ക്ലോഡിയോ അരാവു (ക്ലോഡിയോ അരാവു) |
പിയാനിസ്റ്റുകൾ

ക്ലോഡിയോ അരാവു (ക്ലോഡിയോ അരാവു) |

ക്ലോഡിയോ അറോ

ജനിച്ച ദിവസം
06.02.1903
മരണ തീയതി
09.06.1991
പ്രൊഫഷൻ
പിയാനിസ്റ്റ്
രാജ്യം
ചിലി

ക്ലോഡിയോ അരാവു (ക്ലോഡിയോ അരാവു) |

തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, യൂറോപ്യൻ പിയാനിസത്തിന്റെ ഗോത്രപിതാവായ എഡ്വിൻ ഫിഷർ അനുസ്മരിച്ചു: “ഒരിക്കൽ ഒരു അപരിചിതനായ മാന്യൻ എന്നെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഒരു മകനുമായി എന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. എന്താണ് കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ ആ കുട്ടിയോട് ചോദിച്ചു, അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "നിനക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്? ഞാൻ ബാച്ച് എല്ലാം കളിക്കുന്നു…” ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ, ഏഴുവയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ തികച്ചും അസാധാരണമായ കഴിവ് എന്നെ ആഴത്തിൽ ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ ആ നിമിഷം എനിക്ക് പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം തോന്നിയില്ല, അവനെ എന്റെ അധ്യാപകൻ മാർട്ടിൻ ക്രൗസിന്റെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു. പിന്നീട്, ഈ ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി മാറി.

  • ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

ക്ലോഡിയോ അരാവു ആയിരുന്നു ഈ ബാലപ്രതിഭ. ചിലിയൻ തലസ്ഥാനമായ സാന്റിയാഗോയിൽ 6 വയസ്സുള്ള കുട്ടിയായി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹം ബെർലിനിൽ എത്തിയത്, ബീഥോവൻ, ഷുബെർട്ട്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ കച്ചേരി നടത്തി പ്രേക്ഷകരെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക സ്കോളർഷിപ്പ് നൽകി. യൂറോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ. 15 വയസ്സുള്ള ചിലിയൻ ബെർലിനിലെ സ്റ്റേൺ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് എം. ക്രൗസിന്റെ ക്ലാസിൽ ബിരുദം നേടി, ഇതിനകം പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു സംഗീത കച്ചേരി കളിക്കാരനായിരുന്നു - 1914-ൽ അദ്ദേഹം ഇവിടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. എന്നിട്ടും, അവനെ ഒരു ബാലപ്രതിഭയായി ഗണിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. സംവരണങ്ങൾ: കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ഉറച്ചതും തിരക്കില്ലാത്തതുമായ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനം, ബഹുമുഖ വിദ്യാഭ്യാസം, ഒരാളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കൽ എന്നിവയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല. 1925 ലെ അതേ ഷ്റ്റെർനോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററി അദ്ദേഹത്തെ ഇതിനകം ഒരു അധ്യാപകനായി അതിന്റെ മതിലുകളിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല!

ലോക കച്ചേരി സ്റ്റേജുകൾ കീഴടക്കലും ക്രമേണയായിരുന്നു, ഒരു തരത്തിലും എളുപ്പമല്ല - ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ പുരോഗതിയെ പിന്തുടർന്നു, ശേഖരത്തിന്റെ അതിരുകൾ നീക്കി, സ്വാധീനങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ വളരെ ശക്തമായിരുന്നു (ആദ്യം ബുസോണി, ഡി ആൽബർട്ട്, തെരേസ കരെഗ്നോ, പിന്നീട് ഫിഷർ, ഷ്നാബെൽ), സ്വന്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തത്ത്വങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു. 1923-ൽ കലാകാരൻ അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങളെ "കൊടുങ്കാറ്റ്" ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, ഈ ശ്രമം പൂർണ്ണ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു; 1941 ന് ശേഷം, ഒടുവിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ, അരോവിന് ഇവിടെ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഒരു ദേശീയ നായകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു; 1921-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഇവിടെ തിരിച്ചെത്തി, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, തലസ്ഥാനത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ചില്ലനിലെയും തെരുവുകൾക്ക് ക്ലോഡിയോ അറോയുടെ പേര് നൽകി, ടൂറുകൾ സുഗമമാക്കുന്നതിന് സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് അനിശ്ചിതകാല നയതന്ത്ര പാസ്‌പോർട്ട് നൽകി. 1941 ൽ ഒരു അമേരിക്കൻ പൗരനായി, കലാകാരന് ചിലിയുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഇവിടെ ഒരു സംഗീത സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഒരു കൺസർവേറ്ററിയായി വളർന്നു. പിന്നീട്, പിനോഷെ ഫാസിസ്റ്റുകൾ രാജ്യത്ത് അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തപ്പോൾ, പ്രതിഷേധ സൂചകമായി വീട്ടിൽ സംസാരിക്കാൻ അരാവു വിസമ്മതിച്ചു. “പിനോഷെ അധികാരത്തിലിരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ അവിടേക്ക് മടങ്ങില്ല,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

യൂറോപ്പിൽ, "സൂപ്പർ-ടെക്നോളജിസ്റ്റ്", "എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒരു വിർച്യുസോ" എന്ന നിലയിൽ അറോയ്ക്ക് വളരെക്കാലമായി പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, കലാകാരന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഇതിനകം തന്നെ പൂർണതയിലും തിളക്കത്തിലും എത്തിയിരുന്നു. വിജയത്തിന്റെ ബാഹ്യ കെണികൾ അവനെ നിരന്തരം അനുഗമിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, വിമർശകരുടെ ഒരു വിരോധാഭാസ മനോഭാവം അവർക്കൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ദുഷ്പ്രവണതകൾ - ഉപരിപ്ലവത, ഔപചാരിക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ബോധപൂർവമായ വേഗത എന്നിവയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ആക്ഷേപിച്ചു. 1927-ൽ ജനീവയിൽ നടന്ന നമ്മുടെ കാലത്തെ ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്‌ട്ര മത്സരങ്ങളിലൊന്നിലെ വിജയിയുടെ പ്രഭാവലയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ആദ്യ പര്യടനത്തിനിടെ സംഭവിച്ചത് ഇതാണ്. പിന്നീട് ഒരു വൈകുന്നേരം മൂന്ന് കച്ചേരികൾ അരാവു കളിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര - ചോപിൻ (നമ്പർ 2), ബീഥോവൻ (നമ്പർ 4), ചൈക്കോവ്സ്കി (നമ്പർ 1), തുടർന്ന് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "പെട്രുഷ്ക", ബാലകിരേവിന്റെ "ഇസ്ലാമി", ബി മൈനറിലെ സൊണാറ്റ, പാർട്ടിറ്റ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ സോളോ പ്രോഗ്രാം ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും, ഡെബസിയുടെ ഒരു ഭാഗം. അന്നത്തെ വിദേശ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ പ്രവാഹത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും, അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത, “ഊർജ്ജസ്വലമായ വോളിഷണൽ മർദ്ദം”, പിയാനോ പ്ലേയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കൈവശം വയ്ക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, ഫിംഗർ ടെക്നിക്, പെഡലൈസേഷൻ, താളാത്മക സമത്വം, അവന്റെ പാലറ്റിന്റെ വർണ്ണാഭം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അരോ അടിച്ചു. അടിച്ചു - പക്ഷേ മോസ്കോ സംഗീത പ്രേമികളുടെ ഹൃദയം നേടിയില്ല.

1968-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പര്യടനത്തിന്റെ പ്രതീതി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. നിരൂപകൻ എൽ. ഷിവോവ് എഴുതി: "അറൗ ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിക് രൂപം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഒരു വിർച്യുസോ എന്ന നിലയിൽ തനിക്ക് ഒന്നും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് കാണിക്കുകയും ചെയ്തു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അദ്ദേഹം ജ്ഞാനവും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പക്വതയും നേടി. പിയാനിസ്റ്റ് അനിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെപ്പോലെ തിളയ്ക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, ഒപ്റ്റിക്കൽ ഗ്ലാസിലൂടെ വിലയേറിയ കല്ലിന്റെ വശങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു ജ്വല്ലറിയെപ്പോലെ, അവൻ, സൃഷ്ടിയുടെ ആഴം മനസ്സിലാക്കി, തന്റെ കണ്ടെത്തൽ പ്രേക്ഷകരുമായി പങ്കിടുന്നു, ജോലിയുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ, ചിന്തകളുടെ സമ്പന്നതയും സൂക്ഷ്മതയും, അതിൽ ഉൾച്ചേർത്ത വികാരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവും കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ അരാവു അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം സ്വന്തം ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരമായി മാറുന്നില്ല; നേരെമറിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയത്തിന്റെ വിശ്വസ്തനായ നൈറ്റ് എന്ന നിലയിൽ കലാകാരൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും ശ്രോതാവിനെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു പ്രകടനം, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉയർന്ന വോൾട്ടേജിൽ, യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ തീയുടെ മിന്നലുകൾ കൊണ്ട് ഹാളിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. "ബീഥോവന്റെ ആത്മാവ്, ബീഥോവന്റെ ചിന്ത - അതാണ് അറോ ആധിപത്യം പുലർത്തിയത്," കലാകാരന്റെ സോളോ കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനത്തിൽ ഡി. റാബിനോവിച്ച് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ബ്രാഹ്മിന്റെ കച്ചേരികളുടെ പ്രകടനത്തെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു: “മനഃശാസ്ത്രത്തോടുള്ള പ്രവണത, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ആവിഷ്‌കാര സ്വരത്തോടെയുള്ള ഗാനരചന, സംഗീത ചിന്തയുടെ സുസ്ഥിരവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ യുക്തിസഹമായ പ്രകടന സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയുള്ള അരാവിന്റെ സാധാരണ ബൗദ്ധിക ആഴം ശരിക്കും കീഴടക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്. - അതിനാൽ കെട്ടിച്ചമച്ച രൂപം, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ബാഹ്യ ശാന്തതയും കഠിനമായ ആത്മനിയന്ത്രണവും ഉള്ള ആന്തരിക കത്തുന്നതിന്റെ സംയോജനം; അതിനാൽ നിയന്ത്രിത വേഗതയ്ക്കും മിതമായ ചലനാത്മകതയ്ക്കും മുൻഗണന നൽകുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്കുള്ള പിയാനിസ്റ്റിന്റെ രണ്ട് സന്ദർശനങ്ങൾക്കിടയിൽ, നാല് പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ കഠിനാധ്വാനവും അശ്രാന്തമായ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലും ഉണ്ട്, പതിറ്റാണ്ടുകൾ അദ്ദേഹത്തെ "അന്നും" "ഇപ്പോഴും" കേട്ട മോസ്കോ വിമർശകർക്ക് എന്താണ് തോന്നിയതെന്ന് മനസിലാക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും കഴിയും. കലാകാരന്റെ അപ്രതീക്ഷിത പരിവർത്തനം, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മുൻ ആശയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. എന്നാൽ ഇത് ശരിക്കും അപൂർവമാണോ?

ഈ പ്രക്രിയ Arrau യുടെ ശേഖരത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം - മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നതും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി മാറുന്നതും. ആദ്യത്തേത് 1956-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പേരുകളാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്: ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ, ചോപിൻ, ബ്രാംസ്, ലിസ്റ്റ്. തീർച്ചയായും, ഇത് എല്ലാം അല്ല - ഗ്രിഗിന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും കച്ചേരികൾ അദ്ദേഹം മിഴിവോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, സ്വമേധയാ റാവൽ കളിക്കുന്നു, ഷുബെർട്ടിന്റെയും വെബറിന്റെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് തിരിഞ്ഞു; സംഗീതസംവിധായകന്റെ 200-ാം ജന്മവാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് 1967-ൽ നൽകിയ മൊസാർട്ട് സൈക്കിൾ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവിസ്മരണീയമായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ബാർടോക്ക്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബ്രിട്ടൻ, ഷോൻബെർഗ്, മെസ്സിയൻ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 63-ഓടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെമ്മറി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി 76 കച്ചേരികളും മറ്റ് നിരവധി സോളോ വർക്കുകളും സൂക്ഷിച്ചു, അവ ക്സനുമ്ക്സ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് മതിയാകും!

വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ, ശേഖരണത്തിന്റെയും സമത്വത്തിന്റെയും സാർവത്രികത, ഗെയിമിന്റെ പൂർണ്ണത എന്നിവ ഗവേഷകനായ I. കൈസറിന് "അറൗവിന്റെ രഹസ്യം", സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ട് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഒരു കാരണം പോലും നൽകി. അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപം. എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനവും പിന്തുണയും 1935-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലാണ്. അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തോടുള്ള അരാവിന്റെ മനോഭാവം മാറുകയാണ്. കാലക്രമേണ, കൃതികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ "തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നവനായി" മാറുന്നു, തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോട് അടുപ്പമുള്ളത് മാത്രം കളിക്കുന്നു, സാങ്കേതികവും വ്യാഖ്യാനപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ശൈലിയുടെ പരിശുദ്ധിയിലും ശബ്ദത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ബി. ഹെയ്‌റ്റിങ്കുമായി ചേർന്ന് നടത്തിയ അഞ്ച് കച്ചേരികളുടെയും റെക്കോർഡിംഗിൽ ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുടെ സ്ഥിരമായ പരിണാമത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി എത്ര അയവോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്നത് കാണേണ്ടതാണ്! ഇക്കാര്യത്തിൽ, ബാച്ചിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഏഴ് വയസ്സുള്ള ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം "മാത്രം" കളിച്ച അതേ ബാച്ച്. 12-ൽ, അരാവു ബെർലിനിലും വിയന്നയിലും ബാച്ചിന്റെ സൈക്കിളുകൾ നടത്തി, അതിൽ ക്സനുമ്ക്സ സംഗീതക്കച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ കമ്പോസറുടെ ക്ലാവിയർ സൃഷ്ടികളും നടത്തി. "അതിനാൽ ഞാൻ ബാച്ചിന്റെ പ്രത്യേക ശൈലിയിലേക്ക്, അവന്റെ ശബ്ദ ലോകത്തേക്ക്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം അറിയാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു." തീർച്ചയായും, തനിക്കും തന്റെ ശ്രോതാക്കൾക്കും വേണ്ടി അറോ ബാച്ചിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. അവൻ അത് തുറന്നപ്പോൾ, “പിയാനോയിൽ തന്റെ കൃതികൾ വായിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി. മിടുക്കനായ സംഗീതസംവിധായകനോടുള്ള എന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ബഹുമാനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇപ്പോൾ മുതൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല “... ഓരോ രചയിതാവിന്റെയും ആശയവും ശൈലിയും പഠിക്കാൻ അവതാരകൻ ബാധ്യസ്ഥനാണെന്ന് അരോ പൊതുവെ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇതിന് സമ്പന്നമായ പാണ്ഡിത്യം ആവശ്യമാണ്, കമ്പോസർ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ അറിവ്, സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ. പ്രകടനത്തിലും അധ്യാപനത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രധാന തത്ത്വങ്ങളിലൊന്ന് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: “പിടികൂടവാദം ഒഴിവാക്കുക. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം "ആലാപന വാക്യം" സ്വാംശീകരിക്കുക എന്നതാണ്, അതായത്, ക്രെസെൻഡോയിലും ഡിക്രെസെൻഡോയിലും സമാനമായ രണ്ട് കുറിപ്പുകളില്ലാത്ത സാങ്കേതിക പൂർണ്ണത. Arrau യുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസ്താവനയും ശ്രദ്ധേയമാണ്: "ഓരോ കൃതിയും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ദൃശ്യപരമായ പ്രതിനിധാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് അതിനോട് വളരെ അടുത്താണ്." ഒരു യഥാർത്ഥ പിയാനിസ്റ്റ് "ഒരു പെഡലിന്റെ സഹായമില്ലാതെ യഥാർത്ഥ ലെഗറ്റോ നേടാൻ" തയ്യാറായിരിക്കണം എന്ന് ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അരാവിന്റെ കളി കേട്ടിട്ടുള്ളവർക്ക് അദ്ദേഹം തന്നെ ഇതിന് പ്രാപ്തനാണോ എന്ന് സംശയിക്കില്ല.

സംഗീതത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അനന്തരഫലമാണ് മോണോഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകളോടും റെക്കോർഡുകളോടും ഉള്ള അരോയുടെ മുൻതൂക്കം. മോസ്കോയിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശനത്തിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യം അഞ്ച് ബീഥോവൻ സോണാറ്റകളും പിന്നീട് രണ്ട് ബ്രാംസ് കച്ചേരികളും അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഓർക്കുക. 1929-ൽ നിന്ന് എന്തൊരു വ്യത്യാസം! എന്നാൽ അതേ സമയം, അനായാസമായ വിജയത്തിന് പിന്നാലെ പോകാതെ, അക്കാദമികതയോടെ അവൻ പാപം ചെയ്യുന്നു. ചിലത്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, "ഓവർപ്ലേഡ്" കോമ്പോസിഷനുകൾ ("അപ്പാസിയോണറ്റ" പോലെയുള്ളവ) അവൻ ചിലപ്പോൾ വർഷങ്ങളോളം പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തില്ല. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ലിസ്‌റ്റിന്റെ ജോലികളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, മറ്റ് കൃതികൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഓപ്പററ്റിക് പാരാഫ്രെയ്‌സുകളും കളിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. "ഇവ കേവലം ആഡംബരപൂർണ്ണമായ വിർച്യുസോ കോമ്പോസിഷനുകൾ മാത്രമല്ല," അരാവു ഊന്നിപ്പറയുന്നു. “ലിസ്റ്റിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ ഒരു തെറ്റായ ധാരണയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. ലിസ്റ്റ് എന്ന സംഗീതജ്ഞനെ വീണ്ടും അഭിനന്ദിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ലിസ്റ്റ് തന്റെ ഖണ്ഡികകൾ എഴുതിയത് സാങ്കേതികത തെളിയിക്കുന്നതിനാണ് എന്ന പഴയ തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്ക് അവസാനം അവസാനിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുപ്രധാന രചനകളിൽ അവ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു ഉപാധിയായി വർത്തിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഓപ്പറ പാരാഫ്രേസുകളിൽ പോലും, അതിൽ അദ്ദേഹം തീമിൽ നിന്ന് പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു, മിനിയേച്ചറിൽ ഒരുതരം നാടകം. ഇപ്പോൾ പ്രചാരത്തിലുള്ള മെട്രോനോമിക് പെഡൻട്രി ഉപയോഗിച്ച് അവ പ്ലേ ചെയ്താൽ മാത്രമേ അവ ശുദ്ധമായ സംഗീതമായി തോന്നൂ. എന്നാൽ ഈ "കൃത്യത" ഒരു മോശം പാരമ്പര്യം മാത്രമാണ്, അജ്ഞതയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. കുറിപ്പുകളോടുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള വിശ്വസ്തത സംഗീതത്തിന്റെ ശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, പൊതുവെ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാത്തിനും. ബീഥോവൻ കഴിയുന്നത്ര സ്വതന്ത്രമായി കളിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, ലിസ്റ്റ് മെട്രോണമിക് കൃത്യത ഒരു തികഞ്ഞ അസംബന്ധമാണ്. അവന് ഒരു മെഫിസ്റ്റോഫിലസ് പിയാനിസ്റ്റിനെ വേണം!

അത്തരമൊരു യഥാർത്ഥ "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് പിയാനിസ്റ്റ്" ക്ലോഡിയോ അറോ ആണ് - ക്ഷീണമില്ലാത്ത, ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞ, എപ്പോഴും മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്നു. നീണ്ട ടൂറുകൾ, നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ, എഡിറ്റോറിയൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കമായിരുന്നു, ഒരിക്കൽ "സൂപ്പർ വെർച്യുസോ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇപ്പോൾ "പിയാനോ സ്ട്രാറ്റജിസ്റ്റ്", "പിയാനോയിലെ ഒരു പ്രഭു" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. , "ലിറിക്കൽ ബൗദ്ധികതയുടെ" പ്രതിനിധി. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും 75 രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിലൂടെ 1978-ൽ അരാവു തന്റെ 14-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം 92 സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുകയും നിരവധി പുതിയ റെക്കോർഡുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. “എനിക്ക് കുറച്ച് തവണ പ്രകടനം നടത്താൻ കഴിയില്ല,” അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു. "ഞാൻ ഒരു ഇടവേള എടുത്താൽ, എനിക്ക് വീണ്ടും സ്റ്റേജിൽ ഇറങ്ങാൻ ഭയമാണ്" ... എട്ടാം ദശകത്തിൽ കാലെടുത്തുവച്ചപ്പോൾ, ആധുനിക പിയാനിസത്തിന്റെ ഗോത്രപിതാവ് തനിക്കായി ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു - വീഡിയോ കാസറ്റുകളിൽ റെക്കോർഡിംഗ് .

തന്റെ 80-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ തലേദിവസം, അരാവു പ്രതിവർഷം കച്ചേരികളുടെ എണ്ണം (നൂറിൽ നിന്ന് അറുപതോ എഴുപതോ ആയി) കുറച്ചു, പക്ഷേ യൂറോപ്പ്, വടക്കേ അമേരിക്ക, ബ്രസീൽ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പര്യടനം തുടർന്നു. 1984-ൽ, ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം ആദ്യമായി, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ ചിലിയിലെ സ്വന്തം നാട്ടിൽ നടന്നു, അതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് ചിലിയൻ നാഷണൽ ആർട്സ് പ്രൈസ് ലഭിച്ചു.

1991-ൽ ഓസ്ട്രിയയിൽ വച്ച് മരണമടഞ്ഞ ക്ലോഡിയോ അറോയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ചില്ലനിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക