നൃത്ത സംഗീതം |

നൃത്ത സംഗീതം - സംഗീതത്തിന്റെ പൊതു അർത്ഥത്തിൽ. കോറിയോഗ്രാഫി കലയുടെ ഒരു ഘടകം, നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം സംഗീതം (ബോൾറൂം, ആചാരം, സ്റ്റേജ് മുതലായവ), അതുപോലെ തന്നെ അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ മ്യൂസുകളുടെ ഒരു വിഭാഗം. നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിനും സ്വതന്ത്ര കലകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നതിനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ. മൂല്യം; ഇടുങ്ങിയ, കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കും. സെൻസ് - ജനപ്രിയ ഗാർഹിക നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ലഘു സംഗീതം. ടി.എമ്മിന്റെ സംഘടനാ പ്രവർത്തനം. അതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ext നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അടയാളങ്ങൾ: ആധിപത്യ സ്ഥാനം metrorhythmic. തുടക്കം, സ്വഭാവ താളത്തിന്റെ ഉപയോഗം. മോഡലുകൾ, കാഡൻസ് ഫോർമുലകളുടെ വ്യക്തത; മെട്രോറിഥമിക്സിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് ടി.എമ്മിലെ ആധിപത്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. instr. വിഭാഗങ്ങൾ (ഇത് ആലാപനം ഒഴിവാക്കുന്നില്ലെങ്കിലും). സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ശാഖകളിൽ നിന്നും. ടി എം കല ഗാനം ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഫാഷനെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, T. m. ന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ, രുചിയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ വ്യതിചലിക്കുന്നു. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ; T.m. ന്റെ പ്രകടനത്തിൽ, ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തെ ആളുകളുടെ രൂപവും അവരുടെ പെരുമാറ്റ രീതിയും പ്രതിഫലിക്കുന്നു: സംയമനവും അഹങ്കാരവുമുള്ള പാവനെ, അഭിമാനിയായ പൊളോനൈസ്, അഴിക്കാത്ത ട്വിസ്റ്റ് മുതലായവ.

മിക്ക ഗവേഷകരും വിശ്വസിക്കുന്നത്, പാട്ട്, നൃത്തം, അവയുടെ ശബ്ദം എന്നിവ (ടിഎം തന്നെ രൂപപ്പെട്ടതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ) തുടക്കത്തിലും ദീർഘകാലം സമന്വയത്തിലും നിലനിന്നിരുന്നു. ഒരൊറ്റ ക്ലെയിം ആയി രൂപം. ഈ പ്ര-സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ബന്ധപ്പെട്ടവയാണ്. ആധികാരികത പുനർനിർമ്മിച്ച istorich. ഭാഷകളുടെ "പുരാവസ്‌തുശാസ്‌ത്രം" കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഭാഷാശാസ്ത്രം (ഉദാഹരണത്തിന്, ആ വിദൂര കാലഘട്ടത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതിധ്വനി - ബോട്ടോകുഡ്‌സ് എന്ന ഇന്ത്യൻ ഗോത്രത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ ഒരേ വാക്കിൽ നൃത്തത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും നിർവചനം; "പാടുക", "കളിക്കുക" കൈകൾ" പുരാതന ഈജിപ്തിലെ പര്യായപദങ്ങളായിരുന്നു. lang.), ജനങ്ങളെ പഠിക്കുന്ന നരവംശശാസ്ത്രം, അതിന്റെ സംസ്കാരം പ്രാകൃത തലത്തിൽ തന്നെ നിലനിന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നും ടി.എം. താളമാണ്. താളബോധം സ്വാഭാവികമാണ്, ജൈവികമാണ്. ഉത്ഭവം (ശ്വസനം, ഹൃദയമിടിപ്പ്), ഇത് തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളിൽ തീവ്രമാക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വസ്ത്രധാരണ സമയത്ത് ആവർത്തിച്ചുള്ള ചലനങ്ങൾ മുതലായവ). ആളുകളുടെ ഏകീകൃത ചലനങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ചവിട്ടൽ) സൃഷ്ടിക്കുന്ന താളാത്മകമായ ശബ്ദം ടി.എം. ന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വമാണ്. സംയുക്ത ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം താളാത്മകമായി സഹായിച്ചു. ഉച്ചാരണങ്ങൾ - നിലവിളികൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ, വൈകാരികമായി ഉന്മേഷദായകമായ ഏകതാനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ക്രമേണ ആലാപനം. അതിനാൽ, യഥാർത്ഥ ടി.എം. വോക്കൽ ആണ്, ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ളതുമായ മ്യൂസുകൾ. ഉപകരണങ്ങൾ - ഏറ്റവും ലളിതമായ താളവാദ്യം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ആദിമനിവാസികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് അവരുടെ T.m., ഉയരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഏതാണ്ട് താളം തെറ്റിയതും താളാത്മകമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും ചില താളാത്മക സവിശേഷതകൾ അതിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതുമാണ്. മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാതൃകകളായി വർത്തിക്കുന്ന സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, അവ സ്വയം താളാത്മകമാണ്. ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് ബാഹ്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ട്, കാരണം അവ ആലങ്കാരികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കംഗാരു ജമ്പുകളുടെ അനുകരണം).

ലഭ്യമായ എല്ലാ സ്രോതസ്സുകളും - പുരാണങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പുരാവസ്തു വിവരങ്ങൾ എന്നിവ പുരാതന ലോകത്തിലെ രാജ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ സമയത്തും നൃത്തങ്ങളുടെയും പരമ്പരാഗത നൃത്തങ്ങളുടെയും വ്യാപകമായ വിതരണത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പ്രാചീന സംഗീതത്തിന്റെ രേഖകളില്ല. എന്നിരുന്നാലും, T. m എന്ന ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കിഴക്കൻ, ആഫ്രിക്ക, അമേരിക്ക എന്നീ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള ജീവിത പാരമ്പര്യങ്ങളെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബിസി രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ തന്നെ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞ ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തമായ ഭരതനാട്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ സ്കൂൾ, കേടുകൂടാതെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ടെമ്പിൾ ഡാൻസേഴ്സിന് നന്ദി) കൂടാതെ പഴയ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. മറ്റൊരു കിഴക്ക്. നൃത്തവും സംഗീതവും ഒരു വലിയ സമൂഹത്തിന്റേതായിരുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും. പങ്ക്. ബൈബിളിൽ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പരാമർശങ്ങളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഒരു ചാട്ടക്കാരനും നർത്തകനുമായ" ഡേവിഡ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ). സംഗീതം പോലെ, നൃത്തത്തിനും പലപ്പോഴും കോസ്മോഗോണിക് ലഭിച്ചു. വ്യാഖ്യാനം (ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഇന്ത്യൻ ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കോസ്മിക് നൃത്തത്തിന്റെ സമയത്ത് ശിവൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ലോകം), ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ധാരണ (പുരാതന ഇന്ത്യയിൽ, നൃത്തം കാര്യങ്ങളുടെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു). മറുവശത്ത്, നൃത്തവും പരമ്പരാഗത സംഗീതവും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വൈകാരികതയുടെയും ശൃംഗാരത്തിന്റെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു; എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെ പ്രമേയങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രണയം. എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന നാഗരിക രാജ്യങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇന്ത്യയിൽ) ഇത് നൃത്തത്തിന്റെ ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ആർട്ട്-വ, ഇന്ദ്രിയ തത്വം, നിലവിലുള്ള ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ആത്മീയ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു രൂപമാണ്. ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയ്ക്ക് ഡോ. ഗ്രീസിൽ ഒരു നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പുരോഗതിയിലും ശ്രേഷ്ഠതയിലും കാണപ്പെട്ടു. പുരാതന കാലം മുതൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ആസ്ടെക്കുകൾക്കും ഇൻകാകൾക്കും ഇടയിൽ), നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ ടിഎം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കൊട്ടാരം (ആചാരപരമായ, നാടകീയമായ) ക്ഷേത്രവും. ടി.എമ്മിന്റെ പ്രകടനത്തിന് സംഗീതജ്ഞരായ ഉന്നത പ്രൊഫ. ആവശ്യമായിരുന്നു. ലെവൽ (അവർ സാധാരണയായി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർന്നു, പാരമ്പര്യമായി ഒരു തൊഴിൽ സ്വീകരിക്കുന്നു). ഉദാഹരണത്തിന്, ind. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ. കഥക് നൃത്തം, സംഗീതജ്ഞൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ നൃത്തത്തിന്റെ ചലനത്തെ നയിക്കുന്നു, അതിന്റെ വേഗതയും താളവും മാറ്റുന്നു; സംഗീതത്തെ കൃത്യമായി പിന്തുടരാനുള്ള അവളുടെ കഴിവാണ് ഒരു നർത്തകിയുടെ കഴിവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ. യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും ക്രിസ്ത്യൻ സദാചാരം നൃത്തവും ടി.എം. മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ അടിസ്ഥാന വശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രൂപമാണ് ക്രിസ്തുമതം അവരിൽ കണ്ടത്, "പൈശാചികമായ അഭിനിവേശം". എന്നിരുന്നാലും, നൃത്തം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടില്ല: വിലക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആളുകൾക്കിടയിലും പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിലും അദ്ദേഹം ജീവിച്ചു. സർക്കിളുകൾ. അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ സമയം നവോത്ഥാനമായിരുന്നു; നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനുഷിക സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും, നൃത്തത്തിന്റെ വിശാലമായ അംഗീകാരത്തിൽ.

ടി. എമ്മിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യ രേഖകൾ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) ഉൾപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, അവ മോണോഫോണിക് ആണ്, എന്നിരുന്നാലും സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ (എക്സ്. റീമാനും മറ്റുള്ളവരും) യഥാർത്ഥ പ്രകടനത്തിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന മെലഡികൾ ഒരുതരം കാന്റസ് ഫേമസായി മാത്രമേ വർത്തിക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. ആദ്യകാല പോളിഗോൾ റെക്കോർഡിംഗുകൾ. ടി.എം. 13-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. അക്കാലത്ത് സ്വീകരിച്ചിരുന്ന നൃത്തങ്ങൾ, choreae (ലാറ്റിൻ, ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് xoreiai - റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ), സാൾട്ടേഷൻ കൺവിവിയലുകൾ (ലാറ്റിൻ - വിരുന്നു, ടേബിൾ ഡാൻസുകൾ), ഗെസെൽഷാഫ്റ്റ്സ്റ്റാൻസെ (ജർമ്മൻ - സാമൂഹിക നൃത്തങ്ങൾ), ബോൾറൂം-നൃത്തങ്ങൾ, ബല്ലോ , ബെയ്ലെ (ഇംഗ്ലീഷ്) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. , ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് - ബോൾറൂം നൃത്തം), ഡാൻസസ് ഡു സലൂൺ (ഫ്രഞ്ച് - സലൂൺ നൃത്തം). യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവയുടെ ആവിർഭാവവും വ്യാപനവും (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ) ഇനിപ്പറയുന്നവ പ്രതിനിധീകരിക്കാം. മേശ:

tm ന്റെ ചരിത്രം ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒട്ടിയുടെ ഉദയം നൃത്തത്തോടൊപ്പമാണ്. ഉപകരണങ്ങളും instr. മേളങ്ങൾ. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന വീണ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നൃത്തമാണ്. കളിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന് ടി.എം. പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ചു. മേളങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ വളരെ പ്രചോദനം നൽകുന്നു. വലുപ്പങ്ങൾ: മറ്റ് ഈജിപ്ത്. ചില നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര. ഡോ. റോം നൃത്തത്തിൽ 150 കലാകാരന്മാർ വരെ പങ്കെടുത്ത ചടങ്ങ് (ഇത് ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ പൊതു സ്മാരകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു). പാന്റോമൈമിനൊപ്പം ഗംഭീരമായ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും ഉണ്ടായിരുന്നു (റോമാക്കാരുടെ കലയിൽ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേക പോംപോസിറ്റി നേടാൻ). പുരാതന സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ, എല്ലാത്തരം ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു-കാറ്റ്, ചരട്, താളവാദ്യം. കിഴക്കിന്റെ സവിശേഷത, ടിംബ്രെ വശത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം. സംഗീതം, പലതരം ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി, പ്രത്യേകിച്ച് പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പിൽ. വിവിധ താളവാദ്യ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചത് പലപ്പോഴും സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം ഇല്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ (ഉദാ, ഇന്തോനേഷ്യൻ ഗെയിംലാൻ). ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രഹരത്തിന്. ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ആഫ്രിക്കൻ ഉപകരണങ്ങൾ, കർശനമായി ഉറപ്പിച്ച പിച്ചിന്റെ അഭാവത്തിൽ, പോളിറിഥം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ടി.എം. വ്യത്യസ്ത താളാത്മകം. കണ്ടുപിടുത്തവും തിളക്കവും - തടിയും അസ്വസ്ഥതയും. മോഡുകളുടെ കാര്യത്തിൽ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ് (ചൈനീസ് സംഗീതത്തിലെ പെന്ററ്റോണിക്, ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രത്യേക മോഡുകൾ മുതലായവ) Afr. കിഴക്കും. ടി.എം. മെലോഡിക്, പലപ്പോഴും മൈക്രോടോൺ അലങ്കാരങ്ങൾ സജീവമായി വളർത്തുന്നു, അത് പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതും താളാത്മകവുമാണ്. പാറ്റേണുകൾ. പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മോണോഫണിയിലും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലും. മോഡലുകൾ (അതിനാൽ വ്യക്തിഗത കർത്തൃത്വത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ) കിഴക്ക് തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസമാണ്. ടി.എം. പടിഞ്ഞാറ് വളരെ പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ചതിൽ നിന്ന് - പോളിഫോണിക്, തത്വത്തിൽ, സ്ഥിരമായി. ഇതുവരെ, ടി.എം. ഉപകരണ നിർമ്മാണ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ ഉടനടി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പവർ ടൂളുകൾ), ഇലക്ട്രിക് ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ. സാങ്കേതികവിദ്യ. അതേ സമയം, പ്രത്യേകത തന്നെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. instr. ശബ്ദം നേരിട്ട് റെൻഡർ ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിൽ സ്വാധീനം. നൃത്തത്തിന്റെ രൂപവും ചിലപ്പോൾ അവ്യക്തമായി അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവുമായി ലയിക്കുന്നു (കമ്പികളുടെ തടി കൂടാതെ വിയന്നീസ് വാൾട്ട്‌സ്, ക്ലാരിനെറ്റിന്റെയും സാക്‌സോഫോണിന്റെയും ശബ്ദമില്ലാതെ 20 കളിലെ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ഏറ്റവും പുതിയ നൃത്തങ്ങൾ ചലനാത്മകതയ്ക്ക് അതീതമാണ്. ലെവൽ വേദനയുടെ പരിധിയിൽ എത്തുന്നു).

ബഹുഭുജ ടി. m അന്തർലീനമായി സ്വവർഗരതി. ഹാർമോണിക്. ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ, ശക്തിപ്പെടുത്തിയ മെട്രിക്. ആനുകാലികത, നൃത്തത്തിലെ ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം സഹായിക്കുന്നു. പോളിഫോണി, അതിന്റെ ദ്രവ്യത, മങ്ങലുകളുടെ മങ്ങൽ, മെട്രിക്. അവ്യക്തത, തത്വത്തിൽ, ടിയുടെ സംഘടനാ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. m യൂറോപ്യൻ ഹോമോഫോണി രൂപപ്പെട്ടത് സ്വാഭാവികമാണ്, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, നൃത്തങ്ങളിൽ (ഇതിനകം 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. അതിനുമുമ്പ് ടി. m പലരെയും കണ്ടു. ഹോമോഫോണിക് പാറ്റേണുകൾ). ടിയിൽ മുന്നോട്ടുവെച്ച താളം. m മുന്നിലേക്ക്, മറ്റുള്ളവരുമായി ഇടപഴകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ. ഭാഷ, അവളുടെ രചനകളുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. സവിശേഷതകൾ. അതിനാൽ, താളാത്മകമായ ആവർത്തനം. കണക്കുകൾ സംഗീതത്തെ ഒരേ ദൈർഘ്യമുള്ള മോട്ടിഫുകളായി വിഭജിക്കുന്നത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പ്രേരണ ഘടനയുടെ വ്യക്തത യോജിപ്പിന്റെ അനുബന്ധ ഉറപ്പിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു (അതിന്റെ പതിവ് മാറ്റം). പ്രചോദനവും യോജിപ്പും. ഏകീകൃതത സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. രൂപങ്ങൾ, ഒരു കൂട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ചതുരാകൃതി. (വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കിയ ആനുകാലികത - താളത്തിലും, ഈണത്തിലും, യോജിപ്പിലും, രൂപത്തിലും - യൂറോപ്യൻ സ്ഥാപിച്ചതാണ്. ഐസ് അവബോധം ടിയുടെ അടിസ്ഥാന നിയമത്തിന്റെ റാങ്കിലേക്ക്. m.) കാരണം മ്യൂസുകളുടെ രൂപത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ. മെറ്റീരിയൽ സാധാരണയായി ഏകതാനമാണ് (ഓരോ വിഭാഗവും മുമ്പത്തേതിന് സമാനമാണ്, വിഷയം സജ്ജീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് വികസിപ്പിക്കുകയോ പരിമിതമായ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല). സ്കെയിലുകൾ), കോൺട്രാസ്റ്റ് - പരസ്പര പൂരകതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ - മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങളുടെയും അനുപാതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: അവ ഓരോന്നും മുമ്പത്തേതിൽ ഇല്ലാത്തതോ ദുർബലമായി പ്രകടിപ്പിച്ചതോ ആയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നു. വിഭാഗങ്ങളുടെ ഘടന (വ്യക്തവും, വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടതും, കൃത്യമായ കാഡൻസുകളാൽ അടിവരയിട്ടതും) സാധാരണയായി ചെറിയ രൂപങ്ങളുമായി (കാലയളവ്, ലളിതമായ 2-, 3-ഭാഗം) അല്ലെങ്കിൽ, മുമ്പത്തെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ടി. m., അവരെ സമീപിക്കുന്നു. (യൂറോപ്പിന്റെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ നൃത്തങ്ങളിലാണെന്ന് ആവർത്തിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം; ഇതിനകം ടി. m 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിഷയങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഒരു കാലഘട്ടത്തിന് സമാനമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.) ടി രൂപത്തിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം. m പ്രായോഗിക ആവശ്യം അനുസരിച്ച് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത് e. നൃത്തത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യുക. രൂപങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി പരിധികളില്ലാത്ത "ചങ്ങലകൾ" ആണ്. ലിങ്കുകളുടെ എണ്ണം. കൂടുതൽ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അതേ ആവശ്യം തീമുകളുടെ ആവർത്തനത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ തത്വത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനം യൂറോപ്പിന്റെ ആദ്യകാല സ്ഥിരമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ്. T. m - എസ്റ്റാമ്പി, അല്ലെങ്കിൽ ഇൻഡക്ഷൻ, അതിൽ നിരവധി വിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അല്പം പരിഷ്കരിച്ച ആവർത്തനമുള്ള ഡാറ്റ: aa1, bb1, cc1, മുതലായവ. തുടങ്ങിയവ. ചില വ്യതിചലനങ്ങൾക്കൊപ്പം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തീം ഉടനടി അല്ല, അകലെയുള്ള ആവർത്തനത്തോടെ), "സ്ട്രിംഗ്" തീമുകളുടെ ആശയം മറ്റ് നൃത്തങ്ങളിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 13-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ രൂപങ്ങൾ. അത്തരം നൃത്തങ്ങളിൽ. വിഷം. റോണ്ട പോലുള്ള ഗാനങ്ങൾ (സംഗീതം. സ്കീം: അബാബാബ്), വൈറൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഇറ്റൽ. പലതരം ബല്ലാറ്റ (അബ്ബാ), ബല്ലാഡ് (എഎബിസി) മുതലായവ. പിന്നീട്, വിഷയങ്ങളുടെ താരതമ്യം റോണ്ടോയുടെ തത്വമനുസരിച്ചാണ് നടത്തുന്നത് (ഇവിടെ സാധാരണ ടി. m ആവർത്തനം ഡോസിന്റെ പതിവ് റിട്ടേണിന്റെ സ്വഭാവം നേടുന്നു. തീം) അല്ലെങ്കിൽ വ്യാപകമായ സങ്കീർണ്ണമായ 3-ഭാഗ ഫോം (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ടിയിൽ നിന്ന് നയിക്കുന്നത്. m.), അതുപോലെ മറ്റുള്ളവരും. സങ്കീർണ്ണമായ സംയുക്ത രൂപങ്ങൾ. ചെറിയ നൃത്തങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ആചാരവും മൾട്ടി-ഇരുട്ടിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. സൈക്കിളുകളിൽ കളിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ആമുഖങ്ങളും കോഡകളും. ആവർത്തനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ടിയിലെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. m പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, പാസകാഗ്ലിയ, ചാക്കോൺ) നാടോടിയിലും (ഡാൻസ് മെലഡികൾ ചെറിയ മെലഡികളാണ്, വ്യതിയാനങ്ങളോടെ പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നവയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്. ഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ"). ലിസ്റ്റുചെയ്ത സവിശേഷതകൾ അവയുടെ മൂല്യം ടിയിൽ നിലനിർത്തുന്നു. m ഇന്ന് വരെ. ടിയിൽ നടക്കുന്നത്. m മാറ്റങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി താളം (കാലക്രമേണ, കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതും നാഡീവ്യൂഹവും), ഭാഗികമായി യോജിപ്പും (വേഗതയിൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നത്) മെലഡിയെ ബാധിക്കുന്നു, അതേസമയം രൂപത്തിന് (ഘടന, ഘടന) ശ്രദ്ധേയമായ നിഷ്ക്രിയത്വമുണ്ട്: പൂർണ്ണ ശൈലിയിലുള്ള മിനിറ്റ്, കേക്ക് നടത്തം. സങ്കീർണ്ണമായ 3-ഭാഗ രൂപത്തിന്റെ സ്കീമിലേക്ക് വൈവിധ്യങ്ങൾ യോജിക്കുന്നു. ചില സ്റ്റാൻഡേർഡ് ടി. m., വസ്തുനിഷ്ഠമായി അതിന്റെ പ്രയോഗിച്ച ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നത്, Ch. അർ. രൂപത്തിൽ. 20 ഇഞ്ച്. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ തീവ്രമാക്കുന്നു. മിസ്റ്റർ. ബഹുജന സംസ്കാരം, അതിന്റെ വിശാലമായ പ്രദേശം ടി. m ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഘടകം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, വീണ്ടും ടിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. m ജാസിൽ നിന്ന്, പുതുമയും സ്വാഭാവികതയും നൽകാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും വിപരീത ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നന്നായി സ്ഥാപിതമായ, തെളിയിക്കപ്പെട്ട രീതികളുടെ (ഏറ്റവും മോശം ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ടെംപ്ലേറ്റുകളിൽ) മിക്ക കേസുകളിലും നടപ്പിലാക്കുന്ന മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്രായോഗികമായി സ്വീകരിച്ച സ്കീമുകളുടെ ഓപ്ഷണൽ, ക്രമരഹിതമായ പൂരിപ്പിക്കൽ ആയി മാറുന്നു, അതായത്. e. മ്യൂസിക് ലെവലിംഗ്. ഉള്ളടക്കം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാധ്യമങ്ങളുടെ വരവോടെ ടി. m സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകവും ജനപ്രിയവുമായ തരം മാറി. isk-va. ആധുനികതയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ. T. m., പലപ്പോഴും നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നിസ്സംശയമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ "ഉയർന്ന" മ്യൂസുകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും. വിഭാഗങ്ങൾ, ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പലരുടെയും താൽപ്പര്യത്താൽ. ജാസ് നൃത്തം വരെയുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ (കെ. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ, ഐ. F. സ്ട്രാവിൻസ്കിയും മറ്റുള്ളവരും). ടിയിൽ. m ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക, ഉൾപ്പെടെ. വ്യത്യസ്‌തമായ സാമൂഹിക അർത്ഥമുള്ള h. അതിനാൽ, പ്രവണതയുള്ള ചൂഷണം നേരിട്ട്. നൃത്തത്തിന്റെ വൈകാരികത ടിയിൽ നടുന്നതിന് വിശാലമായ അവസരങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. m ഡെഫിൽ ജനപ്രിയം. സർക്കിളുകൾ zarub. "സംസ്കാരത്തിനെതിരായ കലാപം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ യുവാക്കൾ.

T. m., ഡിസംബറിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. നൃത്തേതര വിഭാഗങ്ങൾ, അതേ സമയം അവരുടെ നേട്ടങ്ങളാൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. "നൃത്തം" എന്ന ആശയം ടിയുടെ വിഭാഗങ്ങളെ ദാനം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. m ഒറ്റയ്ക്ക് നിൽക്കുക. കലകൾ. അർത്ഥം, അതുപോലെ വികാരങ്ങളുടെ ആമുഖത്തിൽ. നൃത്ത ഭാവപ്രകടനം. മെലഡിക്-റിഥമിക് പ്ലേ ചെയ്തുകൊണ്ട് നൃത്തേതര സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഘടകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മെട്രോറിഥം. സംഘടനകൾ ടി. m (പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക തരം അഫിലിയേഷന് പുറത്ത്, ഉദാഹരണത്തിന്. ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാന കോഡ്). നൃത്തസങ്കല്പങ്ങളുടെ അതിരുകളും ടി. m ബന്ധു; ടി. മിസ്റ്റർ. അനുയോജ്യമായ നൃത്തങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്കാസ് എഫ്. ചോപിൻ) ഈ ആശയങ്ങൾ കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു മേഖലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്നു. സോളോ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഐസ് സ്യൂട്ടിന് ഇതിനകം മൂല്യമുണ്ട്, അവിടെ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള യൂറോപ്പിനും നിർണ്ണായകമാണ്. പ്രൊഫ. സംഗീതം, വൈരുദ്ധ്യത്തോടുകൂടിയ ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം (ടെമ്പോ, റിഥമിക്. ഒരേ തീമിൽ നിർമ്മിച്ച നാടകങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം: പാവനെ - ഗാലിയാർഡ്). ആലങ്കാരികവും ഭാഷാപരവുമായ സങ്കീർണത, മുഴുവൻ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഘടനയുടെ വ്യത്യാസം 17 - നേരത്തെ. 18 cc ഇവിടെ നിന്ന് നൃത്തക്ഷമത പുതിയ ഗൗരവമേറിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സൊണാറ്റ ഡാ ക്യാമറയാണ്. ജിയിൽ. P. ഹാൻഡലും ഐ. C. ബാച്ചിന്റെ നൃത്തക്ഷമതയാണ് പലരുടെയും, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ വിഭാഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും പോലും വിഷയവാദത്തിന്റെ സുപ്രധാന നാഡി (ഉദാഹരണത്തിന്, വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ടാം വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള എഫ്-മോൾ ആമുഖം, സോളോ വയലിനിനായുള്ള എ-മോൾ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂഗ്. , Brandenburg Concertos-ന്റെ ഫൈനൽ, H-moll-ൽ ബാച്ചിന്റെ മാസ്സിൽ ഗ്ലോറിയ നമ്പർ 2). നൃത്തം, അന്തർദേശീയ ഉത്ഭവം, വിയന്നീസ് സിംഫണിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകം എന്ന് വിളിക്കാം; നൃത്ത തീമുകൾ ഗംഭീരമാണ് (സിസിലിയൻ വി. A. മൊസാർട്ട്) അല്ലെങ്കിൽ സാധാരണ നാടോടി പരുക്കൻ (ജെ. ഹെയ്ഡൻ; എൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവൻ, സോണാറ്റ നമ്പർ. 21 "അറോറ") - സൈക്കിളിന്റെ ഏത് ഭാഗത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, "നൃത്തത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" - ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി). ബഹുസ്വരതയെ സംബന്ധിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും കമ്പോസറുടെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പോയിന്റാണ് സിംഫണിയിലെ നൃത്തക്ഷമതയുടെ കേന്ദ്രം - മിനിറ്റ് - മൊസാർട്ടിന്റെ സി-മോൾ ക്വിന്ററ്റ്, കെ.-വി. 406, - രക്തചംക്രമണത്തിലുള്ള ഇരട്ട കാനോൻ), സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം (ക്വാർട്ടെറ്റ് എസ്-ദുർ മൊസാർട്ട്, കെ.-വി. 428, - ഒരു സോണാറ്റ എക്സ്പോസിഷന്റെ സവിശേഷതകളുള്ള പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം; 1773-ൽ എഴുതിയ ഹെയ്ഡന്റെ സോണാറ്റ എ-ദുർ, പ്രാരംഭ വിഭാഗമാണ്, ഇവിടെ രണ്ടാം ഭാഗം ഒന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ ഒരു റേക്ക് ആണ്), മെട്രിക്. സംഘടനകൾ (ക്വാർട്ടെറ്റ് ഒപി. ഹെയ്ഡന്റെ 54 നമ്പർ 1 - അഞ്ച് ബാർ ഡിവിഷൻ അടിസ്ഥാനം). നാടകവൽക്കരണം മിനിറ്റ് (സിംഫണി ജി-മോൾ മൊസാർട്ട്, കെ.-വി. 550) ഒരു തീവ്രമായ റൊമാന്റിക് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. കവിത; ജന്മദിനാശംസകൾ. മറുവശത്ത്, ഈ നിമിഷത്തിലൂടെ, നൃത്തക്ഷമത തനിക്കായി ഒരു പുതിയ വാഗ്ദാന മേഖല തുറക്കുന്നു - ഷെർസോ. 19 ഇഞ്ച്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതുവായ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ നൃത്തം വികസിക്കുന്നു. മിനിയേച്ചർ വിഭാഗത്തിലും നിർമ്മാണത്തിലും കാവ്യവൽക്കരണം. വലിയ രൂപങ്ങൾ. ഒരുതരം ഗാന ചിഹ്നം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ വാൾട്ട്സ് ആയിരുന്നു (കൂടുതൽ വിശാലമായി - വാൾട്ട്സ്: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ 5-ബീറ്റ് 2-ാം ഭാഗം). എഫ് മുതൽ വ്യാപകമാണ്. ഇൻസ്ട്രറായി ഷുബെർട്ട്. മിനിയേച്ചർ, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുന്നു (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "അമോംഗ് ദ നോയിസി ബോൾ"), ഓപ്പറ (വെർഡിയുടെ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ"), സിംഫണിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു.

പ്രാദേശിക നിറത്തോടുള്ള താൽപര്യം വ്യാപകമായ നാട്ടിന് കാരണമായി. നൃത്തങ്ങൾ (മസുർക്ക, പൊളോനൈസ് - ചോപിൻ, ഹാലിംഗ് - ഇ. ഗ്രിഗ്, ഫ്യൂരിയന്റ്, പോൾക്ക - ബിയിൽ. പുളിച്ച വെണ്ണ). T. m ജീവികളിൽ ഒന്നാണ്. നാറ്റിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും വികാസത്തിനുമുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ. സിംഫണിസം (ഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ", ഡ്വോറക്കിന്റെ "സ്ലാവിക് നൃത്തങ്ങൾ", പിന്നീട് - നിർമ്മാണം. മൃഗങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകർ, ഉദാഹരണത്തിന്. റിവിലിസിന്റെ "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ"). 19 ഇഞ്ച്. നൃത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മേഖല വികസിക്കുന്നു, അത് റൊമാന്റിക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യം (ഷുമാന്റെ ദി പൊയറ്റ്സ് ലവ് സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള "വയലിൻ ഒരു മെലഡിയെ ആകർഷിക്കുന്നു"), വിചിത്രമായ (ബെർലിയോസിന്റെ ഫാന്റസ്റ്റിക് സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം), ഫാന്റസി (മെൻഡൽസണിന്റെ എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം ഓവർച്ചർ) മുതലായവ. തുടങ്ങിയവ. ജന്മദിനാശംസകൾ. വശം, Nar ന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉപയോഗം. നൃത്തം. താളങ്ങൾ സംഗീതത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഭാഷ - ജനാധിപത്യപരവും മികച്ച യോജിപ്പോടെ പോലും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. ഒപ്പം പോളിഫോണിക്. സങ്കീർണ്ണത ("കാർമെൻ", ബിസെറ്റിന്റെ "അർലേഷ്യൻ" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം, ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "പോളോവ്സിയൻ നൃത്തങ്ങൾ", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൽഡ് മൗണ്ടൻ"). 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷത. സിംഫണിക് ഒത്തുചേരൽ. സംഗീതവും നൃത്തവും വ്യത്യസ്ത വഴികളിലൂടെ കടന്നുപോയി. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം Op- ൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. എം ഒപ്പം. ഗ്ലിങ്ക (ഉദാഹരണത്തിന്, "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" യുടെ നോൺ-സ്ക്വയർനെസ്, വെർച്യുസോ കോൺട്രാപന്റൽ. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "പോളോനൈസ്", "ക്രാക്കോവിയാക്" എന്നിവയിലെ കോമ്പിനേഷനുകൾ, അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് സാധാരണമാക്കി. സംഗീതസംവിധായകർ സിംഫണി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാലെ സംഗീതത്തിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ (പി. ഒപ്പം. ചൈക്കോവ്സ്കി എ. TO. ഗ്ലാസുനോവ്). 20 ഇഞ്ച്. T. m നൃത്തക്ഷമതയ്ക്ക് അസാധാരണമായ വിതരണവും സാർവത്രിക പ്രയോഗവും ലഭിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ എ. N. സ്ക്രാബിൻ ശുദ്ധവും അനുയോജ്യവുമായ നൃത്തക്ഷമതയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന് കൂടുതൽ പറക്കലായി അനുഭവപ്പെടുന്നു - മധ്യ, അവസാന കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളിൽ നിരന്തരം കാണപ്പെടുന്ന ഒരു ചിത്രം (4, 5 സോണാറ്റകളുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ, മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം, ക്വാസി വാൽസ് ഒപി. 47 മറ്റുള്ളവരും); കെ യുടെ അവ്യക്തമായ-മനോഹരമായ നൃത്തശേഷിയാണ് സങ്കീർണ്ണതയുടെ തലത്തിലെത്തുന്നത്. ഡെബസി (കിന്നരങ്ങൾക്കും തന്ത്രികൾക്കുമുള്ള "നൃത്തങ്ങൾ". വാദസംഘം). അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ (എ. വെബർൺ) ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ. വൈവിധ്യമാർന്ന അവസ്ഥകളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായാണ് അവർ നൃത്തത്തെ കണ്ടത്: ഒരു അഗാധമായ മനുഷ്യ ദുരന്തം (റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനം 2), ഒരു അശുഭകരമായ കാരിക്കേച്ചർ (ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ചലനങ്ങൾ 2 ഉം 3 ഉം, 8-ആം ആക്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പോൾക്ക ഓപ്പറ "വോസെക്ക്" ബെർഗ്), ഇഡലിക്. കുട്ടിക്കാലത്തെ ലോകം (മാഹ്‌ലറുടെ മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം) മുതലായവ. 20 ഇഞ്ച്. ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. art-va, ആധുനികതയുടെ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ. സംഗീതം അതിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലാണ് നിർമ്മിച്ചത് (ഐ. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി, എസ്. C. പ്രോകോഫീവ്). നാടോടി, വീട്ടുകാർ ടി. m എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരുന്നു. ഭാഷ; മെട്രോറിഥത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള വർദ്ധനവ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ തുടക്കം. റാവലിന്റെ "ചൈൽഡ് ആൻഡ് മാജിക്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ടീപ്പോട്ടിന്റെയും കപ്പിന്റെയും ഗംഭീരമായ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടായ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ "ബ്ലാക്ക് കൺസേർട്ടോ" ഈ ആശ്രിതത്വം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായിരുന്നു. നാടോടി നൃത്തത്തിലേക്കുള്ള അപേക്ഷ പ്രകടിപ്പിക്കും. പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്നതും സാധാരണയായി ഉയർന്ന കലയും നൽകുന്നു. ഫലങ്ങൾ (റാവലിന്റെ "സ്പാനിഷ് റാപ്സോഡി", ഓർഫിന്റെ "കാർമ്മ ബുരാന", pl. ഒപി ബി. ബാർട്ടോക, "ഗയാനെ" ബാലെ മുതലായവ. പ്രോഡ്. A. ഒപ്പം. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ; വിരോധാഭാസമായി തോന്നുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നാർ താളങ്ങളുടെ സംയോജനം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. മൂന്നാം സിംഫണിയിൽ ഡോഡെകാഫോണി എന്ന സാങ്കേതികതയോടെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് കെ. പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള "ആറ് ചിത്രങ്ങളിൽ" കരേവ്. ബാബജനയാന). 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാതന നൃത്തങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം (ഗാവോട്ട്, റിഗൗഡൺ, പ്രോകോഫീവിന്റെ മിനിയറ്റ്, റാവലിന്റെ പാവനെ) സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആയിത്തീർന്നു. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം (ബ്രാൻലെ, സരബാൻഡെ, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ അഗോണിലെ ഗാലിയാർഡ്, ഒപിയിലെ സിസിലിയൻ.

ബാലെ, നൃത്തം എന്നീ ലേഖനങ്ങളും കാണുക.

അവലംബം: ഡ്രസ്കിൻ എം., നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, എൽ., 1936; ഗ്രുബർ ആർ., സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം, വാല്യം. 1, ഭാഗം 1-2, എം.-എൽ., 1941, വാല്യം. 2, ഭാഗം 1-2, എം., 1953-59; യാവോർസ്കി ബി., ക്ലാവിയറിനുള്ള ബാച്ച് സ്യൂട്ടുകൾ, എം.-എൽ., 1947; പോപോവ ടി., സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും, എം. 1954; എഫിമെൻകോവ ബി., മുൻകാലങ്ങളിലെയും നമ്മുടെ കാലത്തെയും ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ, എം., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം, പുസ്തകത്തിൽ: ആഫ്രിക്ക ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല, എം., 1967; പുട്ടിലോവ് ബിഎൻ, സൗത്ത് സീസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, എം., 1978; സുഷ്‌ചെങ്കോ എംബി, യുഎസ്എയിലെ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര പഠനത്തിന്റെ ചില പ്രശ്നങ്ങൾ, ശനിയാഴ്ച: കലയുടെ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സോഷ്യോളജിയുടെ വിമർശനം, എം., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; അവന്റെ, ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് ഡാൻസ് മ്യൂസിക്, NY, 1947; അവന്റെ സ്വന്തം, മൊസാർട്ട് und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; തന്റെ സ്വന്തം, Tanz und Tanzmusik, Br., 1962-ൽ ഫ്രീബർഗ്; അവന്റെ സ്വന്തം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ നൃത്തം, NY, 1963, L., 1964; സോണർ ആർ. മ്യൂസിക് ആൻഡ് ടാൻസ്. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; ഹെനിറ്റ്‌സ് ഡബ്ല്യു., സ്ട്രക്‌ചർ പ്രോബ്ലെം ഇൻ പ്രിമിറ്റീവ് മ്യൂസിക്, ഹാംബ്., 1931; സാക്‌സ് സി., ഐൻ വെൽറ്റ്‌ഗെസ്‌ചിച്ചെ ഡെസ് ടാൻസസ്, ബി., 1933; ലോംഗ് EB, Mc Kee M., നൃത്തത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഗ്രന്ഥസൂചിക, (സെ. 1.), 1936; ഗോംബോസി ഒ., മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തത്തെയും നൃത്ത സംഗീതത്തെയും കുറിച്ച്, "MQ", 1941, ജഹ്ർഗ്. 27, നമ്പർ 3; മറാഫി ഡി., സ്പിന്റുവാലിറ്റ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക ഇ ഡെല്ല ഡാൻസ, മിൽ., 1944; വുഡ് എം., ചില ചരിത്ര നൃത്തങ്ങൾ, എൽ., 1952; ഫെറാൻഡ് ഇ.ടി., ഡൈ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, കോൾൺ, 1956, 1961; നെറ്റിൽ, ബി., മ്യൂസിക് ഇൻ പ്രിമിറ്റീവ് കൾച്ചർ, ക്യാംബ്., 1956; Kinkeldey O., XV നൂറ്റാണ്ടിലെ നൃത്ത ട്യൂണുകൾ, ഇൻ: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, ക്യാംബ്., 1959; ബ്രാൻഡൽ ആർ., ദി മ്യൂസിക് ഓഫ് സെൻട്രൽ ആഫ്രിക്ക, ഹേഗ്, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

ടി എസ് ക്യുരെഗ്യാൻ