സീസർ ഫ്രാങ്ക് |

സീസർ ഫ്രാങ്ക്

…മഹാനായ ഈ ഹൃദയാത്മാവിനേക്കാൾ ശുദ്ധമായ മറ്റൊരു പേരില്ല. ഫ്രാങ്കിനെ സമീപിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാവരും അവന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ മനോഹാരിത അനുഭവിച്ചു ... ആർ. റോളൻ

ഫ്രാങ്ക് ഫ്രഞ്ച് സംഗീത കലയിലെ അസാധാരണ വ്യക്തിത്വമാണ്, മികച്ചതും സവിശേഷവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്. നോവലിലെ നായകനായ ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫിന് വേണ്ടി ആർ. റോളണ്ട് അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “... ഈ അഭൗമമായ ഫ്രാങ്ക്, സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ വിശുദ്ധന് കഷ്ടപ്പാടുകളും നിന്ദ്യമായ അധ്വാനവും നിറഞ്ഞ ഒരു ജീവിതം നയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ക്ഷമയുള്ള ആത്മാവിന്റെ മങ്ങാത്ത വ്യക്തത. ആ എളിമയുള്ള പുഞ്ചിരി അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നന്മയെ പ്രകാശിപ്പിച്ചു. ഫ്രാങ്കിന്റെ മനോഹാരിതയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാത്ത കെ. ഡെബസ്സി അവനെ അനുസ്മരിച്ചു: “അസന്തുഷ്ടനും തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്തവനുമായ ഈ മനുഷ്യന്, മനുഷ്യരുടെ ദ്രോഹത്തെയും സംഭവങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേടിനെയും കുറിച്ച് എപ്പോഴും ചിന്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ബാലിശമായ ആത്മാവുണ്ടായിരുന്നു. ” അപൂർവ ആത്മീയ ഔദാര്യവും അതിശയകരമായ വ്യക്തതയും നിരപരാധിത്വവുമുള്ള ഈ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുടെ സാക്ഷ്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത പാതയുടെ മേഘരഹിതതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ല.

ഫ്ലെമിഷ് കോടതി ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു പഴയ കുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു ഫ്രാങ്കിന്റെ പിതാവ്. കലാപരമായ കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മകന്റെ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ നേരത്തെ തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, എന്നാൽ ധനകാര്യ ദാതാവിന്റെ സംരംഭകത്വ മനോഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, ഇത് ചെറിയ സീസറിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് കഴിവുകളെ ഭൗതിക നേട്ടത്തിനായി ചൂഷണം ചെയ്യാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പതിമൂന്ന് വയസ്സുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് പാരീസിൽ അംഗീകാരം നേടുന്നു - അക്കാലത്തെ സംഗീത ലോകത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ താമസം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ചോപിൻ, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എൻ. പഗാനിനി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ജെ. മെയർബീർ, ജി. ബെർലിയോസ്. 1835 മുതൽ ഫ്രാങ്ക് പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരുകയും ചെയ്തു. ഫ്രാങ്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കമ്പോസിംഗ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് അവൻ പിതാവുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തുന്നത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ല് 1848 ആയിരുന്നു, ഇത് ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രധാനമാണ് - കമ്പോസിംഗിനായി കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നിരസിച്ചത്, ഫ്രഞ്ച് കോമഡി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ മകളായ ഫെലിസിറ്റ് ഡെമോസോയുമായുള്ള വിവാഹം. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, അവസാന സംഭവം ഫെബ്രുവരി 22 ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - വിവാഹ കോർട്ടേജ് ബാരിക്കേഡുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ കയറാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അതിൽ വിമതർ അവരെ സഹായിച്ചു. സംഭവങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാത്ത ഫ്രാങ്ക് സ്വയം ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആയി കണക്കാക്കുകയും ഒരു ഗാനവും ഗായകസംഘവും രചിച്ചുകൊണ്ട് വിപ്ലവത്തോട് പ്രതികരിച്ചു.

തന്റെ കുടുംബത്തിന് നൽകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത കമ്പോസറെ നിരന്തരം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു (പത്രത്തിലെ ഒരു പരസ്യത്തിൽ നിന്ന്: "മിസ്റ്റർ സീസർ ഫ്രാങ്ക് ... സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പുനരാരംഭിക്കുന്നു ...: പിയാനോ, സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ ഐക്യം, കൗണ്ടർപോയിന്റ്, ഫ്യൂഗ് ..."). തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ ഈ ദിവസേനയുള്ള നീണ്ട മണിക്കൂറുകളോളം ക്ഷീണിച്ച ജോലി ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ ഒരു ഓമ്‌നിബസിന്റെ തള്ളലിൽ നിന്ന് ഒരു പരിക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, അത് പിന്നീട് അവനെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

തന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഫ്രാങ്ക് തിരിച്ചറിഞ്ഞു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ബിസിനസ്സ്. 68-ആം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ വിജയം അനുഭവിച്ചത്, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലോക അംഗീകാരം നേടിയത് സ്രഷ്ടാവിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തിലെ ഏതെങ്കിലും പ്രയാസങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആരോഗ്യകരമായ ധൈര്യം, നിഷ്കളങ്കമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ദയ എന്നിവയെ കുലുക്കിയില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും പിൻഗാമികളുടെയും സഹതാപം ഉണർത്തി. ക്ലാസിൽ പോകുന്നത് തന്റെ ആരോഗ്യത്തിന് നല്ലതാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സാധാരണ പ്രകടനം പോലും എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങളുടെ നിസ്സംഗതയെ ഊഷ്മളമായ സ്വാഗതത്തിനായി സ്വീകരിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്ലെമിഷ് സ്വഭാവത്തിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തെയും ബാധിച്ചു.

ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള, കൃത്യതയുള്ള, ശാന്തമായി കർക്കശക്കാരനായ, കുലീനനായിരുന്നു ഫ്രാങ്ക്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതശൈലി നിസ്വാർത്ഥമായി ഏകതാനമായിരുന്നു - 4:30-ന് എഴുന്നേറ്റു, 2 മണിക്കൂർ സ്വയം ജോലി, അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നതുപോലെ, രാവിലെ 7 മണിക്ക് അദ്ദേഹം ഇതിനകം പാഠങ്ങൾക്ക് പോയി, അത്താഴത്തിന് മാത്രം വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇല്ലെങ്കിൽ ആ ദിവസം അവന്റെ അടുത്തേക്ക് വരൂ, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവയവത്തിന്റെയും രചനയുടെയും ക്ലാസിലായിരുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അന്തിമരൂപം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇനിയും രണ്ട് മണിക്കൂർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിശയോക്തി കൂടാതെ, പണത്തിനോ വിജയത്തിനോ വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് തന്നോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കുവേണ്ടി, ഒരാളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കാരണം, ഒരാളുടെ തൊഴിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയ്ക്കായി നിസ്വാർത്ഥമായ ജോലിയുടെ ഒരു നേട്ടം എന്ന് വിളിക്കാം.

ഫ്രാങ്ക് 3 ഓപ്പറകൾ, 4 പ്രസംഗങ്ങൾ, 5 സിംഫണിക് കവിതകൾ (പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കവിത ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടിച്ചു, പലപ്പോഴും പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി സിംഫണിക് വ്യത്യാസങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഗംഭീരമായ സിംഫണി, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടികൾ (പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്രാൻസിൽ പിൻഗാമികളെയും അനുകരണക്കാരെയും കണ്ടെത്തിയവ ക്വാർട്ടറ്റും ക്വിന്റ്റെറ്റും), വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ, അവതാരകർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും പ്രിയപ്പെട്ടവ, പ്രണയങ്ങൾ, പിയാനോ വർക്കുകൾ (വലിയ സിംഗിൾ-മൂവ്‌മെന്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ - പ്രെലൂഡ്, കോറൽ, ഫ്യൂഗ്, ആമുഖം, ഏരിയ, ഫിനാലെ എന്നിവ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക അംഗീകാരം അർഹിക്കുന്നു), ഏകദേശം 130 കഷണങ്ങൾ അവയവത്തിന്.

ഫ്രാങ്കിന്റെ സംഗീതം എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രാധാന്യമുള്ളതും ശ്രേഷ്ഠവുമാണ്, ഉയർന്ന ആശയത്താൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌തതാണ്, നിർമ്മാണത്തിൽ അത്യുത്തമവും അതേ സമയം ശബ്ദ ചാരുതയും വർണ്ണാഭമായതും ആവിഷ്‌കാരവും, ഭൗമിക സൗന്ദര്യവും ഉദാത്തമായ ആത്മീയതയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഫ്രാങ്ക് ഫ്രഞ്ച് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകളിൽ വലിയ തോതിലുള്ളതും ഗൗരവമേറിയതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഒരു യുഗം സെന്റ്-സെയ്‌ൻസുമായി ചേർന്ന് തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ യോജിപ്പും രൂപത്തിന്റെ ആനുപാതികതയും, ശബ്ദത്തിന്റെ അവയവ സാന്ദ്രതയും ഉള്ള റൊമാന്റിക് വിശ്രമമില്ലാത്ത ആത്മാവിന്റെ സംയോജനം യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമായ രചനയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"മെറ്റീരിയൽ" എന്ന ഫ്രാങ്കിന്റെ ബോധം അതിശയകരമായിരുന്നു. വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം കരകൗശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഫിറ്റ്‌സിലും സ്റ്റാർട്ടിംഗിലും ജോലികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇടവേളകളും റാഗഡ്‌നെസും ഇല്ല, സംഗീത ചിന്തകൾ തുടർച്ചയായും സ്വാഭാവികമായും ഒഴുകുന്നു. തടസ്സപ്പെടുത്തേണ്ട ഏത് സ്ഥലത്തുനിന്നും രചിക്കുന്നത് തുടരാനുള്ള അപൂർവ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ പ്രക്രിയയിൽ "പ്രവേശിക്ക" ആവശ്യമില്ല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവൻ തന്റെ പ്രചോദനം നിരന്തരം തന്നിൽ തന്നെ വഹിച്ചു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി സൃഷ്ടികളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, ഒരിക്കൽ കണ്ടെത്തിയ രൂപത്തിന്റെ ഇരട്ടി ആവർത്തിച്ചില്ല, ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പരിഹാരത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

മഹത്തായ ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ കാലം മുതൽ ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഫ്രാങ്കിന്റെ അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കമ്പോസിംഗ് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ കൈവശം പ്രകടമായി. അറിയപ്പെടുന്ന ഓർഗനിസ്റ്റായ ഫ്രാങ്കിനെ പുതിയ അവയവങ്ങൾ തുറക്കുന്നതിന്റെ ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അത്തരമൊരു ബഹുമതി ഏറ്റവും വലിയ ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾക്ക് മാത്രമാണ് നൽകിയത്. തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, ആഴ്ചയിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ തവണയെങ്കിലും, ഫ്രാങ്ക് സെന്റ് ക്ലോട്ടിൽഡിലെ പള്ളിയിൽ കളിച്ചു, ഇടവകക്കാരെ മാത്രമല്ല, തന്റെ കലയിൽ ശ്രദ്ധേയനായിരുന്നു. സമകാലികർ അനുസ്മരിക്കുന്നു: "... അവൻ തന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ ജ്വാല ജ്വലിപ്പിക്കാൻ വന്നു, പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത പല സാമ്പിളുകളേക്കാളും വിലപ്പെട്ടതാണ്, ഞങ്ങൾ ... ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറന്നു, തീവ്രമായ ശ്രദ്ധയുള്ള പ്രൊഫൈലും പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ നെറ്റിയിൽ, അത് പോലെ. കത്തീഡ്രലിന്റെ പൈലസ്റ്ററുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രചോദിതമായ ഈണങ്ങളും അതിമനോഹരമായ സ്വരച്ചേർച്ചകളും ആയിരുന്നു: അത് നിറച്ചപ്പോൾ, അവ പിന്നീട് അതിന്റെ നിലവറകളിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഫ്രാങ്കിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ലിസ്റ്റ് കേട്ടു. ഫ്രാങ്ക് ഡബ്ല്യു ഡി ആൻഡിയുടെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എഴുതുന്നു: "ലെസ്റ്റ് പള്ളി വിട്ടുപോയി ... ആത്മാർത്ഥമായി ആവേശത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും, ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ പേര് ഉച്ചരിച്ചു, ഒരു താരതമ്യവും അവന്റെ മനസ്സിൽ സ്വയം ഉയർന്നു ... "ഈ കവിതകൾ അടുത്ത സ്ഥലത്തേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ! അവൻ ആക്രോശിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിയാനോയുടെയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ശൈലിയിൽ അവയവ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതികളിലൊന്നായ - പിയാനോയ്ക്കുള്ള ആമുഖം, കോറൽ, ഫ്യൂഗ് എന്നിവ - അവയവ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് - മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആവേശകരമായ ടോക്കാറ്റ ആമുഖം, തുടർച്ചയായി വലിച്ചുനീട്ടുന്ന അവയവത്തിന്റെ വികാരത്തോടെ ഒരു കോറലിന്റെ ശാന്തമായ നടത്തം. ശബ്ദം, ഒരു നെടുവീർപ്പ്-പരാതിയുടെ ബാച്ചിന്റെ അന്തർലീനമായ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ഫ്യൂഗ്, സംഗീതത്തിന്റെ തന്നെ പാത്തോസ്, പ്രമേയത്തിന്റെ വിശാലതയും ഔന്നത്യവും, ഒരു ഭക്തനായ ഒരു പ്രസംഗകന്റെ പ്രസംഗം പിയാനോ കലയിൽ കൊണ്ടുവന്നു, മനുഷ്യരാശിയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി അവന്റെ വിധിയുടെ ഔന്നത്യം, ദുഃഖകരമായ ത്യാഗം, ധാർമ്മിക മൂല്യം.

സംഗീതത്തോടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടുമുള്ള യഥാർത്ഥ സ്നേഹം ഫ്രാങ്കിന്റെ പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിലെ അധ്യാപന ജീവിതത്തിൽ വ്യാപിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവയവ ക്ലാസ് രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. പുതിയ ഹാർമോണിക് നിറങ്ങൾക്കും രൂപങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള തിരയൽ, ആധുനിക സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം, വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ധാരാളം കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമായ അറിവ് എന്നിവ യുവ സംഗീതജ്ഞരെ ഫ്രാങ്കിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഇ. ചൗസൺ അല്ലെങ്കിൽ വി. ഡി ആൻഡി തുടങ്ങിയ രസകരമായ സംഗീതസംവിധായകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ടീച്ചറുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സ്കോള കാന്ററോം തുറന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണാനന്തര അംഗീകാരം സാർവത്രികമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാൾ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “മിസ്റ്റർ. സീസർ ഫ്രാങ്ക് ... XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടും. ഫ്രാങ്കിന്റെ കൃതികൾ എം. ലോംഗ്, എ. കോർട്ടോട്ട്, ആർ. കാസഡെസസ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ ശേഖരം അലങ്കരിക്കുന്നു. ശിൽപിയായ ഒ റോഡിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ ഫ്രാങ്കിന്റെ വയലിൻ സോണാറ്റ ഇ. യ്‌സെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഖം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രശസ്ത ബെൽജിയൻ ശില്പി സി.മ്യൂനിയർ ഇത് പ്രയോജനപ്പെടുത്തി. പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ A. ഹോനെഗറിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരായ N. Medtner, G. Catoire എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഭാഗികമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഫ്രാങ്കിന്റെ പ്രചോദനാത്മകവും കർശനവുമായ സംഗീതം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ മൂല്യത്തെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് കലയോടുള്ള ഉയർന്ന സേവനത്തിന്റെയും അവന്റെ ജോലിയോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥമായ ഭക്തിയുടെയും മനുഷ്യ കടമയുടെയും ഒരു ഉദാഹരണമായി മാറാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

വി. ബസാർനോവ

"... ഈ മഹത്തായ ലാളിത്യമുള്ള ആത്മാവിന്റെ പേരിനേക്കാൾ ശുദ്ധമായ മറ്റൊരു പേര് ഇല്ല," റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട് ഫ്രാങ്കിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി, "നിർമ്മലവും പ്രസന്നവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആത്മാവ്." ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സംഗീതജ്ഞനായ ഫ്രാങ്ക് പ്രശസ്തി നേടിയില്ല, ലളിതവും ഏകാന്തവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകളും കലാപരമായ അഭിരുചികളുമുള്ള ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ ബഹുമാനത്തോടും ബഹുമാനത്തോടും കൂടി പെരുമാറി. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് തനയേവിനെ "മോസ്കോയുടെ സംഗീത മനസ്സാക്ഷി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ഫ്രാങ്കിനെ 70 കളിലെയും 80 കളിലെയും "പാരീസിലെ സംഗീത മനസ്സാക്ഷി" എന്ന് വിളിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിന് മുമ്പായി വർഷങ്ങളോളം പൂർണ്ണമായ അവ്യക്തത ഉണ്ടായിരുന്നു.

സെസാർ ഫ്രാങ്ക് (ദേശീയത പ്രകാരം ബെൽജിയൻ) 10 ഡിസംബർ 1822-ന് ലീജിൽ ജനിച്ചു. ജന്മനഗരത്തിൽ പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം 1840-ൽ പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. രണ്ട് വർഷം ബെൽജിയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, ബാക്കിയുള്ളവ ചെലവഴിച്ചു. 1843 മുതൽ പാരീസിലെ പള്ളികളിൽ ഓർഗനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു. അതിരുകടന്ന ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ ആയതിനാൽ, ബ്രൂക്നറെപ്പോലെ അദ്ദേഹം പള്ളിക്ക് പുറത്ത് സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തിയില്ല. 1872-ൽ, ഫ്രാങ്കിന് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു അവയവ ക്ലാസ് ലഭിച്ചു, അത് തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ നയിച്ചു. കോമ്പോസിഷൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ക്ലാസ് അദ്ദേഹത്തെ ഏൽപ്പിച്ചിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, അവയവ പ്രകടനത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസുകൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ബിസെറ്റ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ പോലും പങ്കെടുത്തിരുന്നു. നാഷണൽ സൊസൈറ്റിയുടെ സംഘടനയിൽ ഫ്രാങ്ക് സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; എങ്കിലും ആദ്യം അവരുടെ വിജയം അത്ര വലുതായിരുന്നില്ല. ഫ്രാങ്കിന്റെ സംഗീതത്തിന് പൂർണ്ണമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് - 8 നവംബർ 1890-ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു.

ഫ്രാങ്കിന്റെ കൃതി വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്. ബിസെറ്റിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകാശം, തിളക്കം, സജീവത എന്നിവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അന്യനാണ്, അവ സാധാരണയായി ഫ്രഞ്ച് ആത്മാവിന്റെ സാധാരണ പ്രകടനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഡിഡറോട്ടിന്റെയും വോൾട്ടയറിന്റെയും യുക്തിവാദത്തോടൊപ്പം, സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും മെറിമിയുടെയും പരിഷ്കൃത ശൈലി, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിന്, ഹ്യൂഗോയുടെ അതിഭാവുകത്വത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യമുള്ള രൂപകങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ വാചാടോപങ്ങളും നിറഞ്ഞ ബാൽസാക്കിന്റെ ഭാഷയും അറിയാം. ഫ്ലെമിഷ് (ബെൽജിയൻ) സ്വാധീനത്താൽ സമ്പന്നമായ ഫ്രഞ്ച് ആത്മാവിന്റെ ഈ മറുവശമാണ് ഫ്രാങ്ക് വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ചത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഗംഭീരമായ മാനസികാവസ്ഥ, പാത്തോസ്, റൊമാന്റിക് അസ്ഥിരമായ അവസ്ഥകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഉത്സാഹഭരിതവും ഉന്മേഷദായകവുമായ പ്രേരണകളെ അകൽച്ചയുടെ വികാരങ്ങൾ, ആത്മപരിശോധനാ വിശകലനം എന്നിവ എതിർക്കുന്നു. സജീവവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ മെലഡികൾ (പലപ്പോഴും ഡോട്ടുകളുള്ള താളത്തോടെ) പ്ലെയിൻറ്റീവ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, യാചിക്കുന്ന തീമുകൾ-കോളുകൾ പോലെ. ലളിതവും നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ കോറൽ മെലഡികളും ഉണ്ട്, എന്നാൽ സാധാരണയായി അവ കട്ടിയുള്ളതും വിസ്കോസ് ആയതും ക്രോമാറ്റിക് യോജിപ്പുള്ളതും ഇടയ്ക്കിടെ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏഴാമത്തെയും നോൺചോർഡുകളുള്ളതുമായ "വലയം" ആണ്. വ്യത്യസ്‌തമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വികസനം സ്വതന്ത്രവും അനിയന്ത്രിതവുമാണ്. ഇതെല്ലാം, ബ്രൂക്നറിലെന്നപോലെ, അവയവം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാങ്കിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതപരവും ശൈലീപരവുമായ ഉത്ഭവം സ്ഥാപിക്കാൻ ഒരാൾ ശ്രമിച്ചാൽ, ഒന്നാമതായി, ബീഥോവന്റെ അവസാനത്തെ സോണാറ്റകളും ക്വാർട്ടറ്റുകളും ഉപയോഗിച്ച് പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഷുബെർട്ടും വെബറും ഫ്രാങ്കുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ലിസ്‌റ്റിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു, ഭാഗികമായി വാഗ്നർ - പ്രധാനമായും തീമാറ്റിക് വെയർഹൗസിൽ, യോജിപ്പ്, ടെക്സ്ചർ മേഖലയിലെ തിരയലുകളിൽ; ബെർലിയോസിന്റെ ഹിംസാത്മകമായ റൊമാന്റിസിസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവവും അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

അവസാനമായി, അവനെ ബ്രഹ്മവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന പൊതുവായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് പോലെ, ഫ്രാങ്ക് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ ക്ലാസിക്കസവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ പൈതൃകം സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, പോളിഫോണി, വ്യതിയാനം, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, അദ്ദേഹം, ബ്രഹ്മാസിനെപ്പോലെ, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക പുരോഗതിയുടെ പ്രമേയം മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. "ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സത്ത അതിന്റെ ആശയത്തിലാണ്," ഫ്രാങ്ക് പറഞ്ഞു, "ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവാണ്, രൂപം ആത്മാവിന്റെ ശാരീരിക ഷെൽ മാത്രമാണ്." എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാങ്ക്, ബ്രഹ്മത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പല പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രാങ്ക്, പ്രായോഗികമായി, അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താലും ബോധ്യത്താലും, കത്തോലിക്കാ സഭയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഈ പ്രതിലോമകരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ നിഴലുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന്, കത്തോലിക്കാ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന, ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു; എന്നിട്ടും സംഗീതസംവിധായകന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അവനെ തെറ്റായ പാതയിലൂടെ നയിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പാരമ്പര്യവും ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതല്ല.

* * *

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഫ്രാങ്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, വിൻസെന്റ് ഡി ആൻഡി, ഹെൻറി ഡുപാർക്ക്, ഏണസ്റ്റ് ചൗസൺ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

എന്നാൽ ഫ്രാങ്കിന്റെ സ്വാധീന മേഖല അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വലയത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. അദ്ദേഹം സിംഫണിക്, ചേംബർ സംഗീതം ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, പ്രസംഗത്തിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു, ബെർലിയോസിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ മനോഹരവും ചിത്രപരവുമായ വ്യാഖ്യാനമല്ല, മറിച്ച് ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ഒന്ന്. (അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രസംഗങ്ങളിലും, ഏറ്റവും വലുതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ കൃതി ദി ബീറ്റിറ്റ്യൂഡ്സ് ആണ്, എട്ട് ഭാഗങ്ങളായി, ഒരു ആമുഖത്തോടെ, ഗിരിപ്രഭാഷണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സുവിശേഷ വാചകം. ഈ കൃതിയുടെ സ്‌കോറിൽ ആവേശഭരിതമായ, അങ്ങേയറ്റം ആത്മാർത്ഥമായ സംഗീതത്തിന്റെ പേജുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. (ഉദാഹരണത്തിന്, നാലാം ഭാഗം കാണുക, 80 കളിൽ, ഫ്രാങ്ക് തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു, പരാജയപ്പെട്ടെങ്കിലും, ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിൽ (സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസം ഗുൽഡ, നാടകീയമായ ബാലെ രംഗങ്ങൾ, പൂർത്തിയാകാത്ത ഓപ്പറ ഗിസെല), അദ്ദേഹത്തിന് ആരാധനാ രചനകളും ഗാനങ്ങളും ഉണ്ട്. , പ്രണയങ്ങൾ മുതലായവ) അവസാനമായി, ഫ്രാങ്ക് സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ വളരെയധികം വിപുലീകരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഐക്യത്തിന്റെയും ബഹുസ്വരതയുടെയും മേഖലയിൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ ചിലപ്പോൾ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയില്ല. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ, ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രതിരോധിച്ച ഒരു മാനവിക കലാകാരന്റെ അലംഘനീയമായ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ ഫ്രാങ്ക് ഉറപ്പിച്ചു.

എം ഡ്രുസ്കിൻ

രചനകൾ:

രചനയുടെ തീയതികൾ പരാൻതീസിസിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

അവയവ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ആകെ 130) വലിയ അവയവത്തിന് 6 കഷണങ്ങൾ: ഫാന്റസി, ഗ്രാൻഡ് സിംഫണി, ആമുഖം, ഫ്യൂഗ്, വേരിയേഷൻസ്, പാസ്റ്ററൽ, പ്രയർ, ഫിനാലെ (1860-1862) അവയവത്തിനോ ഹാർമോണിയത്തിനോ വേണ്ടിയുള്ള “44 ചെറിയ കഷണങ്ങൾ” ശേഖരം (1863, മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) അവയവത്തിന് 3 കഷണങ്ങൾ: ഫാന്റസി, കാന്റബൈൽ, ഹീറോയിക് പീസ് (1878) ശേഖരം "ഓർഗാനിസ്റ്റ്": ഹാർമോണിയത്തിന് 59 കഷണങ്ങൾ (1889-1890) വലിയ അവയവത്തിന് 3 കോറലുകൾ (1890)

പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എക്ലോഗ് (1842) ഫസ്റ്റ് ബല്ലാഡ് (1844) ആമുഖം, ചോരലെ, ഫ്യൂഗ് (1884) ആമുഖം, ഏരിയ, ഫൈനൽ (1886-1887)

കൂടാതെ, നിരവധി ചെറിയ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ (ഭാഗികമായി 4-കൈ) ഉണ്ട്, അവ പ്രധാനമായും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (1840-കളിൽ എഴുതിയത്) പെടുന്നു.

ചേമ്പർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ 4 പിയാനോ ട്രയോസ് (1841-1842) പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് ഇൻ എഫ് മൈനർ (1878-1879) വയലിൻ സൊണാറ്റ എ-ദുർ (1886) ഡി-ഡൂറിലെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1889)

സിംഫണിക്, വോക്കൽ-സിംഫണിക് വർക്കുകൾ "റൂത്ത്", സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള ബൈബിൾ eclogue, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര (1843-1846) "പ്രായശ്ചിത്തം", സോപ്രാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു സിംഫണി കവിത (1871-1872, രണ്ടാം പതിപ്പ് - 2) "Aeolis", കവിതയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു കവിത Lecomte de Lisle എഴുതിയത് (1874) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1876-1869) “Rebekah”, സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള ബൈബിൾ രംഗം, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, P. കോളന്റെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (1879) “The Damned Hunter ”, സിംഫണിക് കവിത, ജി. ബർഗറിന്റെ (1881) കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള “ജിൻസ്”, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സിംഫണിക് കവിത, വി. ഹ്യൂഗോയുടെ കവിതയ്ക്ക് ശേഷം (1882) പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള “സിംഫണിക് വേരിയേഷൻസ്” (1884) “സൈക്ക് ”, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ഗായകസംഘത്തിനുമുള്ള സിംഫണിക് കവിത (1885-1887) ഡി-മോളിലെ സിംഫണി (1888-1886)

Opera ഫാംഹാൻഡ്, ലിബ്രെറ്റോ റോയറും വാസ് (1851-1852, പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്) ഗൗൾഡ്, ഗ്രാൻഡ്‌മൗജിൻ (1882-1885) ഗിസെലയുടെ ലിബ്രെട്ടോ, തിയറിയുടെ ലിബ്രെട്ടോ (1888-1890, പൂർത്തിയാകാത്തത്)

കൂടാതെ, വിവിധ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കും പ്രണയങ്ങൾക്കും പാട്ടുകൾക്കുമായി ധാരാളം ആത്മീയ രചനകൾ ഉണ്ട് (അവയിൽ: "ദൂതനും കുട്ടിയും", "റോസാപ്പൂക്കളുടെ കല്യാണം", "തകർന്ന വാസ്", "ഈവനിംഗ് റിംഗിംഗ്", "മെയ് ആദ്യ പുഞ്ചിരി" ).