ബോറിസ് യോഫെ |

ബോറിസ് യോഫ്

സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ ബോറിസ് യോഫ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനം തീർച്ചയായും അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ആരാധകരുടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, ഇത് ആധുനിക സംഗീതജ്ഞന്റെ ചിന്തയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ പെടുന്നു. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ജോഫിന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നവരെ വിലയിരുത്താം. യോഫിന്റെ സംഗീതത്തിലെ അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു അപൂർണ്ണമായ ലിസ്റ്റ് ഇതാ: ഹില്യാർഡ് എൻസെംബിൾ, റോസമുണ്ടെ ക്വാർട്ടറ്റ്, പട്രീഷ്യ കോപാച്ചിൻസ്കായ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ലിഫ്ഷിറ്റ്സ്, ഇവാൻ സോകോലോവ്, കോല്യ ലെസ്സിംഗ്, റെറ്റോ ബിയേരി, അഗസ്റ്റിൻ വൈഡ്മാൻ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. മാൻഫ്രെഡ് ഐച്ചർ തന്റെ ഇസിഎം ലേബൽ ബോറിസ് യോഫിന്റെ സിഡി സോംഗ് ഓഫ് സോംഗ്സ് ഹില്ലാർഡ് എൻസെംബിളും റോസമുണ്ടെ ക്വാർട്ടറ്റും അവതരിപ്പിച്ചു. വോൾഫ്ഗാങ് റിം ജോഫിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ആവർത്തിച്ച് പ്രശംസിക്കുകയും സോംഗ് ഓഫ് സോംഗ്സ് ഡിസ്കിന്റെ ബുക്ക്ലെറ്റിനായി വാചകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എഴുതുകയും ചെയ്തു. ഈ വർഷം ജൂലൈയിൽ, വോൾക്ക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ബോറിസ് ജോഫിന്റെ "സംഗീത അർത്ഥം" ("മ്യൂസിക്കലിഷർ സിൻ") എഴുതിയ ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പുസ്തകവും ഒരു ലേഖനവും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ജോഫിനെ തികച്ചും വിജയകരമായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കാമെന്ന് തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം പലപ്പോഴും കേൾക്കുകയും പലർക്കും അറിയുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഒരാൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം. കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥ നോക്കാം. സമകാലിക സംഗീതോത്സവങ്ങളിൽ യോഫിന്റെ സംഗീതം ധാരാളം പ്ലേ ചെയ്യുന്നുണ്ടോ? ഇല്ല, അത് ഒട്ടും മുഴങ്ങുന്നില്ല. എന്തുകൊണ്ട്, ഞാൻ ചുവടെ ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കും. റേഡിയോയിൽ എത്ര തവണ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു? അതെ, ചിലപ്പോൾ യൂറോപ്പിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് "ഗാനങ്ങളുടെ ഗാനം" - എന്നാൽ ബോറിസ് യോഫിന്റെ (ഇസ്രായേൽ ഒഴികെ) സൃഷ്ടികൾക്കായി പൂർണ്ണമായും നീക്കിവച്ച പ്രോഗ്രാമുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ധാരാളം കച്ചേരികൾ ഉണ്ടോ? ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രിയ, യുഎസ്എ, ഇസ്രായേൽ, റഷ്യ തുടങ്ങിയ രാജ്യങ്ങളിൽ അവ സംഭവിക്കുകയും നടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - യോഫിന്റെ സംഗീതത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ സംഗീതജ്ഞർക്ക് നന്ദി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതജ്ഞർക്ക് തന്നെ "നിർമ്മാതാക്കൾ" ആയി പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു.

ബോറിസ് യോഫിന്റെ സംഗീതം ഇതുവരെ നന്നായി അറിയപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഒരുപക്ഷേ, പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ മാത്രം (ഒരാൾക്ക് "ഒരുപക്ഷേ" എന്ന് പ്രത്യാശിക്കുകയും പറയുകയും വേണം, കാരണം ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചത് പോലും വിലമതിക്കാത്ത നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. സമകാലികർ). ജോഫിന്റെ സംഗീതത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും ആവേശത്തോടെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ - പ്രത്യേകിച്ചും വയലിനിസ്റ്റ് പട്രീഷ്യ കോപാച്ചിൻസ്‌കായ, പിയാനിസ്റ്റ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ലിഫ്‌ഷിറ്റ്‌സ്, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് അഗസ്റ്റിൻ വീഡൻമാൻ - കച്ചേരികളിലും റെക്കോർഡിംഗുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അവകാശപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ആയിരക്കണക്കിന് കച്ചേരികളുടെ മഹാസമുദ്രത്തിലെ ഒരു തുള്ളി മാത്രമാണ്.

സമകാലിക സംഗീതോത്സവങ്ങളിൽ ബോറിസ് യോഫിന്റെ സംഗീതം അപൂർവ്വമായി കേൾക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

യോഫിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ചട്ടക്കൂടിലേക്കും ദിശയിലേക്കും യോജിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ് പ്രശ്നം. ബോറിസ് യോഫിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയെയും സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലിനെയും കുറിച്ച് ഇവിടെ ഉടനടി പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ക്വാർട്ടെറ്റുകളുടെ പുസ്തകം". 90-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക് അല്ലെങ്കിൽ അഗോജിക് സൂചനകളില്ലാതെ ഒരു സംഗീത ഷീറ്റിൽ യോജിക്കുന്ന ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് പീസിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ദിവസവും എഴുതുന്നു. ഈ നാടകങ്ങളുടെ തരം "കവിത" എന്ന് നിർവചിക്കാം. ഒരു കവിത പോലെ, ഓരോ ഭാഗവും വായിക്കണം (മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതജ്ഞൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ടെമ്പോ, അഗോജിക്‌സ്, ഡൈനാമിക്‌സ് എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കണം), മാത്രമല്ല കേവലം പ്ലേ ചെയ്യുകയല്ല. ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ എനിക്ക് അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നും അറിയില്ല (അലിറ്റോറിക് കണക്കാക്കില്ല), എന്നാൽ പുരാതന സംഗീതത്തിൽ ഇത് എല്ലാ സമയത്തും (ബാച്ചിന്റെ ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗിൽ, ഉപകരണങ്ങളുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ പോലുമില്ല, ടെമ്പോയും ഡൈനാമിക്സും പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല) . മാത്രമല്ല, യോഫിന്റെ സംഗീതത്തെ അവ്യക്തമായ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചില വിമർശകർ റീജറിന്റെയും ഷോൻബെർഗിന്റെയും (ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുമായ പോൾ ഗ്രിഫിത്ത്സ്) പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, ഇത് തീർച്ചയായും വളരെ വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു! - മറ്റുള്ളവർ കേജിനെയും ഫെൽഡ്മാനെയും ഓർക്കുന്നു - അമേരിക്കൻ വിമർശനത്തിൽ (സ്റ്റീഫൻ സ്മോലിയാർ) രണ്ടാമത്തേത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് യോഫിൽ അടുത്തതും വ്യക്തിപരവുമായ എന്തെങ്കിലും കാണുന്നു. വിമർശകരിൽ ഒരാൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: "ഈ സംഗീതം ടോണലും അറ്റോണലും ആണ്" - അത്തരം അസാധാരണവും നിലവാരമില്ലാത്തതുമായ സംവേദനങ്ങൾ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീതം പാർട്ട്, സിൽവെസ്‌ട്രോവ് എന്നിവരുടെ "പുതിയ ലാളിത്യം", "ദാരിദ്ര്യം" എന്നിവയിൽ നിന്നും ലാചെൻമാനിൽ നിന്നോ ഫെർണിഹോവിൽ നിന്നോ ഉള്ളതുപോലെ വളരെ അകലെയാണ്. മിനിമലിസത്തിനും അങ്ങനെ തന്നെ. എന്നിരുന്നാലും, ജോഫിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ ലാളിത്യവും പുതുമയും ഒരുതരം "മിനിമലിസം" പോലും കാണാൻ കഴിയും. ഈ സംഗീതം ഒരിക്കൽ കേട്ടാൽ, അത് മറ്റൊന്നുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല; ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം, ശബ്ദം, മുഖം എന്നിവ പോലെ അതുല്യമാണ്.

ബോറിസ് യോഫിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഇല്ലാത്തത് എന്താണ്? രാഷ്ട്രീയമില്ല, "കാലികമായ പ്രശ്നങ്ങളില്ല", പത്രവും നൈമിഷികവും ഒന്നുമില്ല. അതിൽ ആരവങ്ങളും സമൃദ്ധമായ ത്രയങ്ങളും ഇല്ല. അത്തരം സംഗീതം അതിന്റെ രൂപവും ചിന്തയും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു: ജോഫിന്റെ സംഗീതം വായിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന് കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാൻ കഴിയണം, അവ പ്ലേ ചെയ്യരുത്, കാരണം അത്തരം സംഗീതത്തിന് സങ്കീർണ്ണത ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ശ്രോതാവും പങ്കെടുക്കണം. ഇത് അത്തരമൊരു വിരോധാഭാസമായി മാറുന്നു: സംഗീതം നിർബന്ധിതമല്ലെന്നും സാധാരണ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശ്വസിക്കുന്നില്ലെന്നും തോന്നുന്നു, എന്നാൽ നിങ്ങൾ സംഗീതം പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുകയും ശ്രദ്ധ തിരിക്കാതിരിക്കുകയും വേണം - കുറഞ്ഞത് ഒരു മിനിറ്റ് ക്വാർട്ടറ്റിൽ. ഇത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല: നിങ്ങൾ ഒരു വലിയ വിദഗ്ദ്ധനാകേണ്ടതില്ല, ഒരു സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചോ ആശയത്തെക്കുറിച്ചോ നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല. ബോറിസ് യോഫിന്റെ സംഗീതം മനസിലാക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെടാനും, സംഗീതം നേരിട്ട് കേൾക്കാനും അതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാനും ഒരാൾക്ക് കഴിയണം.

ആരോ ജോഫിന്റെ സംഗീതത്തെ വെള്ളവുമായും മറ്റൊരാൾ റൊട്ടിയുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തി, ജീവിതത്തിന് ആദ്യം ആവശ്യമായ കാര്യങ്ങളുമായി. ഇപ്പോൾ ധാരാളം ആധിക്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, പല പലഹാരങ്ങൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് ദാഹിക്കുന്നത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് മരുഭൂമിയിലെ സെന്റ്-എക്‌സുപെറി പോലെ തോന്നുന്നത്? ആയിരക്കണക്കിന് "കവിതകൾ" അടങ്ങിയ "ബുക്ക് ഓഫ് ക്വാർട്ടറ്റ്സ്" ബോറിസ് യോഫിന്റെ കൃതികളുടെ കേന്ദ്രം മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പല കൃതികളുടെയും ഉറവിടം കൂടിയാണ് - ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ, വോക്കൽ.

രണ്ട് ഓപ്പറകളും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: യദിഷ് ഭാഷയിൽ റബ്ബി നാച്ച്മാനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള “റബ്ബിയുടെയും അവന്റെ മകന്റെയും കഥ” (പ്രശസ്ത കവിയും വിവർത്തകനുമായ ആൻറി വോലോകോൻസ്കി ലിബ്രെറ്റോ എഴുതുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു) കൂടാതെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ യഥാർത്ഥ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള “എസ്തർ റസീൻ”. നാടകകൃത്ത്. ചേംബർ സമന്വയത്തിനുള്ള രണ്ട് ഓപ്പറകളും. (ആമുഖം ഒഴികെ) ഒരിക്കലും നടത്തിയിട്ടില്ലാത്ത "റബ്ബി", ആധുനികവും പുരാതനവുമായ ഉപകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - വ്യത്യസ്ത ട്യൂണിംഗുകളിൽ. നാല് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഒരു ചെറിയ ബറോക്ക് സംഘത്തിനും വേണ്ടിയാണ് എസ്തർ എഴുതിയത്. 2006-ൽ ബാസലിൽ അരങ്ങേറിയ ഇത് പ്രത്യേകം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്.

"എസ്തർ റസീന" എന്നത് റാമൗവിനുള്ള ഒരു ആദരാഞ്ജലിയാണ് (ആദരാഞ്ജലി), എന്നാൽ അതേ സമയം ഓപ്പറ ഒരു സ്റ്റൈലൈസേഷനല്ല, മാത്രമല്ല അതിന്റേതായ തിരിച്ചറിയാവുന്ന രീതിയിൽ എഴുതിയതുമാണ്. എസ്തറിനെ താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഈഡിപ്പസ് റെക്‌സിന് ശേഷം അങ്ങനെയൊന്നും സംഭവിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ പോലെ, എസ്തറും ഒരു സംഗീത യുഗത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല - അത് ഒരു വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത വിനോദമല്ല. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, രചയിതാക്കൾ, അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം എന്നിവ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയാണ് വ്യത്യാസങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത്. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഓപ്പറ പൊതുവെ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി ഇതര സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യമെടുക്കുന്നില്ല; ബറോക്ക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തേക്കാൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ നിന്നും താളത്തിൽ നിന്നുമുള്ളതാണ് അതിൽ കൂടുതൽ രസകരമായത്. പകരം, സ്ട്രാവിൻസ്കി ക്ലീഷേകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും "ഫോസിലുകൾ" അവ തകർക്കാനും ഈ ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കാനും കഴിയും (പെയിന്റിംഗിൽ പിക്കാസോ ചെയ്തതുപോലെ). ബോറിസ് യോഫ് ഒന്നും തകർക്കുന്നില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഫോസിലുകളല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, സംഗീത പാരമ്പര്യം സജീവമാണെന്ന് നമുക്ക് ബോധ്യപ്പെടാം. ഇത് നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നില്ലേ... മരിച്ചവരുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ അത്ഭുതം? നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഒരു അത്ഭുതം എന്ന ആശയം (അതിലും കൂടുതൽ വികാരം) ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ജീവിത മണ്ഡലത്തിന് പുറത്താണ്. ഹൊറോവിറ്റ്‌സിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ പിടിച്ചെടുത്ത അത്ഭുതം ഇപ്പോൾ അശ്ലീലമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി, ചഗലിന്റെ അത്ഭുതങ്ങൾ നിഷ്കളങ്കമായ ഡൗബുകളാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരിയായി: ഹൊറോവിറ്റ്‌സിന്റെ രചനകളിൽ ഷുബെർട്ട് ജീവിക്കുന്നു, ചഗലിന്റെ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളിലൂടെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് പള്ളിയിൽ വെളിച്ചം നിറയുന്നു. ജോഫിന്റെ കലയിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ജൂതസ്പിരിറ്റും യൂറോപ്യൻ സംഗീതവും നിലനിൽക്കുന്നു. "എസ്തർ" ഒരു ബാഹ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെയോ "തിളക്കമുള്ള" സൗന്ദര്യത്തിന്റെയോ യാതൊരു ഫലവുമില്ല. റസീനിന്റെ വാക്യം പോലെ, സംഗീതം കർശനവും മനോഹരവുമാണ്, എന്നാൽ ഈ സുന്ദരമായ സങ്കുചിതത്വത്തിനുള്ളിൽ, നിരവധി ആവിഷ്കാരങ്ങൾക്കും കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയിരിക്കുന്നു. എസ്തറിന്റെ സ്വരഭാഗത്തിന്റെ വളവുകൾ സുന്ദരിയായ ചക്രവർത്തിനിയുടെ, അവളുടെ ആർദ്രവും ഗംഭീരവുമായ തോളുകളുടേത് മാത്രമായിരിക്കും... മണ്ടൽസ്റ്റാമിനെപ്പോലെ: "... കുത്തനെയുള്ള തോളുകളുള്ള അനുഗ്രഹീതരായ ഭാര്യമാരെ എല്ലാവരും പാടുന്നു..." അതേ സമയം, ഈ വളവുകളിൽ വേദനയും വിറയലും എല്ലാം നാം കേൾക്കുന്നു. സൗമ്യത, വിശ്വാസം, സ്നേഹം വഞ്ചന, അഹങ്കാരം, വെറുപ്പ് എന്നിവയുടെ ശക്തി. ഒരുപക്ഷേ ജീവിതത്തിൽ അങ്ങനെയല്ല, കുറഞ്ഞത് കലയിലെങ്കിലും നമ്മൾ അത് കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യും. ഇത് ഒരു വഞ്ചനയല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷപ്പെടലല്ല: സൗമ്യത, വിശ്വാസം, സ്നേഹം - ഇതാണ് മനുഷ്യൻ, നമ്മിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ചത്, ആളുകൾ. കലയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഏതൊരാളും അതിൽ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ടതും ശുദ്ധവുമായത് മാത്രം കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്തായാലും ലോകത്ത് ആവശ്യത്തിന് അഴുക്കും പത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. ഈ വിലയേറിയ വസ്തുവിനെ സൗമ്യത, അല്ലെങ്കിൽ ശക്തി, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടും ഒരേസമയം വിളിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ബോറിസ് യോഫ്, തന്റെ കലയിലൂടെ, എസ്ഥറിന്റെ മോണോലോഗിൽ 3-ആം ആക്ടിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. മോണോലോഗിന്റെ മെറ്റീരിയലും സംഗീത സൗന്ദര്യവും കമ്പോസറുടെ പ്രധാന കൃതിയായ “ബുക്ക് ഓഫ് ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ” നിന്നാണ് വരുന്നത്, അവിടെ അദ്ദേഹം തനിക്കായി ആവശ്യമെന്ന് കരുതുന്ന കാര്യങ്ങൾ മാത്രം ചെയ്യുന്നു.

ബോറിസ് യോഫ് 21 ഡിസംബർ 1968 ന് ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഒരു എഞ്ചിനീയർമാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. യോഫെ കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കല ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, കൂടാതെ ചെറിയ ബോറിസിന് സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും വളരെ നേരത്തെ തന്നെ (റെക്കോർഡിംഗുകളിലൂടെ) ചേരാൻ കഴിഞ്ഞു. 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സ്വയം വയലിൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, 11-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ക്വാർട്ടറ്റ് രചിച്ചു, 40 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിന്നു, അതിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ അർത്ഥപൂർണ്ണതയോടെ ശ്രോതാക്കളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. എട്ടാം ക്ലാസിനുശേഷം, ബോറിസ് യോഫ് വയലിൻ ക്ലാസിലെ സംഗീത സ്കൂളിൽ ചേർന്നു (പെഡ്. സെയ്റ്റ്സെവ്). ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ജോഫിന് ഒരു പ്രധാന മീറ്റിംഗ് നടന്നു: ആദം സ്ട്രാറ്റീവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് സിദ്ധാന്തത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്ട്രാറ്റീവ്സ്കി യുവ സംഗീതജ്ഞനെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും നിരവധി പ്രായോഗിക കാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ഭീമാകാരമായ സംഗീതത്തിലൂടെ (സെൻസിറ്റീവ് കേവലമായ ചെവി, മെമ്മറി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സംഗീതത്തോടുള്ള അടങ്ങാത്ത സ്നേഹം, സംഗീതത്തോടുള്ള ചിന്ത) ജോഫ് തന്നെ ഈ മീറ്റിംഗിന് തയ്യാറായി.

പിന്നീട് സോവിയറ്റ് സൈന്യത്തിൽ സേവനവും 1990-ൽ ഇസ്രായേലിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ടെൽ അവീവിൽ ബോറിസ് യോഫ് മ്യൂസിക് അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റൂബിൻ എ സ്ട്രാറ്റീവ്സ്കിയുമായി പഠനം തുടർന്നു. 1995-ൽ, ബുക്ക് ഓഫ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു. പട്ടാളത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ എഴുതിയ സ്ട്രിംഗ് ട്രിയോയുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗത്തിലാണ് അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം നിർവചിക്കപ്പെട്ടത്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ക്വാർട്ടറ്റുകളുള്ള ആദ്യത്തെ ഡിസ്ക് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. 1997-ൽ ബോറിസ് ജോഫ് തന്റെ ഭാര്യയോടും ആദ്യ മകളോടും ഒപ്പം കാൾസ്റൂഹിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം വുൾഫ്ഗാങ് റിമിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അവിടെ രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതുകയും നാല് ഡിസ്കുകൾ കൂടി പുറത്തിറക്കുകയും ചെയ്തു. ജോഫ് ഇന്നും കാൾസ്റൂഹിൽ താമസിക്കുന്നു, ജോലി ചെയ്യുന്നു.