സെല്ലോ ചരിത്രം

സെല്ലോ ഒരു സംഗീതോപകരണമാണ്, തന്ത്രികളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അതായത് അത് കളിക്കാൻ, സ്ട്രിംഗുകൾക്കൊപ്പം നടത്തുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വസ്തു ആവശ്യമാണ് - ഒരു വില്ല്. സാധാരണയായി ഈ വടി മരം, കുതിരമുടി എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വിരലുകൾ കൊണ്ട് കളിക്കുന്ന ഒരു വഴിയും ഉണ്ട്, അതിൽ ചരടുകൾ "പറിച്ചെടുക്കുന്നു". പിസിക്കാറ്റോ എന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര്. വിവിധ കട്ടിയുള്ള നാല് തന്ത്രികളുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ് സെല്ലോ. ഓരോ സ്ട്രിംഗിനും അതിന്റേതായ കുറിപ്പുണ്ട്. ആദ്യം, ചരടുകൾ ആടുകളുടെ ഓഫലിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്, പിന്നെ, തീർച്ചയായും, അവർ ലോഹമായി മാറി.

സെല്ലോയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശം 1535-1536 കാലഘട്ടത്തിൽ ഗൗഡൻസിയോ ഫെരാരിയുടെ ഫ്രെസ്കോയിൽ കാണാം. "സെല്ലോ" എന്ന പേര് തന്നെ സോണറ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പരാമർശിച്ചത് ജെ. 1665-ൽ അറസ്‌റ്റി.

നമ്മൾ ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ഉപകരണത്തിന്റെ പേര് ഇതുപോലെയാണ് - സെല്ലോ അല്ലെങ്കിൽ വയലോൺസെല്ലോ. ഇതിൽ നിന്ന് സെല്ലോ എന്നത് ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "വയലോൺസെല്ലോ" എന്നതിന്റെ ഒരു ഡെറിവേറ്റീവ് ആണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അതിനർത്ഥം ഒരു ചെറിയ ഇരട്ട ബാസ് എന്നാണ്.

ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള സെല്ലോ ചരിത്രം

ഈ ബൗഡ് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1) ആദ്യത്തെ സെല്ലോകൾ 1560-ൽ ഇറ്റലിയിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ സ്രഷ്ടാവ് ആൻഡ്രിയ മാറ്റി ആയിരുന്നു. തുടർന്ന് ഉപകരണം ഒരു ബാസ് ഉപകരണമായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിനടിയിൽ പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉപകരണം മുഴങ്ങി.

2) കൂടാതെ, പൗലോ മാഗിനിയും ഗാസ്‌പറോ ഡാ സലോയും (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അവയിൽ രണ്ടാമത്തേത് ഉപകരണത്തെ നമ്മുടെ കാലത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന ഒന്നിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

3) എന്നാൽ എല്ലാ കുറവുകളും തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുടെ മഹാനായ അന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി ഇല്ലാതാക്കി. 1711-ൽ അദ്ദേഹം ഡുപോർട്ട് സെല്ലോ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് നിലവിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സംഗീത ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

4) ജിയോവാനി ഗബ്രിയേലി (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) സെല്ലോയ്‌ക്കായി സോളോ സോണാറ്റകളും റൈസർകാറുകളും ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയും ലൂയിജി ബോച്ചെറിനിയും ഈ സംഗീതോപകരണത്തിന് സ്യൂട്ടുകൾ എഴുതി.

5) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കച്ചേരി ഉപകരണമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ബൗഡ് സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടിയായി. സെല്ലോ സിംഫണിക്, ചേംബർ മേളങ്ങളുമായി ചേരുന്നു. അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ മാന്ത്രികരായ ജോനാസ് ബ്രാംസും ആന്റണിൻ ഡ്വോറക്കും അവർക്കായി പ്രത്യേക കച്ചേരികൾ എഴുതി.

6) സെല്ലോയ്ക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച ബീഥോവനെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. 1796-ലെ പര്യടനത്തിനിടെ, പ്രഷ്യയിലെ രാജാവും സെലിസ്റ്റുമായ ഫ്രെഡറിക് വിൽഹെം രണ്ടാമന്റെ മുമ്പാകെ മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ കളിച്ചു. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി രണ്ട് സോണാറ്റകൾ രചിച്ചു, ഒ.പി. 5, ഈ രാജാവിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം. കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളെ അതിജീവിച്ച ബീഥോവന്റെ സെല്ലോ സോളോ സ്യൂട്ടുകൾ അവയുടെ പുതുമയാൽ വേറിട്ടുനിന്നു. ആദ്യമായി, മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ സെല്ലോയും പിയാനോയും തുല്യനിലയിലാക്കുന്നു.

7) സെല്ലോയുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന്റെ അന്തിമ സ്പർശം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പാബ്ലോ കാസൽസ് ഉണ്ടാക്കി, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സെലിസ്റ്റ് തന്റെ ഉപകരണങ്ങളെ ആരാധിച്ചു. അതിനാൽ, ഒരു കഥ അനുസരിച്ച്, അവൻ വില്ലുകളിലൊന്നിൽ ഒരു നീലക്കല്ല് തിരുകി, സ്പെയിൻ രാജ്ഞിയുടെ സമ്മാനം. സെർജി പ്രോകോഫീവും ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചും അവരുടെ ജോലിയിൽ സെല്ലോയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി.

ശ്രേണിയുടെ വിശാലത കാരണം സെല്ലോയുടെ ജനപ്രീതി വിജയിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. ബാസ് മുതൽ ടെനോർ വരെയുള്ള പുരുഷശബ്ദങ്ങൾ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ പരിധിയിൽ ഒത്തുപോകുന്നു എന്നത് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. "താഴ്ന്ന" മനുഷ്യശബ്ദത്തിന് സമാനമായ ഈ സ്ട്രിംഗ്-ബോ മഹത്വത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്, ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് തന്നെ അതിന്റെ രസവും ആവിഷ്കാരവും കൊണ്ട് ശബ്ദം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.

ഇന്ന് സെല്ലോ

നിലവിൽ എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും സെല്ലോയെ ആഴത്തിൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നു - അതിന്റെ ഊഷ്മളത, ആത്മാർത്ഥത, ശബ്ദത്തിന്റെ ആഴം, കൂടാതെ അതിന്റെ പ്രകടന ഗുണങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരുടെയും അവരുടെ ആവേശകരമായ ശ്രോതാക്കളുടെയും ഹൃദയം പണ്ടേ നേടിയിട്ടുണ്ട്. വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കണ്ണുകൾ തിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമാണ് സെല്ലോ, അവരുടെ കൃതികൾ അതിനായി സമർപ്പിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ അകമ്പടിയോടെയുള്ള കച്ചേരികളിലെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ, വേരിയേഷൻസ് ഓൺ എ റൊക്കോകോ തീമിൽ സെല്ലോ ധാരാളമായി ഉപയോഗിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സെല്ലോയ്ക്ക് അത്തരം അവകാശങ്ങൾ നൽകി, എല്ലാ സംഗീത പരിപാടികളുടെയും തന്റെ യോഗ്യമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഈ ചെറിയ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹം ചെയ്തു, ഒരാളുടെ ഉപകരണത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള കഴിവിൽ യഥാർത്ഥ പൂർണത ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രകടനം.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്കായി ബീഥോവൻ അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിച്ച ട്രിപ്പിൾ കച്ചേരി, ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ടവയിൽ, മാത്രമല്ല വളരെ അപൂർവമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്, ഷുമാൻ, ഡ്വോറാക്ക് എന്നിവരുടെ സെല്ലോ കൺസേർട്ടുകൾ. ഇപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇപ്പോൾ സ്വീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ രചനയും തീർക്കാൻ, ഇരട്ട ബാസിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ മാത്രം "പറയാൻ" അവശേഷിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ "ബാസ്" അല്ലെങ്കിൽ "കോൺട്രാബാസ് വയല" യ്ക്ക് ആറ് സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സ്കൂൾ ഫോർ ഡബിൾ ബാസിന്റെ" രചയിതാവായ മൈക്കൽ കോറാറ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "വയലോൺ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ” ഇറ്റലിക്കാരാൽ. 18-ൽ പോലും പാരീസ് ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു ഉപകരണം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ എന്നതിനാൽ ഡബിൾ ബാസ് ഇപ്പോഴും വളരെ അപൂർവമായിരുന്നു. ആധുനിക ഓർക്കസ്ട്ര ഡബിൾ ബാസിന് എന്ത് കഴിവുണ്ട്? സാങ്കേതികമായി പറഞ്ഞാൽ, ഡബിൾ ബാസിനെ ഒരു തികഞ്ഞ ഉപകരണമായി അംഗീകരിക്കേണ്ട സമയമാണിത്. ഡബിൾ ബാസുകളെ ഭരമേല്പിച്ചിരിക്കുന്നത് തികച്ചും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, അവർ യഥാർത്ഥ കലാവൈദഗ്ധ്യത്തോടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ബീഥോവൻ തന്റെ പാസ്റ്ററൽ സിംഫണിയിൽ, ഡബിൾ ബാസിന്റെ ബബ്ലിംഗ് ശബ്ദങ്ങളോടെ, കാറ്റിന്റെ അലർച്ച, ഇടിമുഴക്കം എന്നിവ വളരെ വിജയകരമായി അനുകരിക്കുന്നു, പൊതുവെ ഇടിമിന്നൽ സമയത്ത് ഉഗ്രമായ മൂലകങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ, ഡബിൾ ബാസിന്റെ ചുമതലകൾ മിക്കപ്പോഴും ബാസ് ലൈനിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, "സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിലെ" അംഗങ്ങളുടെ കലാപരവും പ്രകടനപരവുമായ കഴിവുകൾ ഇവയാണ്. എന്നാൽ ഒരു ആധുനിക സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, "ബോ ക്വിന്ററ്റ്" പലപ്പോഴും "ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര" ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു.