ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്തകോവിച്ച് |

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്

ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. അതിന്റെ മഹത്തായ യജമാനന്മാരിൽ ആരും തന്നെ തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ പ്രയാസകരമായ വിധിയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ നിലവിളിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അത്തരം ശക്തിയോടും അഭിനിവേശത്തോടും കൂടി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കഠിനമായ ധാർമ്മിക വിധിയോടെ അതിനെ വിലയിരുത്തുക. ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളുടെയും മഹത്തായ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയുടെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം, മനുഷ്യരാശിക്ക് മുമ്പ് അറിയാമായിരുന്നിട്ടില്ലാത്തത്, തന്റെ ജനങ്ങളുടെ വേദനയിലും പ്രശ്‌നങ്ങളിലും കമ്പോസറുടെ ഈ സങ്കീർണ്ണതയിലാണ്.

സ്വഭാവമനുസരിച്ച് സാർവത്രിക കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്. തന്റെ ഭാരിച്ച വാക്ക് പറയാത്ത ഒരു വിഭാഗവുമില്ല. ഗൗരവമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ചിലപ്പോൾ അഹങ്കാരത്തോടെ പെരുമാറുന്ന തരത്തിലുള്ള സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹം അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തി. നിരവധി ആളുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത നിരവധി ഗാനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം, ഇന്നും ജനപ്രിയവും ജാസ് സംഗീതവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ, ശൈലി രൂപപ്പെടുന്ന സമയത്ത് - 20-കളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. 30-കൾ, സന്തോഷം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല സിംഫണി ആയിരുന്നു. ഗുരുതരമായ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും അന്യമായതുകൊണ്ടല്ല - ഒരു യഥാർത്ഥ നാടക സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതിരുകടന്ന കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഛായാഗ്രഹണത്തിലെ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന് ഉപജീവനത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം നൽകി. എന്നാൽ 1936-ൽ പ്രാവ്ദ പത്രത്തിന്റെ എഡിറ്റോറിയലിൽ "സംഗീതത്തിനുപകരം കുഴപ്പം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ഉണ്ടായ പരുഷവും അന്യായവുമായ ശകാരങ്ങൾ വളരെക്കാലം ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തി - നടത്തിയ ശ്രമങ്ങൾ (ഓപ്പറ "പ്ലേയേഴ്സ്" എൻ. ഗോഗോൾ) പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു, പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടന്നില്ല.

ഒരുപക്ഷേ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി സ്വാധീനിച്ചത് ഇതാണ് - സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, തുറന്ന പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ചായ്‌വുള്ളവനല്ല, തന്റെ പ്രത്യേക ബുദ്ധി, സ്വാദിഷ്ടത, പരുഷമായ ഏകപക്ഷീയതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ എന്നിവ കാരണം അദ്ദേഹം കഠിനമായ നിസ്സംഗതകൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ വഴങ്ങി. എന്നാൽ ഇത് ജീവിതത്തിൽ മാത്രമായിരുന്നു - തന്റെ കലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളോട് സത്യസന്ധത പുലർത്തുകയും തനിക്ക് പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രനാണെന്ന് തോന്നുന്ന വിഭാഗത്തിൽ അവ ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ആശയപരമായ സിംഫണി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ തിരയലുകളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെ തുറന്നുപറയാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, കമാൻഡ്-അഡ്‌മിനിസ്‌ട്രേറ്റീവ് സിസ്റ്റം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന കലയുടെ കർശനമായ ആവശ്യകതകളുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ ജനിച്ച കലാപരമായ സംരംഭങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, എം ചിയൗറേലിയുടെ “ദി ഫാൾ ഓഫ് ബെർലിൻ”, അവിടെ മഹത്വത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ പ്രശംസ. "രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ പിതാവിന്റെ" ജ്ഞാനം അങ്ങേയറ്റം പരിധിയിലെത്തി. എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ചലച്ചിത്ര സ്മാരകങ്ങളിൽ പങ്കാളിത്തം, അല്ലെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ ചരിത്ര സത്യത്തെ വളച്ചൊടിച്ച് രാഷ്ട്രീയ നേതൃത്വത്തിന് ഇമ്പമുള്ള ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്ന കഴിവുള്ള സൃഷ്ടികൾ പോലും കലാകാരനെ 1948-ൽ നടത്തിയ ക്രൂരമായ പ്രതികാര നടപടികളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചില്ല. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞൻ. , A. Zhdanov, പ്രാവ്ദ പത്രത്തിലെ ഒരു പഴയ ലേഖനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പരുക്കൻ ആക്രമണങ്ങൾ ആവർത്തിച്ചു, അക്കാലത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാരോടൊപ്പം കമ്പോസർ ജനവിരുദ്ധ ഔപചാരികത പാലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ആരോപിച്ചു.

തുടർന്ന്, ക്രൂഷ്ചേവ് "തവ്" സമയത്ത്, അത്തരം ചാർജുകൾ ഒഴിവാക്കി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച കൃതികൾ, പൊതു പ്രകടനം നിരോധിച്ചു, ശ്രോതാക്കൾക്കുള്ള വഴി കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ അനീതി നിറഞ്ഞ പീഡനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയുടെ നാടകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്കിടയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം ഇതാണ്.

സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നില്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത പാത. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് മികച്ച അരങ്ങേറ്റത്തോടെ ബിരുദം നേടിയ ശേഷം - ഗംഭീരമായ ആദ്യ സിംഫണി, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, ആദ്യം നെവയിലെ നഗരത്തിൽ, പിന്നീട് മോസ്കോയിലെ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ. കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം താരതമ്യേന ഹ്രസ്വമായിരുന്നു - തന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി അദ്ദേഹം അത് ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ച മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ ഓർമ്മ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു. ആദ്യ സിംഫണിയിൽ (1925), ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണ്. അവയിലൊന്ന് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ അനായാസവും കച്ചേരി ഉപകരണങ്ങളുടെ മത്സരത്തിന്റെ എളുപ്പവും ഉള്ള ഒരു പുതിയ ഉപകരണ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. സംഗീതത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥപൂർണ്ണത നൽകാനും സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിലൂടെ ദാർശനിക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആശയം വെളിപ്പെടുത്താനുമുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിൽ മറ്റൊരാൾ സ്വയം പ്രകടമായി.

അത്തരമൊരു ഉജ്ജ്വലമായ തുടക്കത്തെ തുടർന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ പല കൃതികളും അക്കാലത്തെ അസ്വസ്ഥമായ അന്തരീക്ഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അവിടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ യുഗത്തിന്റെ പുതിയ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. അതിനാൽ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സിംഫണികളിൽ ("ഒക്ടോബർ" - 1927, "മെയ് ഡേ" - 1929) ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സംഗീത പോസ്റ്ററിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, 20 കളിലെ ആയോധന, പ്രചാരണ കലയുടെ സ്വാധീനം അവർ വ്യക്തമായി കാണിച്ചു. (യുവകവികളായ എ. ബെസിമെൻസ്കി, എസ്. കിർസനോവ് എന്നിവരുടെ കവിതകളിലേക്കുള്ള കോറൽ ശകലങ്ങൾ കമ്പോസർ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല). അതേ സമയം, അവർ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു നാടകീയതയും കാണിച്ചു, അത് ഇ. വക്താങ്കോവിന്റെയും വി. മേയർഹോൾഡ്. ഗോഗോളിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ദ നോസിന്റെ (1928) ശൈലിയെ സ്വാധീനിച്ചത് അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു. മൂർച്ചയേറിയ ആക്ഷേപഹാസ്യവും പാരഡിയും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വിചിത്രമായതും വഞ്ചിതരാവുന്നതും വേഗത്തിൽ പരിഭ്രാന്തരാകുന്നതും ജനക്കൂട്ടത്തെ വേഗത്തിൽ വിലയിരുത്തുന്നതും മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന “കണ്ണുനീരിലൂടെയുള്ള ചിരി” എന്ന ഉജ്ജ്വലമായ ശബ്ദവും ഇവിടെ നിന്ന് വരുന്നു. ഗോഗോളിന്റെ മേജർ കോവലെവിനെപ്പോലെ, അശ്ലീലവും ബോധപൂർവവുമായ ഒരു നിസ്സംഗതയിൽ പോലും.

ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ശൈലി ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാധീനം ഉൾക്കൊള്ളുക മാത്രമല്ല (ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, ജി. മാഹ്ലർ എന്നിവരായിരുന്നു), മാത്രമല്ല അന്നത്തെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ജനങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ "ലൈറ്റ്" വിഭാഗത്തിന്റെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന സംസ്കാരം. അതിനോടുള്ള കമ്പോസറുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ് - ഫാഷനബിൾ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ അതിശയോക്തിപരമാക്കുകയും പാരഡി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവയെ മികച്ചതാക്കുകയും യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യകാല ബാലെകളായ ദി ഗോൾഡൻ ഏജ് (1930), ദി ബോൾട്ട് (1931) എന്നീ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോയിൽ (1933) ഈ മനോഭാവം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവിടെ സോളോ ട്രമ്പറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം പിയാനോയ്ക്ക് യോഗ്യനായ എതിരാളിയായി മാറുന്നു, പിന്നീട് ഷെർസോയും ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനവും (1939). സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ "അനന്തമായ" മെലഡിയുടെ വിന്യാസത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സ്വാഭാവികത, ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികൾ, അതിശയകരമായ സ്വാഭാവികത എന്നിവയുമായി ഈ രചനയിൽ ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ധിക്കാരപരമായ ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒടുവിൽ, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറുവശം പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല - അദ്ദേഹം സിനിമയിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, ആദ്യം നിശ്ശബ്ദ സിനിമകളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും പിന്നീട് സോവിയറ്റ് ശബ്ദ സിനിമകളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായും. "ഓൺകമിംഗ്" (1932) എന്ന സിനിമയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനം രാജ്യവ്യാപകമായി പ്രശസ്തി നേടി. അതേ സമയം, "യംഗ് മ്യൂസിന്റെ" സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരി-ഫിൽഹാർമോണിക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ശൈലി, ഭാഷ, രചനാ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയെയും ബാധിച്ചു.

ആധുനിക ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും നിശിതമായ സംഘട്ടനങ്ങളെ അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും എതിർ ശക്തികളുടെ കഠിനമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രത്യേകിച്ച് 30 കളിലെ യജമാനന്റെ മൂലധന കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ പാതയിലെ ഒരു പ്രധാന ചുവടുവയ്പായിരുന്നു ഓപ്പറ കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ (1932), എൻ ലെസ്കോവിന്റെ കഥയായ ലേഡി മക്ബെത്ത് ഓഫ് ദി എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സമ്പൂർണ്ണവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക പോരാട്ടം വെളിപ്പെടുന്നു - "ജീവിതത്തിലെ മ്ലേച്ഛതകളുടെ" നുകത്തിൻ കീഴിൽ, അന്ധവും യുക്തിരഹിതവുമായ ശക്തിക്ക് കീഴിൽ. അഭിനിവേശം, അവൾ ഗുരുതരമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് ക്രൂരമായ പ്രതികാരം.

എന്നിരുന്നാലും, 1937 കളിൽ സോവിയറ്റ് സിംഫണിയുടെ വികസനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ നേട്ടമായ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (30) കമ്പോസർ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടി. (നേരത്തെ എഴുതിയ നാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ പുതിയ നിലവാരത്തിലുള്ള ശൈലിയിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ് സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് മുഴങ്ങിയില്ല - 1936). അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ശക്തി അതിന്റെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ അനുഭവങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായും കൂടുതൽ വിശാലമായി, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ജീവിതവുമായുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. ലോകം - രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന നാടകത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ഉയർന്ന പദപ്രയോഗം - ഈ സിംഫണിയിൽ ഗാനരചയിതാവ് ഒരു നിഷ്ക്രിയ വിചിന്തനക്കാരനാകുന്നില്ല, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക കോടതിയിൽ എന്താണ് വരാനിരിക്കുന്നതെന്നും അദ്ദേഹം വിലയിരുത്തുന്നു. ലോകത്തിന്റെ വിധിയോടുള്ള നിസ്സംഗതയിൽ, കലാകാരന്റെ നാഗരിക സ്ഥാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മാനുഷിക ഓറിയന്റേഷൻ എന്നിവയും ബാധിച്ചു. ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്ന മറ്റ് നിരവധി കൃതികളിൽ ഇത് അനുഭവപ്പെടാം, അവയിൽ പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റ് (1940) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ മുൻനിരയിൽ ഒരാളായി മാറി - ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാളികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏഴാമത്തെ ("ലെനിൻഗ്രാഡ്") സിംഫണി (1941) ലോകമെമ്പാടും ഒരു പോരാടുന്ന ജനതയുടെ ജീവനുള്ള ശബ്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അത് നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശത്തിന്റെ പേരിൽ ജീവന്മരണ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. മൂല്യങ്ങൾ. പിൽക്കാലത്തെ എട്ടാം സിംഫണിയിൽ (1943) എന്നപോലെ ഈ കൃതിയിലും, രണ്ട് എതിർ ക്യാമ്പുകളുടെ വിരോധം നേരിട്ട്, ഉടനടി ആവിഷ്‌ക്കരിച്ചു. സംഗീത കലയിൽ മുമ്പൊരിക്കലും തിന്മയുടെ ശക്തികൾ ഇത്ര വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, തിരക്കിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഫാസിസ്റ്റ് "നശീകരണ യന്ത്രത്തിന്റെ" മുഷിഞ്ഞ യാന്ത്രികത ഇത്രയും രോഷത്തോടെയും ആവേശത്തോടെയും തുറന്നുകാട്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ "സൈനിക" സിംഫണികൾ (അതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നിരവധി കൃതികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, I. Sollertinsky - 1944-ലെ പിയാനോ ട്രിയോയിൽ) കമ്പോസറുടെ "യുദ്ധ" സിംഫണികളായ ആത്മീയ സിംഫണികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമൃദ്ധിയും.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം നവോന്മേഷത്തോടെ വികസിച്ചു. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ പ്രധാന വരി സ്മാരക സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കുറച്ചുകൂടി ലഘൂകരിച്ച ഒൻപതാം (1945) ന് ശേഷം, അടുത്തിടെ അവസാനിച്ച യുദ്ധത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതിധ്വനികളില്ലാത്ത ഒരുതരം ഇന്റർമെസോ, കമ്പോസർ പ്രചോദിത പത്താമത്തെ സിംഫണി (1953) സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ദാരുണമായ വിധിയുടെ പ്രമേയം ഉയർത്തി. കലാകാരൻ, ആധുനിക ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ഉയർന്ന അളവുകോൽ. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയത് പ്രധാനമായും മുൻ തലമുറകളുടെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു - അതുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിന്റെ സംഭവങ്ങളാൽ കമ്പോസർ ആകൃഷ്ടനായത്. 1905 ലെ വിപ്ലവം, ജനുവരി 9 ന് ബ്ലഡി സൺഡേ അടയാളപ്പെടുത്തി, സ്മാരക പരിപാടിയായ പതിനൊന്നാം സിംഫണിയിൽ (1957) ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിജയിയായ 1917 ലെ നേട്ടങ്ങൾ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി (1961) സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

ചരിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതിലെ നായകന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഭാഗം വോക്കൽ-സിംഫണിക് കവിതയായ "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റസിൻ" (1964) ഇ. യെവ്തുഷെങ്കോയുടെ ഒരു ശകലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "ബ്രാറ്റ്സ്ക് ജലവൈദ്യുത നിലയം" എന്ന കവിത. എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഭവങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലും അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഉണ്ടായ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങൾ, CPSU ന്റെ XX കോൺഗ്രസ് പ്രഖ്യാപിച്ചു, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ മഹാനായ മാസ്റ്ററെ നിസ്സംഗനാക്കിയില്ല - അവരുടെ ജീവനുള്ള ശ്വാസം പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ സ്പഷ്ടമാണ്. സിംഫണി (1962), ഇ. യെവതുഷെങ്കോയുടെ വാക്കുകളിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പതിനാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വിവിധ കാലങ്ങളിലെയും ജനതകളിലെയും കവികളുടെ കവിതകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു (എഫ്ജി ലോർക്ക, ജി. അപ്പോളിനേർ, ഡബ്ല്യു. കുച്ചൽബെക്കർ, ആർ.എം. റിൽക്കെ) - മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതത്വത്തിന്റെയും നിത്യതയുടെയും പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. യഥാർത്ഥ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ, അതിന് മുമ്പ് പരമാധികാര മരണം പോലും. മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ (1974) കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വോക്കൽ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ എന്ന ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇതേ വിഷയമാണ്. ഒടുവിൽ, അവസാനത്തെ, പതിനഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (1971), ബാല്യകാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വീണ്ടും ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, ജീവിതത്തിലെ ജ്ഞാനിയായ ഒരു സ്രഷ്ടാവിന്റെ നോട്ടത്തിന് മുമ്പിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവൻ മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അളവറ്റ അളവുകോലുകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ യുദ്ധാനന്തര സൃഷ്ടിയിലെ സിംഫണിയുടെ എല്ലാ പ്രാധാന്യത്തിനും, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും അവസാന മുപ്പത് വർഷങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഇത് തീർപ്പാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. കച്ചേരിയിലും ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അദ്ദേഹം 2 വയലിൻ കച്ചേരികൾ (1948, 1967), രണ്ട് സെല്ലോ കച്ചേരികൾ (1959, 1966), രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി (1957) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച കൃതികൾ ദാർശനിക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിൽ അത്തരം ശ്രദ്ധേയമായ ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ആത്മീയവും അസ്വാഭാവികവുമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ മൂർച്ച, മനുഷ്യ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രേരണകളും അശ്ലീലതയുടെ ആക്രമണാത്മക ആക്രമണവും, ബോധപൂർവമായ പ്രാകൃതത രണ്ടാം സെല്ലോ കച്ചേരിയിൽ പ്രകടമാണ്, അവിടെ ലളിതമായ, “തെരുവ്” ഉദ്ദേശ്യം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, അത് തുറന്നുകാട്ടുന്നു. മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സത്ത.

എന്നിരുന്നാലും, കച്ചേരികളിലും ചേംബർ സംഗീതത്തിലും, സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ സ്വതന്ത്ര മത്സരത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്ന രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വെളിപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ യജമാനന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച പ്രധാന വിഭാഗം പരമ്പരാഗത സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റായിരുന്നു (സിംഫണികൾ പോലെ കമ്പോസർ എഴുതിയ പലതും ഉണ്ട് - 15). മൾട്ടി-പാർട്ട് സൈക്കിളുകൾ (ഇലവൻത് - 1966) മുതൽ സിംഗിൾ-മൂവ്മെന്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ വരെ (പതിമൂന്നാം - 1970) വിവിധ പരിഹാരങ്ങൾ കൊണ്ട് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ചേംബർ വർക്കുകളിൽ (എട്ടാം ക്വാർട്ടറ്റിൽ - 1960, സോണാറ്റ ഫോർ വയല, പിയാനോ - 1975), കമ്പോസർ തന്റെ മുൻ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതിന് ഒരു പുതിയ ശബ്ദം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ലീപ്സിഗിലെ ബാച്ച് ആഘോഷങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് (1951) പ്രെലൂഡുകളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും സ്മാരക ചക്രം പരാമർശിക്കാം, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി ഇവിടെ ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം എന്ന വിഷയം ഉയർന്നു. ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള പത്ത് കവിതകൾ എ കാപ്പെല്ല (1949), വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്" (1951), കവികളായ സാഷാ ചെർണി ("ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ" - 1948), മറീന ഷ്വെറ്റേവ (1960) കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈക്കിളുകൾ എന്നിവയും നിങ്ങൾക്ക് പേരിടാം.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലും സിനിമയിലെ ജോലി തുടർന്നു - "ദി ഗാഡ്ഫ്ലൈ" (ഇ. വോയ്നിച്ചിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - 1955) എന്ന സിനിമകൾക്കായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം, അതുപോലെ തന്നെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളായ "ഹാംലെറ്റ്" (1964) എന്നിവയുടെ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾക്കും. "കിംഗ് ലിയർ" (1971) വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. ).

സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മാസ്റ്ററുടെ ശൈലിയുടെയും കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെയും നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉള്ളടക്കത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്, ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം. മാനവികത അതിന്റെ സത്തയിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരമായ രൂപത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം നേടി, സോവിയറ്റ് നാടിന്റെ സംഗീതം ലോകത്തിന് നൽകിയ പുതിയതിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമായി.

എം തരകനോവ്