ക്ലാസിക്കലിസം |

ക്ലാസിക്കലിസം (lat. ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായ) - കല. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിലെ സിദ്ധാന്തവും ശൈലിയും. പ്രകൃതിയിലെയും ജീവിതത്തിലെയും കാര്യങ്ങളുടെ ഗതിയെയും മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ യോജിപ്പിനെയും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഏക സാർവത്രിക ക്രമത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, അസ്തിത്വത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കെ. നിങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. കെ.യുടെ പ്രതിനിധികൾ പുരാതന കാലത്തെ സാമ്പിളുകളിൽ ആദർശം എടുത്തു. വ്യവഹാരത്തിലും മുഖ്യമായും. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലെ വ്യവസ്ഥകൾ. "കെ" എന്ന പേര് തന്നെ. ക്ലാസിക്കിലേക്കുള്ള ഒരു അപ്പീലിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലവാരമായി പുരാതനത്വം. പൂർണ്ണത. യുക്തിവാദത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കെ. മുൻവ്യവസ്ഥകൾ, മാനദണ്ഡം. കലകൾ പാലിക്കേണ്ട നിർബന്ധിത കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ ആകെത്തുക ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ജോലി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സത്യത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ, ആശയത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, രചനയുടെ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും, വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം എന്നിവയാണ്.

കെ.യുടെ വികാസത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന ചരിത്രങ്ങളുണ്ട്. ഘട്ടങ്ങൾ: 1) കെ. 17-ാം നൂറ്റാണ്ട്, ബറോക്കിനൊപ്പം നവോത്ഥാന കലയിൽ നിന്ന് വളർന്നു, ഭാഗികമായി പോരാട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു, ഭാഗികമായി രണ്ടാമത്തേതുമായുള്ള ഇടപെടലിൽ; 2) വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദ്യാഭ്യാസ കെ. ഫ്രാൻസിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്ഥാനവും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ കലകളിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും. രാജ്യങ്ങൾ. അടിസ്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളുടെ സാമാന്യതയോടെ, ഈ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളും നിരവധി കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ. കലാ ചരിത്രം, "കെ" എന്ന പദം. സാധാരണയായി കലകളിൽ മാത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദിശകൾ, അതേസമയം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവകാശവാദം - നേരത്തെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ബറോക്ക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യാന്ത്രികമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളായി ശൈലികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഔപചാരികമായ ധാരണയിൽ നിന്ന്, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ശൈലികളുടെ മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തം, എല്ലാ ചരിത്രത്തിലും കൂട്ടിമുട്ടുകയും ഇടപെടുകയും ചെയ്യുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ സമഗ്രത കണക്കിലെടുക്കുന്നു. യുഗം.

കെ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്, ബറോക്കിന്റെ പല തരത്തിലും വിരുദ്ധമായതിനാൽ, അതേ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് വളർന്നത്. വേരുകൾ, പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രധാന സാമൂഹിക വ്യതിയാനങ്ങൾ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച. അറിവും മത-ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണത്തിന്റെ ഒരേസമയം ശക്തിപ്പെടുത്തലും. കെ. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായ ആവിഷ്‌കാരം. സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പ്രതാപകാലം ഫ്രാൻസിൽ ലഭിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി ജെബി ലുല്ലി ആയിരുന്നു, "ലിറിക്കൽ ട്രാജഡി" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, അത് അതിന്റെ വിഷയത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ശൈലീപരമായ തത്വങ്ങൾ പി. കോർണിലിയുടെയും ജെ. റസീനിന്റെയും ക്ലാസിക് ട്രാജഡിയോട് അടുത്തായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ബറൂച്ച് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ "ഷേക്സ്പിയർ" പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യം, അപ്രതീക്ഷിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മഹത്തായതും വിദൂഷകത്വത്തിന്റെ ധീരമായ സംയോജനവും, ലുല്ലിയുടെ "ഗീത ദുരന്തത്തിന്" സ്വഭാവത്തിന്റെ ഐക്യവും സ്ഥിരതയും ഉണ്ടായിരുന്നു, നിർമ്മാണത്തിന്റെ കർശനമായ യുക്തി. അവളുടെ മണ്ഡലം ഉയർന്ന വീരന്മാരും, സാധാരണ നിലയ്ക്ക് മുകളിൽ ഉയരുന്ന ആളുകളുടെ ശക്തവും, കുലീനവുമായ അഭിനിവേശങ്ങളായിരുന്നു. ലുല്ലിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയത സാധാരണമായ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. വിപ്ലവങ്ങൾ, അത് ഡീകോമ്പ് കൈമാറാൻ സഹായിച്ചു. വൈകാരിക ചലനങ്ങളും വികാരങ്ങളും - കെയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അടിവരയിടുന്ന സ്വാധീനങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് അനുസൃതമായി (കാണുക. സ്വാധീന സിദ്ധാന്തം), അതേ സമയം, ബറോക്ക് സവിശേഷതകൾ ലുല്ലിയുടെ കൃതിയിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ അതിശയകരമായ പ്രൗഢിയിൽ പ്രകടമായി. ഇന്ദ്രിയ തത്വത്തിന്റെ പങ്ക്. ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ ഘടകങ്ങളുടെയും സമാനമായ സംയോജനം ഇറ്റലിയിലും നാടകരചനയ്ക്ക് ശേഷം നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ മാതൃകയിൽ A. Zeno നടത്തിയ പരിഷ്കരണം. ക്ലാസിക് ദുരന്തം. ഹീറോയിക് ഓപ്പറ സീരീസ് നേടിയെടുക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ ഐക്യം, തരങ്ങൾ, നാടകം എന്നിവ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീത രൂപങ്ങൾ. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഈ ഐക്യം ഔപചാരികമായി മാറി, രസകരമായ ഗൂഢാലോചനയും വൈദഗ്ധ്യവും ഉയർന്നുവന്നു. ഗായകരുടെ-സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ കഴിവ്. ഇറ്റാലിയൻ പോലെ. ഓപ്പറ സീരിയയും ലുല്ലിയുടെ ഫ്രഞ്ച് അനുയായികളുടെ പ്രവർത്തനവും കെയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന തകർച്ചയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

ജ്ഞാനോദയത്തിലെ കരാട്ടെയുടെ പുതിയ അഭിവൃദ്ധി കാലഘട്ടം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷനിലെ മാറ്റവുമായി മാത്രമല്ല, ചില പിടിവാശികളെ മറികടന്ന് അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഭാഗികമായി പുതുക്കുന്നതുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ. അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജ്ഞാനോദയം കെ. വിപ്ലവത്തിന്റെ തുറന്ന പ്രഖ്യാപനത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. ആദർശങ്ങൾ. കെ.യുടെ ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രം ഫ്രാൻസാണ്, പക്ഷേ അവർ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ വിശാലമായ അനുരണനം കണ്ടെത്തുന്നു. ചിന്തകളും കലകളും. ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി, റഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. സംഗീതത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അനുകരണ സിദ്ധാന്തമാണ്, ഇത് ഫ്രാൻസിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സി.എച്ച്. ബാട്ടെ, ജെജെ റൂസോ, ഡി അലംബെർട്ട്; - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തകൾ ഈ സിദ്ധാന്തം അന്തർലീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അത് റിയലിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അവളെ നോക്കു. സംഗീതത്തിൽ അനുകരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം നിർജീവ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വിശ്വസ്തവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ അന്തർലീനമാകണമെന്ന് റൂസോ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. muz.-aesthetic കേന്ദ്രത്തിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തർക്കങ്ങൾ. ഒരു ഓപ്പറ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസ്. എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ ഇതിനെ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കി, അതിൽ ആന്റി ടിച്ചിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കലകളുടെ യഥാർത്ഥ ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്. t-re, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ലംഘിക്കപ്പെട്ടു. 18 കളിൽ വിയന്നയിൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ച കെവി ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തന പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഈ ആശയമാണ്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. 18-കളിലെ പാരീസ് ഗ്ലക്കിന്റെ പക്വതയുള്ള, പരിഷ്‌ക്കരണവാദ ഓപ്പറകൾ, വിജ്ഞാനകോശവാദികളുടെ ശക്തമായ പിന്തുണയോടെ, ക്ലാസിക്കിനെ തികച്ചും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മഹത്തായ വീരപുരുഷന്റെ ആദർശം. ആർട്ട്-വ, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കുലീനത, മഹത്വങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശൈലിയുടെ ലാളിത്യവും കാഠിന്യവും.

17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെന്നപോലെ, ജ്ഞാനോദയകാലത്ത്, കെ. ഒരു അടഞ്ഞ, ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല, ഡിസംബറിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു ശൈലീപരമായ പ്രവണതകൾ, സൗന്ദര്യാത്മകം. പ്രകൃതി to-rykh ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കാര്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യം പുലർത്തിയിരുന്നു. തത്വങ്ങൾ. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ. instr. രണ്ടാം പാദത്തിൽ സംഗീതം ആരംഭിക്കുന്നു. 2-ആം നൂറ്റാണ്ട്, കെ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടുമായും ബറോക്കുമായി തുടർച്ചയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഗാലന്റ് ശൈലിയുടെ (അല്ലെങ്കിൽ റോക്കോകോ ശൈലി) ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ. ഗാലന്റ് ശൈലി (ഫ്രാൻസിലെ എഫ്. കൂപ്പറിൻ, ജർമ്മനിയിലെ ജി.എഫ്. ടെലിമാൻ, ആർ. കൈസർ, ജി. സമ്മർട്ടിനി, ഭാഗികമായി ഇറ്റലിയിലെ ഡി. സ്കാർലാറ്റി) എന്ന് തരംതിരിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്മാരകവാദവും ചലനാത്മക ബറോക്ക് അഭിലാഷങ്ങളും മൃദുവും പരിഷ്കൃതവുമായ സംവേദനക്ഷമത, ചിത്രങ്ങളുടെ അടുപ്പം, ഡ്രോയിംഗിന്റെ പരിഷ്ക്കരണം എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മധ്യഭാഗത്ത് വ്യാപകമായ വൈകാരിക പ്രവണതകൾ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഗാനശാഖകളുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഡിസംബറിന്റെ ആവിർഭാവം. നാറ്റ്. ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള "ചെറിയ ആളുകളുടെ" ലളിതമായ ചിത്രങ്ങളും വികാരങ്ങളും, ദൈനംദിന ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, ദൈനംദിന സ്രോതസ്സുകളോട് ചേർന്നുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അനുപമമായ മെലോഡിസം എന്നിവയുള്ള ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദാത്ത ഘടനയെ എതിർക്കുന്ന ഓപ്പറ തരങ്ങൾ. instr മേഖലയിൽ. സംഗീത വൈകാരികത Op-ൽ പ്രതിഫലിച്ചു. മാൻഹൈം സ്കൂളിനോട് ചേർന്നുള്ള ചെക്ക് സംഗീതസംവിധായകർ (ജെ. സ്റ്റാമിറ്റ്സും മറ്റുള്ളവരും), കെഎഫ്ഇ ബാച്ച്, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രകാശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. പ്രസ്ഥാനം "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും". ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അന്തർലീനമായ, പരിധിയില്ലാത്ത ആഗ്രഹം. വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ഉടനടിയും ആവേശകരമായ ഒരു ഗാനരചനയിൽ പ്രകടമാണ്. CFE ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പാത്തോസ്, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ വിചിത്രത, മൂർച്ചയുള്ള, അപ്രതീക്ഷിതമായ ഭാവങ്ങൾ. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. അതേ സമയം, "ബെർലിൻ" അല്ലെങ്കിൽ "ഹാംബർഗ്" ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, മറ്റ് സമാന്തര പ്രവാഹങ്ങൾ എന്നിവ പല തരത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടം നേരിട്ട് തയ്യാറാക്കി. കെ., ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ കാണുക). ഈ മഹാൻമാർ ഡിസംബറിലെ നേട്ടങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു. സംഗീത ശൈലികളും ദേശീയ സ്കൂളുകളും, ഒരു പുതിയ തരം ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ മുൻ ഘട്ടങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്തർലീനമായ കെ. ഗുണനിലവാരമുള്ള ഹാർമോണിക്. ചിന്തയുടെ വ്യക്തത, ഇന്ദ്രിയപരവും ബൗദ്ധികവുമായ തത്വങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശാലതയും സമൃദ്ധിയും ചേർന്നതാണ്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയത, ജനാധിപത്യം. അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവർ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പിടിവാശിയെയും മെറ്റാഫിസിക്സിനെയും മറികടക്കുന്നു, അത് ഒരു പരിധിവരെ ഗ്ലക്കിൽ പോലും പ്രകടമായി. ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര നേട്ടം ചലനാത്മകത, വികസനം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടൽ എന്നിവയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി സിംഫണിസം സ്ഥാപിച്ചതാണ്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സിംഫണിസം, വലിയ, വിശദമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയങ്ങളും നാടകീയതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ചില ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഘർഷങ്ങൾ. മറുവശത്ത്, സിംഫണിക് ചിന്തയുടെ തത്വങ്ങൾ ഡിസംബറിൽ മാത്രമല്ല തുളച്ചുകയറുന്നത്. instr. വിഭാഗങ്ങൾ (സൊണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ് മുതലായവ), മാത്രമല്ല ഓപ്പറയിലും നിർമ്മാണത്തിലും. cantata-oratorio തരം.

ഫ്രാൻസിൽ കോൺ. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കെ. ഓപ്പിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. ഓപ്പറയിൽ (എ. സച്ചിനി, എ. സാലിയേരി) തന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന ഗ്ലക്കിന്റെ അനുയായികൾ. ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സംഭവങ്ങളോട് നേരിട്ട് പ്രതികരിക്കുക. വിപ്ലവം F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini - ഓപ്പറകളുടെയും സ്മാരക wok.-instr. ബഹുജന പ്രകടനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന കൃതികൾ, ഉയർന്ന സിവിൽ, ദേശസ്‌നേഹം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പാത്തോസ്. K. പ്രവണതകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എം എസ് ബെറെസോവ്സ്കി, ഡി എസ് ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, വി എ പാഷ്കെവിച്ച്, ഐ ഇ ഖണ്ഡോഷ്കിൻ, ഇ ഐ ഫോമിൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതസംവിധായകർ. എന്നാൽ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ കെ.യുടെ സംഗീതം യോജിച്ച വിശാലമായ ദിശയിലേക്ക് വികസിച്ചില്ല. ഈ സംഗീതസംവിധായകരിൽ അത് സെന്റിമെന്റലിസം, തരം-നിർദ്ദിഷ്ട റിയലിസം എന്നിവയുമായി സംയോജിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആലങ്കാരികതയും ഘടകങ്ങളും (ഉദാഹരണത്തിന്, OA കോസ്ലോവ്സ്കിയിൽ).

അവലംബം: ലിവാനോവ ടി., XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ, M.-L., 1939; അവളുടെ, 1963-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ജ്ഞാനോദയത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, ശേഖരത്തിൽ: നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് 1966-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക്, എം., 264; അവളുടെ, 89-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം, ശേഖരത്തിൽ: നവോത്ഥാനം. ബറോക്ക്. ക്ലാസിക്കസം, എം., 245, പേ. 63-1968; വിപ്പർ ബിആർ, 1973-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയും ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ പ്രശ്നവും, ഐബിഡ്., പേ. 3-1915; കോനെൻ വി., തിയേറ്റർ ആൻഡ് സിംഫണി, എം., 1925; കെൽഡിഷ് യു., 1926-1927 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ശൈലികളുടെ പ്രശ്നം, "എസ്എം", 1934, നമ്പർ 8; ഫിഷർ W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; ബെക്കിംഗ് ജി., ക്ലാസ്സിക് ഉം റൊമാന്റിക്, ഇൻ: ബെറിച്റ്റ് ഉബർ ഡെൻ I. മ്യൂസിക്വിസെൻസ്ഷാഫ്റ്റ്‌ലിചെൻ കോങ്‌ഗ്രേ... ലെയ്പ്‌സിഗിൽ… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (അദ്ദേഹം എഡിറ്റുചെയ്ത "Handbuch der Musikwissenschaft" എന്ന പരമ്പരയിൽ; റഷ്യൻ പരിഭാഷ: മ്യൂസിക് ഓഫ് ദി റോക്കോക്കോ ആൻഡ് ക്ലാസിക്കസം, എം., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. ക്സനുമ്ക്സ-ക്സനുമ്ക്സ; ഗെർബർ ആർ., ക്ലാസിഷെ സ്റ്റിൽ ഇൻ ഡെർ മ്യൂസിക്, "ഡൈ സാംലുങ്", ജഹ്ർഗ്. IV, XNUMX.

യു.വി. കെൽഡിഷ്

ക്ലാസിക്കലിസം (lat. ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായ), 17-ൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു കലാപരമായ ശൈലി - നേരത്തെ. യൂറോപ്പിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും 19-ാം നൂറ്റാണ്ട്. അതിന്റെ ആവിർഭാവം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഫ്യൂഡൽ, ബൂർഷ്വാ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള താൽക്കാലിക സാമൂഹിക സന്തുലിതാവസ്ഥ. അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന യുക്തിയുടെ ക്ഷമാപണവും അതിൽ നിന്ന് വളർന്നുവന്ന മാനദണ്ഡമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും നല്ല അഭിരുചിയുടെ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ശാശ്വതവും ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രവും കലാകാരന്റെ സ്വയം ഇച്ഛയ്ക്കും അവന്റെ പ്രചോദനത്തിനും വൈകാരികതയ്ക്കും എതിരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കെ. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നല്ല രുചിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞു, അതിൽ യോജിപ്പിന്റെ മാതൃക കണ്ടു. അതിനാൽ, വിശ്വാസ്യത ആവശ്യപ്പെട്ട് പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാൻ കെ. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മനസ്സിന്റെ ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന, ആദർശത്തിലേക്കുള്ള ഒരു കത്തിടപാടായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. കെ.യുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധപൂർവമായ പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. യുക്തിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എല്ലാം, വൃത്തികെട്ടതെല്ലാം കെ.യുടെ കലയിൽ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും ശ്രേഷ്ഠമാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. പുരാതന കലയെ മാതൃകാപരമെന്ന ആശയവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യുക്തിവാദം കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയത്തിലേക്കും അമൂർത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിലേക്കും നയിച്ചു (കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പ് മുതലായവ). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനപ്പെടുത്തി, കെ. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും താൽപ്പര്യം കഥാപാത്രത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഈ സാഹചര്യത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന അവന്റെ സവിശേഷതകളിലാണ്. കെയുടെ യുക്തിവാദം. യുക്തിയുടെയും ലാളിത്യത്തിന്റെയും ആവശ്യകതകൾക്കും കലയുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലിനും കാരണമായി. അർത്ഥമാക്കുന്നത് (ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജനം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്യൂരിസം മുതലായവ).

ബാലെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആവശ്യകതകൾ ഫലപ്രദമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. കെ വികസിപ്പിച്ച കൂട്ടിയിടികൾ - യുക്തിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും എതിർപ്പ്, വ്യക്തിയുടെ അവസ്ഥ മുതലായവ - നാടകീയതയിൽ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെട്ടു. കെ.യുടെ നാടകീയതയുടെ ആഘാതം ബാലെയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആഴത്തിലാക്കുകയും നൃത്തത്തിൽ നിറയുകയും ചെയ്തു. സെമാന്റിക് പ്രാധാന്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ. കോമഡി-ബാലെകളിൽ ("ദി ബോറിംഗ്", 1661, "വിവാഹം സ്വമേധയാ", 1664, മുതലായവ), ബാലെ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ മോളിയർ ശ്രമിച്ചു. "ദി ട്രേഡ്സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി" ("ടർക്കിഷ് ചടങ്ങ്", 1670), "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്" ("ഡോക്ടറിനുള്ള സമർപ്പണം", 1673) എന്നിവയിലെ ബാലെ ശകലങ്ങൾ വെറും ഇടവേളകളല്ല, ഓർഗാനിക് ആയിരുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗം. സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഫാസിക്കൽ-ദൈനംദിനത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഇടയ-പുരാണങ്ങളിലും സംഭവിച്ചു. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ നിരവധി സവിശേഷതകളാൽ ബാലെയെ ഇപ്പോഴും സവിശേഷമാക്കിയിരുന്നുവെങ്കിലും അത് ഇപ്പോഴും സിന്തറ്റിക് ഭാഗമായിരുന്നു. പ്രകടനം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വർദ്ധിച്ചു. നൃത്തസംവിധായകന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്ന നാടകകൃത്തിന്റെ പുതിയ റോളായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം.

വളരെ സാവധാനത്തിൽ ബറോക്ക് വ്യത്യസ്‌തതയെയും ബുദ്ധിമുട്ടേറിയതയെയും മറികടന്ന്, സാഹിത്യത്തിലും മറ്റ് കലകളിലും പിന്നിലായ കെ.യുടെ ബാലെയും നിയന്ത്രണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. വർഗ്ഗ വിഭജനങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമായി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നൃത്തം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായിത്തീർന്നു. സാങ്കേതികത. ബാലെ. പി. ബ്യൂചാമ്പ്, എവേർഷൻ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കാലുകളുടെ അഞ്ച് സ്ഥാനങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു (സ്ഥാനങ്ങൾ കാണുക) - ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഈ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം പുരാതന വസ്തുക്കളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. സ്മാരകങ്ങളിൽ പതിഞ്ഞ സാമ്പിളുകൾ ചിത്രീകരിക്കും. കല. എല്ലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും, നറിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത് പോലും. നൃത്തം, പുരാതനമായി കടന്നുപോയി, പുരാതനമായി സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു. ബാലെ പ്രൊഫഷണലൈസ് ചെയ്യുകയും കൊട്ടാരം സർക്കിളിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊട്ടാരക്കരക്കാരുടെ ഇടയിൽ നിന്നുള്ള നൃത്ത പ്രേമികൾ. മാറ്റി പ്രൊഫ. കലാകാരന്മാർ, ആദ്യ പുരുഷന്മാർ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്ത്രീകൾ. പ്രകടന കഴിവുകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുണ്ടായി. 17-ൽ പാരീസിൽ ബ്യൂചമ്പിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസും 1661-ൽ ജെ.ബി. ലുല്ലിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കും (പിന്നീട് പാരീസ് ഓപ്പറ) സ്ഥാപിതമായി. ബാലെ കെയുടെ വികസനത്തിൽ ലുല്ലി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. മോളിയറിന്റെ (പിന്നീട് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി) ഒരു നർത്തകിയായും നൃത്തസംവിധായകനായും അഭിനയിച്ചു, അദ്ദേഹം മ്യൂസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗാനരചന വിഭാഗം. ദുരന്തം, അതിൽ പ്ലാസ്റ്റിക്കും നൃത്തവും ഒരു പ്രധാന അർത്ഥപരമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. "ഗാലന്റ് ഇന്ത്യ" (1671), "കാസ്റ്റർ ആൻഡ് പോളക്സ്" (1735) എന്നീ ഓപ്പറ-ബാലെകളിൽ ലുല്ലിയുടെ പാരമ്പര്യം ജെ.ബി റാമോ തുടർന്നു. ഈ ഇപ്പോഴും സിന്തറ്റിക് പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, ബാലെ ശകലങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ തത്വങ്ങളുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു (ചിലപ്പോൾ ബറോക്ക് സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു). തുടക്കത്തിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വൈകാരികമായി മാത്രമല്ല, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിസഹമായ ധാരണയും. ദൃശ്യങ്ങൾ അവരുടെ ഒറ്റപ്പെടലിലേക്ക് നയിച്ചു; 1737-ൽ ജെജെ മൗറെറ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ കോർണിലിന്റെ ഹൊറാറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തീമിൽ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ബാലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അന്നുമുതൽ, ബാലെ ഒരു പ്രത്യേക തരം കലയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. അത് ആധിപത്യം പുലർത്തിയ നൃത്തം, നൃത്ത-അവസ്ഥ, അതിന്റെ വൈകാരിക അവ്യക്തത എന്നിവ യുക്തിവാദത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഒരു പ്രകടനം നിർമ്മിക്കുന്നു. സെമാന്റിക് ആംഗ്യ പ്രചരിച്ചു, പക്ഷേ പ്രെയിം. സോപാധിക.

നാടകത്തിന്റെ അധഃപതനത്തോടെ, സാങ്കേതികതയുടെ വികസനം നാടകകൃത്തിനെ അടിച്ചമർത്താൻ തുടങ്ങി. ആരംഭിക്കുക. ബാലെ തിയേറ്ററിലെ മുൻനിര വ്യക്തി വെർച്യുസോ നർത്തകിയാണ് (എൽ. ഡ്യൂപ്രെ, എം. കാമർഗോയും മറ്റുള്ളവരും), അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും നൃത്തസംവിധായകനെയും അതിലുപരി സംഗീതസംവിധായകനെയും നാടകകൃത്തിനെയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തി. അതേസമയം, പുതിയ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഇതാണ് വസ്ത്ര പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് കാരണം.

ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ, SE, 1981