഫോർട്ടിസിമോ (എഫ്എഫ്) - വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ള പിയാനിസിമോ (പിപി) - വളരെ നിശബ്ദമായ ഫോർട്ടെ-ഫോർട്ടിസിമോ (എഫ്എഫ്എഫ്) - വളരെ ഉച്ചത്തിൽ; പിയാനോ-പിയാനിസിമോ (പിപിആർ) - വളരെ ശാന്തമാണ്. ശബ്‌ദത്തിന്റെ ഈ അളവുകളെല്ലാം ആപേക്ഷികമാണ്, കേവലമല്ല, ഇതിന്റെ നിർവ്വചനം അക്കോസ്റ്റിക്‌സ് മേഖലയുടേതാണ്; അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ മൂല്യം പല ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - ചലനാത്മകം. ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ (ശബ്ദം) അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ (ശബ്ദങ്ങൾ), ശബ്ദസംബന്ധിയായ കഴിവുകൾ. മുറിയുടെ സവിശേഷതകൾ, ജോലിയുടെ പ്രകടന വ്യാഖ്യാനം മുതലായവ. ശബ്ദത്തിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ് - ക്രെസെൻഡോ (ഗ്രാഫിക് ഇമേജ്

); ക്രമേണ ദുർബലപ്പെടുത്തൽ - ഡിമിനുഎൻഡോ അല്ലെങ്കിൽ ഡിക്രെസെൻഡോ (

). ഡൈനാമിക് ഹ്യൂവിലെ മൂർച്ചയുള്ളതും പെട്ടെന്നുള്ളതുമായ മാറ്റത്തെ സൂബിറ്റോ എന്ന പദം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പിയാനോ സുബിറ്റോ - ഉച്ചത്തിൽ നിന്ന് നിശ്ശബ്ദതയിലേക്ക് പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം, ഫോർട്ട് സുബിറ്റോ - നിശബ്ദതയിൽ നിന്ന് ഉച്ചത്തിൽ. ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾക്ക് വ്യത്യാസം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒട്ടിയുടെ അലോക്കേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആക്സന്റ് തരങ്ങൾ (ആക്സന്റ് കാണുക). ശബ്ദങ്ങളും വ്യഞ്ജനങ്ങളും, അത് മെട്രിക്കിനെയും ബാധിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപാധിയാണ് ഡി. ഭാവങ്ങൾ. ചിത്രകലയിലെ ചിയറോസ്‌കുറോയെപ്പോലെ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉൽപ്പാദനം നടത്താൻ ഡി. വികാരവും. അതിശയകരമായ ശക്തിയുടെ ഫലങ്ങൾ, ആലങ്കാരികവും ഇടങ്ങളും ഉണർത്തുന്നു. അസോസിയേഷനുകൾ. ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ, പ്രധാനമായ, പിയാനോ - മൈനർ, ദുഃഖം, ഫോർട്ടിസിമോ - ഗാംഭീര്യം, ശക്തം, ഗംഭീരം, ഒപ്പം അത്യധികം ശക്തിയിൽ കൊണ്ടുവന്നത് - അതിശയിപ്പിക്കുന്നതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഫോർട്ടിന് കഴിയും. നേരെമറിച്ച്, പിയാനിസിമോ ആർദ്രതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും നിഗൂഢതയാണ്. സോനോറിറ്റിയുടെ ഉയർച്ചയിലും തകർച്ചയിലും ഉണ്ടാകുന്ന മാറ്റങ്ങൾ "സമീപിക്കുന്ന", "നീക്കംചെയ്യൽ" എന്നിവയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കുറച്ച് സംഗീതം. പ്രോഡ്. ഒരു പ്രത്യേക ചലനാത്മക സ്വാധീനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു: ചോർ. ഒ. ലസ്സോയുടെ "എക്കോ" എന്ന നാടകം ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ എതിർപ്പിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എം. റാവലിന്റെ "ബൊലേറോ" - ശബ്ദത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ ക്ലൈമാക്സിലേക്ക് സെക്ഷൻ.

ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ ഉപയോഗം നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയും സ്വഭാവവും, അതിന്റെ ശൈലി, മ്യൂസുകളുടെ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ. പ്രവൃത്തികൾ. വ്യത്യാസത്തിൽ. സൗന്ദര്യാത്മക യുഗം. ഡിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവം, പ്രയോഗത്തിന്റെ രീതികൾ എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകൾ മാറി. ഡിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ഉച്ചത്തിലുള്ളതും മൃദുവായതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള, നേരിട്ടുള്ള വ്യത്യാസമാണ് എക്കോ. ഏകദേശം സെർ വരെ. ഇരുപത് inches. സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നത് ഡി. ഫോർട്ടും പിയാനോയും. ഈ ചലനാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികസനം. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ "നന്നായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ വൈരുദ്ധ്യം" എന്ന കലയോടെ ലഭിച്ച തത്വം, സ്മാരകത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പോളിഫോണിക്. wok രൂപങ്ങൾ. ഒപ്പം instr. സംഗീതം, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഇഫക്‌റ്റുകളിലേക്ക്. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിന്, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഡി. അതിന്റെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ - ഡി. രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഡി. ഉത്തരം നൽകുകയും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. യുഗത്തിലെ ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അവയവം, ഹാർപ്സികോർഡ് (അവസാനത്തെ എഫ്. കൂപെറിൻ അതിൽ "ശബ്ദങ്ങളുടെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്" എന്ന് എഴുതി, 1713), സ്മാരക-അലങ്കാര ശൈലി പല വശങ്ങളുള്ളതാണ്. wok-instr. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതം, അതിന്റെ മേധാവികൾ. coro spezzato എന്ന തത്വം - decomp-ന്റെ എതിർപ്പ്. വിഷം. ഗ്രൂപ്പുകളും ഗെയിമുകളും 2 ബോഡികൾ. ഏറ്റവും മാർഗങ്ങൾ. instr. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം - പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ. concerto grosso - ഒരു മൂർച്ചയുള്ള, നേരിട്ടുള്ള അടിസ്ഥാനമാക്കി. എതിർക്കുന്ന ഫോർട്ടെയും പിയാനോയും - കച്ചേരിയും കച്ചേരിയും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, പൊതുവെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ടിംബ്രെയിൽ മാത്രമല്ല, ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ അളവിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അതേ സമയം സോളോ വോക്ക് രംഗത്ത്. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ അളവിൽ സുഗമവും ക്രമാനുഗതവുമായ മാറ്റങ്ങൾ കൃഷി ചെയ്തു. instr മേഖലയിൽ. അത്തരമൊരു ഡിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതം. സംഗീതത്തിൽ സമൂലമായ വിപ്ലവത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ടൂൾകിറ്റ്, concompleted in con. 17 - യാചിക്കുക. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, വയലിൻ അംഗീകാരം, പിന്നീട് ചുറ്റിക-തരം പിയാനോ. വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനാത്മകതയുള്ള പ്രമുഖ സോളോ ഉപകരണങ്ങളായി. അവസരങ്ങൾ, ശ്രുതിമധുരമായ, വിപുലീകൃതമായ, വഴങ്ങുന്ന, മനഃശാസ്ത്രപരമായി കൂടുതൽ ശേഷിയുള്ള ഇൻസ്ട്രെറ്റിന്റെ വികസനം. മെലഡിക്സ്, ഹാർമോണിക് സമ്പുഷ്ടീകരണം. ഫണ്ടുകൾ. വയലിൻ കുടുംബത്തിലെ വയലിനും ഉപകരണങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്ന ക്ലാസിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. (ചെറിയ) സിംഫ്. വാദസംഘം. 17-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന ചില സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ ക്രെസെൻഡോയുടെയും ഡിമിനുഎൻഡോയുടെയും പ്രത്യേക അടയാളങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു: ഡി. മസോച്ചി (1640), ജെ. F. റാമോ (30-കൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ട്). എൻ എഴുതിയ "ആർറ്റാക്സെർക്സസ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ ക്രെസെൻഡോ ഇൽ ഫോർട്ടിന്റെ ഒരു സൂചനയുണ്ട്. യോമെല്ലി (1749). F. ജെമിനിയാനിയായിരുന്നു ആദ്യ അധ്യാപകൻ. 1739-ൽ വയലിനും ബാസിനും വേണ്ടി സോണാറ്റാസ് വീണ്ടും പുറത്തിറക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിച്ച വിർച്യുസോ, ഒ.പി. 1 (1705), പ്രത്യേക ചലനാത്മകം. ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി (/) വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും അത് കുറയ്ക്കുന്നതിനുമുള്ള അടയാളങ്ങൾ (); അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു: "ശബ്ദം നിശബ്ദമായി ആരംഭിക്കുകയും ദൈർഘ്യത്തിന്റെ പകുതി വരെ തുല്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും വേണം (ശ്രദ്ധിക്കുക), അതിനുശേഷം അത് ക്രമേണ അവസാനത്തോടെ കുറയുന്നു." ഒരു കുറിപ്പിലെ ക്രെസെൻഡോയെ പരാമർശിക്കുന്ന ഈ പ്രകടന സൂചന, മഹത്തായ മ്യൂസുകൾക്കുള്ളിലെ ഒരു ട്രാൻസിഷണൽ ക്രെസെൻഡോയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്. നിർമ്മാണങ്ങൾ, മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളാണ് ഇതിന്റെ അപേക്ഷ ആരംഭിച്ചത്. അവർ പ്രവേശിച്ച കാലയളവുകൾ. ചലനാത്മകമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ചലനാത്മകത. ഷേഡുകൾ പുതിയ പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ഓർഗാനിക് ആയിരുന്നു. അവരുടെ സംഗീത ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ. Mannheimers ഒരു പുതിയ ഡൈനാമിക് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തു. തത്വം - ഫോർട്ടെ y എന്നത് കേവലം വോയ്‌സുകളുടെ എണ്ണം (മുമ്പ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത) വർദ്ധിപ്പിച്ച് കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ ഒറിക്കിന്റെയും ശബ്‌ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. ഒരുമിച്ച്. പ്രകടനത്തിൽ കൂടുതൽ അച്ചടക്കമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ പിയാനോ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്നതായി അവർ കണ്ടെത്തി. അങ്ങനെ, ഓർക്കസ്ട്ര സ്റ്റാറ്റിക്കിൽ നിന്ന് മോചിതമാവുകയും വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനാത്മക പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തമാവുകയും ചെയ്തു. "മോഡുലേഷനുകൾ". ട്രാൻസിഷണൽ ക്രെസെൻഡോ, ഫോർട്ടെയെയും പിയാനോയെയും ഒരുമിച്ചു ഒരൊറ്റ ചലനാത്മകതയിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, പഴയ മ്യൂസുകൾ പൊട്ടിത്തെറിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ തത്വം അർത്ഥമാക്കുന്നു. കോൺട്രാസ്റ്റ് ഡി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫോമുകൾ. ഒപ്പം ഡി. രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക് പ്രസ്താവന. സോണാറ്റ ഫോം (സൊണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ), പുതിയ തീമാറ്റിക് തത്വങ്ങളുടെ ആമുഖം. വികസനം കൂടുതൽ വിശദമായ, സൂക്ഷ്മമായ ചലനാത്മകതയുടെ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഷേഡുകൾ, ഇതിനകം "ഇടുങ്ങിയ തീമാറ്റിക് ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിദ്യാഭ്യാസം" (എക്സ്. റീമാൻ). "നന്നായി ക്രമീകരിച്ച കോൺട്രാസ്റ്റ്" എന്ന അവകാശവാദം "ക്രമേണ പരിവർത്തനം" എന്ന അവകാശവാദത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. ഈ രണ്ട് പ്രധാന ചലനാത്മക തത്വങ്ങൾ അവയുടെ ജൈവികമായി കണ്ടെത്തി. എൽ സംഗീതത്തിൽ കോമ്പിനേഷൻ. ശക്തമായ ഡൈനാമിക് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുള്ള ബീഥോവൻ (സുബിറ്റോ പിയാനോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികത - ശബ്ദത്തിന്റെ ഉദയം പെട്ടെന്ന് തടസ്സപ്പെട്ടു, പിയാനോയിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു) അതേ സമയം ഒരു ചലനാത്മകതയിൽ നിന്ന് ക്രമേണ പരിവർത്തനം. മറ്റൊരാൾക്ക് തണൽ. പിന്നീട് അവ വികസിപ്പിച്ചത് റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ജി. ബെർലിയോസ്. ഓർക്കിക്ക് വേണ്ടി. പിന്നീടുള്ളവയുടെ സൃഷ്ടികൾ വിവിധ ചലനാത്മകതകളുടെ സംയോജനമാണ്. നിർവചിച്ചിട്ടുള്ള ഇഫക്റ്റുകൾ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ടിംബ്രെസ്, ഇത് ഒരുതരം “ഡൈനാമിക്” നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പെയിന്റ്സ്” (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പിന്നീട് വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു സാങ്കേതികത). പിന്നീട്, പോളിഡൈനാമിക്സും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഡൈനാമിക്സിന്റെ സമന്വയ ഗെയിമിലെ ഒരു പൊരുത്തക്കേട്. ഒട്ടിയിലെ ഷേഡുകൾ. ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്ര. ഗ്രൂപ്പുകൾ, മികച്ച ചലനാത്മകതയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബഹുസ്വരത (ജിയുടെ സാധാരണ. മാഹ്ലർ). D. പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന്റെ യുക്തി. കലയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ് സോനോറിറ്റി. വധശിക്ഷ. അതിന്റെ ലംഘനം സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ വികലമാക്കും. അഗോജിക്‌സ്, ആർട്ടിക്കുലേഷൻ, പദപ്രയോഗം എന്നിവയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഡി. പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വ്യക്തിയാണ്. പ്രകടനം. ശൈലി, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സൗന്ദര്യാത്മകത. ഓറിയന്റേഷൻ പെർഫോമർ. സ്കൂളുകൾ. ചിലത് തരംഗമായ ഡി., ഫ്രാക്ഷണൽ ഡൈനാമിക് തത്വങ്ങളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ. ചലനാത്മക വിഭവങ്ങളുടെ ഉപയോഗം വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അറ്റോണൽ സംഗീതത്തിൽ, യോജിപ്പും ഫങ്കും കൊണ്ട് തകർക്കുന്നു. ബന്ധങ്ങൾ, ഹാർമോണിക് ലോജിക്കുമായുള്ള ഡി.യുടെ അടുത്ത ബന്ധം. വികസനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും ചലനാത്മക പ്രഭാവത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തുന്നു. പൊരുത്തക്കേട്, ഉദാഹരണത്തിന്, സുസ്ഥിരമായ ഒരു കോർഡിൽ, ഓരോ ഉപകരണവും അതിന്റെ ശബ്ദ ശക്തി വ്യത്യസ്തമായി മാറ്റുമ്പോൾ (കെ. സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസെൻ, സെയ്റ്റ്മാസ്). പോളിസീരിയൽ മ്യൂസിക് ഡൈനാമിക്സിൽ. ഷേഡുകൾ സീരീസിന് പൂർണ്ണമായും വിധേയമാണ്, ഓരോ ശബ്ദവും ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അവലംബം: മോസ്ട്രാസ് കെജി, വയലിൻ ആർട്ടിലെ ഡൈനാമിക്സ്, എം., 1956; കോഗൻ ജിഎം, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജോലി, എം., 1963, 1969, പേ. 161-64; Pazovsky AM, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ കുറിപ്പുകൾ, എം., 1966, പേ. 287-310, എം., 1968.

IM യാംപോൾസ്കി