ബെല്ല മിഖൈലോവ്ന ഡേവിഡോവിച്ച് |

ബെല്ല ഡേവിഡോവിച്ച്

…കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, മൂന്ന് വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി, കുറിപ്പുകൾ അറിയാതെ, ചോപ്പിന്റെ വാൾട്ട്‌സുകളിലൊന്ന് ചെവിയിൽ എടുത്തു. അങ്ങനെയായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ഇവ പിന്നീടുള്ള ഇതിഹാസങ്ങളായിരിക്കാം. എന്നാൽ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും ബെല്ല ഡേവിഡോവിച്ചിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് ശൈശവാവസ്ഥ പോളിഷ് സംഗീതത്തിലെ പ്രതിഭയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് പ്രതീകാത്മകമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചോപ്പിന്റെ "വിളക്കുമാടമാണ്" അവളെ കച്ചേരി വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, അവളുടെ പേര് ഉദിച്ചു ...

എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം വളരെ പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. അവളുടെ കലാപരമായ അരങ്ങേറ്റം വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശേഖരണ തരംഗത്തിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യപ്പെട്ടു: അവളുടെ ജന്മനഗരമായ ബാക്കുവിൽ, നിക്കോളായ് അനോസോവ് നടത്തിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അവൾ ബീഥോവന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി കളിച്ചു. അപ്പോഴും, വിദഗ്ദ്ധർ അവളുടെ വിരൽ സാങ്കേതികതയുടെ അതിശയകരമായ ജൈവികതയിലേക്കും സഹജമായ ലെഗറ്റോയുടെ ആകർഷകമായ ചാരുതയിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ, അവൾ കെഎൻ ഇഗുംനോവിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു മികച്ച അധ്യാപകന്റെ മരണശേഷം അവൾ അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥി യായുടെ ക്ലാസിലേക്ക് മാറി. വി. ഫ്ലയർ. “ഒരിക്കൽ,” പിയാനിസ്റ്റ് അനുസ്മരിച്ചു, “ഞാൻ യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്ലയറിന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് നോക്കി. പഗാനിനിയുടെ തീമിൽ രഖ്മാനിനോവിന്റെ റാപ്‌സോഡിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹവുമായി കൂടിയാലോചിക്കാനും രണ്ട് പിയാനോ വായിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ മീറ്റിംഗ്, ഏതാണ്ട് ആകസ്മികമായി, എന്റെ ഭാവി വിദ്യാർത്ഥി വിധി തീരുമാനിച്ചു. ഫ്ലിയറുമായുള്ള പാഠം എന്നിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി - യാക്കോവ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് മികച്ച നിലയിലായിരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ അവനെ അറിയേണ്ടതുണ്ട് ... - ഒരു നിമിഷം പോലും താമസിക്കാതെ ഞാൻ അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയാകാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാവൈഭവം, സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, അധ്യാപന സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്നെ ആകർഷിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഈ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ അവളുടെ ഉപദേഷ്ടാവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പ്രൊഫസർ തന്നെ ഈ വർഷങ്ങളെ അനുസ്മരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “ഡേവിഡോവിച്ചിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തികഞ്ഞ സന്തോഷമായിരുന്നു. അതിശയകരമായ അനായാസതയോടെ അവൾ പുതിയ രചനകൾ തയ്യാറാക്കി. അവളുടെ സംഗീത സംവേദനക്ഷമത വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതായിരുന്നു, അവളുമായുള്ള എന്റെ പാഠങ്ങളിൽ എനിക്ക് ഒരിക്കലും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ശകലത്തിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നിട്ടില്ല. ക്ലാസിക്കുകൾ, റൊമാന്റിക്സ്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, സമകാലിക രചയിതാക്കൾ - ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലി ഡേവിഡോവിച്ചിന് അതിശയകരമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. എന്നിട്ടും, ചോപിൻ അവളോട് പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്തിരുന്നു.

അതെ, ഫ്ലയർ സ്കൂളിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ സമ്പന്നമായ ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള ഈ ആത്മീയ മുൻകരുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ പോലും വെളിപ്പെട്ടു. 1949-ൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു അജ്ഞാത വിദ്യാർത്ഥി വാർസോയിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ യുദ്ധാനന്തര മത്സരത്തിലെ രണ്ട് വിജയികളിൽ ഒരാളായി - ഗലീന സെർണി-സ്റ്റെഫാൻസ്കായയോടൊപ്പം. ആ നിമിഷം മുതൽ, ഡേവിഡോവിച്ചിന്റെ കച്ചേരി ജീവിതം നിരന്തരം ആരോഹണ പാതയിലായിരുന്നു. 1951-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഫ്ലയറിനൊപ്പം ഗ്രാജ്വേറ്റ് സ്കൂളിൽ മൂന്ന് വർഷം കൂടി അവൾ മെച്ചപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് അവൾ അവിടെ തന്നെ ഒരു ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം പ്രധാന കാര്യമായി തുടർന്നു. വളരെക്കാലമായി, അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന മേഖല ചോപ്പിന്റെ സംഗീതമായിരുന്നു. അവളുടെ ഒരു പ്രോഗ്രാമിനും അവന്റെ സൃഷ്ടികളില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല അവളുടെ ജനപ്രീതിയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് അവൾ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ചോപിനോടാണ്. പിയാനോ കാന്റിലീനയുടെ മികച്ച മാസ്റ്റർ, അവൾ ഗാനരചനയും കാവ്യാത്മകവുമായ മേഖലകളിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തി: ഒരു സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത, വർണ്ണാഭമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പരിഷ്കൃത സാങ്കേതികത, ഒരു കലാപരമായ രീതിയുടെ മനോഹാരിത - ഇവയാണ് അവളിൽ അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങൾ. ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുന്നതും.

എന്നാൽ അതേ സമയം, ഡേവിഡോവിച്ച് ഒരു ഇടുങ്ങിയ "ചോപിനിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി" മാറിയില്ല. ക്രമേണ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ, ബ്രാംസ്, ഡെബസ്സി, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി പേജുകൾ ഉൾപ്പെടെ അവളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അതിരുകൾ അവൾ വിപുലീകരിച്ചു. സിംഫണി സായാഹ്നങ്ങളിൽ, അവൾ ബീഥോവൻ, സെന്റ്-സെൻസ്, റാച്ച്‌മാനിനോവ്, ഗെർഷ്വിൻ (തീർച്ചയായും, ചോപിൻ) എന്നിവരുടെ കച്ചേരികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു ... "ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിക്‌സ് എന്നോട് വളരെ അടുത്താണ്, - ഡേവിഡോവിച്ച് 1975 ൽ പറഞ്ഞു. - ഞാൻ അവ കളിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം. ഞാൻ ധാരാളം പ്രോകോഫീവ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം വളരെ സന്തോഷത്തോടെ ഞാൻ അതിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു ... 12-ാം വയസ്സിൽ, സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥി, ഞാൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സായാഹ്നത്തിൽ ജി മൈനറിൽ ബാച്ചിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട് കളിച്ചു. ഇഗുംനോവ് വകുപ്പിന് പ്രസ്സിൽ ഉയർന്ന മാർക്ക് ലഭിച്ചു. വിവേകശൂന്യതയുടെ നിന്ദകളെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉടൻ ചേർക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്; ഞാൻ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ പോലും, എന്റെ സോളോ കച്ചേരികളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ബാച്ചിനെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ഒരിക്കലും ധൈര്യപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഞാൻ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി മഹാനായ പോളിഫോണിസ്റ്റിന്റെ ആമുഖങ്ങളിലൂടെയും ഫ്യൂഗുകളിലൂടെയും മറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളിലൂടെയും കടന്നുപോകുക മാത്രമല്ല: ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്റെ ചെവിയിലും തലയിലും ഉണ്ട്, കാരണം സംഗീതത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് അവയില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. വിരലുകളാൽ നന്നായി പ്രാവീണ്യം നേടിയ മറ്റൊരു രചന നിങ്ങൾക്കായി പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ തുടരുന്നു, രചയിതാവിന്റെ രഹസ്യ ചിന്തകൾ നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ചോർത്താൻ കഴിയാത്തതുപോലെ. പ്രിയങ്കരമായ നാടകങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു - ജീവിതാനുഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് നിങ്ങൾ പിന്നീട് അവയിലേക്ക് വരുന്നു.

ഈ ദൈർഘ്യമേറിയ ഉദ്ധരണി പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അവളുടെ ശേഖരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുമുള്ള വഴികൾ എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ കലയുടെ പ്രേരകശക്തികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കാണുന്നതുപോലെ, ഡേവിഡോവിച്ച് ഒരിക്കലും ആധുനിക സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ഒന്നാമതായി, അവളുടെ പ്രധാന ആയുധം ഇവിടെ കാണിക്കുന്നത് അവൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - ആകർഷകമായ ശ്രുതിമധുരമായ കാന്റിലീന, പിയാനോയിൽ പാടാനുള്ള കഴിവ്, രണ്ടാമതായി, അവൾ. ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല, സംഗീതത്തിലെ മികച്ച ഡിസൈനുകൾ. “ഒരുപക്ഷേ, എന്റെ പരിമിതമായ ചക്രവാളങ്ങൾക്കായി ഞാൻ വിമർശിക്കപ്പെടാൻ അർഹനായിരിക്കാം,” കലാകാരൻ സമ്മതിച്ചു. "എന്നാൽ എനിക്ക് എന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് നിയമങ്ങളിലൊന്ന് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല: പ്രകടനത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആത്മാർത്ഥത കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല."

നിരൂപണം പണ്ടേ ബെല്ല ഡേവിഡോവിച്ചിനെ പിയാനോ കവിയെന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഈ സാധാരണ പദത്തിന് പകരം മറ്റൊന്ന് നൽകുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്: പിയാനോയിലെ ഒരു ഗായകൻ. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പാടുന്നതിന് തുല്യമായിരുന്നു, "സംഗീതം സ്വരത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു" എന്ന് അവൾ തന്നെ സമ്മതിച്ചു. അവളുടെ കലയുടെ പ്രത്യേകതയുടെ രഹസ്യം ഇതാണ്, ഇത് സോളോ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമല്ല, മേളയിലും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. അമ്പതുകളിൽ, അവൾ പലപ്പോഴും തന്റെ ഭർത്താവിനൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റ് കളിച്ചു, നേരത്തെ അന്തരിച്ച ഒരു കഴിവുള്ള വയലിനിസ്റ്റ്, ജൂലിയൻ സിറ്റ്കോവെറ്റ്സ്കി, പിന്നീട് ഇഗോർ ഓസ്ട്രാക്കിനൊപ്പം, ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന വയലിനിസ്റ്റ് ദിമിത്രി സിറ്റ്കോവെറ്റ്സ്കിയുമായി പലപ്പോഴും പ്രകടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പിയാനിസ്റ്റ് പത്ത് വർഷമായി യുഎസിൽ താമസിക്കുന്നു. അവളുടെ ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനം അടുത്തിടെ കൂടുതൽ തീവ്രമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കച്ചേരി സ്റ്റേജുകളിൽ വർഷം തോറും തെറിക്കുന്ന വിർച്യുസോകളുടെ പ്രവാഹത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. വാക്കിന്റെ മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ "സ്ത്രീ പിയാനിസം" ഈ പശ്ചാത്തലത്തെ കൂടുതൽ ശക്തമായും അപ്രതിരോധ്യമായും ബാധിക്കുന്നു. 1988 ലെ അവളുടെ മോസ്കോ പര്യടനം ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990