ദിമിത്രി ബാഷ്കിറോവ് (ദിമിത്രി ബാഷ്കിറോവ്) |

ദിമിത്രി ബഷ്കിറോവ്

അൻപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ യുവ സംഗീതജ്ഞരിൽ പലരും, ഒരു മൊബൈൽ, പ്രകടമായ മുഖത്ത് ആവേശഭരിതമായ ചലനങ്ങളും ചടുലമായ മുഖഭാവങ്ങളുമുള്ള ഒരു മെലിഞ്ഞ, മെലിഞ്ഞ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ക്ലാസ് റൂം ഇടനാഴികളിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഓർക്കുന്നുണ്ടാകാം. അവന്റെ പേര് ദിമിത്രി ബാഷ്കിറോവ്, അവന്റെ സഖാക്കൾ താമസിയാതെ അവനെ ഡെലിക് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. അനസ്താസിയ ഡേവിഡോവ്ന വിർസലാഡ്‌സെയുടെ കീഴിലുള്ള ടിബിലിസി പത്ത് വർഷത്തെ സംഗീത സ്കൂളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ബിരുദം നേടിയതായി പറയപ്പെടുന്നു. ഒരിക്കൽ, ഒരു പരീക്ഷയിൽ, അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് ഗോൾഡൻവീസർ അത് കേട്ടു - അവൻ കേട്ടു, സന്തോഷിച്ചു, തലസ്ഥാനത്ത് വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു.

ഗോൾഡൻവീസറിന്റെ പുതിയ വിദ്യാർത്ഥി വളരെ കഴിവുള്ളവനായിരുന്നു; അവനെ നോക്കുന്നത് - നേരിട്ടുള്ള, അപൂർവ വൈകാരിക വ്യക്തി - അത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല: വളരെ വികാരാധീനമായും നിസ്വാർത്ഥമായും, അത്തരം ഉദാരമായ സ്വയം ദാനത്തിലൂടെ, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാധനരായ സ്വഭാവക്കാർക്ക് മാത്രമേ അവനെപ്പോലെ പരിസ്ഥിതിയോട് പ്രതികരിക്കാൻ കഴിയൂ ...

ദിമിത്രി അലക്സാൻഡ്രോവിച്ച് ബഷ്കിറോവ് വർഷങ്ങളായി ഒരു കച്ചേരി അവതാരകനായി പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടു. 1955-ൽ, പാരീസിൽ നടന്ന M. Long - J. Thibault മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് ലഭിച്ചു; ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ നൂറുകണക്കിന് പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്, നോവോസിബിർസ്ക്, ലാസ് പാൽമാസ്, ചിസിനാവു, ഫിലാഡൽഫിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചെറിയ വോൾഗ നഗരങ്ങളിലും വലിയ, ലോകപ്രശസ്തമായ കച്ചേരി ഹാളുകളിലും അദ്ദേഹത്തെ പ്രശംസിച്ചു. കാലം അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് മാറിയിരിക്കുന്നു. അവന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ വളരെ കുറവാണ്. അവൻ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ആവേശഭരിതനാണ്, പെട്ടെന്നുള്ള വെള്ളി മാറാവുന്നതും വേഗതയുള്ളതുമാണെന്ന മട്ടിൽ, ഓരോ മിനിറ്റിലും അവൻ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് പോകാനും തീ പിടിക്കാനും തയ്യാറാണ് ...

പരാമർശിച്ച ബഷ്കീർ പ്രകൃതിയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ഈ കലയുടെ നിറങ്ങൾ വർഷങ്ങളായി മങ്ങുകയും മങ്ങുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല, അവയുടെ സമൃദ്ധിയും തീവ്രതയും വ്യതിരിക്തതയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. പിയാനിസ്റ്റ് പഴയതുപോലെ കളിക്കുന്നു, ആവേശം; അല്ലെങ്കിൽ, അവൾ എങ്ങനെ വിഷമിക്കും? നിസ്സംഗത, ആത്മീയ ഉദാസീനത, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിനൊപ്പം സംതൃപ്തി എന്നിവയ്ക്കായി ബഷ്കിറോവ് കലാകാരനെ നിന്ദിക്കാൻ ആർക്കും ഒരു സാഹചര്യവുമില്ല. ഇതിനായി, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും കലാകാരനെന്ന നിലയിലും അവൻ വളരെ അസ്വസ്ഥനാണ്, ഒരുതരം അണയാത്ത ആന്തരിക തീയിൽ നിരന്തരം കത്തുന്നു. ഇതായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സ്റ്റേജ് പരാജയങ്ങൾക്ക് കാരണം. നിസ്സംശയമായും, മറുവശത്ത്, ഇത് കൃത്യമായി ഇവിടെ നിന്നാണ്, സൃഷ്ടിപരമായ അസ്വസ്ഥതയിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക നേട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും.

സംഗീത-നിരൂപണ പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ, ബഷ്കിറോവിനെ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക് പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അവൻ വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ആധുനികമായ റൊമാന്റിസിസം. (വി.യു. ഡെൽസണുമായി സംസാരിക്കുന്ന വി.വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി ഉപേക്ഷിച്ചു: "എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആധുനിക റൊമാന്റിസിസവും ഉണ്ട്, കൂടാതെ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസം മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നുണ്ടോ?" (സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മകൾ. എസ്. 199.)). സംഗീതസംവിധായകൻ ബഷ്കിറോവ് എന്ത് വ്യാഖ്യാനിച്ചാലും - ബാച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഷുമാൻ, ഹെയ്ഡൻ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാംസ് - സംഗീതം ഇന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തരത്തിലുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾക്ക്, രചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സമകാലികനാണ്: അവന്റെ വികാരങ്ങൾ അവനവന്റേതായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവന്റെ ചിന്തകൾ അവനവന്റേതായി മാറുന്നു. ഈ കച്ചേരിക്കാർക്ക് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, “പ്രാതിനിധ്യം”, പുരാതനമായ ഒരു വ്യാജം, ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ അവശിഷ്ടത്തിന്റെ പ്രകടനം എന്നിവയേക്കാൾ അന്യമായ മറ്റൊന്നില്ല. ഇത് ഒരു കാര്യമാണ്: കലാകാരന്റെ സംഗീത സംവേദനം നമ്മുടെ യുഗം, ഞങ്ങളുടെ ദിവസങ്ങളിൽ. സമകാലിക പ്രകടന കലകളുടെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധിയായി ബഷ്കിറോവിനെ സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന മറ്റൊന്നുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന് കൃത്യവും വൈദഗ്ധ്യവും ഉള്ള പിയാനിസം ഉണ്ട്. റൊമാന്റിക് സംഗീതനിർമ്മാണം അനിയന്ത്രിതമായ പ്രേരണകൾ, വികാരങ്ങളുടെ സ്വതസിദ്ധമായ പൊട്ടിത്തെറികൾ, തിളക്കമാർന്ന വർണ്ണാഭമായ, ഒരു പരിധിവരെ രൂപരഹിതമായ ശബ്ദ പാടുകളാണെങ്കിലും, അതിമനോഹരമാണ് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ "അവ്യക്തവും, വ്യതിരിക്തവും, അവ്യക്തവും, മൂടൽമഞ്ഞുള്ളതുമായ" കാര്യങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവർ "ട്രിഫിലുകളുടെ ആഭരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്" എന്ന് ആസ്വാദകർ എഴുതി. (മാർട്ടിൻസ് കെഎ വ്യക്തിഗത പിയാനോ ടെക്നിക്. – എം., 1966. എസ്. 105, 108.). ഇപ്പോൾ കാലം മാറി. മാനദണ്ഡങ്ങൾ, വിധികൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവ പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡിംഗ്, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ പ്രക്ഷേപണങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ശബ്ദ "നെബുല", "അവ്യക്തത" എന്നിവ ആരും ആരോടും ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ക്ഷമിക്കില്ല. നമ്മുടെ കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ആയ ബഷ്കിറോവ് ആധുനികനാണ്.

അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം മികച്ചത്, ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിന്റെ നിരുപാധികമായ പൂർണ്ണത ആവശ്യമാണ്, "ട്രിഫുകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ". ഡെബസിയുടെ ആമുഖങ്ങൾ, ചോപ്പിന്റെ മസുർക്കകൾ, "ഫ്ലീറ്റിംഗ്", പ്രൊകോഫീവിന്റെ നാലാമത്തെ സൊണാറ്റ, ഷൂമാന്റെ "നിറമുള്ള ഇലകൾ", ഫാന്റസിയ, എഫ്-ഷാർപ്പ്-മൈനർ നോവലെറ്റ്, ഷുബർട്ട്, ലിസ്‌സിറ്റ്, റാവൽ, സ്‌ക്രിയാബ്‌റ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന വിജയങ്ങളുടെ പട്ടിക തുറക്കുന്നു. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരത്തിൽ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്ന രസകരമായ നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട് - ബാച്ച് (എഫ്-മൈനർ കൺസേർട്ടോ), ഹെയ്ഡൻ (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ സോണാറ്റ), മൊസാർട്ട് (കച്ചേരികൾ: ഒമ്പതാം, പതിനാലാമത്, പതിനേഴാം, ഇരുപത്തിനാലാമത്), ബീഥോവൻ (സൊണാറ്റാസ്: " ചാന്ദ്ര" , "പാസ്റ്ററൽ", പതിനെട്ടാമത്, കച്ചേരികൾ: ഒന്ന്, മൂന്നാമത്, അഞ്ചാമത്). ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ബാഷ്കിറോവിന്റെ സ്റ്റേജ് ട്രാൻസ്മിഷനിൽ വിജയിക്കുന്നതെല്ലാം മുൻവശത്ത് ഗംഭീരവും വ്യക്തവുമായ ശബ്ദ പാറ്റേൺ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ ഗംഭീരമായ പിന്തുടരൽ.

(ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെ പിയാനോ വായിക്കുന്നവർ "എഴുത്തിന്റെ" വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുമെന്ന് നേരത്തെ പറഞ്ഞിരുന്നു: ചിലർക്ക് മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദ പെൻസിൽ, മറ്റുള്ളവർ ഗൗഷെ അല്ലെങ്കിൽ വാട്ടർ കളർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഹെവി-പെഡൽ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ബഷ്കിറോവ് പലപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്-കൊത്തുപണിക്കാരനോടൊപ്പം: ശോഭയുള്ള വൈകാരിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ നേർത്ത ശബ്ദ പാറ്റേൺ...)

യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാധനരായ പല ആളുകളെയും പോലെ, ബഷ്കിറോവ് സൃഷ്ടിപരമായ സന്തോഷത്താൽ മാറ്റപ്പെടുന്നു. എങ്ങനെ സ്വയം വിമർശനം നടത്തണമെന്ന് അവനറിയാം: "ഈ നാടകത്തിൽ ഞാൻ വിജയിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു," കച്ചേരിക്ക് ശേഷം നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് കേൾക്കാം, "പക്ഷേ ഇത് അങ്ങനെയല്ല. ആവേശം വഴിമാറി ... എന്തോ "മാറി", "ഫോക്കസ്" ആയിത്തീർന്നു - അത് ഉദ്ദേശിച്ച രീതിയിലല്ല. ആവേശം എല്ലാവരേയും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അറിയാം - അരങ്ങേറ്റക്കാരും മാസ്റ്ററുകളും, സംഗീതജ്ഞരും, അഭിനേതാക്കളും, എഴുത്തുകാർ പോലും. "ഞാൻ തന്നെ ഏറ്റവും ആവേശഭരിതനായ നിമിഷമല്ല, കാഴ്ചക്കാരനെ സ്പർശിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ എഴുതാൻ കഴിയുന്നത്," സ്റ്റെൻഡാൽ സമ്മതിച്ചു; അദ്ദേഹം ഇതിൽ പല ശബ്ദങ്ങളാൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, ചിലർക്ക്, ആവേശം വലിയ തടസ്സങ്ങളും പ്രശ്‌നങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, മറ്റുള്ളവർക്ക് കുറവാണ്. എളുപ്പത്തിൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന, നാഡീവ്യൂഹം, വിശാല സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയമുണ്ട്.

വേദിയിലെ വലിയ ആവേശത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ, ബഷ്കിറോവ്, തന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയെ വകവയ്ക്കാതെ, പ്രകടനം വേഗത്തിലാക്കുന്നു, ചില ആവേശത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. ഇത് സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ, അവന്റെ കളി സാധാരണമായിത്തീരുന്നു, ശബ്ദ രൂപങ്ങൾ വ്യക്തത നേടുന്നു, വരികൾ - ആത്മവിശ്വാസവും കൃത്യതയും; അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു ചെവി ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് അമിതമായ സ്റ്റേജ് ഉത്കണ്ഠയുടെ തരംഗത്തെ താഴ്ത്താൻ കഴിയുമ്പോൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പിടിക്കാൻ കഴിയും. ബഷ്കിറോവിന്റെ ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ ആകസ്മികമായി രസകരമായ ഒരു പരീക്ഷണം സ്ഥാപിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ പതിനാലാമത് പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ സമാപനം - അദ്ദേഹം തുടർച്ചയായി രണ്ടുതവണ ഒരേ സംഗീതം വായിച്ചു. ആദ്യമായി - അൽപ്പം തിടുക്കത്തിലും ആവേശത്തോടെയും, രണ്ടാമത്തേത് (ഒരു എൻകോറിനായി) - കൂടുതൽ ശാന്തതയോടും ആത്മനിയന്ത്രണത്തോടും കൂടി വേഗതയിൽ കൂടുതൽ നിയന്ത്രണം. സാഹചര്യം എങ്ങനെയെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് രസകരമായിരുന്നുമൈനസ് ആവേശം“ഗെയിമിനെ മാറ്റിമറിച്ചു, വ്യത്യസ്തവും ഉയർന്നതുമായ കലാപരമായ ഫലം നൽകി.

ബഷ്കിറോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് സാധാരണ സ്റ്റെൻസിലുകൾ, പരിചിതമായ പ്രകടന സാമ്പിളുകൾ എന്നിവയുമായി സാമ്യമില്ല; ഇതാണ് അവരുടെ വ്യക്തമായ നേട്ടം. അവ വിവാദപരമാകാം, പക്ഷേ വർണ്ണരഹിതമല്ല, വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, പക്ഷേ നിസ്സാരമല്ല. കലാകാരന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ, നിസ്സംഗരായ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്, സാധാരണയായി മിതത്വം കാണിക്കുന്ന മര്യാദയുള്ളതും നിസ്സാരവുമായ പ്രശംസകളാൽ അദ്ദേഹത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നില്ല. ബഷ്കിറോവിന്റെ കല ഒന്നുകിൽ ഊഷ്മളമായും ഉത്സാഹത്തോടെയും സ്വീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, തീക്ഷ്ണതയോടെയും താൽപ്പര്യത്തോടെയും, അവർ പിയാനിസ്റ്റുമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, ചില വഴികളിൽ അവനോട് വിയോജിക്കുകയും അവനോട് വിയോജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ "എതിർപ്പിനെ" അദ്ദേഹം പരിചിതനാണ്; തത്വത്തിൽ, ഇത് ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്.

ചിലർ പറയുന്നു: ബഷ്കിറോവിന്റെ കളിയിൽ, അവർ പറയുന്നു, ധാരാളം ബാഹ്യമായ കാര്യങ്ങളുണ്ട്; അവൻ ചിലപ്പോൾ നാടകീയനും ഭാവനയുള്ളവനുമാണ്... ഒരുപക്ഷേ, അത്തരം പ്രസ്താവനകളിൽ, അഭിരുചികളിലെ സ്വാഭാവികമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു തെറ്റിദ്ധാരണയുണ്ട്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാപരമായ വ്യക്തിഗത ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയുമോ | വ്യക്തിത്വം? ബഷ്കിറോവ് കച്ചേരി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം അങ്ങനെയാണ് - എല്ലായ്പ്പോഴും പുറത്തു നിന്ന് ഫലപ്രദമായി "നോക്കി"; ശോഭയോടെയും പ്രകാശത്തോടെയും ബാഹ്യമായി സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തി; ഒരു സ്റ്റേജ് ഷോ-ഓഫ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരാൾക്ക് ഒരു സ്‌ട്രംമിങ്ങ് എന്തായിരിക്കും, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ "ഞാൻ" എന്നതിന്റെ ജൈവികവും സ്വാഭാവികവുമായ ആവിഷ്‌കാരം മാത്രമേയുള്ളൂ. (വേൾഡ് തിയേറ്റർ സാറാ ബെർൺഹാർഡിനെ അവളുടെ വിചിത്രമായ സ്റ്റേജ് മര്യാദകളാൽ ഓർക്കുന്നു, എളിമയുള്ള, ചിലപ്പോൾ വ്യക്തമല്ലാത്ത ബാഹ്യമായി ഓൾഗ ഒസിപോവ്ന സഡോവ്സ്കയയെ ഓർക്കുന്നു - രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും ഇത് യഥാർത്ഥവും മികച്ചതുമായ കലയായിരുന്നു.) വിദൂരവും ഏതാണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു ഉപവാചകത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നമ്മൾ ഒരു വിമർശകന്റെ സ്ഥാനം സ്വീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പകരം മറ്റൊരു അവസരത്തിൽ.

അതെ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കല പ്രേക്ഷകർക്ക് തുറന്നതും ശക്തവുമായ വികാരങ്ങൾ നൽകുന്നു. മികച്ച നിലവാരം! കച്ചേരി വേദിയിൽ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും അതിന്റെ കുറവിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, പകരം അധികമാണ്. (സാധാരണയായി അവർ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ "കുറയുന്നു", തിരിച്ചും അല്ല.) എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളിൽ - ഉന്മേഷദായകമായ ആവേശം, ആവേശം മുതലായവ - ബഷ്കിറോവ് ചിലപ്പോൾ, കുറഞ്ഞത് നേരത്തെ, കുറച്ച് യൂണിഫോം ആയിരുന്നു. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ സൊണാറ്റയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഉദാഹരണമായി ഒരാൾക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം: അത് ഇതിഹാസവും വീതിയും ഇല്ലായിരുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ബ്രഹ്മോസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി - അഭിനിവേശങ്ങളുടെ മിന്നുന്ന വെടിക്കെട്ടിന് പിന്നിൽ, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരന്റെ അന്തർലീനമായ പ്രതിഫലനം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ബഷ്കിറോവിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ചുവന്ന-ചൂടുള്ള പദപ്രയോഗം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉയർന്ന നാഡീ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഒരു പ്രവാഹം. ശ്രോതാവിന് ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ചില, കൂടുതൽ വിദൂര വൈകാരിക ടോണലിറ്റികളിലേക്ക്, മറ്റ്, കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായ വികാരങ്ങളുടെ മേഖലകളിലേക്ക് മോഡുലേഷനുകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം തോന്നിത്തുടങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, മുമ്പത്തേതിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്നു മുമ്പത്തേത്. ബഷ്കിറോവിന്റെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് നന്നായി അറിയാവുന്ന ആളുകൾ അവനിൽ മാറ്റങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും രസകരമായ കലാപരമായ പരിവർത്തനങ്ങളും നിരന്തരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒന്നുകിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരം കൂടുതൽ കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് കാണാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ മുമ്പ് പരിചയമില്ലാത്ത ആവിഷ്‌കാര രീതികൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് (അടുത്ത വർഷങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ശുദ്ധവും ആത്മാർത്ഥവുമായി തോന്നുന്നു). നിസ്സംശയമായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വ്യത്യസ്തവുമായ വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, ബഷ്കിറോവിന്റെ KFE, Fantasia, Sonata എന്നിവയുടെ C മൈനറിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ, വയലിൻ കൺസേർട്ടോയുടെ പിയാനോ പതിപ്പായ ഒപിയുടെ കച്ചേരികളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. 1987 ബീഥോവൻ, മുതലായവ.)

ബഷ്കിറോവ് ഒരു മികച്ച സംഭാഷണകാരനാണ്. അവൻ സ്വാഭാവികമായും അന്വേഷണാത്മകവും അന്വേഷണാത്മകവുമാണ്; അവന് പല കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ട്; ഇന്ന്, തന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെന്നപോലെ, കലയുമായും ജീവിതവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തന്റെ ചിന്തകൾ എങ്ങനെ വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും രൂപപ്പെടുത്തണമെന്ന് ബഷ്കിറോവിന് അറിയാം - സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

"ഞാൻ എപ്പോഴും പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്," ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ പറഞ്ഞു, "സ്റ്റേജ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രധാനവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാര്യം കലാകാരന്റെ കഴിവുകളുടെ വെയർഹൗസാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. വ്യക്തിഗത വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും ഗുണങ്ങളും. ചില കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള അവതാരകന്റെ സമീപനം, വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികളുടെ വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിമർശകരും പൊതുജനത്തിന്റെ ഭാഗവും, ചിലപ്പോൾ, ഈ സാഹചര്യം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല - കലാകാരന്റെ ഗെയിമിനെ അവർ എങ്ങനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അമൂർത്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു കൊണ്ട് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് കേൾക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും തെറ്റാണ്.

വർഷങ്ങളായി, ശീതീകരിച്ചതും അവ്യക്തവുമായ ചില സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തിൽ ഞാൻ പൊതുവെ കുറച്ചുകൂടി വിശ്വസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് - അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു രചയിതാവിനെ, അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ലേഖനം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് എങ്ങനെ ആവശ്യമാണ് (അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, ആവശ്യമില്ല). പ്രകടന തീരുമാനങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തവും തുല്യമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, കലാകാരന് സ്വയം ഇഷ്ടത്തിനോ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനോ അവകാശമുണ്ടെന്ന് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ലെങ്കിലും.

മറ്റൊരു ചോദ്യം. 20-30 വർഷത്തെ പ്രഫഷനൽ പരിചയമുള്ള, പക്വതയുടെ സമയത്ത് പിയാനോ വായിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണോ? കൂടുതൽചെറുപ്പത്തിലേതിനേക്കാൾ? അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും - പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് ജോലിഭാരത്തിന്റെ തീവ്രത കുറയ്ക്കുന്നത് കൂടുതൽ ന്യായമാണോ? ഇക്കാര്യത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഉണ്ട്. “ഇവിടെയുള്ള ഉത്തരം തികച്ചും വ്യക്തിഗതമായിരിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു,” ബഷ്കിറോവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. “ജനിച്ച വിർച്യുസോസ് എന്ന് നമ്മൾ വിളിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്; മികച്ച പ്രകടനത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ നിലനിർത്താൻ അവർക്ക് തീർച്ചയായും കുറച്ച് പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ്. വേറെയും ഉണ്ട്. പ്രയത്നിക്കാതെ, അങ്ങനെയൊന്നും ഒരിക്കലും നൽകാത്തവർ. സ്വാഭാവികമായും, അവർക്ക് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വിശ്രമമില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വരും. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ യുവത്വത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, മഹാനായ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ, വർഷങ്ങളായി, പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ സ്വയം ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നവരെ ഞാൻ ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. സാധാരണയായി വിപരീതമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. ”

1957 മുതൽ, ബഷ്കിറോവ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന് പെഡഗോഗിയുടെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്. “എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, അവർ പറയുന്നു, എനിക്ക് എല്ലാത്തിനും സമയമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും പറഞ്ഞു - പഠിപ്പിക്കുകയും കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി തയ്യാറെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് മറ്റൊന്നിന് തടസ്സമല്ല, ഒരുപക്ഷേ തിരിച്ചും: ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇന്ന്, ഞാൻ ഇത് വാദിക്കുന്നില്ല ... സമയവും പ്രായവും ഇപ്പോഴും അവരുടേതായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഇക്കാലത്ത്, അദ്ധ്യാപനം കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന് ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്നും അതിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങൾ നിരന്തരം പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വൈരുദ്ധ്യം ഇതാ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയകരമല്ല.

തീർച്ചയായും, മുകളിൽ പറഞ്ഞതിന്റെ അർത്ഥം, എനിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ ആവശ്യകതയെയോ ഉചിതതയെയോ ഞാൻ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു എന്നല്ല. ഒരു വഴിയുമില്ല! ഇത് എന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു ആശയക്കുഴപ്പവുമില്ല. ഞാൻ വസ്‌തുതകൾ ഉള്ളതുപോലെ പ്രസ്‌താവിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്.

നിലവിൽ, ബഷ്കിറോവ് ഒരു സീസണിൽ 55 കച്ചേരികൾ നൽകുന്നു. ഈ കണക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും സ്ഥിരതയുള്ളതും വർഷങ്ങളായി പ്രായോഗികമായി മാറിയിട്ടില്ല. “കൂടുതൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം. ഇതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നും ഞാൻ കാണുന്നില്ല: ഓരോരുത്തർക്കും വ്യത്യസ്ത ഊർജ്ജം, സഹിഷ്ണുത, ശാരീരികവും മാനസികവുമായ ശക്തി എന്നിവയുണ്ട്. പ്രധാന കാര്യം, ഞാൻ കരുതുന്നു, എത്ര കളിക്കണം എന്നല്ല, എങ്ങനെ. അതായത്, പ്രകടനങ്ങളുടെ കലാപരമായ മൂല്യം ഒന്നാമതായി പ്രധാനമാണ്. സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഉത്തരവാദിത്തബോധം നിരന്തരം വളരുകയാണ്.

ഇന്ന്, ദിമിത്രി അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് തുടരുന്നു, അന്തർദ്ദേശീയ സംഗീത, പ്രകടന രംഗത്ത് യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആവശ്യത്തിന് പലപ്പോഴും കളിക്കേണ്ടതുണ്ട്; വിവിധ നഗരങ്ങളിലും രാജ്യങ്ങളിലും കളിക്കുക; വിവിധ പ്രോഗ്രാമുകൾ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുക. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, എല്ലാം നൽകുക. സാമാന്യം ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിൽ. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ മാത്രമേ, കലാകാരൻ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, കാഴ്ചയിൽ ഉണ്ടാകും. തീർച്ചയായും, പെഡഗോഗിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക്, ഇത് ഒരു അദ്ധ്യാപകനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, പല യുവ കച്ചേരികളും അധ്യാപനം അവഗണിക്കുന്നു. കലാലോകത്ത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മത്സരം കണക്കിലെടുത്ത് എവിടെയെങ്കിലും അവ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും ... "

സ്വന്തം പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, പൊതുവേ അതിൽ തനിക്ക് പൂർണ്ണമായും സന്തോഷമുണ്ടെന്ന് ബഷ്കിറോവ് പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉള്ളതിനാൽ സന്തോഷമുണ്ട്, ക്രിയാത്മകമായ ആശയവിനിമയം അവനെ കൊണ്ടുവന്നു - അത് തുടർന്നും നൽകുന്നു - വലിയ സന്തോഷം. “അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് നിങ്ങൾ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള പാത ആർക്കും റോസാപ്പൂക്കൾ കൊണ്ട് ചിതറിക്കിടക്കുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം. അവർ എന്തെങ്കിലും നേടിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് മിക്കവാറും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രയത്നത്തിലൂടെയാണ്. ഒപ്പം കഴിവും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം വികസനം (ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി ഞാൻ കരുതുന്നു). Ente കലാപരമായ പ്രവർത്തനക്ഷമത അവർ തെളിയിച്ചത് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മത്സരത്തിലെ സീരിയൽ നമ്പർ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളുടെയും സ്റ്റേജുകളിൽ അവർ ഇന്ന് കളിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത കൊണ്ടാണ്.

എന്റെ ചില വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക വാക്ക് പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വളരെ ചുരുക്കമായി. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഏതാനും വാക്കുകളിൽ.

ദിമിത്രി അലക്സീവ്. അതിൽ എനിക്കിഷ്ടമാണ് ആഭ്യന്തര സംഘർഷംഅത് അവന്റെ അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം. വാക്കിന്റെ മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ സംഘർഷം. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഇത് വളരെ ദൃശ്യമാകണമെന്നില്ല - പ്രത്യക്ഷമായതിനേക്കാൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് നിലവിലുണ്ട്, നിലനിൽക്കുന്നു, ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. തന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും സംബന്ധിച്ച് അലക്സീവിന് വ്യക്തമായി അറിയാം, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള പോരാട്ടം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു നമ്മുടെ തൊഴിലിൽ മുന്നേറുക എന്നാണ്. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, സുഗമമായും തുല്യമായും അവനോടൊപ്പം ഒഴുകാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ അത് പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ മേഖലകളിലേക്ക് പ്രതിസന്ധികളുടെയും അപ്രതീക്ഷിത മുന്നേറ്റങ്ങളുടെയും രൂപമെടുക്കാം. എങ്ങനെയെന്നത് പ്രശ്നമല്ല. സംഗീതജ്ഞൻ മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ദിമിത്രി അലക്സീവിനെക്കുറിച്ച്, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അതിശയോക്തിയിൽ വീഴുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ ഇത് പറയാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന അന്താരാഷ്ട്ര അന്തസ്സ് ആകസ്മികമല്ല.

നിക്കോളായ് ഡെമിഡെൻകോ. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തോട് അൽപ്പം അപകീർത്തികരമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാവിയിൽ വിശ്വസിച്ചില്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ചില പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ നേരത്തെയും വേഗത്തിലും പക്വത പ്രാപിക്കുന്നതായി അറിയാം (ചിലപ്പോൾ അവർ വളരെ വേഗത്തിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു, തൽക്കാലം കത്തുന്ന ചില സങ്കികളെപ്പോലെ, തൽക്കാലം), മറ്റുള്ളവർക്ക് ഈ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ സാവധാനത്തിലും ശാന്തമായും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. അവർക്ക് പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിക്കാനും പക്വത പ്രാപിക്കാനും സ്വന്തം കാലിൽ നിൽക്കാനും അവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ചത് പുറത്തെടുക്കാനും വർഷങ്ങളെടുക്കും... ഇന്ന്, നിക്കോളായ് ഡെമിഡെൻകോയ്ക്ക് സമ്പന്നമായ ഒരു പരിശീലനമുണ്ട്, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലും വിദേശത്തും അദ്ദേഹം ധാരാളം കളിക്കുന്നു. എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പോകുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്ന പല കാര്യങ്ങളും പഴയതുപോലെയല്ലെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു. ഞങ്ങൾ ക്ലാസ്സിൽ പാസായ ആ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ചിലപ്പോൾ ഞാൻ മിക്കവാറും തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, ഇതാണ് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഫലം ...

സെർജി എറോഖിൻ. VIII ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ, അദ്ദേഹം സമ്മാന ജേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ മത്സരത്തിലെ സാഹചര്യം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ റാങ്കുകളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു, സ്വാഭാവികമായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ രൂപത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. മത്സരത്തിന് ശേഷം കടന്നുപോയ സമയത്ത്, സെർജി വളരെ മികച്ച വിജയമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. സാന്റാൻഡറിൽ (സ്പെയിൻ) നടന്ന ഒരു മത്സരത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാം സമ്മാനമെങ്കിലും ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ, അതിനെ കുറിച്ച് സ്വാധീനമുള്ള മാഡ്രിഡ് പത്രങ്ങളിലൊന്ന് എഴുതി: "സെർജി ഇറോഖിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒന്നാം സമ്മാനത്തിന് മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ മത്സരത്തിനും വിലയുള്ളതായിരുന്നു." ചുരുക്കത്തിൽ, സെർജിക്ക് ശോഭനമായ ഒരു കലാപരമായ ഭാവിയുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് സംശയമില്ല. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മത്സരങ്ങൾക്കല്ല, മറിച്ച് കച്ചേരി വേദിക്ക് വേണ്ടിയാണ്.

അലക്സാണ്ടർ ബോണ്ടുര്യൻസ്കി. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. കുറേ വർഷങ്ങളായി, അലക്സാണ്ടർ മോസ്കോ ത്രയത്തിന്റെ ഭാഗമായി തന്റെ ഇച്ഛാശക്തി, ഉത്സാഹം, ഭക്തി, അർപ്പണബോധം, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അത് ഉറപ്പിച്ചു. ഞാൻ അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരുന്നു, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ സ്വന്തം വഴി കണ്ടെത്തുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് എനിക്ക് വീണ്ടും വീണ്ടും ബോധ്യപ്പെട്ടു. ചേംബർ എൻസെംബിൾ മ്യൂസിക് മേക്കിംഗിൽ ബോണ്ടുര്യൻസ്‌കിയുടെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് ഐ. ബെസ്‌റോഡ്‌നി, എം. ഖോമിറ്റ്‌സർ എന്നിവരോടൊപ്പം ചേർന്നുള്ള എന്റെ സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തെ അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ചതാണ് എന്ന് ഞാൻ കരുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഈറോ ഹൈനോനെൻ. വീട്ടിൽ, ഫിൻലൻഡിൽ, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പിയാനിസ്റ്റുകളിലും അധ്യാപകരിലൊരാളാണ് (ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഹെൽസിങ്കിയിലെ സിബെലിയസ് അക്കാദമിയിൽ പ്രൊഫസറാണ്). അദ്ദേഹവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ ഞാൻ സന്തോഷത്തോടെ ഓർക്കുന്നു.

ഡാങ് തായ് സീൻ. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നപ്പോൾ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടു. ഒരു വ്യക്തിയും കലാകാരനുമായ സീനുമായുള്ള സമ്പർക്കങ്ങളിൽ നിന്ന് എനിക്ക് അങ്ങേയറ്റം മനോഹരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ മിടുക്കനും ബുദ്ധിമാനും ആകർഷകനും അതിശയകരമാംവിധം കഴിവുള്ളവനുമാണ്. ഒരു പ്രതിസന്ധി പോലെയുള്ള ഒരു അനുഭവം അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ച ഒരു കാലമുണ്ടായിരുന്നു: ഒറ്റ ശൈലിയുടെ അടഞ്ഞ ഇടത്തിൽ അവൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി, അവിടെയും അവൻ ചിലപ്പോൾ വളരെ വൈവിധ്യവും ബഹുമുഖവുമായി കാണപ്പെട്ടു ... ഈ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തെ സീൻ വലിയ തോതിൽ മറികടന്നു; ചിന്തയുടെ ആഴം, വികാരങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി, നാടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... അദ്ദേഹത്തിന് ഗംഭീരമായ പിയാനിസ്റ്റിക് വർത്തമാനമുണ്ട്, സംശയമില്ല, അസൂയാവഹമായ ഭാവിയൊന്നുമില്ല.

ഇന്ന് എന്റെ ക്ലാസിൽ മറ്റ് രസകരമായ, വാഗ്ദാനമുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട്. എന്നാൽ അവ ഇപ്പോഴും വളരുകയാണ്. അതിനാൽ, അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഞാൻ വിട്ടുനിൽക്കും.

കഴിവുള്ള എല്ലാ അധ്യാപകരെയും പോലെ, ബഷ്കിറോവിനും വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള സ്വന്തം ശൈലിയുണ്ട്. ക്ലാസ് മുറിയിലെ അമൂർത്ത വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും ആശയങ്ങളിലേക്കും തിരിയാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പഠിക്കുന്ന ജോലിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ പോകാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സഹപ്രവർത്തകർ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, അപൂർവ്വമായി, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, മറ്റ് കലകളുമായി സമാന്തരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും ഏറ്റവും സാർവത്രികമായ സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളുണ്ട്, അതിന്റേതായ "നിയമങ്ങൾ", സ്വന്തം കലാപരമായ പ്രത്യേകത എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്; അതിനാൽ, ഗോളത്തിലൂടെ ഒരു സംഗീത പരിഹാരത്തിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥിയെ നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു സംഗീതേതര കുറച്ച് കൃത്രിമമാണ്. സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവയുമായുള്ള സാമ്യങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർക്ക് സംഗീത ഇമേജ് മനസിലാക്കാൻ ഒരു പ്രചോദനം മാത്രമേ നൽകാൻ കഴിയൂ, പക്ഷേ അതിനെ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ സാമ്യങ്ങളും സമാന്തരങ്ങളും സംഗീതത്തിന് ചില കേടുപാടുകൾ വരുത്തുന്നു - അവ അത് ലളിതമാക്കുന്നു ... "മുഖഭാവങ്ങൾ, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ, തീർച്ചയായും ഒരു തത്സമയ പ്രദർശനം എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് വിദ്യാർത്ഥിയോട് വിശദീകരിക്കുന്നതാണ് നല്ലതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കീബോർഡ്.

എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് അങ്ങനെയും അങ്ങനെയും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയും ... വീണ്ടും, ഈ കേസിൽ ഏകവും സാർവത്രികവുമായ ഒരു സൂത്രവാക്യം ഉണ്ടാകില്ല.

അവൻ നിരന്തരം ഈ ചിന്തയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു: കലയോടുള്ള സമീപനത്തിൽ പക്ഷപാതം, പിടിവാശി, ഏകമാനത എന്നിവയേക്കാൾ മോശമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല. “സംഗീത ലോകം, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടനത്തിലും അധ്യാപനത്തിലും, അനന്തമായ വൈവിധ്യമാണ്. ഇവിടെ, മൂല്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകൾ, കലാപരമായ സത്യങ്ങൾ, നിർദ്ദിഷ്ട ക്രിയാത്മകമായ പരിഹാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും ഒന്നിച്ച് നിലനിൽക്കാൻ കഴിയും. ചില ആളുകൾ ഇതുപോലെ വാദിക്കുന്നത് സംഭവിക്കുന്നു: എനിക്കിത് ഇഷ്ടമാണ് - അത് നല്ലതാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നു; നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, അത് തീർച്ചയായും മോശമാണ്. അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, യുക്തി എനിക്ക് വളരെ അന്യമാണ്. എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഇത് അന്യമാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

... മുകളിൽ, ബഷ്കിറോവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ദിമിത്രി അലക്സീവിന്റെ ആന്തരിക സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു - "വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ" സംഘർഷം, "നമ്മുടെ തൊഴിലിൽ മുന്നോട്ട് പോകുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്." ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിനെ അടുത്തറിയുന്നവർ സമ്മതിക്കും, ഒന്നാമതായി, അത്തരം സംഘർഷം തന്നിൽത്തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവളാണ്, തന്നോടുള്ള കർക്കശമായ കണിശതയുമായി കൂടിച്ചേർന്നത് (ഒരിക്കൽ, 7-8 വർഷം മുമ്പ്, പ്രകടനങ്ങൾക്ക് മാർക്ക് പോലെയുള്ള എന്തെങ്കിലും താൻ തനിക്ക് നൽകാറുണ്ടെന്ന് ബഷ്കിറോവ് പറഞ്ഞു: “സത്യം പറഞ്ഞാൽ, പോയിന്റുകൾ സാധാരണയായി കുറവാണ് ... ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ നിങ്ങൾ ഡസൻ കണക്കിന് സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകണം. ചിലതിൽ ഞാൻ ശരിക്കും സംതൃപ്തനാണ് ... "ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു എപ്പിസോഡ് സ്വമേധയാ ഓർമ്മയിൽ വരുന്നു, അത് ജിജി ന്യൂഹാസ് ഓർമ്മിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു:" എന്റെ മഹത്തായ അധ്യാപകനായ ലിയോപോൾഡ് ഗോഡോവ്സ്കി ഒരിക്കൽ എന്നോട് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ഈ സീസണിൽ 83 കച്ചേരികൾ നൽകി, ഞാൻ എത്രയെണ്ണത്തിൽ സംതൃപ്തനാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? - മൂന്ന്! (Neigauz GG പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ // തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. മാതാപിതാക്കൾക്കുള്ള കത്തുകൾ. P. 107).) - തന്റെ തലമുറയിലെ പിയാനിസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാകാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു; കലാകാരിയെ കൊണ്ടുവരുന്നത് അവളാണ്, സംശയമില്ല, കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ.

ജി. സിപിൻ, 1990