Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
പിയാനിസ്റ്റുകൾ

Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

ഡിനോ ലിപാട്ടി

ജനിച്ച ദിവസം
01.04.1917
മരണ തീയതി
02.12.1950
പ്രൊഫഷൻ
പിയാനിസ്റ്റ്
രാജ്യം
റൊമാനിയ

Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വളരെക്കാലമായി ചരിത്രത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു: കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം അഞ്ച് പതിറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. ഈ സമയത്ത്, നിരവധി താരങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിൽ ഉയർന്നു, നിരവധി തലമുറകളുടെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ വളർന്നു, പ്രകടന കലകളിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - അവ സാധാരണയായി "ആധുനിക പ്രകടന ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മറ്റ് പല പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദിനു ലിപ്പാട്ടിയുടെ പാരമ്പര്യം "ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഫ്ലെയർ" കൊണ്ട് മൂടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അതിന്റെ മനോഹാരിതയും പുതുമയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല: അത് മാറി. ഫാഷനുപരിയായി, മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കളെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നത് തുടരുക മാത്രമല്ല, പുതിയ തലമുറയിലെ പിയാനിസ്റ്റുകളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ ഡിസ്കുകൾ ശേഖരിക്കുന്നവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ അഭിമാനത്തിന്റെ ഉറവിടമല്ല - അവ വീണ്ടും വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, തൽക്ഷണം വിറ്റുതീർന്നു. ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത് ലിപ്പാട്ടിക്ക് ഇപ്പോഴും നമ്മുടെ ഇടയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കാം, അവന്റെ പ്രതാപത്തിൽ ആയിരിക്കാം, ഒരു ക്രൂരമായ അസുഖം ഇല്ലെങ്കിൽ. കാരണങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴമേറിയതാണ് - അവന്റെ പ്രായമില്ലാത്ത കലയുടെ സത്തയിൽ, വികാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സത്യസന്ധതയിൽ, ബാഹ്യവും ക്ഷണികവുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ, സംഗീതജ്ഞന്റെ കഴിവുകളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ഈ സമയം അകലം പാലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുറച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ അടയാളം ഇടാൻ കഴിഞ്ഞു, വിധി അവർക്ക് അനുവദിച്ചു. വാക്കിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ ലിപാട്ടി ഒരു തരത്തിലും ഒരു കുട്ടി പ്രതിഭയായിരുന്നില്ലെന്നും താരതമ്യേന വൈകി വിപുലമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചതായും നാം ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ പ്രത്യേകിച്ചും. ഒരു സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിൽ അദ്ദേഹം വളർന്നു, വികസിച്ചു: അവന്റെ മുത്തശ്ശിയും അമ്മയും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, പിതാവ് വികാരാധീനനായ വയലിനിസ്റ്റായിരുന്നു (പി. സരസേറ്റ്, കെ. ഫ്ലെഷ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് പോലും അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു). ഒരു വാക്കിൽ, ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞൻ, ഇതുവരെ അക്ഷരമാല അറിയാത്ത, പിയാനോയിൽ സ്വതന്ത്രമായി മെച്ചപ്പെടുത്തിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത രചനകളിൽ ബാലിശമായ ആനന്ദം അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഗൗരവത്തോടെ വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അത്തരം വികാരങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെയും സംയോജനം പിന്നീട് നിലനിന്നിരുന്നു, ഇത് പക്വതയുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ സവിശേഷതയായി മാറി.

എട്ടുവയസ്സുകാരി ലിപ്പാട്ടിയുടെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എം.ഷോറയായിരുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ അസാധാരണമായ പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തിയ അദ്ദേഹം 1928-ൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപിക ഫ്ലോറിക്ക മുസിചെസ്കിന് കൈമാറി. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് മറ്റൊരു ഉപദേഷ്ടാവും രക്ഷാധികാരിയും ഉണ്ടായിരുന്നു - ജോർജ്ജ് എനെസ്കു, യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ "ഗോഡ്ഫാദർ" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനം സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുകയും അവനെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. 15-ആം വയസ്സിൽ, ലിപാട്ടി ബുക്കാറെസ്റ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, താമസിയാതെ തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയായ "ചെട്രാരി" സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് എനെസ്‌ക്യൂ സമ്മാനം നേടി. അതേ സമയം, വിയന്നയിലെ അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സംഗീതജ്ഞൻ തീരുമാനിച്ചു, മത്സരങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ പങ്കാളികളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഏറ്റവും "വലിയ" ഒന്ന്: തുടർന്ന് 250 ഓളം കലാകാരന്മാർ ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്തെത്തി. ലിപാട്ടി രണ്ടാമനായിരുന്നു (ബി. കോണിന് ശേഷം), എന്നാൽ ജൂറിയിലെ പല അംഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ യഥാർത്ഥ വിജയി എന്ന് വിളിച്ചു. പ്രതിഷേധ സൂചകമായി എ. എന്തായാലും, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ റൊമാനിയൻ യുവാക്കളെ പാരീസിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു.

ലിപാട്ടി ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് അഞ്ച് വർഷം താമസിച്ചു. A. Cortot, I. Lefebur എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം മെച്ചപ്പെട്ടു, നാദിയ Boulanger-ന്റെ ക്ലാസ്സിൽ പങ്കെടുത്തു, C. Munsch-ൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, I. Stravinsky, P. Duke എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള രചന. ഡസൻ കണക്കിന് പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ വളർത്തിയെടുത്ത ബൗലാംഗർ ലിപാട്ടിയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “ഈ വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞനെ സ്വയം മറന്ന് പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ അർപ്പിക്കുന്ന ഒരാളായി കണക്കാക്കാം. ലിപ്പാട്ടി ആ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണെന്ന് എനിക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. അവനിലുള്ള എന്റെ വിശ്വാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും നല്ല വിശദീകരണം അതാണ്. 1937-ൽ ലിപാട്ടി തന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്തിയത് ബൗലാംഗറിനൊപ്പമാണ്: ബ്രാംസിന്റെ നാല് കൈ നൃത്തങ്ങൾ.

അതേ സമയം, കലാകാരന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. ഇതിനകം ബെർലിനിലും ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരീസിയൻ അരങ്ങേറ്റത്തിനുശേഷം, വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ ഹൊറോവിറ്റ്സുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തിന് ശോഭനമായ ഭാവി പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്തു. ലിപാട്ടി സ്വീഡൻ, ഫിൻലാൻഡ്, ഓസ്ട്രിയ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു. ഓരോ കച്ചേരിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പുതിയ മുഖങ്ങൾ തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം വിമർശനം, സൃഷ്ടിപരമായ രീതി എന്നിവയാൽ ഇത് സുഗമമായി: തന്റെ വ്യാഖ്യാനം സ്റ്റേജിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം വാചകത്തിന്റെ തികഞ്ഞ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, സംഗീതവുമായി സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനവും നേടി, ഇത് രചയിതാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന് കാരണമായി. ഉദ്ദേശം.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ബീഥോവന്റെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങിയത് എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, നേരത്തെ അദ്ദേഹം ഇതിന് തയ്യാറല്ലെന്ന് കരുതി. ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ കച്ചേരി അല്ലെങ്കിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ഗാനം തയ്യാറാക്കാൻ തനിക്ക് നാല് വർഷമെടുത്തുവെന്ന് ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, ഇത് അവന്റെ പരിമിതമായ കഴിവുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവനോടുള്ള അവന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ആവശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ പ്രകടനവും പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തലാണ്. രചയിതാവിന്റെ വാചകത്തോട് സൂക്ഷ്മമായി വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്ന പിയാനിസ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ "നിറങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് വ്യാഖ്യാനം സജ്ജമാക്കി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഈ അടയാളങ്ങളിലൊന്ന് പദപ്രയോഗത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സ്വാഭാവികതയായിരുന്നു: ബാഹ്യ ലാളിത്യം, ആശയങ്ങളുടെ വ്യക്തത. അതേ സമയം, ഓരോ സംഗീതസംവിധായകനും, സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക പിയാനോ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. മഹത്തായ ക്ലാസിക്കിന്റെ മെലിഞ്ഞ "മ്യൂസിയം" പുനർനിർമ്മാണത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാച്ച് മുഴങ്ങി. "ഇത്രയും നാഡീബലവും, ശ്രുതിമധുരമായ ലെഗറ്റോയും, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൃപയും നിറഞ്ഞ ലിപ്പാട്ടി അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ പാർട്ടിറ്റ കേൾക്കുമ്പോൾ ആരാണ് ചെമ്പലോയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നത്?" വിമർശകരിൽ ഒരാൾ ആക്രോശിച്ചു. മൊസാർട്ട് അവനെ ആകർഷിച്ചു, ഒന്നാമതായി, കൃപയോടും ലാഘവത്തോടും കൂടിയല്ല, മറിച്ച് ആവേശത്തോടെ, നാടകവും ധൈര്യവും പോലും. "ഗംഭീരമായ ശൈലിക്ക് ഇളവുകളൊന്നുമില്ല," അവന്റെ കളി പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് താളാത്മകമായ കാഠിന്യം, ശരാശരി പെഡലിംഗ്, ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്പർശനം എന്നിവയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ചോപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ ഒരേ തലത്തിലാണ്: വികാരമില്ല, കർശനമായ ലാളിത്യം, അതേ സമയം - വികാരത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ശക്തി ...

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം മറ്റൊരു പര്യടനത്തിൽ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ കലാകാരനെ കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, പ്രകടനം തുടർന്നു, സംഗീതം രചിച്ചു. എന്നാൽ ഫാസിസ്റ്റ് റൊമാനിയയുടെ ശ്വാസംമുട്ടുന്ന അന്തരീക്ഷം അവനെ അടിച്ചമർത്തി, 1943 ൽ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലേക്കും അവിടെ നിന്ന് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും പോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന അഭയകേന്ദ്രമായി മാറി. ജനീവ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രകടന വിഭാഗത്തിനും പിയാനോ ക്ലാസിനും അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി. എന്നാൽ യുദ്ധം അവസാനിക്കുകയും കലാകാരന്റെ മുന്നിൽ ശോഭനമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുകയും ചെയ്ത നിമിഷത്തിൽ, ചികിത്സിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു രോഗത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രക്താർബുദം. തന്റെ അധ്യാപികയായ എം.ഷോറയ്ക്ക് അദ്ദേഹം കയ്പോടെ എഴുതുന്നു: “ഞാൻ ആരോഗ്യവാനായിരുന്നപ്പോൾ, ഇല്ലായ്മയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം മടുപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ എനിക്ക് അസുഖമായതിനാൽ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ക്ഷണങ്ങളുണ്ട്. ഞാൻ ഓസ്‌ട്രേലിയ, തെക്ക്, വടക്കേ അമേരിക്ക എന്നിവയുമായി ഇടപഴകലുകൾ ഒപ്പിട്ടു. വിധിയുടെ എന്തൊരു വിരോധാഭാസം! പക്ഷെ ഞാൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. എന്ത് വന്നാലും ഞാൻ യുദ്ധം ചെയ്യും.”

പോരാട്ടം വർഷങ്ങളോളം തുടർന്നു. ദീർഘദൂര യാത്രകൾ റദ്ദാക്കേണ്ടി വന്നു. 40-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് വിട്ടുപോയി; 1946-ൽ ജി. കരാജനൊപ്പം തന്റെ സംവിധാനത്തിൽ ഷൂമാന്റെ കൺസേർട്ടോ കളിച്ച് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലണ്ടനിലേക്കുള്ള യാത്രകളാണ് അപവാദം. ലിപാട്ടി പിന്നീട് നിരവധി തവണ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പോയി റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. എന്നാൽ 1950-ൽ, അത്തരമൊരു യാത്ര പോലും അദ്ദേഹത്തിന് സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, I-am-a എന്ന സ്ഥാപനം അവരുടെ "ടീമിനെ" ജനീവയിലേക്ക് അയച്ചു: കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, ഏറ്റവും വലിയ പരിശ്രമത്തിന്റെ ചെലവിൽ, 14 ചോപിൻ വാൾട്ട്സ്, മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റ (നമ്പർ 8) റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, ബാച്ച് പാർട്ടിറ്റ (ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജർ), ചോപ്പിന്റെ 32-ാമത്തെ മസുർക്ക. ഓഗസ്റ്റിൽ, അദ്ദേഹം അവസാനമായി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു: മൊസാർട്ടിന്റെ കച്ചേരി (നമ്പർ 21) മുഴങ്ങി, ജി. കാരയൻ വേദിയിലുണ്ടായിരുന്നു. സെപ്തംബർ 16-ന് ദിനു ലിപ്പാട്ടി ബെസൻകോണിൽ സദസ്സിനോട് വിട പറഞ്ഞു. കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമിൽ ബാച്ചിന്റെ പാർട്ടിറ്റ ഇൻ ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റ, ഷുബെർട്ടിന്റെ രണ്ട് പ്രോംപ്റ്റ്, ചോപ്പിന്റെ 14 വാൾട്ട്‌സുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവൻ 13 മാത്രം കളിച്ചു - അവസാനത്തേത് വേണ്ടത്ര ശക്തമല്ല. പക്ഷേ, ഇനിയൊരിക്കലും വേദിയിൽ വരില്ലെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, കലാകാരൻ മൈര ഹെസ് പിയാനോയ്ക്കായി ക്രമീകരിച്ച ബാച്ച് കോറലെ അവതരിപ്പിച്ചു ... ഈ കച്ചേരിയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആവേശകരവും നാടകീയവുമായ രേഖകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

ലിപാട്ടിയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനും സുഹൃത്തുമായ എ. കോർട്ടോട്ട് എഴുതി: “പ്രിയ ദിനു, ഞങ്ങളുടെ ഇടയിലെ നിങ്ങളുടെ താൽക്കാലിക താമസം നിങ്ങളുടെ തലമുറയിലെ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തേക്ക് പൊതുവായ സമ്മതത്തോടെ മാത്രമല്ല നിങ്ങളെ മുന്നോട്ട് നയിച്ചത്. നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിച്ചവരുടെ ഓർമ്മയിൽ, വിധി നിങ്ങളോട് ഇത്രയും ക്രൂരമായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ പേര് ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറുമായിരുന്നു, കലയ്ക്ക് നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി മാറുമായിരുന്നു എന്ന ആത്മവിശ്വാസം നിങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ലിപ്പാട്ടിയുടെ കല ഇന്നും അങ്ങനെ ഒരു മാതൃകയായി നിലകൊള്ളുന്നു എന്ന് അതിനു ശേഷം കടന്നു പോയ കാലം തെളിയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദ പാരമ്പര്യം താരതമ്യേന ചെറുതാണ് - ഏകദേശം ഒമ്പത് മണിക്കൂർ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മാത്രം (നിങ്ങൾ ആവർത്തനങ്ങൾ കണക്കാക്കുകയാണെങ്കിൽ). മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് പുറമേ, ബാച്ച് (നമ്പർ 1), ചോപിൻ (നമ്പർ 1), ഗ്രിഗ്, ഷുമാൻ, ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, സ്കാർലാറ്റി, ലിസ്റ്റ്, റാവൽ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ റെക്കോർഡുകൾ പകർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. കോമ്പോസിഷനുകൾ - ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള കച്ചേരിയും ഇടതു കൈകൾക്കുള്ള സോണാറ്റയും ... അത്രമാത്രം. എന്നാൽ ഈ റെക്കോർഡുകളുമായി പരിചയപ്പെടുന്ന എല്ലാവരും ഫ്ലോറിക്ക മുസിസെസ്‌കുവിന്റെ വാക്കുകളോട് തീർച്ചയായും യോജിക്കും: "അദ്ദേഹം ആളുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത കലാപരമായ പ്രസംഗം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ പിടിച്ചിരുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് റെക്കോർഡിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി കേൾക്കുന്നവരെയും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു."

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക