ചാൾസ് ഗൗനോദ് |

ചാൾസ് ഗൗനോഡ്

ഗൗണോദ്. ഫൗസ്റ്റ്. "ലെ വീ ഡോർ" (എഫ്. ചാലിയാപിൻ)

ചിന്തിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഹൃദയമാണ് കല. ശ്രീ. ഗോനോ

ലോകപ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഫൗസ്റ്റിന്റെ രചയിതാവായ സി.ഗൗനോഡ്, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി അദ്ദേഹം സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിന് പിന്നീട് "ലിറിക് ഓപ്പറ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. കമ്പോസർ ഏത് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചാലും, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും മെലഡിക് വികസനത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. മെലഡി എല്ലായ്‌പ്പോഴും മനുഷ്യന്റെ ചിന്തയുടെ ശുദ്ധമായ ആവിഷ്‌കാരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. ഗൗനോഡിന്റെ സ്വാധീനം സംഗീതസംവിധായകരായ ജെ. ബിസെറ്റിന്റെയും ജെ. മാസനെറ്റിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ചു.

സംഗീതത്തിൽ, ഗൗണോദ് ഗാനരചനയെ സ്ഥിരമായി കീഴടക്കുന്നു; ഓപ്പറയിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററായും സെൻസിറ്റീവ് ആർട്ടിസ്റ്റായും ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത അറിയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവതരണ ശൈലിയിൽ, ആത്മാർത്ഥതയും ലാളിത്യവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തോടൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു. 1892-ൽ പ്രിയാനിഷ്‌നിക്കോവ് തിയേറ്ററിൽ ഫൗസ്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറ പോലും നടത്തിയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തെ പി.ചൈക്കോവ്സ്‌കി അഭിനന്ദിച്ചത് ഈ ഗുണങ്ങൾ കൊണ്ടാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “നമ്മുടെ കാലത്ത് മുൻവിധികളില്ലാതെ എഴുതാത്ത ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് ഗൗനോദ്. , എന്നാൽ വികാരങ്ങളുടെ പ്രേരണയിൽ നിന്ന്.

ഗൗനോദ് ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന് 12 ഓപ്പറകളുണ്ട്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം കോറൽ വർക്കുകൾ (ഓറട്ടോറിയോസ്, മാസ്സ്, കാന്റാറ്റസ്), 2 സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, പിയാനോ പീസുകൾ, 140 ലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, തിയേറ്ററിനായി സംഗീതം എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. .

ഒരു കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഗൗണോദ് ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, ചിത്രരചനയ്ക്കും സംഗീതത്തിനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പ്രകടമായി. അച്ഛന്റെ മരണശേഷം മകന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം (സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) അമ്മ ഏറ്റെടുത്തു. ഗൗണോദ് എ.റീച്ചയുടെ കൂടെ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിച്ചു. ജി. റോസിനിയുടെ ഓപ്പറ ഒട്ടെല്ലോ ആതിഥേയത്വം വഹിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ആദ്യ മതിപ്പ് ഭാവിയിലെ ഒരു കരിയർ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ മകന്റെ തീരുമാനത്തെക്കുറിച്ച് അറിയുകയും കലാകാരന്റെ വഴിയിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത അമ്മ ചെറുത്തുനിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഗൗനോദ് പഠിച്ച ലൈസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ തന്റെ മകന് ഈ അശ്രദ്ധമായ നടപടിക്കെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ സഹായിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ക്ലാസുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളയിൽ അദ്ദേഹം ഗൗണോദിനെ വിളിച്ച് ലാറ്റിൻ വാചകമുള്ള ഒരു കടലാസ് കൊടുത്തു. ഇ.മെഗുളിന്റെ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ വാചകമായിരുന്നു അത്. തീർച്ചയായും, ഗൗനോഡിന് ഈ ജോലി ഇതുവരെ അറിയില്ലായിരുന്നു. "അടുത്ത മാറ്റത്തോടെ, പ്രണയം എഴുതി ..." സംഗീതജ്ഞൻ അനുസ്മരിച്ചു. “എന്റെ ജഡ്ജിയുടെ മുഖം തെളിഞ്ഞപ്പോൾ ആദ്യ ചരണത്തിന്റെ പകുതി പോലും ഞാൻ പാടിയിരുന്നില്ല. ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ സംവിധായകൻ പറഞ്ഞു: “ശരി, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പിയാനോയിലേക്ക് പോകാം.” ഞാൻ വിജയിച്ചു! ഇപ്പോൾ ഞാൻ പൂർണ്ണമായും സജ്ജമാകും. എനിക്ക് വീണ്ടും എന്റെ രചന നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, മിസ്റ്റർ പൊയർസണെ പരാജയപ്പെടുത്തി, കണ്ണീരോടെ, എന്റെ തലയിൽ പിടിച്ച്, എന്നെ ചുംബിച്ചുകൊണ്ട് പറഞ്ഞു: "എന്റെ കുട്ടി, ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകൂ!" പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗൗനോഡിന്റെ അധ്യാപകർ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരായ എഫ്. ഹാലിവി, ജെ. ലെസ്യുർ, എഫ്.പയർ എന്നിവരായിരുന്നു. 1839-ലെ മൂന്നാമത്തെ ശ്രമത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് ഗൗനോദ് കാന്റാറ്റ ഫെർണാണ്ടിനുള്ള ഗ്രേറ്റ് റോമൻ പ്രൈസിന്റെ ഉടമയായത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. 1843-48 ൽ. പാരീസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഫോറിൻ മിഷൻസിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റും ഗായകസംഘ ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു ഗൗനോദ്. വിശുദ്ധ ഉത്തരവുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ 40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. നീണ്ട മടിക്കുശേഷം കലയിലേക്ക് മടങ്ങി. അന്നുമുതൽ, ഗൗനോഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന വിഭാഗമായി ഓപ്പറേഷൻ തരം മാറി.

16 ആഗസ്റ്റ് 1851-ന് പാരീസിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ സഫോ (ഇ. ഒജിയറിന്റെ ലിബ്രെ) ഓപ്പറ അരങ്ങേറി. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ നാടക ശേഖരത്തിൽ നിലനിന്നില്ല, ഏഴാമത്തെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം അത് പിൻവലിക്കപ്പെട്ടു. ജി. ബെർലിയോസ് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു വിനാശകരമായ അവലോകനം പത്രങ്ങളിൽ നൽകി.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ഗൗനോദ് ദി ബ്ലഡി നൺ (1854), ദി റിലക്റ്റന്റ് ഡോക്ടർ (1858), ഫൗസ്റ്റ് (1859) എന്നീ ഓപ്പറകൾ എഴുതി. IV ഗോഥെയുടെ “ഫൗസ്റ്റ്” ൽ, നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തം ഗൗനോഡിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ആദ്യ പതിപ്പിൽ, പാരീസിലെ ലിറിക് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന ഓപ്പറയിൽ സംഭാഷണ ശൈലികളും സംഭാഷണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1869 വരെ അവർ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ ഒരു നിർമ്മാണത്തിനായി സംഗീതം നൽകുകയും ബാലെ വാൾപുർഗിസ് നൈറ്റ് ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഓപ്പറയുടെ മഹത്തായ വിജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫോസ്റ്റിന്റെയും മാർഗരിറ്റയുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനരചനാ എപ്പിസോഡിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സാഹിത്യപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഉറവിടത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ചുരുക്കിയതിന് വിമർശകർ സംഗീതസംവിധായകനെ ആവർത്തിച്ച് നിന്ദിച്ചു.

ഫൗസ്റ്റിന് ശേഷം, ഫിലിമോനും ബൗസിസും (1860) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇതിന്റെ പ്ലോട്ട് ഓവിഡിന്റെ രൂപാന്തരീകരണത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്; "ദ ക്വീൻ ഓഫ് ഷീബ" (1862) ജെ. ഡി നെർവലിന്റെ അറബി യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി; മിറെയിൽ (1864), കോമിക് ഓപ്പറ ദി ഡോവ് (1860) എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകന് വിജയിച്ചില്ല. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, തന്റെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് ഗൗനോഡിന് സംശയമുണ്ടായിരുന്നു.

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (1867) (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഗൗനോഡിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പരകോടി. കമ്പോസർ വളരെ ആവേശത്തോടെ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. “ഞാൻ രണ്ടുപേരെയും എന്റെ മുമ്പിൽ വ്യക്തമായി കാണുന്നു: ഞാൻ അവ കേൾക്കുന്നു; എന്നാൽ ഞാൻ വേണ്ടത്ര നന്നായി കണ്ടോ? ഇത് ശരിയാണോ, ഞാൻ രണ്ട് പ്രണയികളെയും ശരിയായി കേട്ടോ? സംഗീതസംവിധായകൻ ഭാര്യക്ക് എഴുതി. 1867-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്‌സിബിഷന്റെ വർഷത്തിൽ തിയേറ്റർ ലിറിക് സ്റ്റേജിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് അരങ്ങേറി. റഷ്യയിൽ (മോസ്കോയിൽ) ഇത് 3 വർഷത്തിന് ശേഷം ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭാഗം ആലപിച്ചത് ഡിസറി അർട്ടോഡ് ആണ്.

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന് ശേഷം എഴുതിയ The Fifth of March, Polievkt, Zamora's tribute (1881) എന്നിവ അത്ര വിജയിച്ചില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വീണ്ടും വൈദിക വികാരങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹം കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസ് "പ്രായശ്ചിത്തം" (1882), ഓറട്ടോറിയോ "മരണവും ജീവിതവും" (1886) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇതിന്റെ രചനയിൽ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി റിക്വിയം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗൗനോഡിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ 2 കൃതികൾ ഉണ്ട്, അത് പോലെ, കമ്പോസറുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണ വിപുലീകരിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സാഹിത്യ കഴിവുകൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയിലൊന്ന് ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിന്റെ "ഡോൺ ജിയോവാനി" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് "മെമ്മോയേഴ്സ് ഓഫ് എ ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പാണ്, അതിൽ ഗൗനോഡിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പുതിയ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി.

എൽ.കൊഷെവ്നിക്കോവ

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കാലഘട്ടം ഗൗനോഡിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ വിടാതെ - ഗൗനോദ് അധ്യാപനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - തന്റെ സമകാലികരായ ചെറുപ്പക്കാരിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, സംഗീത നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തെ ബാധിച്ചു.

50-കളോടെ, "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് സ്വയം അതിജീവിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സംഗീത നാടകവേദിയിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു. അസാധാരണമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അതിശയോക്തിപരവും അതിശയോക്തിപരവുമായ വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഇമേജ് ഒരു സാധാരണ, സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ, അടുപ്പമുള്ള അടുപ്പമുള്ള വികാരങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ താൽപ്പര്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സംഗീത ഭാഷാ മേഖലയിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ ലാളിത്യം, ആത്മാർത്ഥത, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഊഷ്മളത, ഗാനരചന എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള അന്വേഷണത്താൽ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, മുമ്പത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ് പാട്ട്, പ്രണയം, നൃത്തം, മാർച്ച് തുടങ്ങിയ ജനാധിപത്യ വിഭാഗങ്ങളെ, ദൈനംദിന സ്വരങ്ങളുടെ ആധുനിക സംവിധാനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നത്. സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ശക്തിപ്പെട്ട റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം അതായിരുന്നു.

സംഗീത നാടകകലയുടെയും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ ബോയിൽഡിയു, ഹെറോൾഡ്, ഹാലേവി എന്നിവരുടെ ചില ഗാന-കോമഡി ഓപ്പറകളിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ പ്രവണതകൾ 50 കളുടെ അവസാനത്തിലും 60 കളിലും മാത്രമാണ് പൂർണ്ണമായി പ്രകടമായത്. 70 കൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ, അത് "ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ" എന്ന പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളായി വർത്തിക്കും (ഈ കൃതികളുടെ പ്രീമിയറുകളുടെ തീയതികൾ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു):

1859 - ഗൗനോഡിന്റെ "ഫൗസ്റ്റ്", 1863 - "പേൾ സീക്കേഴ്സ്" ബിസെറ്റ്, 1864 - "മിറയിൽ" ഗൗനോഡ്, 1866 - "മിനിയൻ" തോമസ്, 1867 - "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ഗൗനോഡ്, 1867 - "ബ്യൂട്ടി ഓഫ് പെർത്ത് - 1868 ബ്യൂട്ടി, പെർത്ത് ടോം എഴുതിയ "ഹാംലെറ്റ്".

ചില സംവരണങ്ങളോടെ, മേയർബീറിന്റെ അവസാന ഓപ്പറകളായ ദിനോറ (1859), ദി ആഫ്രിക്കൻ വുമൺ (1865) എന്നിവ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.

വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഓപ്പറകൾക്ക് പൊതുവായ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വ്യക്തിഗത നാടകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്. ഗാനരചനാ വികാരങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു; അവരുടെ സംപ്രേക്ഷണത്തിനായി, സംഗീതസംവിധായകർ വ്യാപകമായി റൊമാൻസ് ഘടകത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ജനറൽ സാമാന്യവൽക്കരണ സാങ്കേതികതകളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നത്.

എന്നാൽ ഈ പുതിയ വിജയങ്ങളുടെ എല്ലാ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യത്തിനും, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ലിറിക് ഓപ്പറയ്ക്ക് അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ചക്രവാളങ്ങളുടെ വീതി ഇല്ലായിരുന്നു. ഗോഥെയുടെ നോവലുകളുടെയോ ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെയോ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ "കുറച്ചു" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ദൈനംദിന ആഡംബരരഹിതമായ രൂപം നേടി - സാഹിത്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾക്ക് മികച്ച സാമാന്യവൽക്കരണ ആശയം, ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളുടെ മൂർച്ച, യഥാർത്ഥ വ്യാപ്തി എന്നിവ നഷ്ടപ്പെട്ടു. വികാരങ്ങൾ. ലിറിക്കൽ ഓപ്പറകൾക്ക്, ഭൂരിഭാഗവും, റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള സമീപനങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തി, പകരം അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടം സംഗീത ഭാഷയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം.

ഗാനരചനയുടെ ഈ നല്ല ഗുണങ്ങൾ ഏകീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ആദ്യത്തേത് ഗൗനോദ് ആയിരുന്നു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശാശ്വതമായ ചരിത്ര പ്രാധാന്യം. നഗരജീവിതത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കലവറയും സ്വഭാവവും സംവേദനക്ഷമതയോടെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു - എട്ട് വർഷക്കാലം (1852-1860) അദ്ദേഹം പാരീസിലെ "ഓർഫിയോണിസ്റ്റുകളെ" നയിച്ചത് കാരണമില്ലാതെ - ഗൗനോദ് സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന പുതിയ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. സമയം. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിലും റൊമാൻസ് മ്യൂസിക്കിലും ജനാധിപത്യ വികാരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന, നേരിട്ടുള്ളതും ആവേശഭരിതവുമായ "സൗഹൃദമായ" വരികളുടെ സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. "നമ്മുടെ കാലത്ത് മുൻവിധിയുള്ള സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കിക്കൊണ്ട് എഴുതുന്ന ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഗൗനോഡ്" എന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കി ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കഴിവുകൾ തഴച്ചുവളർന്ന വർഷങ്ങളിൽ, അതായത്, 50-കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ 60-കളിൽ, ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാർ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, അവർ ഒരു പുതിയ കലാ വിദ്യാലയത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി സ്വയം കരുതി - അവർ അതിനെ " നാഡീ സംവേദനക്ഷമത സ്കൂൾ." ഗൗണോദിനെ ഭാഗികമായി ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.

എന്നിരുന്നാലും, "സെൻസിബിലിറ്റി" എന്നത് ശക്തിയുടെ മാത്രമല്ല, ഗൗണോഡിന്റെ ബലഹീനതയുടെയും ഉറവിടമാണ്. ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളോട് പരിഭ്രാന്തരായി പ്രതികരിച്ച അദ്ദേഹം വിവിധ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വാധീനങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കീഴടങ്ങി, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും കലാകാരനെന്ന നിലയിലും അസ്ഥിരനായിരുന്നു. അവന്റെ സ്വഭാവം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്: ഒന്നുകിൽ അവൻ വിനയപൂർവ്വം മതത്തിന് മുന്നിൽ തല കുനിച്ചു, 1847-1848 ൽ അദ്ദേഹം ഒരു മഠാധിപതിയാകാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ അവൻ ഭൗമിക വികാരങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങി. 1857-ൽ ഗൗനോദ് ഒരു ഗുരുതരമായ മാനസിക രോഗത്തിന്റെ വക്കിലായിരുന്നു, എന്നാൽ 60-കളിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ, വീണ്ടും വൈദിക ആശയങ്ങളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ വീണു, പുരോഗമന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു.

ഗൗനോഡ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ അസ്ഥിരമാണ് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ അസമത്വം വിശദീകരിക്കുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ചാരുതയെയും വഴക്കത്തെയും അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ചടുലമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ മാറ്റത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൃപയും ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയും നിറഞ്ഞു. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിൽ റിയലിസ്റ്റിക് ശക്തിയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയും, അതായത്, എന്താണ് സ്വഭാവം ജീനിയസ് ബിസെറ്റ്, പോരാ കഴിവുകൾ ഗൗണോദ്. വൈകാരിക സംവേദനക്ഷമതയുടെ സവിശേഷതകൾ ചിലപ്പോൾ പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും സ്വരമാധുര്യം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ മുമ്പ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത ഗാനരചയിതാ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ഗൗനോഡ് റഷ്യൻ കലയ്ക്കായി വളരെയധികം ചെയ്തു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രിയതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഫൗസ്റ്റിന് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിയുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - ബിസെറ്റിന്റെ കാർമെൻ. ഇതിനകം ഈ കൃതിയിലൂടെ, ഗൗനോഡ് ഫ്രഞ്ച് മാത്രമല്ല, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും തന്റെ പേര് ആലേഖനം ചെയ്തു.

* * *

പന്ത്രണ്ട് ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ്, നൂറിലധികം പ്രണയകഥകൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ധാരാളം ആത്മീയ രചനകൾ, നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ (മൂന്ന് സിംഫണികൾ ഉൾപ്പെടെ, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള അവസാനത്തേത്), ചാൾസ് ഗൗനോഡ് ജൂൺ 17 നാണ് ജനിച്ചത്. , 1818. അവന്റെ അച്ഛൻ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അമ്മ ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞയായിരുന്നു. കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതരീതിയും അതിന്റെ വിശാലമായ കലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും ഗൗണോദിന്റെ കലാപരമായ ചായ്‌വുകൾ വളർത്തി. വ്യത്യസ്ത സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുള്ള (ആന്റണിൻ റീച്ച, ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ലെസ്യുവർ, ഫ്രോമെന്റൽ ഹാലിവി) നിരവധി അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുമുഖ രചനാ സാങ്കേതികത സ്വന്തമാക്കി. പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് എന്ന നിലയിൽ (പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥിയായി), ഗൗനോഡ് 1839-1842 ഇറ്റലിയിലും പിന്നീട് - ചുരുക്കത്തിൽ - വിയന്നയിലും ജർമ്മനിയിലും ചെലവഴിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള മനോഹരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ശക്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ സമകാലിക ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ ഗൗനോദ് നിരാശനായി. പക്ഷേ, ഷുമാന്റെയും മെൻഡൽസോണിന്റെയും മന്ത്രവാദത്തിൽ അദ്ദേഹം വീണു, അവരുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോയില്ല.

50 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, പാരീസിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ഗൗനോഡ് കൂടുതൽ സജീവമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ, സഫോ, 1851-ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് 1854-ൽ ദി ബ്ലഡിഡ് നൺ എന്ന ഓപ്പറ. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ അരങ്ങേറിയ രണ്ട് കൃതികളും അസമത്വവും മെലോഡ്രാമയും ശൈലിയുടെ ഭാവഭേദവും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അവർ വിജയിച്ചില്ല. 1858-ൽ "ലിറിക് തിയേറ്ററിൽ" പ്രദർശിപ്പിച്ച "ഡോക്ടർ സ്വമേധയാ" (മോളിയറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ) കൂടുതൽ ഊഷ്മളമായിരുന്നു: കോമിക് പ്ലോട്ട്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ക്രമീകരണം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവത എന്നിവ ഗൗനോഡിന്റെ കഴിവിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ ഉണർത്തി. അടുത്ത വർക്കിൽ അവർ പൂർണ ശക്തിയോടെ കാണിച്ചു. 1859-ൽ ഇതേ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ ഫൗസ്റ്റ് ആയിരുന്നു അത്. പ്രേക്ഷകർക്ക് ഓപ്പറയെ ഇഷ്ടപ്പെടാനും അതിന്റെ നൂതന സ്വഭാവം തിരിച്ചറിയാനും കുറച്ച് സമയമെടുത്തു. പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾ ഗ്രാൻഡ് ഒറേറയിൽ പ്രവേശിച്ചു, യഥാർത്ഥ ഡയലോഗുകൾക്ക് പകരം പാരായണങ്ങളും ബാലെ രംഗങ്ങളും ചേർത്തു. 1887-ൽ, ഫൗസ്റ്റിന്റെ അഞ്ഞൂറാമത്തെ പ്രകടനം ഇവിടെ നടന്നു, 1894-ൽ അതിന്റെ ആയിരമത്തെ പ്രകടനം ആഘോഷിക്കപ്പെട്ടു (1932-ൽ - രണ്ടായിരം). (റഷ്യയിലെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1869 ലാണ് നടന്നത്.)

വിദഗ്‌ദ്ധമായി എഴുതിയ ഈ കൃതിക്ക് ശേഷം, 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഗൗനോദ് രണ്ട് സാധാരണ കോമിക് ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ സ്‌ക്രൈബ്-മെയർബീർ നാടകീയതയുടെ ആത്മാവിൽ നിലനിറുത്തിയ ദ ക്വീൻ ഓഫ് ഷെബയും. 1863-ൽ പ്രൊവെൻസൽ കവിയായ ഫ്രെഡറിക് മിസ്ട്രലിന്റെ കവിതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് ഗൗനോഡ് ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ പല പേജുകളും ആവിഷ്‌കൃതവും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചന കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള പ്രകൃതിയുടെയും ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഒരു കാവ്യാത്മക രൂപം കണ്ടെത്തി (I അല്ലെങ്കിൽ IV പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ കാണുക). കമ്പോസർ തന്റെ സ്‌കോറിൽ ആധികാരികമായ പ്രൊവെൻസൽ മെലഡികൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു; ഓപ്പറയുടെ നാടകീയതയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന "ഓ, മഗളി" എന്ന പഴയ പ്രണയഗാനം ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനുമായുള്ള സന്തോഷത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ മരിക്കുന്ന കർഷക പെൺകുട്ടി മിറെയിലിന്റെ കേന്ദ്ര ചിത്രവും ഊഷ്മളമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഗൗനോഡിന്റെ സംഗീതം, അതിൽ ചീഞ്ഞ സമൃദ്ധിയേക്കാൾ കൂടുതൽ കൃപയുണ്ട്, റിയലിസത്തിലും തിളക്കത്തിലും ബിസെറ്റിന്റെ ആർലേഷ്യനേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്, അവിടെ പ്രോവെൻസിന്റെ അന്തരീക്ഷം അതിശയകരമായ പൂർണ്ണതയോടെ അറിയിക്കുന്നു.

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഗൗനോഡിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാപരമായ നേട്ടം. അതിന്റെ പ്രീമിയർ 1867 ൽ നടന്നു, അത് വലിയ വിജയമായി അടയാളപ്പെടുത്തി - രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ തൊണ്ണൂറ് പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു. എങ്കിലും ദുരന്തം ഷേക്സ്പിയർ ഇവിടെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു ഗാനരചനാ നാടകം, ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഖ്യകൾ - ഇതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നാല് ഡ്യുയറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (പന്തിൽ, ബാൽക്കണിയിൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ കിടപ്പുമുറിയിലും ക്രിപ്റ്റിലും), ജൂലിയറ്റിന്റെ വാൾട്ട്സ്, റോമിയോയുടെ കവാറ്റിന - വൈകാരികമായ വേഗവും പാരായണത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയും ഉണ്ട്. വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലുള്ള ഗൗണോഡിന്റെ സവിശേഷതയായ മെലഡി സൗന്ദര്യവും.

അതിനുശേഷം എഴുതിയ സംഗീത-നാടക കൃതികൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രതിസന്ധിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ വൈദിക ഘടകങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പന്ത്രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ ഗൗനോദ് ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല. 18 ഒക്ടോബർ 1893-ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു.

അങ്ങനെ, "ഫോസ്റ്റ്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ലിറിക് ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ചില പോരായ്മകളും ഉള്ള ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണിത്.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

ലേഖനങ്ങൾ എന്ന

ഓപ്പറകൾ (ആകെ 12) (തീയതികൾ പരാൻതീസിസിലാണ്)

സഫോ, ഓഗിയർ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1851, പുതിയ പതിപ്പുകൾ - 1858, 1881) ദി ബ്ലഡിഡ് നൺ, ലിബ്രെറ്റോ സ്‌ക്രൈബ് ആൻഡ് ഡെലാവിഗ്‌നെ (1854) ദി അൺവിറ്റിംഗ് ഡോക്‌ടർ, ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1858) ഫൗസ്റ്റ്, ലിബ്രെറ്റോ, ബാർബിയർ ആൻഡ് 1859 പതിപ്പ് - 1869) ദി ഡോവ്, ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1860) ഫിലിമോനും ബൗസിസും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ, ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1860, പുതിയ പതിപ്പ് - 1876) "ദി എംപ്രസ് ഓഫ് സാവ്സ്കയ", ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1862) ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയത് (1864, പുതിയ പതിപ്പ് - 1874) റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1867, പുതിയ പതിപ്പ് - 1888) സെന്റ്-മാപ്പ്, ബാർബിയറിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ, കാരെ (1877) പോളിയെക്റ്റ്, ലിബ്രെറ്റോ ബാർബിയർ (1878) ) "ദി ഡേ ഓഫ് സമോറ", ബാർബിയറും കാരെയും എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ (1881)

നാടക തീയറ്ററിലെ സംഗീതം പോൺസാർഡിന്റെ ദുരന്തമായ “ഒഡീസിയസ്” (1852) ഗാനമേളകൾ (1872) ലെഗൗവിന്റെ നാടകമായ “ടു ക്വീൻസ് ഓഫ് ഫ്രാൻസ്” (1873) ബാർബിയറുടെ നാടകമായ ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്കിനുള്ള സംഗീതം (XNUMX)

ആത്മീയ രചനകൾ 14 മാസ്സ്, 3 റിക്വിയംസ്, "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ", "ടെ ഡ്യൂം", നിരവധി പ്രസംഗങ്ങൾ (അവയിൽ - "പ്രായശ്ചിത്തം", 1881; "മരണവും ജീവിതവും", 1884), 50 ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ, 150-ലധികം കോറലുകളും മറ്റുള്ളവയും

വോക്കൽ സംഗീതം 100 ലധികം പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും (മികച്ചവ 4 പ്രണയകഥകൾ വീതമുള്ള 20 ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), വോക്കൽ ഡ്യുയറ്റുകൾ, നിരവധി 4-വോയ്സ് പുരുഷ ഗായകസംഘങ്ങൾ ("ഓർഫിയോണിസ്റ്റുകൾക്കായി"), കാന്ററ്റ "ഗലിയ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും

സിംഫണിക് വർക്കുകൾ ഡി മേജറിലെ ആദ്യ സിംഫണി (1851) രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി എസ്-ദുർ (1855) ലിറ്റിൽ സിംഫണി ഫോർ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ (1888) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും

കൂടാതെ, പിയാനോയ്ക്കും മറ്റ് സോളോ ഉപകരണങ്ങൾക്കും ചേംബർ മേളങ്ങൾക്കുമായി നിരവധി കഷണങ്ങൾ

സാഹിത്യ രചനകൾ "ഒരു കലാകാരന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ" (മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു), നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ