ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി |

ക്ലോഡ് ഡെബൂസ്

ഞാൻ പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയാണ്... വിഡ്ഢികൾ അതിനെ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സി ഡിബസ്സി

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ C. Debussy പലപ്പോഴും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ ശബ്ദവും, സ്വരവും, ടോണലിറ്റിയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കേൾക്കാമെന്നും, അതിന്റെ ശബ്ദം, നിശബ്ദതയിൽ ക്രമേണ, നിഗൂഢമായ പിരിച്ചുവിടൽ ആസ്വദിക്കുന്നതുപോലെ, സ്വതന്ത്രവും ബഹുവർണ്ണവുമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഡെബസിയെ പിക്റ്റോറിയൽ ഇംപ്രഷനിസവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു: അവ്യക്തവും ദ്രവരൂപത്തിലുള്ളതുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ സ്വയം പര്യാപ്തമായ മിഴിവ്, ഭൂപ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹം, സ്ഥലത്തിന്റെ വിറയൽ. സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി ഡെബസിയെ കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, സി മോനെറ്റ്, ഒ. റിനോയർ അല്ലെങ്കിൽ സി. പിസാറോ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ വളരെ ആഴത്തിലാണ്.

സംഗീതം അതിന്റെ സ്വാഭാവികതയിലും അനന്തമായ വ്യതിയാനത്തിലും രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിലും പ്രകൃതിയെപ്പോലെയാണെന്ന് ഡെബസ്സി വിശ്വസിച്ചു: “സംഗീതം പ്രകൃതിയോട് ഏറ്റവും അടുത്ത കലയാണ് ... രാത്രിയും പകലും ഭൂമിയും ആകാശവും എല്ലാം പകർത്തി പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള നേട്ടം സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ ഉള്ളൂ. അവയുടെ അന്തരീക്ഷവും അവയുടെ അപാരമായ സ്പന്ദനത്തെ താളാത്മകമായി അറിയിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയും സംഗീതവും ഒരു നിഗൂഢതയായി ഡെബസ്സിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ജനനത്തിന്റെ രഹസ്യം, ഒരു കാപ്രിസിയസ് ഗെയിമിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതവും അതുല്യവുമായ രൂപകൽപ്പന. അതിനാൽ, കലയുടെ ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്വമേധയാ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എല്ലാത്തരം സൈദ്ധാന്തിക ക്ലീഷേകളോടും ലേബലുകളോടും കമ്പോസറുടെ സംശയാസ്പദവും വിരോധാഭാസവുമായ മനോഭാവം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഡെബസ്സി സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിനകം 1872 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ജൂനിയർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം കൺസർവേറ്ററി വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം പ്രകടമായി, ഇത് ഹാർമണി അധ്യാപകരുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന് കാരണമായി. മറുവശത്ത്, പുതിയ സംഗീതജ്ഞന് ഇ. ഗൈറാഡ് (രചന), എ. മാപ്മോണ്ടൽ (പിയാനോ) എന്നിവരുടെ ക്ലാസുകളിൽ യഥാർത്ഥ സംതൃപ്തി ലഭിച്ചു.

1881-ൽ, ഒരു ഹൗസ് പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, ഡെബസ്സി, റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻ. വോൺ മെക്കിനൊപ്പം (പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ മികച്ച സുഹൃത്ത്) യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്‌ക്ക് പോയി, തുടർന്ന് അവളുടെ ക്ഷണപ്രകാരം രണ്ടുതവണ റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു (1881, 1882). അങ്ങനെ റഷ്യൻ സംഗീതവുമായി ഡെബസിയുടെ പരിചയം ആരംഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. “അസംബന്ധമായ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ റഷ്യക്കാർ നമുക്ക് പുതിയ പ്രചോദനം നൽകും. അവർ … വയലുകളുടെ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് ഒരു ജാലകം തുറന്നു. തടിയുടെയും സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും മിഴിവ്, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മനോഹാരിത, എ. ബോറോഡിന്റെ ഹാർമോണികളുടെ പുതുമ എന്നിവ ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹം എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനെ വിളിച്ചു: “നമ്മുടെ പക്കലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചതിനെ ആരും കൂടുതൽ ആർദ്രതയോടെയും ആഴത്തിലും അഭിസംബോധന ചെയ്തിട്ടില്ല. അവൻ അതുല്യനാണ്, ദൂരവ്യാപകമായ സാങ്കേതികതകളില്ലാതെ, വാടിപ്പോകുന്ന നിയമങ്ങളില്ലാതെ അവന്റെ കലയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അതുല്യനായി തുടരും. റഷ്യൻ പുതുമയുള്ള വ്യക്തിയുടെ സ്വര-സംഭാഷണത്തിന്റെ വഴക്കം, മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിതമായ, "അഡ്മിനിസ്‌ട്രേറ്റീവ്" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, ഡെബസിയുടെ വാക്കുകളിൽ, ഫോമുകൾ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ അവരുടേതായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷതയായി മാറി. "ബോറിസ് പറയുന്നത് കേൾക്കൂ. അതിൽ മുഴുവൻ പെല്ലിയാസും ഉണ്ട്, ”ഡെബസ്സി ഒരിക്കൽ തന്റെ ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

1884-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, വില്ല മെഡിസിയിൽ റോമിൽ നാല് വർഷത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അവകാശം നൽകുന്ന ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസ് ഓഫ് റോമിനായുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളിൽ (1885-87), ഡെബസ്സി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (ജി. പാലസ്ട്രീന, ഒ. ലസ്സോ) കോറൽ സംഗീതം പഠിച്ചു, വിദൂര ഭൂതകാലവും (അതുപോലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മൗലികതയും) ഒരു പുതിയ സ്ട്രീം കൊണ്ടുവന്നു. അവന്റെ ഹാർമോണിക് ചിന്ത. ഒരു റിപ്പോർട്ടിനായി പാരീസിലേക്ക് അയച്ച സിംഫണിക് കൃതികൾ ("സുലൈമ", "സ്പ്രിംഗ്") യാഥാസ്ഥിതിക "സംഗീത വിധികളുടെ യജമാനന്മാരെ" പ്രസാദിപ്പിച്ചില്ല.

ഷെഡ്യൂളിന് മുമ്പായി പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന ഡെബസ്സി, എസ്. മല്ലാർമെയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ വലയത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. പ്രതീകാത്മക കവിതയുടെ സംഗീതാത്മകത, ആത്മാവിന്റെ ജീവിതവും പ്രകൃതി ലോകവും തമ്മിലുള്ള നിഗൂഢമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണം, അവരുടെ പരസ്പര വിഘടനം - ഇതെല്ലാം ഡെബസിയെ വളരെയധികം ആകർഷിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഏറ്റവും മൗലികവും തികവുറ്റതും പി. വെർഡൂൺ, പി. ബർഗെറ്റ്, പി. ലൂയിസ്, കൂടാതെ സി. ബോഡ്‌ലെയർ എന്നിവരുടെ വാക്കുകളോടുള്ള പ്രണയമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അവയിൽ ചിലത് ("വണ്ടർഫുൾ ഈവനിംഗ്", "മാൻഡോലിൻ") കൺസർവേറ്ററിയിലെ പഠന വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയതാണ്. സിംബലിസ്റ്റ് കവിതകൾ പക്വതയാർന്ന ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിയെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു - "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" (1894). മല്ലാർമെയുടെ ഇക്ലോഗിന്റെ ഈ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ, ഡെബസിയുടെ സവിശേഷമായ, സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മമായ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

എം. മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഗദ്യപാഠത്തിൽ എഴുതിയ ഡെബസിയുടെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1892-1902) ൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം പൂർണ്ണമായും അനുഭവപ്പെട്ടു. ഇതൊരു പ്രണയകഥയാണ്, അവിടെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ "തർക്കിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ജീവിതവും വിധിയും സഹിക്കുന്നു." ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡിന്റെയും രചയിതാവായ ആർ. വാഗ്നറുമായി ഡെബസ്സി ക്രിയാത്മകമായി വാദിക്കുന്നു, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറയോട് അദ്ദേഹത്തിന് അതിയായ ഇഷ്ടവും ഹൃദയം കൊണ്ട് അറിയാമായിരുന്നിട്ടും സ്വന്തമായി ട്രിസ്റ്റൻ എഴുതാൻ പോലും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. വാഗ്നേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ തുറന്ന അഭിനിവേശത്തിനുപകരം, സൂചനകളും ചിഹ്നങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു പരിഷ്കൃത ശബ്ദ ഗെയിമിന്റെ ആവിഷ്കാരം ഇതാ. “സംഗീതം അവാച്യമായവയ്‌ക്കായി നിലനിൽക്കുന്നു; അവൾ സന്ധ്യയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരാനും നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സന്ധ്യയിലേക്ക് മടങ്ങാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; അതിനാൽ അവൾ എപ്പോഴും എളിമയുള്ളവളായിരിക്കും, ”ഡെബസ്സി എഴുതി.

പിയാനോ സംഗീതമില്ലാതെ ഡെബസിയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. കമ്പോസർ തന്നെ കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു (അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കണ്ടക്ടറും); "അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും സെമി ടോണുകളിൽ, മൂർച്ചയില്ലാതെ, എന്നാൽ ചോപിൻ വായിച്ചതുപോലെ മുഴുവനും ശബ്ദ സാന്ദ്രതയോടും കൂടി കളിച്ചു," ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റ് എം. ലോംഗ് അനുസ്മരിച്ചു. ചോപ്പിന്റെ വായുസഞ്ചാരം, പിയാനോ തുണികൊണ്ടുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സ്പേഷ്യലിറ്റി എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ഡെബസ്സി തന്റെ വർണ്ണാഭമായ തിരയലിൽ പിന്തിരിപ്പിച്ചത്. എന്നാൽ മറ്റൊരു ഉറവിടം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡെബസ്സിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വരത്തിന്റെ സംയമനവും സമത്വവും അപ്രതീക്ഷിതമായി പുരാതന പ്രീ-റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തോട് അടുപ്പിച്ചു - പ്രത്യേകിച്ചും റൊക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ (എഫ്. കൂപെറിൻ, ജെഎഫ് റാമോ). "സ്യൂട്ട് ബെർഗമാസ്കോ", പിയാനോ (പ്രെലൂഡ്, മിനുറ്റ്, പാസ്‌പിയർ, സരബാൻഡെ, ടോക്കാറ്റ) എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പുരാതന വിഭാഗങ്ങൾ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സവിശേഷമായ, "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" പതിപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഡെബസ്സി സ്റ്റൈലൈസേഷനെ അവലംബിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ സ്വന്തം ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പകരം അതിന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്നതിനേക്കാൾ അതിന്റെ മതിപ്പ്.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗം ഒരു പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ടാണ് (ഓർക്കസ്ട്രലും പിയാനോയും), വൈവിധ്യമാർന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര പോലെ, അവിടെ സ്ഥിരമായ ഭൂപ്രകൃതികൾ അതിവേഗം നീങ്ങുന്ന, പലപ്പോഴും നൃത്ത താളങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര "നോക്റ്റേൺസ്" (1899), "ദി സീ" (1905), "ഇമേജുകൾ" (1912) എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ ഇവയാണ്. പിയാനോയ്‌ക്കായി, ഡെബസ്സി തന്റെ മകൾക്കായി സമർപ്പിച്ച “പ്രിന്റുകൾ”, “ഇമേജുകൾ”, “ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ” എന്നിവയുടെ 2 നോട്ട്ബുക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രിന്റുകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ആദ്യമായി വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും സംഗീത ലോകങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: കിഴക്കിന്റെ ശബ്ദ ഇമേജ് ("പഗോഡകൾ"), സ്പെയിൻ ("ഗ്രെനഡയിലെ ഈവനിംഗ്"), ചലനം നിറഞ്ഞ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി, ഫ്രഞ്ച് നാടോടി ഗാനത്തിനൊപ്പം വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി ("മഴയിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ").

ആമുഖങ്ങളുടെ രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ (1910, 1913) കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക ലോകവും വെളിപ്പെട്ടു. The Girl with the Flaxen Hair, The Heather എന്നിവയുടെ സുതാര്യമായ വാട്ടർ കളർ ടോണുകൾ, The Terrace Haunted by Moonlight-ലെ അരോമാസ് ആൻഡ് സൗണ്ട്സ് ഇൻ ദി ഈവനിംഗ് എയറിലെ സൗണ്ട് പാലറ്റിന്റെ സമ്പന്നതയാൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. സുങ്കൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇതിഹാസ ശബ്‌ദത്തിലാണ് പുരാതന ഇതിഹാസം ജീവസുറ്റത് (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെയും ബോറോഡിനിന്റെയും സ്വാധീനം പ്രത്യേകിച്ച് ഉച്ചരിച്ചത് ഇവിടെയാണ്!). "ഡെൽഫിയൻ ഡാൻസേഴ്സിൽ" കമ്പോസർ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ തീവ്രതയുടെയും പുറജാതീയ ഇന്ദ്രിയതയോടുകൂടിയ ആചാരത്തിന്റെയും അതുല്യമായ പുരാതന സംയോജനം കണ്ടെത്തുന്നു. സംഗീത അവതാരത്തിനുള്ള മോഡലുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, ഡെബസ്സി തികഞ്ഞ സ്വാതന്ത്ര്യം കൈവരിക്കുന്നു. അതേ സൂക്ഷ്മതയോടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് (ദി അൽഹാംബ്ര ഗേറ്റ്, ദി ഇന്ററപ്റ്റഡ് സെറിനേഡ്) തുളച്ചുകയറുകയും അമേരിക്കൻ മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്ററിന്റെ (ജനറൽ ലാവിൻ ദി എക്സെൻട്രിക്, ദി മിൻസ്ട്രെൽസ്) (കേക്ക് നടത്തത്തിന്റെ താളം ഉപയോഗിച്ച്) പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ).

ആമുഖങ്ങളിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ സംഗീത ലോകത്തെ മുഴുവൻ സംക്ഷിപ്തവും ഏകാഗ്രവുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിനെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും പല കാര്യങ്ങളിലും അതിനോട് വിടപറയുകയും ചെയ്യുന്നു - തന്റെ മുൻകാല ദൃശ്യ-സംഗീത കത്തിടപാടുകൾ. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 5 വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും തരം ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരുതരം പരിഭ്രാന്തിയും കാപ്രിസിയസ് വിരോധാഭാസവും അതിൽ അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. സ്റ്റേജ് വിഭാഗങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഇവ ബാലെകളാണ് (“കമ്മ”, “ഗെയിംസ്”, വി. നിജിൻസ്‌കിയും 1912 ൽ എസ്. ദിയാഗിലേവിന്റെ ട്രൂപ്പും അവതരിപ്പിച്ചു, കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു പാവ ബാലെ “ടോയ് ബോക്സ്”, 1913), ഇറ്റാലിയൻ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റായ ജിയുടെ രഹസ്യത്തിനുള്ള സംഗീതം. d'Annunzio "വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം" (1911). ബാലെറിന ഐഡ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, കൊറിയോഗ്രാഫർ എം. ഫോക്കിൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് എൽ. ബാക്സ്റ്റ് എന്നിവർ മിസ്റ്ററിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. പെല്ലിയാസിന്റെ സൃഷ്ടിയ്ക്ക് ശേഷം, ഡെബസ്സി ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ ആരംഭിക്കാൻ ആവർത്തിച്ച് ശ്രമിച്ചു: ഇ.പോയുടെ (ബെൽ ടവറിലെ ഡെവിൾ, ദി ഫാൾ ഓഫ് ദി ഹൗസ് ഓഫ് എഷർ) പ്ലോട്ടുകൾ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, പക്ഷേ ഈ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല. ചേംബർ മേളങ്ങൾക്കായി 6 സോണാറ്റകൾ എഴുതാൻ കമ്പോസർ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ 3 സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും (1915), ഫ്ലൂട്ട്, വയല, കിന്നരം (1915), വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി (1917). എഫ്. ചോപ്പിന്റെ കൃതികൾ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നത്, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട പന്ത്രണ്ട് എറ്റ്യൂഡ്സ് (1915) എഴുതാൻ ഡെബസിയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. 1915-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറേഷന് വിധേയനായി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം രണ്ട് വർഷത്തിലധികം ജീവിച്ചു.

ഡെബസിയുടെ ചില രചനകളിൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു: “വീരനായ ലാലേട്ടൻ”, “ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളുടെ നേറ്റിവിറ്റി” എന്ന ഗാനത്തിൽ, പൂർത്തിയാകാത്ത “ഓഡ് ടു ഫ്രാൻസ്”. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ നാടകീയമായ തീമുകളിലും ചിത്രങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം വർധിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ശീർഷകങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കമ്പോസറുടെ കാഴ്ചപ്പാട് കൂടുതൽ വിരോധാഭാസമായി മാറുന്നു. നർമ്മവും വിരോധാഭാസവും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആരംഭിച്ചിട്ടുണ്ട്, അത് പോലെ, ഡെബസിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മൃദുത്വത്തെയും ഇംപ്രഷനുകളോടുള്ള അവളുടെ തുറന്ന മനസ്സിനെയും പൂരകമാക്കി. സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള പ്രസ്താവനകളിലും കത്തുകളിലും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിലും അവർ സ്വയം പ്രകടമായി. 14 വർഷമായി ഡെബസ്സി ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത നിരൂപകനായിരുന്നു; ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലം "മിസ്റ്റർ. ക്രോഷ് - ആന്റിഡിലെറ്റന്റെ" (1914).

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith തുടങ്ങിയ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ധിക്കാരപരമായ നശീകരണക്കാർക്കൊപ്പം ഡെബസിയും ഇന്നലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ പ്രതിനിധിയായി പലരും മനസ്സിലാക്കി. എന്നാൽ പിന്നീട്, പ്രത്യേകിച്ച് നമ്മുടെ കാലത്ത്, സോണർ ടെക്നിക് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബി ബാർടോക്ക്, ഒ. മെസ്സിയൻ എന്നിവരെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ച ഫ്രഞ്ച് നൂതനത്വത്തിന്റെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം വ്യക്തമാകാൻ തുടങ്ങി, പൊതുവേ, ഒരു പുതിയ അർത്ഥത്തിൽ. സംഗീത സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും - ഈ പുതിയ മാനത്തിൽ ഉറപ്പിച്ചു മനുഷ്യരാശിക്കെതിരായ കലയുടെ സത്തയായി.

കെ.സെൻകിൻ

ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും

കുട്ടിക്കാലവും പഠന വർഷങ്ങളും. 22 ഓഗസ്റ്റ് 1862 ന് പാരീസിലെ സെന്റ് ജെർമെയ്‌നിലാണ് ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ - പെറ്റി ബൂർഷ്വാ - സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ ക്രമരഹിതമായ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകിയില്ല. ഇവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള അപൂർവ സന്ദർശനങ്ങളായിരുന്നു. ഒൻപതാം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് ഡെബസ്സി പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചത്. ക്ലോഡിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അവരുടെ കുടുംബത്തോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ 1873-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് അയച്ചു. 70-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിലും XNUMX കളിലും, ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം യുവ സംഗീതജ്ഞരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികവും പതിവുള്ളതുമായ രീതികളുടെ ശക്തികേന്ദ്രമായിരുന്നു. പരാജയത്തിന്റെ ദിവസങ്ങളിൽ വെടിയേറ്റ പാരീസ് കമ്മ്യൂണിന്റെ സംഗീത കമ്മീഷണറായ സാൽവഡോർ ഡാനിയേലിനുശേഷം, കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടർ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ വളരെ പരിമിതമായിരുന്ന കമ്പോസർ ആംബ്രോയിസ് തോമസായിരുന്നു.

കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകരിൽ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു - എസ്. ഫ്രാങ്ക്, എൽ. ഡെലിബ്സ്, ഇ. ജിറോ. അവരുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി, പാരീസിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അവർ പിന്തുണച്ചു, ഓരോ യഥാർത്ഥ പ്രകടനത്തിനും രചനയ്ക്കും.

ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ ഉത്സാഹപൂർവമായ പഠനങ്ങൾ ഡെബസിക്ക് വാർഷിക സോൾഫെജിയോ അവാർഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. സോൾഫെജിയോ, അനുബന്ധ ക്ലാസുകളിൽ (പിയാനോയുടെ യോജിപ്പിനുള്ള പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങൾ), ആദ്യമായി, പുതിയ ഹാർമോണിക് തിരിവുകളിലും വിവിധവും സങ്കീർണ്ണവുമായ താളങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രകടമായി. ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമായ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു.

ഡെബസിയുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ അതിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം, വൈകാരികത, സൂക്ഷ്മതയുടെ സൂക്ഷ്മത, അപൂർവ വൈവിധ്യം, ശബ്ദ പാലറ്റിന്റെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. എന്നാൽ ഫാഷനബിൾ ബാഹ്യ വൈദഗ്ധ്യവും തിളക്കവും ഇല്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ശൈലിയുടെ മൗലികത, കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകർക്കിടയിലോ ഡെബസിയുടെ സമപ്രായക്കാർക്കിടയിലോ അർഹമായ അംഗീകാരം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഷുമാന്റെ സോണാറ്റയുടെ പ്രകടനത്തിന് 1877 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് പ്രതിഭയ്ക്ക് ആദ്യമായി ഒരു സമ്മാനം ലഭിച്ചത്.

കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപനത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള രീതികളുമായുള്ള ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഹാർമണി ക്ലാസിലെ ഡെബസിയുമായി സംഭവിക്കുന്നു. ഡിബസിയുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഹാർമോണിക് ചിന്തയ്ക്ക് യോജിപ്പിന്റെ ഗതിയിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന പരമ്പരാഗത നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഡെബസ്സി കോമ്പോസിഷൻ പഠിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ഗൈറോഡ് മാത്രമാണ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അഭിലാഷങ്ങളിൽ മുഴുകിയത്, കലാപരമായും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വീക്ഷണങ്ങളിലും സംഗീത അഭിരുചികളിലും അവനുമായി ഐക്യം കണ്ടെത്തി.

70 കളുടെ അവസാനത്തിലും 80 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉള്ള ഡെബസിയുടെ ആദ്യത്തെ സ്വര രചനകൾ (പോൾ ബർഗെറ്റിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് “അത്ഭുതകരമായ സായാഹ്നം”, പ്രത്യേകിച്ച് പോൾ വെർലെയ്‌നിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് “മാൻഡോലിൻ”), അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ മൗലികത വെളിപ്പെടുത്തി.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻഎഫ് വോൺ മെക്കിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ഡെബസ്സി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള തന്റെ ആദ്യത്തെ വിദേശ യാത്ര നടത്തി, വർഷങ്ങളോളം പി ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1881-ൽ വോൺ മെക്കിന്റെ ഹോം കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി ഡെബസ്സി റഷ്യയിലെത്തി. റഷ്യയിലേക്കുള്ള ഈ ആദ്യ യാത്ര (പിന്നീട് അദ്ദേഹം രണ്ട് തവണ കൂടി അവിടെ പോയി - 1882 ലും 1913 ലും) റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ കമ്പോസറുടെ വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ദുർബലമായില്ല.

1883 മുതൽ, റോമിന്റെ ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസിനായുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ ഒരു കമ്പോസറായി ഡെബസ്സി പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. അടുത്ത വർഷം ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ എന്ന കാന്ററ്റയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് ലഭിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ലിറിക് ഓപ്പറയുടെ സ്വാധീനം പല തരത്തിൽ ഇപ്പോഴും വഹിക്കുന്ന ഈ കൃതി വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ നാടകത്തിനായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ലിയയുടെ ഏരിയ). ഡെബസിയുടെ ഇറ്റലിയിലെ താമസം (1885-1887) അദ്ദേഹത്തിന് ഫലപ്രദമായിരുന്നു: XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ (പാലസ്ട്രീന) പുരാതന കോറൽ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവും അതേ സമയം വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടിയും (പ്രത്യേകിച്ച്, സംഗീതവുമായി) അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു. നാടകം "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്").

അതേ സമയം, ഡെബസി ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ച കാലഘട്ടം ഫ്രാൻസിലെ ഔദ്യോഗിക കലാപരമായ വൃത്തങ്ങളുമായുള്ള കടുത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. അക്കാദമിക്ക് മുമ്പുള്ള സമ്മാന ജേതാക്കളുടെ റിപ്പോർട്ടുകൾ പാരീസിൽ പ്രത്യേക ജൂറി പരിഗണിച്ച കൃതികളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ - സിംഫണിക് ഓഡ് "സുലൈമ", സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "സ്പ്രിംഗ്", "ദി ചോസൺ വൺ" (പാരീസിൽ എത്തിയപ്പോൾ ഇതിനകം എഴുതിയത്) - ഇത്തവണ ഡെബസിയുടെ നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങൾക്കും ജഡത്വത്തിനും ഇടയിൽ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത വിടവ് കണ്ടെത്തി. ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാസ്ഥാപനത്തിൽ ഭരിച്ചു. “വിചിത്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അപ്രായോഗികവുമായ എന്തെങ്കിലും” ചെയ്യാനുള്ള ബോധപൂർവമായ ആഗ്രഹം, “സംഗീത നിറത്തിന്റെ അതിശയോക്തി കലർന്ന വികാരം”, “കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യം” അവനെ മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചതായി കമ്പോസർ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. "അടഞ്ഞ" മനുഷ്യശബ്ദങ്ങളും എഫ്-ഷാർപ്പ് മേജറിന്റെ താക്കോലും ഒരു സിംഫണിക് വർക്കിൽ അനുവദനീയമല്ലെന്ന് ആരോപിച്ച് ഡെബസിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തി. ഒരേയൊരു ന്യായം, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ "പരന്ന തിരിവുകളും നിസ്സാരതയും" അഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശമായിരുന്നു.

ഡെബസ്സി പാരീസിലേക്ക് അയച്ച എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളും ഇപ്പോഴും കമ്പോസറുടെ പക്വമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ ഇതിനകം തന്നെ നൂതനമായ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു, അത് പ്രാഥമികമായി വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷയിലും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലും പ്രകടമായി. പാരീസിലെ തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡിബസ്സി പുതുമയ്ക്കുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു: “എനിക്ക് എന്റെ സംഗീതം വളരെ ശരിയായ ഫ്രെയിമുകളിൽ അടയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല ... ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരേ സൃഷ്ടിയിൽ വീഴരുത്. പാതകൾ…”. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഡെബസി ഒടുവിൽ അക്കാദമിയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തുന്നു.

90-കൾ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ പൂക്കാലം. കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളോട് അടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, കലാരംഗത്ത് അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും പരിചയങ്ങളും വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, 80-കളുടെ അവസാനത്തിൽ 80-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് കവിയുടെയും പ്രതീകാത്മക നേതാവിന്റെയും സലൂണിലേക്ക് ഡെബസിയെ നയിച്ചു. – സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെ. "ചൊവ്വാഴ്‌ച" മല്ലാർമെ മികച്ച എഴുത്തുകാർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ - ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ (കവികളായ പോൾ വെർലെയ്ൻ, പിയറി ലൂയിസ്, ഹെൻറി ഡി റെഗ്നിയർ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെയിംസ് വിസ്ലർ തുടങ്ങിയവർ) ശേഖരിച്ചു. ഇവിടെ ഡെബസ്സി എഴുത്തുകാരെയും കവികളെയും കണ്ടുമുട്ടി, അവരുടെ കൃതികൾ 90-50 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സ്വര രചനകളുടെയും അടിസ്ഥാനമായി. അവയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: “മാൻഡോലിൻ”, “അറിയറ്റ്സ്”, “ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ”, “വാട്ടർ കളറുകൾ”, “മൂൺലൈറ്റ്”, പോൾ വെർലെയ്നിന്റെ വാക്കുകൾ, “ബിലിറ്റിസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ”, പിയറി ലൂയിസിന്റെ വാക്കുകൾ, “അഞ്ച് കവിതകൾ” ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രഞ്ച് കവിയുടെ വാക്കുകൾ 60- ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയറിന്റെ XNUMX-കൾ (പ്രത്യേകിച്ച് "ബാൽക്കണി", "ഈവനിംഗ് ഹാർമണി", "അറ്റ് ദി ഫൗണ്ടൻ") എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

ഈ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളുടെ ഒരു ലളിതമായ ലിസ്റ്റ് പോലും, പ്രധാനമായും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് രൂപങ്ങളോ പ്രണയ വരികളോ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളോടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ താൽപ്പര്യം വിലയിരുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. കാവ്യാത്മക സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഈ മേഖല ഡെബസിയുടെ കരിയറിൽ ഉടനീളം പ്രിയപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന് നൽകിയ വ്യക്തമായ മുൻഗണന, സിംബലിസ്റ്റ് കവിതയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ അഭിനിവേശത്താൽ ഒരു വലിയ പരിധിവരെ വിശദീകരിക്കുന്നു. പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ വാക്യങ്ങളിൽ, ഡെബസിയെ ആകർഷിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള വിഷയങ്ങളും പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും - ലാക്കോണിക് ആയി സംസാരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വാചാടോപത്തിന്റെയും പാത്തോസിന്റെയും അഭാവം, വർണ്ണാഭമായ ആലങ്കാരിക താരതമ്യങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, സംഗീതത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവം. വാക്കുകളുടെ സംയോജനം പിടിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ അത്തരമൊരു വശം ഇരുണ്ട മുൻകരുതലിന്റെ അവസ്ഥ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അജ്ഞാതരെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, ഡെബസിയെ ഒരിക്കലും പിടികൂടിയില്ല.

ഈ വർഷങ്ങളിലെ മിക്ക കൃതികളിലും, തന്റെ ചിന്തകളുടെ പ്രകടനത്തിലെ പ്രതീകാത്മകമായ അനിശ്ചിതത്വവും നിസ്സാരതയും ഒഴിവാക്കാൻ ഡെബസ്സി ശ്രമിക്കുന്നു. ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സമ്പൂർണ്ണവും ആരോഗ്യകരവുമായ കലാപരമായ സ്വഭാവമാണ് ഇതിന് കാരണം (പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കാവ്യപാരമ്പര്യങ്ങളെ സങ്കീർണ്ണമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന വെർലെയ്‌നിന്റെ കവിതകളെ അദ്ദേഹം മിക്കപ്പോഴും പരാമർശിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സമകാലിക പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകളുടെ കലയിൽ അന്തർലീനമായ പരിഷ്കരണത്തോടുകൂടിയ വ്യക്തമായ ചിന്തയ്ക്കും ശൈലിയുടെ ലാളിത്യത്തിനുമുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം). തന്റെ ആദ്യകാല വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, നിലവിലുള്ള സംഗീത വിഭാഗങ്ങളായ പാട്ട്, നൃത്തം എന്നിവയുമായി ബന്ധം നിലനിർത്തുന്ന അത്തരം സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഡെബസ്സി ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ വെർലെയ്‌നിലെന്നപോലെ, ഈ കണക്ഷൻ പലപ്പോഴും ദൃശ്യമാകുന്നത് ഒരു പരിധിവരെ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട അപവർത്തനത്തിലാണ്. വെർലൈനിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് "മാൻഡോലിൻ" എന്ന പ്രണയം അങ്ങനെയാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ ഈണത്തിൽ, "ചാൻസോണിയർ" ന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് നഗര ഗാനങ്ങളുടെ സ്വരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അവ ഉച്ചാരണങ്ങളില്ലാതെ "പാടുന്നത്" പോലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പിയാനോയുടെ അകമ്പടി ഒരു മാൻഡലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള, പറിച്ചെടുത്തതുപോലെയുള്ള ശബ്ദം നൽകുന്നു. "ശൂന്യമായ" ഫിഫ്തുകളുടെ കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശബ്ദത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്:

ഇതിനകം തന്നെ ഈ കൃതിയിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ സാധാരണമായ ചില കളറിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ യോജിപ്പിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു - പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ "പരമ്പര", പ്രധാന ട്രയാഡുകളുടെ യഥാർത്ഥ താരതമ്യം, വിദൂര കീകളിലെ അവയുടെ വിപരീതങ്ങൾ,

വോക്കൽ മാത്രമല്ല, പിയാനോ സംഗീതം (“സ്യൂട്ട് ബെർഗാമാസ്”, “പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡിനുള്ള “ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്”), ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്), പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് സംഗീതം (“സ്യൂട്ട് ബെർഗാമസ്”, “ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്” എന്നീ മേഖലകളിൽ ഡെബസിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ വളർച്ചയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടമായിരുന്നു 90-കൾ. ഈ സമയത്ത്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് സിംഫണിക് കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ", "നോക്റ്റേൺസ്" എന്നീ ആമുഖങ്ങൾ).

1892-ൽ സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെയുടെ ഒരു കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന ആമുഖം എഴുതിയത്. മല്ലാർമെയുടെ കൃതി സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചത് ഒരു പുരാണ ജീവിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രമാണ്.

ആമുഖത്തിൽ, മല്ലാർമെയുടെ കവിതയിലെന്നപോലെ, വികസിത ഇതിവൃത്തമോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മക വികാസമോ ഇല്ല. കോമ്പോസിഷന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത്, സാരാംശത്തിൽ, "ഇഴയുന്ന" ക്രോമാറ്റിക് സ്വരങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച "ലങ്കോറിന്റെ" ഒരു മെലഡിക് ഇമേജ് ഉണ്ട്. ഡെബസ്സി തന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര അവതാരത്തിനായി മിക്കവാറും എല്ലാ സമയത്തും ഒരേ നിർദ്ദിഷ്ട ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടിംബ്രെ ഉപയോഗിക്കുന്നു - കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിലെ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ:

ആമുഖത്തിന്റെ മുഴുവൻ സിംഫണിക് വികാസവും തീമിന്റെയും അതിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെയും അവതരണത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടാക്കുന്നു. സ്റ്റാറ്റിക് വികസനം ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ തന്നെ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

കൃതിയുടെ ഘടന മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്. ആമുഖത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ മധ്യഭാഗത്ത് മാത്രം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് ഒരു പുതിയ ഡയറ്റോണിക് തീം നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, പൊതു സ്വഭാവം കൂടുതൽ തീവ്രവും ആവിഷ്‌കൃതവുമാകും (പ്രേല്യൂഡിൽ ചലനാത്മകത അതിന്റെ പരമാവധി സോനോറിറ്റിയിലെത്തുന്നു. ff, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ട്യൂട്ടി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സമയം). "തളർച്ച" എന്ന തീം അലിഞ്ഞുപോകുന്നതുപോലെ, ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിലൂടെ ആവർത്തനം അവസാനിക്കുന്നു.

ഡെബസിയുടെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഈ കൃതിയിൽ പ്രധാനമായും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുള്ളിലെ ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെയും അങ്ങേയറ്റത്തെ വ്യത്യാസം, വിവിധ രീതികളിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനും സംയോജിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും മികച്ച സൂക്ഷ്മത കൈവരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കൃതിയിലെ ഓർക്കസ്ട്ര രചനയുടെ പല നേട്ടങ്ങളും പിന്നീട് ഡെബസിയുടെ മിക്ക സിംഫണിക് കൃതികൾക്കും സാധാരണമായി.

1894-ൽ "ഫൗൺ" എന്ന പ്രകടനത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് സംഗീതസംവിധായകനായ ഡെബസ്സി പാരീസിലെ വിശാലമായ സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ സംസാരിച്ചത്. എന്നാൽ ഡെബസ്സി ഉൾപ്പെട്ട കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും ചില പരിമിതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലിയുടെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം കച്ചേരി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു.

1897-1899-ൽ സൃഷ്ടിച്ച നോക്റ്റേൺസ് സൈക്കിൾ പോലുള്ള ഡെബസിയുടെ അത്തരമൊരു മികച്ച സിംഫണിക് കൃതി പോലും സംയമനം പാലിക്കുന്ന മനോഭാവത്തോടെയാണ് വന്നത്. "നോക്റ്റേൺസ്" ൽ, ജീവിത-യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ഡെബസിയുടെ തീവ്രമായ ആഗ്രഹം പ്രകടമായി. ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യമായി, സജീവമായ ഒരു ചിത്രകലയ്ക്കും (നോക്‌ടൂണിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം - “ഉത്സവങ്ങൾ”) നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾക്കും (ആദ്യ ഭാഗം - “മേഘങ്ങൾ”) ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത രൂപം ലഭിച്ചു.

തൊണ്ണൂറുകളിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറയായ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. കമ്പോസർ വളരെക്കാലമായി തന്നോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിനായി തിരയുകയായിരുന്നു (കോർണിലിന്റെ ദുരന്തമായ “സിഡ്” അടിസ്ഥാനമാക്കി “റോഡ്രിഗോ ആൻഡ് ജിമെന” എന്ന ഓപ്പറയുടെ ജോലി അദ്ദേഹം ആരംഭിക്കുകയും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡെബസ്സി വെറുത്തതിനാൽ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ) ജോലി പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. "ആക്ഷൻ അടിച്ചേൽപ്പിക്കൽ", അതിന്റെ ചലനാത്മകമായ വികസനം, വികാരങ്ങളുടെ ഭാവാത്മകമായ ആവിഷ്കാരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, നായകന്മാരുടെ സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപരേഖ ധൈര്യത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു.) ഒടുവിൽ ബെൽജിയൻ പ്രതീകാത്മക എഴുത്തുകാരനായ മൗറിസ് മേറ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം വളരെ കുറവാണ്, അതിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും മാറുന്നില്ല. രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗോലോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ മെലിസാൻഡെ, ഗോലോയുടെ സഹോദരൻ പെല്ലിയാസ്90. ഈ കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, അതിൽ "കഥാപാത്രങ്ങൾ വാദിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ജീവിതവും വിധിയും സഹിക്കുന്നു." സബ്‌ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ സമൃദ്ധി, ചിന്തകൾ, “സ്വയം” എന്ന നിലയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ മുദ്രാവാക്യം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി: “വാക്കിന് ശക്തിയില്ലാത്തിടത്ത് സംഗീതം ആരംഭിക്കുന്നു.”

മേറ്റർലിങ്കിന്റെ പല നാടകങ്ങളുടെയും പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഡെബസ്സി ഓപ്പറയിൽ നിലനിർത്തി - അനിവാര്യമായ മാരകമായ നിന്ദയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാരകമായ വിധി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തം സന്തോഷത്തിലുള്ള അവിശ്വാസം. മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെ ഈ കൃതിയിൽ, XNUMX-ഉം XNUMX-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വീക്ഷണങ്ങൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട് തന്റെ "മ്യൂസിഷ്യൻസ് ഓഫ് നമ്മുടെ ഡേയ്‌സ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ കൃത്യമായ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകി: "മെറ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകം വികസിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം, റോക്കിന്റെ ശക്തിയിൽ ജീവിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തി നൽകുന്ന ക്ഷീണിച്ച വിനയമാണ്. സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം മാറ്റാൻ ഒന്നിനും കഴിയില്ല. […] അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് ആരും ഉത്തരവാദികളല്ല. […] എന്തുകൊണ്ടെന്നറിയാതെ അവർ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ആത്മീയ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ക്ഷീണം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഈ മാരകവാദം, ഡെബസിയുടെ സംഗീതം അത്ഭുതകരമായി പകർന്നു, അത് അതിന്റേതായ കവിതയും ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയും കൂട്ടിച്ചേർത്തു ... ". പ്രണയത്തിന്റെയും അസൂയയുടെയും യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്തിന്റെ സംഗീത മൂർത്തീഭാവത്തിൽ സൂക്ഷ്മവും നിയന്ത്രിതവുമായ ഗാനരചന, ആത്മാർത്ഥത, സത്യസന്ധത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നാടകത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം മയപ്പെടുത്താൻ ഡെബസിക്ക് ഒരു പരിധി വരെ കഴിഞ്ഞു.

ഓപ്പറയുടെ ശൈലീപരമായ പുതുമ പ്രധാനമായും അത് ഗദ്യത്തിൽ എഴുതിയതാണ്. ഡെബസിയുടെ ഓപ്പറയുടെ സ്വര ഭാഗങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച് സംഭാഷണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളും സൂക്ഷ്മതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ ശ്രുതിമധുരമായ വികസനം ക്രമേണ (നീണ്ട ഇടവേളകളിൽ കുതിച്ചുചാട്ടം കൂടാതെ), എന്നാൽ പ്രകടമായ ശ്രുതിമധുര-പ്രഖ്യാപന രേഖയാണ്. സിസൂറകളുടെ സമൃദ്ധി, അസാധാരണമാംവിധം വഴക്കമുള്ള താളം, സ്വരസംവിധാനത്തിലെ പതിവ് മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ സംഗീതത്തോടൊപ്പം മിക്കവാറും എല്ലാ ഗദ്യ വാക്യങ്ങളുടെയും അർത്ഥം കൃത്യമായും ഉചിതമായും അറിയിക്കാൻ കമ്പോസറെ അനുവദിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്‌സ് എപ്പിസോഡുകളിൽ പോലും മെലഡിക് ലൈനിലെ കാര്യമായ വൈകാരിക ഉയർച്ചയില്ല. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ തത്ത്വത്തിൽ സത്യമായി തുടരുന്നു - പരമാവധി സംയമനവും വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവവും. അങ്ങനെ, എല്ലാ ഓപ്പറേഷൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി, പെല്ലിയസ് മെലിസാൻഡെയോട് തന്റെ പ്രണയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന രംഗം, ഒരു "പാതി വിസ്‌പർ" പോലെ, യാതൊരു സ്വാധീനവുമില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മെലിസാൻഡെയുടെ മരണ രംഗം അതേ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ വിവിധ ഷേഡുകളുടെ സങ്കീർണ്ണവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു ശ്രേണിയെ അതിശയകരമാം വിധം സൂക്ഷ്മതയോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഡെബസിക്ക് കഴിഞ്ഞ നിരവധി സീനുകൾ ഓപ്പറയിലുണ്ട്: രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ ജലധാരയുടെ മോതിരമുള്ള രംഗം, മെലിസാൻഡെയുടെ മുടിയുള്ള രംഗം. മൂന്നാമത്തേത്, നാലാമത്തെ ഫൗണ്ടനിലെ രംഗവും അഞ്ചാമത്തെ ആക്ടിലെ മെലിസാൻഡെയുടെ മരണവും.

30 ഏപ്രിൽ 1902-ന് കോമിക് ഓപ്പറയിലാണ് ഓപ്പറ അരങ്ങേറിയത്. ഗംഭീരമായ പ്രകടനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരിൽ ഓപ്പറ യഥാർത്ഥ വിജയം നേടിയില്ല. വിമർശനം പൊതുവെ സൗഹാർദ്ദപരവും ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം മൂർച്ചയുള്ളതും പരുഷവുമായ ആക്രമണങ്ങൾ അനുവദിച്ചു. ചില പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമേ ഈ കൃതിയുടെ ഗുണങ്ങളെ അഭിനന്ദിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

പെല്ലിയാസ് അവതരിപ്പിച്ച ശേഷം, ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഓപ്പറകൾ രചിക്കാൻ ഡെബസ്സി നിരവധി ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. എഡ്ഗർ അലൻ പോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് ഓപ്പറകൾക്കായി ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ദി ഹൗസ് ഓഫ് എഷർ, ദി ഡെവിൾ ഇൻ ദി ബെൽ ടവർ - സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് കമ്പോസർ തന്നെ നശിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തകഥയായ കിംഗ് ലിയറിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഡെബസിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടില്ല. പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയുടെ കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചതിനാൽ, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെയും നാടക നാടകകലയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന മറ്റ് ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്താൻ ഡെബസിക്ക് ഒരിക്കലും കഴിഞ്ഞില്ല.

1900-1918 - ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൂക്കളത്തിന്റെ കൊടുമുടി. സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനം. പെല്ലിയാസിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം നടന്നു - 1901 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത നിരൂപകനായി. അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള ഈ പുതിയ പ്രവർത്തനം 1901, 1903, 1912-1914 വർഷങ്ങളിൽ ഇടയ്ക്കിടെ തുടർന്നു. ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലേഖനങ്ങളും പ്രസ്താവനകളും അദ്ദേഹം 1914 ൽ "മിസ്റ്റർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ശേഖരിച്ചു. ക്രോഷ് ഒരു അമേച്വർ വിരുദ്ധനാണ്. വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനം ഡെബസിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ മാനദണ്ഡം. ആളുകളുടെ കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിൽ കലയുടെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചും ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക കലകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും കമ്പോസറുടെ വളരെ പുരോഗമനപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ വിലയിരുത്താൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതേസമയം, വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നതിലും സൗന്ദര്യാത്മക വിധിന്യായങ്ങളിലും ചില ഏകപക്ഷീയതയും പൊരുത്തക്കേടുകളും ഇല്ലാതെയല്ല.

സമകാലിക വിമർശനങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന മുൻവിധി, അജ്ഞത, ധിക്കാരം എന്നിവയെ ഡെബസ്സി ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ ഔപചാരികവും സാങ്കേതികവുമായ വിശകലനത്തെ ഡെബസ്സി എതിർക്കുന്നു. വിമർശനത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണവും അന്തസ്സും - "ആത്മാർത്ഥവും സത്യസന്ധവും ഹൃദയസ്പർശിയായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ" സംപ്രേക്ഷണവും അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ ഫ്രാൻസിലെ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ "അക്കാദമിസ"ത്തിനെതിരായ പോരാട്ടമാണ് ഡെബസിയുടെ വിമർശനത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം മൂർച്ചയുള്ളതും കാസ്റ്റിക്, വലിയതോതിൽ ന്യായയുക്തവുമായ പരാമർശങ്ങൾ നടത്തുന്നു, അവിടെ "ഒരു തരത്തിലുമുള്ള ശോഭയുള്ള കിരണങ്ങൾ തുളച്ചുകയറാൻ അനുവദിക്കാത്ത ശാഠ്യമുള്ള ഔപചാരികതയുടെ ശക്തവും നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതുമായ മതിലിന് നേരെ ആശംസകൾ തകർക്കുന്നു."

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഡെബസിയുടെ ലേഖനങ്ങളിലും പുസ്തകത്തിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള കമ്പോസറുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനോഭാവമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. പ്രകൃതിയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉറവിടം അദ്ദേഹം കാണുന്നു: "സംഗീതം പ്രകൃതിയോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് ...". "രാത്രിയും പകലും, ഭൂമിയും ആകാശവും, പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ നടുക്കത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും താളവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കവിതകൾ സ്വീകരിക്കാനുള്ള പദവി സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ ഉള്ളൂ." ഈ വാക്കുകൾ നിസ്സംശയമായും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു ഏകപക്ഷീയത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അതേസമയം, പരിമിതമായ എണ്ണം ശ്രോതാക്കൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ആശയങ്ങളുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിൽ കലയെ ഒതുക്കി നിർത്തരുതെന്ന് ഡെബസ്സി വാദിച്ചു: "ഒരുപിടി "പ്രബുദ്ധരായ" സംഗീത പ്രേമികളെയോ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെയോ രസിപ്പിക്കുകയല്ല കമ്പോസറുടെ ചുമതല. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അപചയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡെബസിയുടെ പ്രസ്താവനകൾ അതിശയകരമാംവിധം സമയോചിതമായിരുന്നു: “ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം ഫ്രഞ്ച് സ്വഭാവത്തിന്റെ അത്തരം വ്യതിരിക്തമായ ഗുണങ്ങളിൽ നിന്ന് വഞ്ചനാപരമായ വഴികൾ പിന്തുടർന്നതിൽ ഒരാൾക്ക് ഖേദിക്കാം. , രൂപത്തിന്റെ കൃത്യതയും സംയമനവും.” അതേസമയം, കലയിലെ ദേശീയ പരിമിതികൾക്ക് എതിരായിരുന്നു ഡെബസി: "കലയിലെ സ്വതന്ത്ര കൈമാറ്റ സിദ്ധാന്തം എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം, അത് എന്ത് വിലപ്പെട്ട ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചുവെന്ന് എനിക്കറിയാം." ഫ്രാൻസിലെ റഷ്യൻ സംഗീത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീവ്രമായ പ്രചാരണം ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച തെളിവാണ്.

പ്രധാന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ബോറോഡിൻ, ബാലകിരേവ്, പ്രത്യേകിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ 90 കളിൽ ഡെബസി ആഴത്തിൽ പഠിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ചില വശങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര രചനയുടെ തിളക്കവും വർണ്ണാഭമായ മനോഹരവുമാണ് ഡെബസിയെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത്. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ അന്താർ സിംഫണിയെക്കുറിച്ച് ഡെബസ്സി എഴുതി: “തീമുകളുടെ മനോഹാരിതയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മിന്നലും ഒന്നും അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവിനോട് ചേർന്നുള്ള ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും, "ശുദ്ധമായ" തടികളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം, വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ സവിശേഷമായ ഉപയോഗം മുതലായവ.

മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഗാനങ്ങളിലും ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് ഓപ്പറയിലും, സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവത്തെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും അറിയിക്കാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവിനെ ഡെബസ്സി അഭിനന്ദിച്ചു. “നമ്മിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതിലേക്കും കൂടുതൽ ആർദ്രവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വികാരങ്ങളിലേക്ക് ആരും ഇതുവരെ തിരിഞ്ഞിട്ടില്ല,” കമ്പോസറുടെ പ്രസ്താവനകളിൽ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. തുടർന്ന്, ഡെബസിയുടെ നിരവധി വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലും പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ ഓപ്പറയിലും മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ അങ്ങേയറ്റം ആവിഷ്‌കൃതവും വഴക്കമുള്ളതുമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

എന്നാൽ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലിയുടെയും രീതിയുടെയും ചില വശങ്ങൾ മാത്രമേ ഡെബസ്സി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതികളിലെ ജനാധിപത്യപരവും സാമൂഹികവുമായ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അന്യനായിരുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷികവും ദാർശനികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്ന്, ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും നാടോടി ഉത്ഭവവും തമ്മിലുള്ള നിരന്തരവും അഭേദ്യവുമായ ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ഡെബസ്സി വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

ഹാൻഡൽ, ഗ്ലക്ക്, ഷുബെർട്ട്, ഷുമാൻ തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ചരിത്രപരമായ പങ്കിനെയും കലാപരമായ പ്രാധാന്യത്തെയും അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി കുറച്ചുകാണുന്നതിൽ ഡെബസിയുടെ നിർണായക പ്രവർത്തനത്തിലെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും ചില ഏകപക്ഷീയതയുടെയും സവിശേഷതകൾ പ്രകടമായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക പരാമർശങ്ങളിൽ, "സംഗീതം ഒരു നിഗൂഢമായ ഗണിതശാസ്ത്രമാണ്, അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അനന്തതയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചുകൊണ്ട് ഡെബസ്സി ചിലപ്പോൾ ആദർശപരമായ നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ചു.

ഒരു നാടോടി തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തെ പിന്തുണച്ച് നിരവധി ലേഖനങ്ങളിൽ സംസാരിച്ച ഡെബസ്സി ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം "ഉയർന്ന കലയാണ് ആത്മീയ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിധി" എന്ന വിരോധാഭാസ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ജനാധിപത്യ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും അറിയപ്പെടുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഈ സംയോജനം XNUMX, XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു.

1900-കൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ ഡെബസ്സി സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും, ഒന്നാമതായി, പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡെബസിയുടെ വേർപാടിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. രംഗങ്ങൾ, സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ കമ്പോസർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ തീമുകൾക്കും പ്ലോട്ടുകൾക്കുമൊപ്പം, ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ആൻ ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രെനഡ" (1902), "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദി റെയിൻ" (1902), "ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ്" (1904) തുടങ്ങിയ പിയാനോ കൃതികൾ ഇതിന് തെളിവാണ്. ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ഉത്ഭവവുമായി ഡെബസ്സി ശക്തമായ ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്നു ("ആൻ ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രെനഡ" - സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളോടൊപ്പം), നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു തരം അപവർത്തനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരം അടിസ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കുന്നു. അവയിൽ, കമ്പോസർ പിയാനോയുടെ ടിംബ്രെ-വർണ്ണാഭമായതും സാങ്കേതികവുമായ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഒരൊറ്റ ശബ്‌ദ പാളിക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഡൈനാമിക് ഹ്യൂസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രേഡേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മൂർച്ചയുള്ള ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിലെ താളം ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചിലപ്പോൾ അത് അയവുള്ളതും സ്വതന്ത്രവും ഏറെക്കുറെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായിത്തീരുന്നു. അതേ സമയം, ഈ വർഷത്തെ കൃതികളിൽ, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലുടനീളവും അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വലിയ വിഭാഗത്തിലുടനീളം ഒരു താളാത്മക “കോർ” ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് കോമ്പോസിഷണൽ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യക്തവും കർശനവുമായ താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷനായുള്ള ഒരു പുതിയ ആഗ്രഹം ഡെബസ്സി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (എ മൈനറിലെ ആമുഖം, "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദ റെയിൻ", "ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രെനഡ", അവിടെ ഹബനേരയുടെ താളം മുഴുവൻ രചനയുടെയും "കോർ" ആണ്).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമാംവിധം പൂർണ്ണ രക്തസമ്മർദ്ദമുള്ള ധാരണയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ധൈര്യത്തോടെ, ഏതാണ്ട് ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ, യോജിപ്പുള്ള രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. ഈ കൃതികളുടെ "ഇംപ്രഷനിസം" വർണ്ണത്തിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ, വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് "ഗ്ലെയർ ആൻഡ് സ്പോട്ടുകൾ" ഉപയോഗത്തിൽ, ടിംബ്രുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ കളിയിൽ മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ഈ സാങ്കേതികത ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീത ധാരണയുടെ സമഗ്രത ലംഘിക്കുന്നില്ല. അത് കൂടുതൽ വീർപ്പുമുട്ടൽ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ.

900 കളിൽ ഡെബസ്സി സൃഷ്ടിച്ച സിംഫണിക് കൃതികളിൽ, "കടൽ" (1903-1905), "ഇമേജുകൾ" (1909) എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിൽ പ്രശസ്തമായ "ഐബീരിയ" ഉൾപ്പെടുന്നു.

"കടൽ" എന്ന സ്യൂട്ട് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "പുലർച്ചെ മുതൽ ഉച്ചവരെ കടലിൽ", "തിരമാലകളുടെ കളി", "കടലുമായുള്ള കാറ്റിന്റെ സംഭാഷണം". കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിവിധ ട്രെൻഡുകളുടെയും ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെയും കമ്പോസർമാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ "മറൈൻ" തീമുകളിലെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സിംഫണിക് വർക്കുകളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാം (മെൻഡൽസണിന്റെ "ഫിംഗൽസ് കേവ്", വാഗ്നറുടെ "ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ" ൽ നിന്നുള്ള സിംഫണിക് എപ്പിസോഡുകൾ മുതലായവ). എന്നാൽ കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് റിംസ്‌കി-കോർസകോവിൽ (സിംഫണിക് ചിത്രം സഡ്‌കോ, അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറ, ഷെഹറസാഡ് സ്യൂട്ട്, ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഇടവേള) ഏറ്റവും വ്യക്തവും പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. സാർ സാൾട്ടാൻ),

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ഓർക്കസ്‌ട്രൽ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡെബസ്സി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സജ്ജീകരിക്കുന്നത് പ്ലോട്ടല്ല, മറിച്ച് ചിത്രപരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ജോലികൾ മാത്രമാണ്. പകലിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ കടലിലെ പ്രകാശ പ്രഭാവങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും മാറ്റം, കടലിന്റെ വിവിധ അവസ്ഥകൾ - ശാന്തവും പ്രക്ഷുബ്ധവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും സംഗീതത്തിലൂടെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. കടലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ധാരണയിൽ, അവയുടെ നിറത്തിന് ഒരു സന്ധ്യാ രഹസ്യം നൽകുന്ന അത്തരം ഉദ്ദേശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. ശോഭയുള്ള സൂര്യപ്രകാശം, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഡീബസിയുടെ ആധിപത്യം. റിലീഫ് മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജുകൾ അറിയിക്കാൻ കമ്പോസർ ധൈര്യത്തോടെ നൃത്ത താളങ്ങളും വിശാലമായ ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആദ്യഭാഗത്ത്, പുലർച്ചെ സാവധാനം ശാന്തമായ കടൽ ഉണരുന്നതിന്റെയും അലസമായി ഉരുളുന്ന തിരമാലകളുടെയും അവയിലെ ആദ്യത്തെ സൂര്യകിരണങ്ങളുടെ തിളക്കത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം വികസിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര തുടക്കം പ്രത്യേകിച്ചും വർണ്ണാഭമായതാണ്, അവിടെ, ടിമ്പാനിയുടെ "റസ്‌ൾ" പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രണ്ട് കിന്നരങ്ങളുടെ "ഡ്രിപ്പ്" ഒക്ടേവുകളും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ "ഫ്രോസൺ" ട്രെമോളോ വയലിനുകളും, ഓബോയിൽ നിന്നുള്ള ഹ്രസ്വമായ മെലഡി വാക്യങ്ങൾ. തിരമാലകളിൽ സൂര്യന്റെ തിളക്കം പോലെ ദൃശ്യമാകും. ഒരു നൃത്ത താളത്തിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായ സമാധാനത്തിന്റെയും സ്വപ്നചിന്തയുടെയും മനോഹാരിതയെ തകർക്കുന്നില്ല.

സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ചലനാത്മകമായ ഭാഗം മൂന്നാമത്തേതാണ് - "കടലുമായി കാറ്റിന്റെ സംഭാഷണം". ആദ്യത്തേതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ശാന്തമായ കടലിന്റെ ചലനരഹിതമായ, തണുത്തുറഞ്ഞ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ ചിത്രം വികസിക്കുന്നു. ചലനാത്മകവും തീവ്രവുമായ വികസനത്തിന് ഡെബസ്സി എല്ലാ സംഗീത മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു - മെലോഡിക്-റിഥമിക്, ഡൈനാമിക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഓർക്കസ്ട്ര.

പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബാസ് ഡ്രം, ടിംപാനി, ടോം-ടോം എന്നിവയുടെ നിശബ്ദ സോണോറിറ്റിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരട്ട ബാസുകളും രണ്ട് ഓബോകളും ഉള്ള സെലോകൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നടക്കുന്ന ഹ്രസ്വമായ രൂപങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ കണക്ഷനും സോണറിറ്റിയിലെ ഏകീകൃത വർദ്ധനവിനും പുറമേ, ഡെബസ്സി ഇവിടെ താളാത്മക വികസനത്തിന്റെ തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു: കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ നൃത്ത താളങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നിരവധി താളങ്ങളുടെ വഴക്കമുള്ള സംയോജനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിയുടെ ഫാബ്രിക്കിനെ പൂരിതമാക്കുന്നു. പാറ്റേണുകൾ.

മുഴുവൻ രചനയുടെയും അവസാനം കടൽ മൂലകത്തിന്റെ ഉല്ലാസമായി മാത്രമല്ല, കടലിന്, സൂര്യനോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്തുതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

"കടലിന്റെ" ആലങ്കാരിക ഘടനയിൽ, ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ, സിംഫണിക് പീസ് "ഐബീരിയ" യുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കി - ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും യഥാർത്ഥവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ ജീവിതവുമായും അവരുടെ പാട്ടും നൃത്ത സംസ്കാരവുമായുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തെ ഇത് ബാധിക്കുന്നു. 900-കളിൽ, സ്‌പെയിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലേക്ക് ഡെബസ്സി നിരവധി തവണ തിരിഞ്ഞു: “ഗ്രനഡയിലെ ഒരു സായാഹ്നം”, “ഗേറ്റ് ഓഫ് ദി അൽഹാംബ്ര”, “ദി ഇന്ററപ്റ്റഡ് സെറിനേഡ്”. എന്നാൽ സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വസന്തത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് "ഐബീരിയ" ("അരഗോണീസ് ജോട്ട", "നൈറ്റ്സ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയിലെ ഗ്ലിങ്ക, "സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ" ലെ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, "കാർമെൻ" ലെ ബിസെറ്റ്, സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരായ ഡി ഫാളയെയും ആൽബെനിസിനെയും പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, "ബൊലേറോ" എന്ന ചിത്രത്തിലും ഒരു മൂവരും.

"ഐബീരിയ" മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "സ്പെയിനിലെ തെരുവുകളിലും റോഡുകളിലും", "രാത്രിയുടെ സുഗന്ധങ്ങൾ", "അവധിക്കാലത്തിന്റെ പ്രഭാതം". രണ്ടാം ഭാഗം, സ്‌പാനിഷ് രാത്രിയുടെ പ്രത്യേകമായ, മസാലകൾ നിറഞ്ഞ സൌരഭ്യം നിറഞ്ഞ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണത്താൽ "എഴുതപ്പെട്ട", മിന്നുന്നതും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം, പ്രകൃതിയിലെ ഡെബസിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒന്നും മൂന്നും ഭാഗങ്ങൾ സ്പെയിനിലെ ജനജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചുകാട്ടുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് വർണ്ണാഭമായ മൂന്നാം ഭാഗം, വിവിധ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും സ്പാനിഷ് മെലഡികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് പരസ്പരം വേഗത്തിൽ മാറ്റിക്കൊണ്ട് വർണ്ണാഭമായ നാടോടി അവധിക്കാലത്തിന്റെ സജീവമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി ഫാല്ല ഐബീരിയയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ("സെവില്ലാന") പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഗ്രാമത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി തെളിഞ്ഞ വായുവിലോ വിറയ്ക്കുന്ന വെളിച്ചത്തിലോ പറക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെയും ബാൻഡുറിസ്റ്റുകളുടെയും "ഗ്യാങ്ങിന്റെ" ശബ്ദങ്ങൾക്കൊത്ത് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആൻഡലൂഷ്യൻ രാത്രികളിലെ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്ന മാന്ത്രികത, ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചടുലത ... - ഇതെല്ലാം വായുവിൽ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റിലാണ്, ഇപ്പോൾ അടുക്കുന്നു, പിന്നീട് പിൻവാങ്ങുന്നു. , നിരന്തരമായി ഉണർന്നിരിക്കുന്ന നമ്മുടെ ഭാവനയെ അതിന്റെ സമ്പന്നമായ സൂക്ഷ്മതകളോടുകൂടിയ തീവ്രമായ ആവിഷ്‌കാരാത്മക സംഗീതത്തിന്റെ മഹത്തായ ഗുണങ്ങളാൽ അന്ധമാക്കുന്നു.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നത് വരെ തുടർച്ചയായ സൃഷ്ടിപരവും പ്രകടനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന ദശാബ്ദത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള ഒരു കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി യാത്രകൾ കമ്പോസർക്ക് വിദേശത്ത് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1913-ൽ റഷ്യയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും നടന്ന സംഗീതകച്ചേരികൾ വലിയ വിജയമായിരുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഡെബസിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം ഡെബസിയെ ദേശസ്‌നേഹം വളർത്താൻ കാരണമായി. അച്ചടിച്ച പ്രസ്താവനകളിൽ, അദ്ദേഹം സ്വയം വിളിച്ചുപറയുന്നു: "ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ഒരു ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞനാണ്." ഈ വർഷങ്ങളിലെ നിരവധി കൃതികൾ ദേശഭക്തി വിഷയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്: "വീരനായ ലാലേട്ടൻ", "ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്" എന്ന ഗാനം; "വൈറ്റ് ആൻഡ് ബ്ലാക്ക്" എന്ന രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള സ്യൂട്ടിൽ, സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ ഡെബസ്സി ആഗ്രഹിച്ചു. ഓഡ് ടു ഫ്രാൻസും കാന്ററ്റ ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്കും യാഥാർത്ഥ്യമാകാതെ തുടർന്നു.

സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, അദ്ദേഹം മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലൻ, ഓർലിയാൻസിലെ ചാൾസ് തുടങ്ങിയവരുടെ പഴയ ഫ്രഞ്ച് കവിതകളോട് ഡെബസ്സി ഒരു അടുപ്പം കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ കവികളോടൊപ്പം, വിഷയം പുതുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉറവിടം കണ്ടെത്താനും അതേ സമയം താൻ എന്നും സ്നേഹിച്ച പഴയ ഫ്രഞ്ച് കലയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് മേഖലയിൽ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ആറ് സോണാറ്റകളുടെ ഒരു ചക്രം ഡെബസ്സി വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്നെണ്ണം മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ - സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സോണാറ്റ (1915), ഓടക്കുഴൽ, കിന്നരം, വയല എന്നിവയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ (1915), വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സോണാറ്റ (1916-1917). ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, സോണാറ്റ കോമ്പോസിഷനേക്കാൾ സ്യൂട്ട് കോമ്പോസിഷന്റെ തത്വങ്ങൾ ഡെബസ്സി പാലിക്കുന്നു, അതുവഴി XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർമാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണ സംയോജനങ്ങൾ (പുല്ലാങ്കുഴൽ, കിന്നരം, വയല എന്നിവയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റയിൽ) നിരന്തരമായ തിരയലിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

പിയാനോ വർക്കിലെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ ഡെബസി നേടിയ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും മികച്ചതാണ്: “ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ” (1906-1908), “ടോയ് ബോക്സ്” (1910), ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ (1910 ഉം 1913 ഉം), “ആറ് പുരാതന എപ്പിഗ്രാഫുകൾ" നാല് കൈകളിൽ (1914), പന്ത്രണ്ട് പഠനങ്ങൾ (1915).

പിയാനോ സ്യൂട്ട് "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" ഡെബസിയുടെ മകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കർക്കശക്കാരനായ ഒരു അധ്യാപകൻ, ഒരു പാവ, ഒരു ചെറിയ ഇടയൻ, ഒരു കളിപ്പാട്ട ആന - തന്റെ സാധാരണ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു കുട്ടിയുടെ കണ്ണിലൂടെ സംഗീതത്തിൽ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം ഡെബസിയെ ദൈനംദിന നൃത്ത-ഗാന വിഭാഗങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. വിചിത്രമായ, കാരിക്കേച്ചർ രൂപത്തിൽ - "ദി എലിഫന്റ്സ് ലാലേബി" ലെ ഒരു ലാലേട്ടൻ, "ലിറ്റിൽ ഷെപ്പേർഡ്" എന്നതിലെ ഒരു ഇടയന്റെ രാഗം, അക്കാലത്ത് ഫാഷനായിരുന്ന കേക്ക്-വാക്ക് ഡാൻസ്, അതേ പേരിലുള്ള നാടകം. അവർക്ക് അടുത്തായി, "ഡോക്ടർ ഗ്രാഡസ് അഡ് പർനാസ്സം" എന്നതിലെ ഒരു സാധാരണ പഠനം, മൃദുവായ കാരിക്കേച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പെഡന്റ്-ടീച്ചറുടെയും വിരസമായ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡെബസിയെ അനുവദിക്കുന്നു.

പിയാനോ ശൈലി, പുതിയ തരം പിയാനോ ടെക്നിക്കുകൾ, ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ, ഡെബസിയുടെ പന്ത്രണ്ട് എഡ്യൂഡുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘകാല പരീക്ഷണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികളിൽ പോലും, കേവല വൈദഗ്ധ്യം മാത്രമല്ല, മികച്ച പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു (പത്താമത്തെ എറ്റ്യൂഡിനെ വിളിക്കുന്നു: "വ്യത്യസ്തമായ സോനോറിറ്റികൾക്കായി"). നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഡെബസിയുടെ എല്ലാ സ്കെച്ചുകൾക്കും കലാപരമായ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവയിൽ ചിലത് സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്താൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകൾ ഡെബസിയുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും യോഗ്യമായ ഒരു നിഗമനമായി കണക്കാക്കണം. ഇവിടെ, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം, സൃഷ്ടിപരമായ രീതി, കമ്പോസറുടെ ശൈലി എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ വശങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരികവും കാവ്യാത്മകവുമായ മേഖലയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൈക്കിളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ (26 മാർച്ച് 1918 ന് ജർമ്മനി പാരീസിൽ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു), ഗുരുതരമായ അസുഖം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡെബസ്സി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ നിർത്തിയില്ല. അവൻ പുതിയ തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും കണ്ടെത്തുന്നു, പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവയെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ തിരയലുകളെല്ലാം ഡെബസിയിൽ ഒരിക്കലും അവസാനിക്കുന്നില്ല - "പുതിയതിനുവേണ്ടിയുള്ള പുതിയത്." മറ്റ് സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള സമീപ വർഷങ്ങളിലെ കൃതികളിലും വിമർശനാത്മക പ്രസ്താവനകളിലും, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവം, രൂപത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, സംഗീത ഭാഷയുടെ ബോധപൂർവമായ സങ്കീർണ്ണത, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ആധുനിക കലയുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികളുടെ സ്വഭാവം എന്നിവ അദ്ദേഹം അശ്രാന്തമായി എതിർക്കുന്നു. XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും. അദ്ദേഹം ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "ഒരു പൊതുനിയമം എന്ന നിലയിൽ, രൂപവും വികാരവും സങ്കീർണ്ണമാക്കാനുള്ള ഏതൊരു ഉദ്ദേശ്യവും രചയിതാവിന് ഒന്നും പറയാനില്ല എന്ന് കാണിക്കുന്നു." "സംഗീതം ഇല്ലാതിരിക്കുമ്പോഴെല്ലാം അത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്." കമ്പോസറുടെ ചടുലവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ മനസ്സ് വരണ്ട അക്കാദമികതയും ജീർണിച്ച സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട് ഞെരുക്കപ്പെടാത്ത സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലൂടെ ജീവിതവുമായി ബന്ധങ്ങൾ തേടുന്നു. ഈ പ്രതിസന്ധി കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഒരു പരിമിതി കാരണം, സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സങ്കുചിതത്വം, അദ്ദേഹത്തെപ്പോലുള്ള പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ പോലും സ്വഭാവം എന്നിവ കാരണം ഈ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് ഡെബസിയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ തുടർച്ച ലഭിച്ചില്ല.

ബി അയോണിൻ

• ഡെബസിയുടെ പിയാനോ വർക്കുകൾ →
• ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ →
• ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം →

രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ – റോഡ്രിഗും ജിമെനയും (1891-92, അവസാനിച്ചില്ല), പെല്ലിയസും മെലിസാൻഡെയും (എം. മേറ്റർലിങ്കിന് ശേഷമുള്ള ഗാനരചന, 1893-1902, 1902-ൽ അരങ്ങേറി, ഓപ്പറ കോമിക്, പാരീസ്); ബാലെകൾ – ഗെയിമുകൾ (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), കമ്മ (ഖമ്മ, 1912, പിയാനോ സ്കോർ; ചിട്ടപ്പെടുത്തിയത് Ch. Kouklen, അവസാന പ്രകടനം 1924, പാരീസ്), ടോയ് ബോക്സ് (La boîte à joujoux, ചിൽഡ്രൻസ് ബാലെ, 1913, 2 fp. ക്രമീകരിച്ചത്, A. Caplet, c. 1923; സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും – ഡാനിയൽ (കാന്റാറ്റ, 1880-84), സ്പ്രിംഗ് (പ്രിന്ടെംപ്സ്, 1882), കോൾ (ഇൻവോക്കേഷൻ, 1883; സംരക്ഷിച്ച പിയാനോ, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ), പ്രോഡിഗൽ സൺ (എൽ'എൻഫന്റ് പ്രോഡിഗ്, ഗാനരചയിതാവ്, 1884), വനത്തിലെ ഡയാന (കാന്റാറ്റ , 1884-1886-ൽ ടി. ഡി ബാൻവില്ലെയുടെ വീരോചിതമായ ഹാസ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ദി ചോസെൻ വൺ (ലാ ഡാമോസെല്ലെ എലൂ, ഗാനരചന, ഇംഗ്ലീഷ് കവിയായ ഡിജി റോസെറ്റിയുടെ കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ജിയുടെ ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനം. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, Debussy യുടെ മരണശേഷം MF ഗെയ്‌ലാർഡ് സ്കെച്ചുകൾ പൂർത്തിയാക്കി അച്ചടിച്ചു); ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് – ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ബാച്ചസ് (ഡിവേർട്ടിമെന്റോ, 1882), ഇന്റർമെസോ (1882), സ്പ്രിംഗ് (പ്രിൻടെംസ്, സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് 2 മണിക്ക്, 1887; ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനും കണ്ടക്ടറുമായ എ. ബുസെറ്റ്, 1907-ന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു) , ആഫ്റ്റർനൂണിന്റെ ആമുഖം , ഫെറ്റെസ്; സിറൻസ്, സ്ത്രീകളുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം; 1892-94 ), ദി സീ (ലാ മെർ, 1897 സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ, 99-3), ചിത്രങ്ങൾ: ഗിഗസ് (കാപ്ലെറ്റ് പൂർത്തിയാക്കിയ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ), ഐബീരിയ, സ്പ്രിംഗ് ഡാൻസുകൾ (ചിത്രങ്ങൾ: Ibériagues, റോണ്ടസ് ഡി പ്രിന്റെംപ്സ്, 1903-05); ഉപകരണത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും - സെല്ലോയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട് (ഇന്റർമെസോ, സി. 1880-84), പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള ഫാന്റസിയ (1889-90), സാക്‌സോഫോണിനായുള്ള റാപ്‌സോഡി (1903-05, പൂർത്തിയാകാത്തത്, ജെജെ റോജർ-ഡുകാസ്, പബ്ലിക്. 1919), നൃത്തങ്ങൾ (ഹാർപ്പിനൊപ്പം). സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര, 1904), ക്ലാരിനെറ്റിനുള്ള ആദ്യ റാപ്‌സോഡി (1909-10, യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്ലാരിനെറ്റിനും പിയാനോയ്ക്കും); ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ – പിയാനോ ട്രിയോ (ജി-ഡൂർ, 1880), സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (ജി-മോൾ, ഒപി. 10, 1893), പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയല, കിന്നരം എന്നിവയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ (1915), സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റ (ഡി-മോൾ, 1915), സോണാറ്റ വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും (ജി-മോൾ, 1916); പിയാനോയ്ക്ക് 2 കൈകൾ - ജിപ്‌സി ഡാൻസ് (ഡാൻസെ ബൊഹീമിയൻ, 1880), രണ്ട് അറബികൾ (1888), ബെർഗാമാസ് സ്യൂട്ട് (1890-1905), ഡ്രീംസ് (റവേരി), ബല്ലാഡ് (ബല്ലേഡ് സ്ലേവ്), ഡാൻസ് (സ്റ്റൈറിയൻ ടരന്റല്ല), റൊമാന്റിക് വാൾട്ട്സ്, നോക്‌ടേൺ (എല്ലാം, മസൂർക്ക നാടകങ്ങൾ – 6), സ്യൂട്ട് (1890), പ്രിന്റുകൾ (1901), ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ് (L'isle joyeuse, 1903), മാസ്‌ക്കുകൾ (മാസ്കസ്, 1904), ചിത്രങ്ങൾ (ചിത്രങ്ങൾ, ഒന്നാം സീരീസ്, 1904; 1nd സീരീസ്, 1905 ), കുട്ടികൾ കോർണർ (കുട്ടികളുടെ കോർണർ, പിയാനോ സ്യൂട്ട്, 2-1907), ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ (1906-ആം നോട്ട്ബുക്ക്, 08; 1-ആം നോട്ട്ബുക്ക്, 1910-2), വീരഗാഥ (ബെർസ്യൂസ് ഹെറോയിക്ക്, 1910; ടിവെൽ 13 സ്റ്റഡീഷൻ, 1914 സ്റ്റഡീഷൻ, മറ്റുള്ളവരും; പിയാനോയ്ക്ക് 4 കൈകൾ – ഡൈവർട്ടിമെന്റോ ആൻഡ് ആൻഡാന്റേ കാന്റബൈൽ (സി. 1880), സിംഫണി (എച്ച്-മോൾ, 1 മണിക്കൂർ, 1880, മോസ്കോയിൽ കണ്ടെത്തി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, 1933), ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട് (1889), സ്കോട്ടിഷ് മാർച്ച് ഓൺ എ ഫോക്ക് തീം (മാർച്ചെ എക്കോസൈസ് സർ അൺ തീം പോപ്പുലൈരെ) , 1891, സിംഫണിക് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ഡെബസി എഴുതിയത്), ആറ് പുരാതന എപ്പിഗ്രാഫുകൾ (ആറ് എപ്പിഗ്രാഫുകൾ ആന്റിക്കുകൾ, 1914) മുതലായവ. 2 പിയാനോകൾക്ക് 4 കൈകൾ – ലിൻഡരാജ (ലിന്ദരാജ, 1901), വെള്ളയിലും കറുപ്പിലും (എൻ ബ്ലാങ്ക് എറ്റ് നോയർ, 3 കഷണങ്ങളുടെ സ്യൂട്ട്, 1915); ഓടക്കുഴലിന് – പാൻസ് ഫ്ലൂട്ട് (സിറിൻക്സ്, 1912); ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘത്തിന് – ചാൾസ് ഡി ഓർലിയൻസിന്റെ (1898-1908) മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ; ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും – ഗാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും (T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), മൂന്ന് പ്രണയങ്ങൾ (L. de Lisle-ന്റെ വരികൾ, 1880-84), Baudelare-ന്റെ അഞ്ച് കവിതകൾ (1887) - 89), ഫോർഗോട്ടൻ ഏരിയറ്റുകൾ (അരിയറ്റ്സ് ഒബ്ലിയീസ്, പി. വെർലെയ്‌നിന്റെ വരികൾ, 1886-88), രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ (ബോർഗെറ്റിന്റെ വാക്കുകൾ, 1891), മൂന്ന് മെലഡികൾ (വെർലെയ്‌നിന്റെ വാക്കുകൾ, 1891), ഗാനരചന (ഡ്രസ് ലിറിക്‌സ്, ., 1892-93), സോംഗ്സ് ഓഫ് ബിലിറ്റിസ് (ചാൻസൺസ് ഡി ബിലിറ്റിസ്, വരികൾ പി. ലൂയിസ്, 1897), ത്രീ സോങ്സ് ഓഫ് ഫ്രാൻസ് (ട്രോയിസ് ചാൻസൻസ് ഡി ഫ്രാൻസ്, സി. ഓർലിയൻസ്, ടി. ഹെർമിറ്റ് എന്നിവരുടെ വരികൾ, 1904), മൂന്ന് ബല്ലാഡുകൾ ഓൺ വരികൾ. F. വില്ലൻ (1910), S. Mallarmé യുടെ മൂന്ന് കവിതകൾ (1913), അഭയം ഇല്ലാത്ത കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ് (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, Debussy-ന്റെ വരികൾ, 1915) മുതലായവ; നാടക നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം – കിംഗ് ലിയർ (രേഖാചിത്രങ്ങളും സ്കെച്ചുകളും, 1897-99), സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം (G. D'Annunzio, 1911-ൽ ഇതേ പേരിലുള്ള ഒറട്ടോറിയോ-മിസ്റ്ററിയുടെ സംഗീതം); ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റുകൾ - കെ.വി. ഗ്ലക്ക്, ആർ. ഷുമാൻ, സി. സെന്റ്-സെൻസ്, ആർ. വാഗ്നർ, ഇ. സാറ്റി, പി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കി ("സ്വാൻ തടാകം" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള 3 നൃത്തങ്ങൾ) തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ.