Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി

മോണ്ടെവർഡി. കാന്റേറ്റ് ഡൊമിനോ

മോണ്ടെവർഡി സംഗീതത്തിലെ വികാരങ്ങളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു. നിയമങ്ങളുടെ സംരക്ഷകരുടെ പ്രതിഷേധം വകവയ്ക്കാതെ, സംഗീതം സ്വയം കുടുങ്ങിയ ചങ്ങലകൾ അദ്ദേഹം തകർക്കുന്നു, ഇനി മുതൽ അത് ഹൃദയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രം പിന്തുടരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആർ. റോളൻ

ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർ സി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ പ്രവർത്തനം XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ അതുല്യമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്. മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിൽ, അവന്റെ വികാരങ്ങളിലും കഷ്ടപ്പാടുകളിലും, മോണ്ടെവർഡി ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാന കലാകാരനാണ്. അക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകർക്കൊന്നും സംഗീതത്തിൽ ദാരുണമായ, ജീവിതത്തിന്റെ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിന്റെ സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് അടുക്കാനും മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആദിമ സ്വഭാവം അങ്ങനെ വെളിപ്പെടുത്താനും.

ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് മോണ്ടെവർഡി ജനിച്ചത്. ക്രെമോണ കത്തീഡ്രലിന്റെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററും പരിചയസമ്പന്നനുമായ സംഗീതജ്ഞനായ എം. ഇൻജെനിയേരിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പഠനം നയിച്ചത്. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക് അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ജി. പാലസ്ട്രീനയുടെയും ഒ. ലസ്സോയുടെയും മികച്ച കോറൽ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തി. മൊയ്തീവർദി നേരത്തെ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതിനകം 1580 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. വോക്കൽ പോളിഫോണിക് കൃതികളുടെ (മാഡ്രിഗലുകൾ, മോട്ടറ്റുകൾ, കാന്റാറ്റകൾ) ആദ്യ ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഈ ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനായി, റോമിലെ അക്കാദമി ഓഫ് സൈറ്റ് സിസിലിയയിലെ അംഗമായി. 1590 മുതൽ, മോണ്ടെവർഡി ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് മാന്റുവയുടെ കോടതി ചാപ്പലിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു (ആദ്യം ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര അംഗമായും ഗായകനായും, തുടർന്ന് ഒരു ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായും). സമൃദ്ധമായ, സമ്പന്നമായ കോടതി വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗ അക്കാലത്തെ മികച്ച കലാശക്തികളെ ആകർഷിച്ചു. മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കവി ടി. ടാസ്സോ, ഫ്ലെമിഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പി. റൂബൻസ്, പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റയിലെ അംഗങ്ങൾ, ആദ്യ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാക്കൾ - ജെ. പെരി, ഒ. റിനുച്ചിനി എന്നിവരുമായി മൊണ്ടെവെർഡിക്ക് കാണാൻ കഴിയും. പതിവ് യാത്രകളിലും സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിലും ഡ്യൂക്കിനൊപ്പം, കമ്പോസർ പ്രാഗ്, വിയന്ന, ഇൻസ്ബ്രൂക്ക്, ആന്റ്വെർപ്പ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ യാത്ര ചെയ്തു. 1607 ഫെബ്രുവരിയിൽ, മോണ്ടെവർഡിയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ, ഓർഫിയസ് (എ. സ്ട്രിജിയോയുടെ ലിബ്രെറ്റോ) മാന്റുവയിൽ വൻ വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി. കൊട്ടാരത്തിലെ ആഘോഷങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന ഒരു ഇടയ നാടകത്തെ മോണ്ടെവർഡി ഓർഫിയസിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ അനശ്വരമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ നാടകമാക്കി മാറ്റി. (മോണ്ടെവർഡിയും സ്‌ട്രിജിയോയും മിഥ്യയുടെ അപകീർത്തിയുടെ ദാരുണമായ പതിപ്പ് നിലനിർത്തി - ഓർഫിയസ്, മരിച്ചവരുടെ രാജ്യം വിട്ട്, നിരോധനം ലംഘിക്കുന്നു, യൂറിഡൈസിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കുകയും അവളെ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.) "ഓർഫിയസ്" വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി മാർഗങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജോലി. പ്രകടമായ പ്രഖ്യാപനവും വിശാലമായ കാന്റിലീന, ഗായകസംഘങ്ങളും മേളങ്ങളും, ബാലെ, വികസിത ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗം എന്നിവ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനാ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുന്നു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയായ അരിയാഡ്‌നെയിൽ (1608) ഒരു രംഗം മാത്രമേ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിലെ നിരവധി ലാമെന്റോ ഏരിയകളുടെ (പരാതിയുടെ ഏരിയകൾ) ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ച പ്രസിദ്ധമായ "അരിയാഡ്‌നെയുടെ വിലാപം" ("ഞാൻ മരിക്കട്ടെ ...") ഇതാണ്. (അരിയാഡ്‌നെയുടെ വിലാപം രണ്ട് പതിപ്പുകളിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത് - സോളോ വോയ്‌സിനും അഞ്ച് വോയ്‌സ് മാഡ്രിഗലിന്റെ രൂപത്തിലും.)

1613-ൽ മോണ്ടെവർഡി വെനീസിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ സെന്റ് മാർക്ക് കത്തീഡ്രലിലെ കപെൽമിസ്റ്ററിന്റെ സേവനത്തിൽ തുടർന്നു. വെനീസിലെ സമ്പന്നമായ സംഗീത ജീവിതം സംഗീതസംവിധായകന് പുതിയ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. മോണ്ടെവർഡി ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, ഇന്റർലൂഡുകൾ, മാഡ്രിഗലുകൾ, പള്ളികൾക്കും കോടതി ആഘോഷങ്ങൾക്കും സംഗീതം എന്നിവ എഴുതുന്നു. ഈ വർഷത്തെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് ടി. ടാസോയുടെ "ജെറുസലേം ലിബറേറ്റഡ്" എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വായന (ആഖ്യാതാവിന്റെ ഭാഗം), അഭിനയം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് "ദ ഡ്യുവൽ ഓഫ് ടാൻക്രഡ് ആൻഡ് ക്ലോറിൻഡ" എന്ന നാടകീയ രംഗമാണ്. ടാൻക്രെഡിന്റെയും ക്ലോറിൻഡയുടെയും പാരായണ ഭാഗങ്ങൾ) ഒപ്പം ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെ ഗതി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും രംഗത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. “ഡ്യുവൽ” മായി ബന്ധപ്പെട്ട്, മോണ്ടെവർഡി പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള കൺസിറ്റാറ്റോയെക്കുറിച്ച് (ആവേശത്തോടെ, പ്രക്ഷുബ്ധമായി) എഴുതി, അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന “മൃദുവും മിതവുമായ” ശൈലിയുമായി അതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

മോണ്ടെവർഡിയുടെ പല മാഡ്രിഗലുകളും അവയുടെ മൂർച്ചയുള്ള പ്രകടനാത്മകവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു (മാഡ്രിഗലുകളുടെ അവസാനത്തെ എട്ടാമത്തെ ശേഖരം, 1638, വെനീസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്). പോളിഫോണിക് വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടന്നു. മാഡ്രിഗലുകളുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ പ്രത്യേകിച്ചും യഥാർത്ഥമാണ് (ബോൾഡ് ടോണൽ താരതമ്യങ്ങൾ, ക്രോമാറ്റിക്, ഡിസോണന്റ് കോർഡുകൾ മുതലായവ). 1630 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓപ്പറേഷൻ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി ("യുലിസസിന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്കുള്ള മടക്കം" - 1640, "അഡോണിസ്" - 1639, "ദ വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ഐനിയാസ് ആൻഡ് ലാവിനിയ" - 1641; അവസാനത്തെ 2 ഓപ്പറകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല).

1642-ൽ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ദി കോറണേഷൻ ഓഫ് പോപ്പിയ വെനീസിൽ അരങ്ങേറി (ടാസിറ്റസിന്റെ വാർഷികത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഫ്. ബുസിനെല്ലോ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ). 75 കാരനായ കമ്പോസറുടെ അവസാന ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഫലമായി ഒരു യഥാർത്ഥ പരകോടിയായി മാറി. നിർദ്ദിഷ്‌ട, യഥാർത്ഥ ജീവിത ചരിത്ര വ്യക്തികൾ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു - റോമൻ ചക്രവർത്തി നീറോ, കൗശലത്തിനും ക്രൂരതയ്ക്കും പേരുകേട്ടതാണ്, അവന്റെ അധ്യാപകൻ - തത്ത്വചിന്തകനായ സെനെക്ക. കമ്പോസറുടെ സമകാലികനായ ഡബ്ല്യു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതായി ദി കോറണേഷനിൽ പലതും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അഭിനിവേശങ്ങളുടെ തുറന്നതും തീവ്രതയും, മൂർച്ചയുള്ളതും യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഷേക്സ്പിയറിന്റെ" ശ്രേഷ്ഠവും ജന്യവുമായ രംഗങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ഹാസ്യം. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള സെനെക്കയുടെ വിടവാങ്ങൽ - ഓയറയുടെ ദാരുണമായ പര്യവസാനം - ഒരു പേജിന്റെയും വേലക്കാരിയുടെയും സന്തോഷകരമായ ഒരു ഇടവേളയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ രതിമൂർച്ഛ ആരംഭിക്കുന്നു - നീറോയും സുഹൃത്തുക്കളും ടീച്ചറെ പരിഹസിക്കുന്നു, അവന്റെ മരണം ആഘോഷിക്കുന്നു.

"അവന്റെ ഒരേയൊരു നിയമം ജീവിതം തന്നെയാണ്," R. റോളണ്ട് മോണ്ടെവർഡിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. കണ്ടെത്തലുകളുടെ ധൈര്യത്തിൽ, മോണ്ടെവർഡിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു. സംഗീത നാടകവേദിയുടെ വളരെ വിദൂര ഭാവിയാണ് കമ്പോസർ മുൻകൂട്ടി കണ്ടത്: ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്, ജി. വെർഡി, എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ റിയലിസം. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വിധി വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത്. വർഷങ്ങളോളം അവർ വിസ്മൃതിയിലായി, വീണ്ടും നമ്മുടെ കാലത്ത് മാത്രം ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങി.

I. ഒഖലോവ

ഒരു ഡോക്ടറുടെ മകനും അഞ്ച് സഹോദരന്മാരിൽ മൂത്തവനും. എംഎ ഇൻജെനിയേരിയിൽ സംഗീതം പഠിച്ചു. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം 1587-ൽ സ്പിരിച്വൽ മെലഡീസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - മാഡ്രിഗലുകളുടെ ആദ്യ പുസ്തകം. 1590-ൽ, മാന്റുവയിലെ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗ വയലിസ്റ്റും ഗായകനുമായി, പിന്നീട് ചാപ്പലിന്റെ നേതാവായി. ഹംഗറിയിലേക്കും (തുർക്കി പ്രചാരണ വേളയിൽ) ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലേക്കും ഡ്യൂക്കിനെ അനുഗമിക്കുന്നു. 1595-ൽ അദ്ദേഹം ഗായിക ക്ലോഡിയ കാറ്റാനിയോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് ആൺമക്കളെ നൽകും. ഓർഫിയസിന്റെ വിജയത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ അവൾ 1607-ൽ മരിക്കും. 1613 മുതൽ - വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ചാപ്പലിന്റെ തലവന്റെ ആജീവനാന്ത പോസ്റ്റ്; വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ രചന, മാഡ്രിഗലുകളുടെ അവസാന പുസ്തകങ്ങൾ, നാടകകൃതികൾ, മിക്കവാറും നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1632-ൽ അദ്ദേഹം പൗരോഹിത്യം സ്വീകരിച്ചു.

ക്രെമോണീസ് മാസ്റ്റർ സമാനതകളില്ലാത്ത ഫലങ്ങൾ നേടിയ മാഡ്രിഗലുകളും വിശുദ്ധ സംഗീതവും രചിക്കുന്നതിലെ മുൻകാല അനുഭവത്തിന്റെ ഫലമായ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓപ്പറാറ്റിക് വർക്കിന് വളരെ ശക്തമായ അടിത്തറയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ - കുറഞ്ഞത്, നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - രണ്ട് വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളാണെന്ന് തോന്നുന്നു: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മാന്റുവയും അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ വീഴുന്ന വെനീഷ്യനും.

നിസ്സംശയമായും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സ്വരവും നാടകീയവുമായ ശൈലിയുടെ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രസ്താവനയാണ് "ഓർഫിയസ്". നാടകീയതയാണ് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, ഓർക്കസ്ട്ര, സെൻസിറ്റീവ് അപ്പീലുകൾ, മന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള ഇഫക്റ്റുകളുടെ മികച്ച സാച്ചുറേഷൻ, അതിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ മന്ത്രം പാരായണം (വൈകാരികമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകളാൽ വളരെ സമ്പുഷ്ടമാണ്) നിരവധി മാഡ്രിഗൽ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളുമായി മല്ലിടുന്നതായി തോന്നുന്നു, അങ്ങനെ ആലാപനം. ഓർഫിയസ് അവരുടെ മത്സരത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്.

മുപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം എഴുതിയ വെനീഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന ഓപ്പറകളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ മെലോഡ്രാമയിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് റോമൻ സ്കൂളിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ) സംഭവിച്ച വിവിധ ശൈലീപരമായ മാറ്റങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളിലെ അനുബന്ധ മാറ്റങ്ങളും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. വളരെ വിശാലവും ധൂർത്തതുമായ നാടകീയമായ ക്യാൻവാസിൽ വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. കോറൽ എപ്പിസോഡുകൾ നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുകയോ ഗണ്യമായി കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, നാടകത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് അയവുള്ളതും പ്രവർത്തനപരവുമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം മറ്റ്, കൂടുതൽ വികസിതവും സമമിതിയുള്ളതുമായ രൂപങ്ങൾ, വ്യക്തമായ താളാത്മക ചലനങ്ങളോടെ, നാടക വാസ്തുവിദ്യയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സ്വയംഭരണവൽക്കരണത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള സാങ്കേതികത പ്രതീക്ഷിച്ച്. കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിന്റെ എക്കാലത്തെയും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ ഒപെറാറ്റിക് ഭാഷ, ആമുഖം, ഔപചാരിക മാതൃകകളും പദ്ധതികളും.

എന്നിരുന്നാലും, മോണ്ടെവർഡി തീർച്ചയായും കാവ്യപാഠത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാനുള്ള അപകടസാധ്യത സൃഷ്ടിച്ചില്ല, കാരണം കവിതയുടെ ഒരു സേവകനെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും ഉദ്ദേശ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങളോട് അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യസന്ധനായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിനെ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവിൽ സഹായിച്ചു. മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ.

"സത്യം" എന്ന അന്വേഷണത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ മുന്നേറിയ ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളുള്ള ഒരു ലിബ്രെറ്റോയ്ക്ക് അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം വെനീസിൽ കമ്പോസർ കണ്ടെത്തിയുവെന്നത് നാം മറക്കരുത്, അല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, മനഃശാസ്ത്ര ഗവേഷണത്തിന് അനുകൂലമായ പ്ലോട്ടുകൾ.

ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോയുടെ വാചകത്തിൽ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ചെറിയ ചേംബർ ഓപ്പറ "ദ ഡ്യുവൽ ഓഫ് ടാൻക്രഡ് ആൻഡ് ക്ലോറിൻഡ" അവിസ്മരണീയമാണ് - വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ചിത്ര ശൈലിയിലുള്ള ഒരു മാഡ്രിഗൽ; 1624-ലെ കാർണിവലിൽ കൗണ്ട് ഗിറോലാമോ മൊസെനിഗോയുടെ വീട്ടിൽ വെച്ച അദ്ദേഹം സദസ്സിനെ ആവേശഭരിതരാക്കി, "ഏതാണ്ട് അവളുടെ കണ്ണുനീർ വലിച്ചുകീറി." ഇത് ഓറട്ടോറിയോയുടെയും ബാലെയുടെയും മിശ്രിതമാണ് (സംഭവങ്ങൾ പാന്റോമൈമിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു), അതിൽ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ കവിതയും സംഗീതവും തമ്മിൽ അടുത്തതും സ്ഥിരവും കൃത്യവുമായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കവിതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഉദാഹരണം, ഏതാണ്ട് സംഭാഷണ സംഗീതം, "ഡ്യുവൽ", അതിശയകരവും ഉദാത്തവും, നിഗൂഢവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ ശബ്ദം ഏതാണ്ട് ആലങ്കാരിക ആംഗ്യമായി മാറുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, കോർഡുകളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ശ്രേണി ഒരു പ്രസന്നമായ "മേജർ" ആയി മാറുന്നു, അതിൽ ആവശ്യമായ മുൻനിര ടോൺ ഇല്ലാതെ മോഡുലേഷൻ അവസാനിക്കുന്നു, അതേസമയം ഈ നിമിഷം മുതൽ കോർഡിൽ ഉൾപ്പെടുത്താത്ത ഒരു കുറിപ്പിൽ ശബ്ദം ഒരു കാഡെൻസ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തവും പുതിയതുമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം തുറക്കുന്നു. മരിക്കുന്ന ക്ലോറിൻഡയുടെ തളർച്ച ആനന്ദത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ജി. മാർഷേസി (ഇ. ഗ്രെസിയാനി വിവർത്തനം ചെയ്തത്)