Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - മനോഹരമായ ആലാപനം

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ - 1-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ വോക്കൽ ആർട്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകാശവും മനോഹരവുമായ ആലാപന ശൈലി; വിശാലമായ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ - വോക്കൽ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം.

ബെൽകാന്റോയ്ക്ക് ഗായകനിൽ നിന്ന് ഒരു മികച്ച വോക്കൽ ടെക്നിക് ആവശ്യമാണ്: കുറ്റമറ്റ കാന്റിലീന, മെലിഞ്ഞത്, വിർച്യുസോ കളറേറ്റുറ, വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ മനോഹരമായ ആലാപന ടോൺ.

ബെൽ കാന്റോയുടെ ആവിർഭാവം വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് ശൈലിയുടെ വികാസവും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം). ഭാവിയിൽ, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അടിത്തറ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ഇറ്റാലിയൻ ബെൽ കാന്റോ പരിണമിച്ചു, പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും നിറങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കി. നേരത്തെ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന. ദയനീയമായ, ബെൽ കാന്റോ ശൈലി (സി. മോണ്ടെവർഡി, എഫ്. കാവല്ലി, എ. ചെസ്തി, എ. സ്കാർലാറ്റിയുടെ ഓപ്പറകൾ) ആവിഷ്‌കൃത കാന്റിലീന, എലവേറ്റഡ് കാവ്യാത്മക വാചകം, നാടകീയമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് അവതരിപ്പിച്ച ചെറിയ കളറതുറ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; വോക്കൽ പ്രകടനം സംവേദനക്ഷമത, പാത്തോസ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മികച്ച ബെൽ കാന്റോ ഗായകരിൽ. - പി. ടോസി, എ. സ്ട്രാഡെല്ല, എഫ്എ പിസ്റ്റോച്ചി, ബി. ഫെറി തുടങ്ങിയവർ (അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സംഗീതസംവിധായകരും വോക്കൽ അധ്യാപകരും ആയിരുന്നു).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ഇതിനകം സ്കാർലാറ്റിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ഒരു വിപുലീകൃത വർണ്ണാകൃതി ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ബ്രാവുര സ്വഭാവത്തിന്റെ വിശാലമായ കാന്റിലീനയിൽ ഏരിയകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബെൽ കാന്റോയുടെ ബ്രാവുര ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാധാരണമാണ്, ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു) വർണ്ണാതുര ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു മികച്ച വിർച്യുസോ ശൈലിയാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആലാപന കല പ്രധാനമായും ഗായകന്റെ ഉയർന്ന വികസിതമായ സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമായിരുന്നു - ശ്വസനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം, കനംകുറഞ്ഞതിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, കാഡൻസുകൾ, ട്രില്ലുകൾ (അവിടെ. അവയിൽ 8 തരം ഉണ്ടായിരുന്നു); കാഹളം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ഗായകർ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിലും ദൈർഘ്യത്തിലും മത്സരിച്ചു.

ബെൽ കാന്റോയുടെ "ദയനീയമായ ശൈലിയിൽ", ഗായകന് ഏരിയ ഡാ കാപ്പോയിലെ രണ്ടാം ഭാഗം വ്യത്യാസപ്പെടുത്തേണ്ടി വന്നു, കൂടാതെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ എണ്ണവും വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ സൂചകമായി വർത്തിച്ചു; ഓരോ പ്രകടനത്തിലും ഏരിയകളുടെ അലങ്കാരങ്ങൾ മാറ്റേണ്ടതായിരുന്നു. ബെൽ കാന്റോയുടെ "ബ്രാവുര ശൈലി"യിൽ, ഈ സവിശേഷത പ്രബലമായിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ തികഞ്ഞ ആജ്ഞയ്‌ക്ക് പുറമേ, ബെൽ കാന്റോയുടെ കലയ്ക്ക് ഗായകനിൽ നിന്ന് വിപുലമായ സംഗീതവും കലാപരവുമായ വികാസം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഈണം മാറ്റാനുള്ള കഴിവ്, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ ആവശ്യമാണ് (ജി. റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുവരെ ഇത് തുടർന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ എല്ലാ കാഡൻസകളും കളററ്റുറകളും രചിക്കാൻ തുടങ്ങി).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ" ഓപ്പറയായി മാറി, ഗായകരുടെ സ്വര കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കുന്നു.

ബെൽ കാന്റോയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ: കാസ്ട്രാറ്റോ ഗായകരായ എ.എം. ബെർണച്ചി, ജി. ക്രെസെന്റിനി, എ. ഉബെർട്ടി (പോർപോറിനോ), കാഫറെല്ലി, സെനെസിനോ, ഫാരിനെല്ലി, എൽ. മാർഷേസി, ജി. ഗ്വാഡാഗ്നി, ജി. പക്യാരോട്ടി, ജെ. ഗായകർ - എഫ്. ബോർഡോണി, ആർ. മിംഗോട്ടി, സി. ഗബ്രിയേലി, എ. കാറ്റലാനി, സി. കോൾടെലിനി; ഗായകർ - ഡി. ജിസ്സി, എ. നൊസാരി, ജെ. ഡേവിഡ് തുടങ്ങിയവർ.

ബെൽ കാന്റോ ശൈലിയുടെ ആവശ്യകതകൾ ഗായകരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം നിർണ്ണയിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെന്നപോലെ, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഒരേ സമയം വോക്കൽ അധ്യാപകരായിരുന്നു (എ. സ്കാർലാറ്റി, എൽ. വിഞ്ചി, ജെ. പെർഗൊലെസി, എൻ. പോർപോറ, എൽ. ലിയോ മുതലായവ). കൺസർവേറ്ററികളിൽ (വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളും അതേ സമയം അധ്യാപകർ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന ഡോർമിറ്ററികളുമായിരുന്നു) വിദ്യാഭ്യാസം 18-6 വർഷത്തേക്ക് നടത്തി, രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ ദൈനംദിന ക്ലാസുകൾ. കുട്ടിക്ക് മികച്ച ശബ്ദമുണ്ടെങ്കിൽ, മ്യൂട്ടേഷനുശേഷം ശബ്ദത്തിന്റെ മുൻ ഗുണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ അവനെ കാസ്ട്രേഷന് വിധേയനാക്കി; വിജയിച്ചാൽ, അസാധാരണമായ ശബ്ദവും സാങ്കേതികതയുമുള്ള ഗായകരെ ലഭിച്ചു (കാസ്ട്രാറ്റോസ്-ഗായകർ കാണുക).

1700-ൽ തുറന്നത് എഫ്. പിസ്റ്റോച്ചിയുടെ ബൊലോഗ്ന സ്കൂൾ ആയിരുന്നു. മറ്റ് സ്കൂളുകളിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ ഇവയാണ്: റോമൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ, വെനീഷ്യൻ, മിലാനീസ്, പ്രത്യേകിച്ച് നിയോപൊളിറ്റൻ, അതിൽ എ. സ്കാർലാറ്റി, എൻ. പോർപോറ, എൽ.

G. റോസിനി, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, ഓപ്പറ അതിന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട സമഗ്രത വീണ്ടെടുക്കുകയും ഒരു പുതിയ വികസനം സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ബെൽ കാന്റോയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ഓപ്പറകളിലെ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വർണ്ണാഭമായ അലങ്കാരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെങ്കിലും, ഗായകർ ഇതിനകം തന്നെ ജീവിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അറിയിക്കേണ്ടതുണ്ട്; ബാച്ചുകളുടെ ടെസിറ്റ്യൂറ വർദ്ധിപ്പിക്കൽ, ബിоഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയുടെ വലിയ സാച്ചുറേഷൻ ശബ്ദത്തിൽ വർദ്ധിച്ച ചലനാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. പുതിയ ടിംബ്രെയുടെയും ഡൈനാമിക് നിറങ്ങളുടെയും പാലറ്റ് കൊണ്ട് ബെൽകാന്റോ സമ്പന്നമാണ്. ഇക്കാലത്തെ മികച്ച ഗായകർ ജെ. പാസ്ത, എ. കാറ്റലാനി, സഹോദരിമാർ (ഗിയുഡിറ്റ, ജിയുലിയ) ഗ്രിസി, ഇ. ടഡോളിനി, ജെ. റൂബിനി, ജെ. മരിയോ, എൽ. ലാബ്ലാഷെ, എഫ്., ഡി. റോങ്കോണി എന്നിവരാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ ബെൽ കാന്റോയുടെ യുഗത്തിന്റെ അന്ത്യം ജി. വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബെൽ കാന്റോ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ കളറാറ്റുറയുടെ ആധിപത്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളുടെ സ്വരഭാഗങ്ങളിലെ അലങ്കാരങ്ങൾ സോപ്രാനോയിൽ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു, കമ്പോസറുടെ അവസാന ഓപ്പറകളിൽ (പിന്നീട് വെരിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം - വെരിസ്മോ കാണുക) അവ കാണുന്നില്ല. കാന്റിലീന, പ്രധാന സ്ഥാനം തുടരുന്നു, വികസിക്കുന്നു, ശക്തമായി നാടകീയമാക്കുന്നു, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചലനാത്മക പാലറ്റ് സോനോറിറ്റി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ദിശയിൽ മാറുന്നു; ഗായികയ്ക്ക് ശക്തമായ മുകളിലെ കുറിപ്പുകളോടുകൂടിയ മിനുസമാർന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ രണ്ട്-ഒക്ടേവ് ശ്രേണി ഉണ്ടായിരിക്കണം. "ബെൽ കാന്റോ" എന്ന പദത്തിന് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവ വോക്കൽ മാർഗങ്ങളുടെയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കാന്റിലീനയുടെയും തികഞ്ഞ വൈദഗ്ധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ബെൽ കാന്റോയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, പിന്നീട് E. Caruso, എൽ. ബോറി, എ. ബോൺസി, ജി. മാർട്ടിനെല്ലി, ടി. സ്കിപ, ബി. ഗിഗ്ലി, ഇ. പിൻസ, ജി. ലോറി-വോൾപി, ഇ. സ്റ്റിഗ്നാനി, ടി. ഡാൽ മോണ്ടെ, എ. പെർട്ടൈൽ, ജി. ഡി സ്റ്റെഫാനോ, എം. ഡെൽ മൊണാക്കോ, ആർ. ടെബാൾഡി, ഡി. സെമിയോനാറ്റോ, എഫ്. ബാർബിയേരി, ഇ. ബാസ്റ്റിയാനിനി, ഡി. ഗുൽഫി, പി. സീപി, എൻ. റോസി-ലെമെനി, ആർ. സ്കോട്ടോ, എം. ഫ്രെനി, എഫ്. കോസോട്ടോ, ജി. ടുച്ചി, എഫ്. കോറെല്ലി, ഡി. റൈമോണ്ടി, എസ്. ബ്രൂസ്കാന്റിനി, പി. കാപ്പുസില്ലി, ടി. ഗോബി.

ബെൽ കാന്റോ ശൈലി മിക്ക യൂറോപ്യൻ ദേശീയ വോക്കൽ സ്കൂളുകളെയും സ്വാധീനിച്ചു. റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക്. ബെൽ കാന്റോ ആർട്ടിന്റെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ റഷ്യയിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂൾ, യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ശബ്ദം പാടാനുള്ള ഔപചാരിക അഭിനിവേശത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ മറികടന്ന്, ഇറ്റാലിയൻ ആലാപനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ കലാകാരന്മാർ, മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ FI ചാലിയാപിൻ, എവി നെജ്‌ദനോവ, എൽവി സോബിനോവ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ബെൽ കാന്റോയുടെ കലയിൽ പൂർണത നേടി.

ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ ബെൽ കാന്റോ ആലാപന ടോൺ, കാന്റിലീന, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി തുടരുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗായകരുടെ കല (ഡി. സതർലാൻഡ്, എം. കല്ലാസ്, ബി. നിൽസൺ, ബി. ഹ്രിസ്റ്റോവ്, എൻ. ഗ്യൗറോവ് തുടങ്ങിയവർ) അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അവലംബം: മസൂറിൻ കെ., മെത്തഡോളജി ഓഫ് സിംഗിംഗ്, വാല്യം. 1-2, എം., 1902-1903; ബഗദുറോവ് വി., വോക്കൽ മെത്തഡോളജിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം. ഐ, എം., 1929, നമ്പർ. II-III, എം., 1932-1956; നസരെങ്കോ ഐ., ദി ആർട്ട് ഓഫ് സിംഗിംഗ്, എം., 1968; ലോറി-വോൾപി ജെ., വോക്കൽ പാരലൽസ്, ട്രാൻസ്. ഇറ്റാലിയൻ, എൽ., 1972 ൽ നിന്ന്; ലോറൻസ് ജെ., ബെൽകാന്റോ എറ്റ് മിഷൻ ഇറ്റാലിയൻ, പി., 1950; Duy Ph. A., Belcanto അതിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ, NU, 1951; മാരഗ്ലിയാനോ മോറി ആർ., ഐ മെസ്‌ട്രി ഡെയ് ബെൽകാന്റോ, റോമ, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; മെർലിൻ, എ., ലെബൽകാന്റോ, പി., 1961.

എൽബി ദിമിട്രിവ്