അർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി (ആർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി) |
പിയാനിസ്റ്റുകൾ

അർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി (ആർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി) |

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അർതുറോ ബെനെഡെറ്റി

ജനിച്ച ദിവസം
05.01.1920
മരണ തീയതി
12.06.1995
പ്രൊഫഷൻ
പിയാനിസ്റ്റ്
രാജ്യം
ഇറ്റലി

അർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി (ആർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി) |

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതജ്ഞർക്കൊന്നും ഇത്രയധികം ഐതിഹ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവിശ്വസനീയമായ നിരവധി കഥകൾ പറഞ്ഞു. മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് "മാൻ ഓഫ് മിസ്റ്ററി", "ടാൻഗിൾ ഓഫ് സീക്രട്ട്സ്", "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കലാകാരൻ" എന്നീ പദവികൾ ലഭിച്ചു.

"Bendetti Michelangeli XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റാണ്, പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്," എ മെർകുലോവ് എഴുതുന്നു. - സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വൈവിധ്യമാർന്ന, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സവിശേഷതകളുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ്: ഒരു വശത്ത്, ഉച്ചാരണത്തിന്റെ അതിശയകരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും വൈകാരികതയും, മറുവശത്ത്, ആശയങ്ങളുടെ അപൂർവ ബൗദ്ധിക പൂർണ്ണത. മാത്രമല്ല, ഈ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളിൽ ഓരോന്നും, ആന്തരികമായി മൾട്ടി-ഘടകം, ഇറ്റാലിയൻ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കലയിൽ പുതിയ ഡിഗ്രി പ്രകടനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അങ്ങനെ, ബെനഡെറ്റിയുടെ നാടകത്തിലെ വൈകാരിക മണ്ഡലത്തിന്റെ അതിരുകൾ പൊള്ളുന്ന തുറന്ന മനസ്സ്, തുളച്ചുകയറുന്ന വിറയൽ, ആവേശം എന്നിവ മുതൽ അസാധാരണമായ പരിഷ്ക്കരണം, പരിഷ്ക്കരണം, സങ്കീർണ്ണത, സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രകടന ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും, വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ കുറ്റമറ്റ യുക്തിസഹമായ വിന്യാസത്തിലും, ഒരു പ്രത്യേക വേർപിരിയലിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തണുത്ത ധ്യാനത്തിലും, സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നതിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകം കുറയ്ക്കുന്നതിലും ബൗദ്ധികത പ്രകടമാണ്.

  • ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

അർതുറോ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി 5 ജനുവരി 1920 ന് വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ബ്രെസിയ നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. നാലാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം വയലിൻ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് പിയാനോ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അർതുറോയ്ക്ക് ന്യുമോണിയ ബാധിച്ചിരുന്നു, അത് ക്ഷയരോഗമായി മാറിയതിനാൽ വയലിൻ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു.

യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ മോശം ആരോഗ്യം അവനെ ഇരട്ട ഭാരം വഹിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല.

പൗലോ കെമേരി ആയിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ ആദ്യ ഉപദേഷ്ടാവ്. പതിനാലാമത്തെ വയസ്സിൽ, പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് ജിയോവാനി അൻഫോസിയുടെ ക്ലാസിൽ മിലാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് അർതുറോ ബിരുദം നേടി.

മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ ഭാവി തീരുമാനിച്ചതായി തോന്നി. എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിസ്കൻ ആശ്രമത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തോളം ഓർഗാനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലി സന്യാസിയായില്ല. അതേസമയം, പരിസ്ഥിതി സംഗീതജ്ഞന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

1938-ൽ, ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരത്തിൽ മൈക്കലാഞ്ചലി പങ്കെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏഴാം സ്ഥാനം മാത്രമാണ് നേടിയത്. മത്സര ജൂറി അംഗം SE Feinberg, ഒരുപക്ഷേ, മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ മത്സരാർത്ഥികളുടെ സലൂൺ-റൊമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരാമർശിച്ച്, അവർ "ബാഹ്യമായ മിഴിവോടെ കളിക്കുന്നു, പക്ഷേ വളരെ മര്യാദയോടെ" കളിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രകടനം "ആശയങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജോലിയുടെ വ്യാഖ്യാനം" .

1939-ൽ ജനീവയിൽ നടന്ന മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷമാണ് മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് പ്രശസ്തി വന്നത്. "ഒരു പുതിയ ലിസ്റ്റ് ജനിച്ചു," സംഗീത നിരൂപകർ എഴുതി. എ കോർട്ടോട്ടും മറ്റ് ജൂറി അംഗങ്ങളും യുവ ഇറ്റാലിയൻ കളിയെക്കുറിച്ച് ആവേശകരമായ വിലയിരുത്തൽ നടത്തി. വിജയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മൈക്കലാഞ്ചലിയെ ഇപ്പോൾ ഒന്നും തടയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം ഉടൻ ആരംഭിച്ചു. - അദ്ദേഹം പ്രതിരോധ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഒരു പൈലറ്റിന്റെ തൊഴിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, നാസികൾക്കെതിരെ പോരാടുന്നു.

അയാൾക്ക് കൈയിൽ മുറിവേറ്റു, അറസ്റ്റുചെയ്ത്, ജയിലിൽ അടയ്ക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ അവൻ ഏകദേശം 8 മാസം ചെലവഴിക്കുന്നു, അവസരം മുതലെടുത്തു, അവൻ ജയിലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു - അവൻ എങ്ങനെ ഓടുന്നു! മോഷ്ടിച്ച ശത്രുവിമാനത്തിൽ. മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ സൈനിക യുവാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം എവിടെയാണെന്നും ഫിക്ഷൻ എവിടെയാണെന്നും പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. മാധ്യമപ്രവർത്തകരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ ഈ വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്നെ അങ്ങേയറ്റം വിമുഖത കാണിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ പകുതി സത്യമെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിലും, അത് അത്ഭുതപ്പെടുത്താൻ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു - മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് മുമ്പോ അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷമോ ലോകത്ത് ഇങ്ങനെയൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

“യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലി ഒടുവിൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണ്. യൂറോപ്പിലെയും യുഎസ്എയിലെയും ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ സ്റ്റേജുകളിൽ പിയാനിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ എല്ലാം ചെയ്താൽ അവൻ മൈക്കലാഞ്ചലി ആകുമായിരുന്നില്ല. "ഞാൻ ഒരിക്കലും മറ്റുള്ളവർക്ക് വേണ്ടി കളിക്കില്ല," മൈക്കലാഞ്ചലി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, "ഞാൻ എനിക്കായി കളിക്കുന്നു, പൊതുവേ, ഹാളിൽ ശ്രോതാക്കൾ ഉണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഞാൻ പിയാനോ കീബോർഡിലായിരിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

സംഗീതം മാത്രമേയുള്ളൂ, സംഗീതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഇല്ല.

പിയാനിസ്റ്റ് സ്റ്റേജിൽ കയറിയത് ആകാരവും മാനസികാവസ്ഥയും ഉള്ളപ്പോൾ മാത്രമാണ്. വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിലും മറ്റ് വ്യവസ്ഥകളിലും സംഗീതജ്ഞൻ പൂർണ്ണമായും സംതൃപ്തനായിരിക്കണം. പലപ്പോഴും എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പൊരുത്തപ്പെടാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കച്ചേരി റദ്ദാക്കപ്പെട്ടു.

മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ അത്രയും വലിയ കച്ചേരികൾ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടതും റദ്ദാക്കിയതുമായ കച്ചേരികൾ ആരും ഉണ്ടായിരിക്കില്ല. പിയാനിസ്റ്റ് അവർക്ക് നൽകിയതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കച്ചേരികൾ റദ്ദാക്കിയതായി വിരോധികൾ അവകാശപ്പെട്ടു! മൈക്കലാഞ്ചലി ഒരിക്കൽ കാർണഗീ ഹാളിൽ തന്നെ ഒരു പ്രകടനം നിരസിച്ചു! അയാൾക്ക് പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ട്യൂണിംഗ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

ന്യായമായി പറഞ്ഞാൽ, അത്തരം വിസമ്മതങ്ങൾ ഒരു ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമാകില്ലെന്ന് പറയണം. മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് വാഹനാപകടത്തിൽ പെട്ട് വാരിയെല്ല് ഒടിഞ്ഞതും ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിൽ കയറിയതും ഒരു ഉദാഹരണം നൽകാം.

അതിനുശേഷം, അവൻ ഒരു വർഷം ആശുപത്രിയിൽ ചെലവഴിച്ചു! പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ശേഖരം വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കളുടെ ഒരു ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

സ്കാർലാറ്റി, ബാച്ച്, ബുസോണി, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുബർട്ട്, ചോപിൻ, ഷുമാൻ, ബ്രാംസ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഡെബസ്സി, റാവൽ തുടങ്ങിയവർ.

തന്റെ സംഗീത പരിപാടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് മുമ്പ് മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് വർഷങ്ങളോളം ഒരു പുതിയ ഭാഗം പഠിക്കാമായിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട്, അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ ഈ ജോലിയിലേക്ക് മടങ്ങി, അതിൽ പുതിയ നിറങ്ങളും വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകളും കണ്ടെത്തി. "ഞാൻ പതിനായിരക്കണക്കിന് തവണ അല്ലെങ്കിൽ നൂറുകണക്കിന് തവണ പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുള്ള സംഗീതത്തെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എപ്പോഴും ആദ്യം മുതൽ തുടങ്ങും," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഇത് എനിക്ക് തികച്ചും പുതിയ സംഗീതം പോലെയാണ്.

ഓരോ തവണയും ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നത് ഈ നിമിഷം എന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ്.

സംഗീതജ്ഞന്റെ ശൈലി സൃഷ്ടിയോടുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ സമീപനത്തെ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി:

“എന്റെ ചുമതല, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുക, രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം, ഞാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവും അക്ഷരവും ഉൾക്കൊള്ളുക,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. - ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ വാചകം ശരിയായി വായിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാം ഉണ്ട്, എല്ലാം അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലി ഒരു കാര്യത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു - പൂർണത.

അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ പിയാനോയും ട്യൂണറും ഉപയോഗിച്ച് യൂറോപ്പിലെ നഗരങ്ങളിൽ വളരെക്കാലം പര്യടനം നടത്തിയത്, ഈ കേസിലെ ചിലവ് പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ഫീസ് കവിഞ്ഞിരുന്നു. കരകൗശലത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ശബ്ദ "ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ" മികച്ച വർക്ക്മാൻഷിപ്പ്, സിപിൻ കുറിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പര്യടനത്തിനുശേഷം 1964-ൽ അറിയപ്പെടുന്ന മോസ്കോ നിരൂപകൻ ഡിഎ റാബിനോവിച്ച് എഴുതി: “മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ സാങ്കേതികത ഇതുവരെ നിലവിലില്ലാത്തവയിൽ ഏറ്റവും അതിശയകരമാണ്. സാധ്യമായതിന്റെ പരിധികളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് മനോഹരമാണ്. ഇത് ആനന്ദത്തിന് കാരണമാകുന്നു, "സമ്പൂർണ പിയാനിസത്തിന്റെ" യോജിപ്പുള്ള സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന.

അതേ സമയം, ജിജി ന്യൂഹാസിന്റെ ഒരു ലേഖനം “പിയാനിസ്റ്റ് അർതുറോ ബെനഡെറ്റി-മൈക്കലാഞ്ചലി” പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “ആദ്യമായി, ലോകപ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് അർതുറോ ബെനഡെറ്റി-മൈക്കലാഞ്ചലി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എത്തി. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരികൾ, ഈ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രശസ്തി അർഹിക്കുന്നതാണെന്നും, കച്ചേരി ഹാൾ ശേഷിയിൽ നിറഞ്ഞ സദസ്സ് കാണിച്ച വലിയ താൽപ്പര്യവും അക്ഷമ പ്രതീക്ഷയും ന്യായമാണെന്നും പൂർണ്ണ സംതൃപ്തി ലഭിച്ചുവെന്നും ഉടൻ തെളിയിച്ചു. ബെനഡെറ്റി-മൈക്കലാഞ്ചലി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന, ഉയർന്ന ക്ലാസിലെ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി മാറി, അടുത്തതായി അപൂർവവും കുറച്ച് യൂണിറ്റുകൾ മാത്രമേ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനത്തിൽ, അവൻ അവനെക്കുറിച്ച് ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കുന്നതെല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എനിക്ക് വളരെയധികം വിശദമായി സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ചുരുങ്ങിയത് ഹ്രസ്വമായെങ്കിലും, പ്രധാന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കും. ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത പൂർണ്ണത, അപകടങ്ങൾ, മിനിറ്റിന്റെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലനം എന്നിവ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു പെർഫെക്ഷൻ, ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, സ്ഥാപിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. വലിയ സന്ന്യാസി അധ്വാനം. പൂർണ്ണത, എല്ലാത്തിലും യോജിപ്പ് - ജോലിയുടെ പൊതുവായ ആശയത്തിൽ, സാങ്കേതികതയിൽ, ശബ്ദത്തിൽ, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ, അതുപോലെ പൊതുവായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഒരു മാർബിൾ പ്രതിമയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാറ്റമില്ലാതെ നിലകൊള്ളാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, കാലത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കും അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും വിചിത്രതകൾക്കും വിധേയമല്ല. ഞാൻ അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, അതിന്റെ പൂർത്തീകരണം വളരെ ഉയർന്നതും നടപ്പിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായ ആദർശത്തിന്റെ ഒരുതരം "മാനദണ്ഡവൽക്കരണം" ആണ്, വളരെ അപൂർവമായ ഒരു കാര്യം, PI ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രയോഗിച്ച മാനദണ്ഡം "ആദർശം" എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ നാം പ്രയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഏതാണ്ട് അപ്രാപ്യമാണ്. ലോകസംഗീതത്തിൽ ഏതാണ്ട് പൂർണതയുള്ള സൃഷ്ടികളൊന്നുമില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം, മനോഹരവും, മികച്ചതും, കഴിവുള്ളതും, ഉജ്ജ്വലവുമായ രചനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അനുയോജ്യതയിലും തുടക്കത്തിലും മാത്രമേ പൂർണത കൈവരിക്കൂ. ഏതൊരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റിനെയും പോലെ, ബെനഡെറ്റി-മൈക്കലാഞ്ചലിക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്തവിധം സമ്പന്നമായ ഒരു ശബ്‌ദ പാലറ്റ് ഉണ്ട്: സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം - സമയം-ശബ്‌ദം - വികസിപ്പിക്കുകയും പരിധി വരെ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ ആദ്യ ജന്മവും ഫോർട്ടിസിമോ വരെയുള്ള എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും ഗ്രേഡേഷനുകളും എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കാമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ഇതാ, എല്ലായ്പ്പോഴും കൃപയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. അവന്റെ കളിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി അതിശയകരമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ബേസ്-റിലീഫിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ഇത് ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ആകർഷകമായ കളി നൽകുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരനായ ഡെബസിയുടെ പ്രകടനം മാത്രമല്ല, സ്കാർലാറ്റിയുടെയും ബീഥോവന്റെയും പ്രകടനങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളും ആകർഷണീയതയും, അതിന്റെ വിഭജനവും വ്യക്തതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, അത്തരം പൂർണ്ണതയിൽ കേൾക്കാൻ വളരെ അപൂർവമാണ്.

ബെനഡെറ്റി-മൈക്കലാഞ്ചലി സ്വയം നന്നായി കേൾക്കുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, കളിക്കുമ്പോൾ അവൻ സംഗീതം ചിന്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ധാരണയുണ്ട്, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിങ്ങൾ സന്നിഹിതനാണ്, അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അപ്രതിരോധ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. കേൾവിക്കാരൻ. അവൻ നിങ്ങളെ അവനോടൊപ്പം ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിലെ സംഗീതം കേൾക്കാനും അനുഭവിക്കാനും നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്.

ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അങ്ങേയറ്റം സ്വഭാവസവിശേഷതയായ ഒരു സ്വത്ത് കൂടി അവനിൽ അന്തർലീനമാണ്: അവൻ ഒരിക്കലും സ്വയം കളിക്കുന്നില്ല, അവൻ രചയിതാവായി അഭിനയിക്കുന്നു, എങ്ങനെ കളിക്കുന്നു! സ്കാർലാറ്റി, ബാച്ച് (ചാക്കോൺ), ബീഥോവൻ (ഇരുവരും നേരത്തെ - മൂന്നാം സൊണാറ്റ, വൈകി - 32-ആം സോണാറ്റ), ചോപിൻ, ഡെബസ്സി എന്നിവ ഞങ്ങൾ കേട്ടു, ഓരോ എഴുത്തുകാരനും അവരുടേതായ വ്യക്തിഗത മൗലികതയിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിന്റെയും കലയുടെയും നിയമങ്ങൾ മനസ്സും ഹൃദയവും കൊണ്ട് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ അങ്ങനെ കളിക്കാൻ കഴിയൂ. ഇതിന് (മനസ്സും ഹൃദയവും ഒഴികെ) ഏറ്റവും നൂതനമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ (മോട്ടോർ-മസ്കുലർ ഉപകരണത്തിന്റെ വികസനം, ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അനുയോജ്യമായ സഹവർത്തിത്വം) ആവശ്യമാണെന്ന് പ്രത്യേകം പറയേണ്ടതില്ല. ബെനെഡെറ്റി-മൈക്കലാഞ്ചലിയിൽ, അത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾ അവന്റെ മഹത്തായ കഴിവിനെ മാത്രമല്ല, അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെയും കഴിവുകളെയും അത്തരം പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിന് ആവശ്യമായ വലിയ അളവിലുള്ള ജോലിയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം, മൈക്കലാഞ്ചലിയും വിജയകരമായി അധ്യാപനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചെങ്കിലും 1940 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ധ്യാപനം ഗൗരവമായി ഏറ്റെടുത്തു. ബൊലോഗ്നയിലെയും വെനീസിലെയും മറ്റ് ചില ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെയും കൺസർവേറ്ററികളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലി പിയാനോ ക്ലാസുകൾ പഠിപ്പിച്ചു. സംഗീതജ്ഞൻ ബോൾസാനോയിൽ സ്വന്തം സ്കൂളും സ്ഥാപിച്ചു.

കൂടാതെ, വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിന് സമീപമുള്ള അരെസ്സോയിൽ യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കായി അന്താരാഷ്ട്ര കോഴ്സുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സാമ്പത്തിക സാദ്ധ്യതകൾ മൈക്കലാഞ്ചലിയെ ഏറെക്കുറെ താൽപ്പര്യമുള്ളവയായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ആളുകളെ സഹായിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം തയ്യാറാണ്. പ്രധാന കാര്യം വിദ്യാർത്ഥിയുമായി രസകരമായിരിക്കുക എന്നതാണ്. “ഈ സിരയിൽ, കൂടുതലോ കുറവോ സുരക്ഷിതമായി, ബാഹ്യമായി, എന്തായാലും, മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ ജീവിതം അറുപതുകളുടെ അവസാനം വരെ ഒഴുകി,” സിപിൻ എഴുതുന്നു. കാർ റേസിംഗ്, അവൻ മിക്കവാറും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ റേസ് കാർ ഡ്രൈവറായിരുന്നു, മത്സരങ്ങളിൽ സമ്മാനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലി എളിമയോടെ ജീവിച്ചു, ഒന്നരവര്ഷമായി, അവൻ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കറുത്ത സ്വെറ്ററിലാണ് നടന്നിരുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാസസ്ഥലം ആശ്രമ സെല്ലിൽ നിന്ന് അലങ്കാരത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് പുറമേയുള്ള എല്ലാത്തിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും വിച്ഛേദിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, രാത്രിയിൽ അദ്ദേഹം മിക്കപ്പോഴും പിയാനോ വായിച്ചു.

"നിങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്," അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. "പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നതിന് മുമ്പ്, കലാകാരൻ സ്വയം ഒരു വഴി കണ്ടെത്തണം." ഉപകരണത്തിനായുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ ജോലി നിരക്ക് വളരെ ഉയർന്നതാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു: ഒരു ദിവസം 7-8 മണിക്കൂർ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഷയത്തിൽ അവർ അദ്ദേഹത്തോട് സംസാരിച്ചപ്പോൾ, താൻ 24 മണിക്കൂറും ജോലി ചെയ്തുവെന്നും ഈ ജോലിയുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ പിയാനോ കീബോർഡിന് പിന്നിലും ഒരു ഭാഗം അതിനു പുറത്തും ചെയ്തിട്ടുള്ളൂവെന്നും അദ്ദേഹം അൽപ്പം പ്രകോപിതനായി ഉത്തരം നൽകി.

1967-1968 ൽ, മൈക്കലാഞ്ചലി ചില സാമ്പത്തിക ബാധ്യതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന റെക്കോർഡ് കമ്പനി അപ്രതീക്ഷിതമായി പാപ്പരായി. ജാമ്യക്കാരൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്വത്ത് കണ്ടുകെട്ടി. "മൈക്കലാഞ്ചലി തന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മേൽക്കൂരയില്ലാതെ അവശേഷിച്ചേക്കാവുന്ന അപകടസാധ്യത നേരിടുന്നു," ഇറ്റാലിയൻ പത്രങ്ങൾ ഈ ദിവസങ്ങളിൽ എഴുതി. "പൂർണ്ണതയ്‌ക്കായുള്ള നാടകീയമായ അന്വേഷണം അദ്ദേഹം തുടരുന്ന പിയാനോകൾ ഇനി അവനുടേതല്ല. അറസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി കച്ചേരികളിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലി കഠിനമായി, സഹായത്തിനായി കാത്തുനിൽക്കാതെ, ഇറ്റലി വിട്ട് ലുഗാനോയിലെ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു. 12 ജൂൺ 1995-ന് മരിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം അവിടെ ജീവിച്ചു. ഈയിടെയായി അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ കുറച്ചും കുറച്ചും നൽകി. വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കളിച്ച അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഇറ്റലിയിൽ കളിച്ചിട്ടില്ല.

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ പിയാനിസ്റ്റായ ബെനെഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ ഗാംഭീര്യവും കർക്കശവുമായ രൂപം, ലോക പിയാനിസത്തിലെ അതികായന്മാരുടെ പർവതനിരകളിൽ ഏകാന്തമായ കൊടുമുടി പോലെ ഉയർന്നുവരുന്നു. വേദിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ രൂപവും ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള സങ്കടകരമായ ഏകാഗ്രതയും വേർപിരിയലും പ്രസരിക്കുന്നു. ഭാവഭേദമില്ല, നാടകീയതയില്ല, സദസ്സിനെ മോഹിപ്പിക്കുന്നില്ല, പുഞ്ചിരിയില്ല, കച്ചേരിക്ക് ശേഷമുള്ള കരഘോഷത്തിന് നന്ദിയില്ല. അവൻ കരഘോഷം ശ്രദ്ധിച്ചതായി തോന്നുന്നില്ല: അവന്റെ ദൗത്യം പൂർത്തീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്ന സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നത് നിലച്ചു, സമ്പർക്കം നിലച്ചു. ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകർ അവനുമായി ഇടപെടുകയും പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലിയെപ്പോലെ, അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിൽ സ്വയം പകരാനും "അവതരിപ്പിക്കാനും" ആരും, ഒരുപക്ഷേ, വളരെ കുറച്ച് മാത്രം ചെയ്യുന്നില്ല. അതേ സമയം - വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ - കുറച്ച് ആളുകൾ അവർ ചെയ്യുന്ന ഓരോ വാചകത്തിലും, ഓരോ വാക്യത്തിലും, എല്ലാ ശബ്ദത്തിലും, അദ്ദേഹം ചെയ്യുന്നതുപോലെ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളികൾ അതിന്റെ കുറ്റമറ്റത, ഈട്, സമഗ്രമായ ചിന്താശേഷി, ഫിനിഷിംഗ് എന്നിവയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു; മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ആശ്ചര്യം എന്നിവയുടെ ഘടകം അവൾക്ക് പൂർണ്ണമായും അന്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - എല്ലാം വർഷങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലാം യുക്തിസഹമായി ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എല്ലാം ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ ആകാൻ കഴിയൂ, മറ്റൊന്നുമല്ല.

എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ്, ഈ ഗെയിം ശ്രോതാവിനെ പിടിച്ചിരുത്തുന്നത്, അതിന്റെ ഗതിയിൽ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത്, സ്റ്റേജിൽ അവന്റെ മുന്നിൽ സൃഷ്ടി പുതുതായി ജനിക്കുന്നതുപോലെ, മാത്രമല്ല, ആദ്യമായി?!

ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ നിഴൽ, ഒരുതരം അനിവാര്യമായ വിധി മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ പ്രതിഭയുടെ മേൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നു, അവന്റെ വിരലുകൾ സ്പർശിക്കുന്നതെല്ലാം മറയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചോപ്പിനെ മറ്റുള്ളവർ അവതരിപ്പിച്ച അതേ ചോപിനുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ് - ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾ; ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതകച്ചേരി അവനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് എത്ര ആഴത്തിലുള്ള നാടകമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് സഹപ്രവർത്തകരിൽ സൗന്ദര്യവും ഗാനരചനയും കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന ഈ നിഴൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ, അതിശയകരമാംവിധം, അസംഭവ്യമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു സംഗീതം തന്നെ. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ആദ്യത്തേത്, റാച്ച്‌മാനിനോഫിന്റെ നാലാമത്തേത് - നിങ്ങൾ മുമ്പ് കേട്ടതിൽ നിന്ന് ഇത് എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്?! ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ പിയാനിസ്റ്റുകളെയും ഒരുപക്ഷേ കേട്ടിട്ടുള്ള, വേദിയിൽ ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലിയെ കേട്ടിട്ടുള്ള, പിയാനോ കലയിലെ പരിചയസമ്പന്നനായ ഡിഎ റാബിനോവിച്ച് സമ്മതിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനുണ്ടോ; "അത്തരമൊരു പിയാനിസ്റ്റിനെ, അത്തരമൊരു കൈയെഴുത്ത്, അത്തരമൊരു വ്യക്തിത്വം - അസാധാരണവും ആഴമേറിയതും അപ്രതിരോധ്യമായ ആകർഷകത്വവും - ഞാൻ ഒരിക്കലും എന്റെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല" ...

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും, മോസ്കോയിലും പാരീസിലും ലണ്ടനിലും പ്രാഗിലും ന്യൂയോർക്കിലും വിയന്നയിലും എഴുതിയത്, അതിശയകരമാംവിധം പലപ്പോഴും, നിങ്ങൾക്ക് അനിവാര്യമായും ഒരു വാക്ക് കാണാം - ഒരു മാന്ത്രിക വാക്ക്, അവന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ. സമകാലിക വ്യാഖ്യാന കലയുടെ ലോകം. , പൂർണതയാണ്. തീർച്ചയായും, വളരെ കൃത്യമായ ഒരു വാക്ക്. മൈക്കലാഞ്ചലി പൂർണതയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ നൈറ്റ് ആണ്, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പിയാനോയിൽ എല്ലാ മിനിറ്റിലും ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ഉയരങ്ങളിലെത്തുകയും താൻ നേടിയതിൽ നിരന്തരം അതൃപ്തിപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പൂർണ്ണത എന്നത് വൈദഗ്ധ്യത്തിലാണ്, ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വ്യക്തതയിലാണ്, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലാണ്, മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പിലാണ്.

പിയാനിസ്റ്റിനെ മഹാനായ നവോത്ഥാന കലാകാരനായ റാഫേലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, ഡി. റാബിനോവിച്ച് എഴുതുന്നു: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിലേക്ക് പകരുന്നതും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതും റാഫേൽ തത്വമാണ്. ഈ ഗെയിം, പ്രാഥമികമായി പൂർണ്ണതയാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - അതിരുകടന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്. അത് എല്ലായിടത്തും സ്വയം അറിയപ്പെടുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ സാങ്കേതികത ഇതുവരെ നിലനിന്നിരുന്നതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ ഒന്നാണ്. സാധ്യമായ പരിധികളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, "കുലുക്കുക", "തകർക്കുക" എന്നിവയല്ല. അവൾ സുന്ദരിയാണ്. അത് ആഹ്ലാദം ഉണർത്തുന്നു, കേവല പിയാനിസത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന... മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് സാങ്കേതികതയിലോ വർണ്ണ മണ്ഡലത്തിലോ തടസ്സങ്ങളൊന്നും അറിയില്ല. എല്ലാം അവനു വിധേയമാണ്, അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയും, ഈ അതിരുകളില്ലാത്ത ഉപകരണം, രൂപത്തിന്റെ ഈ പൂർണത പൂർണ്ണമായും ഒരു ജോലിക്ക് മാത്രം വിധേയമാണ് - ആന്തരികത്തിന്റെ പൂർണത കൈവരിക്കാൻ. രണ്ടാമത്തേത്, ക്ലാസിക്കൽ ലാളിത്യവും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയും കുറ്റമറ്റ യുക്തിയും വ്യാഖ്യാന ആശയവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. മൈക്കലാഞ്ചലിയെ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ, അവൻ ഇടയ്ക്കിടെ നന്നായി കളിക്കുന്നതായി എനിക്ക് ആദ്യം തോന്നി. കാലാകാലങ്ങളിൽ അവൻ എന്നെ തന്റെ വിശാലവും ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ സർഗ്ഗാത്മക ലോകത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ശക്തമായി വലിച്ചിഴച്ചുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ പ്രകടനം ആവശ്യപ്പെടുന്നതാണ്. അവൾ ശ്രദ്ധയോടെ, പിരിമുറുക്കത്തോടെ കേൾക്കാൻ കാത്തിരിക്കുകയാണ്. അതെ, ഈ വാക്കുകൾ ഒരുപാട് വിശദീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിലും അപ്രതീക്ഷിതമാണ് കലാകാരന്റെ വാക്കുകൾ: “എനിക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു പദമാണ് പൂർണത. പൂർണത എന്നാൽ പരിമിതി, ഒരു ദുഷിച്ച വൃത്തം. മറ്റൊരു കാര്യം പരിണാമമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം രചയിതാവിനോടുള്ള ബഹുമാനമാണ്. ഒരാൾ കുറിപ്പുകൾ പകർത്തി ഈ പകർപ്പുകൾ ഒരാളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ പുനർനിർമ്മിക്കണം എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, എന്നാൽ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം, അല്ലാതെ അവന്റെ സംഗീതം സ്വന്തം ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തരുത്.

അപ്പോൾ സംഗീതജ്ഞൻ പറയുന്ന ഈ പരിണാമത്തിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ആത്മാവും അക്ഷരവും നിരന്തരമായ ഏകദേശത്തിൽ? സ്വയം കീഴടക്കാനുള്ള തുടർച്ചയായ, "ആജീവനാന്ത" പ്രക്രിയയിൽ, ശ്രോതാവിന് വളരെ തീവ്രമായി അനുഭവപ്പെടുന്ന പീഡനം? ഒരുപക്ഷേ ഇതിലും. എന്നാൽ ഒരാളുടെ ബുദ്ധിയുടെ അനിവാര്യമായ പ്രൊജക്ഷനിലും, സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരാളുടെ ശക്തമായ ചൈതന്യം, ചിലപ്പോൾ അതിനെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്താൻ പ്രാപ്തമാണ്, ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലി വണങ്ങുന്ന ഒരേയൊരു പിയാനിസ്റ്റായ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഒരിക്കൽ സംഭവിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിൽ തന്നെ സംഭവിക്കുന്നു, സി മേജറിലെ ബി. ഗലുപ്പിയുടെ സൊണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ നിരവധി സോണാറ്റകൾ.

മൈക്കലാഞ്ചലി, XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രത്യേക തരം പിയാനിസ്റ്റിനെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു എന്ന അഭിപ്രായം നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാം - മനുഷ്യരാശിയുടെ വികാസത്തിലെ യന്ത്രയുഗം, പ്രചോദനത്തിന് സ്ഥാനമില്ലാത്ത ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണയ്ക്കായി. ഈ വീക്ഷണം നമ്മുടെ രാജ്യത്തും പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരെ കണ്ടെത്തി. കലാകാരന്റെ പര്യടനത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ ജിഎം കോഗൻ എഴുതി: “മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മക രീതി 'റെക്കോർഡിംഗ് യുഗ'ത്തിന്റെ മാംസമാണ്; ഇറ്റാലിയൻ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വാദനം അവളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്. അതിനാൽ ഈ ഗെയിമിന്റെ സവിശേഷതയായ “നൂറു ശതമാനം” കൃത്യത, പൂർണ്ണത, സമ്പൂർണ്ണ അപ്രമാദിത്വം എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, മാത്രമല്ല അപകടത്തിന്റെ ചെറിയ ഘടകങ്ങളുടെ നിർണായകമായ പുറന്തള്ളലും, “അജ്ഞാത”ത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു, ഇതിനെ ജി. പ്രകടനത്തിന്റെ. റൊമാന്റിക് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആരുടെ വിരലുകളിൽ സൃഷ്ടി തന്നെ ഉടനടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പുതുതായി ജനിച്ചതായി തോന്നുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലി വേദിയിൽ ഒരു പ്രകടനം പോലും സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല: ഇവിടെയുള്ളതെല്ലാം മുൻകൂട്ടി സൃഷ്ടിച്ച്, അളന്ന് തൂക്കി, ഒരിക്കൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി എറിയപ്പെടുന്നു. ഗംഭീരമായ രൂപം. ഈ പൂർത്തിയായ രൂപത്തിൽ നിന്ന്, കച്ചേരിയിലെ അവതാരകൻ, ഏകാഗ്രതയോടും ശ്രദ്ധയോടും കൂടി, മടക്കി മടക്കി, മൂടുപടം നീക്കം ചെയ്യുന്നു, അതിശയകരമായ ഒരു പ്രതിമ അതിന്റെ മാർബിൾ പൂർണ്ണതയിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ കളിയിലെ സ്വാഭാവികത, സ്വാഭാവികത എന്ന ഘടകം ഇല്ല. എന്നാൽ ഇതിനർത്ഥം, വീട്ടിൽ, ശാന്തമായ ഓഫീസ് ജോലികൾക്കിടയിൽ, ആന്തരിക പൂർണത ഒരിക്കൽ കൂടി കൈവരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്നും, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഒരൊറ്റ മോഡലിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പകർപ്പാണെന്നും? എന്നാൽ എത്ര നല്ലതും തികവുറ്റതുമാണെങ്കിലും, പകർപ്പുകൾക്ക് എങ്ങനെ വീണ്ടും വീണ്ടും ശ്രോതാക്കളിൽ ആന്തരിക വിസ്മയം ജനിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - ഇത് നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി സംഭവിക്കുന്നു?! വർഷാവർഷം സ്വയം പകർത്തുന്ന ഒരു കലാകാരന് എങ്ങനെ മുകളിൽ നിൽക്കാനാകും?! അവസാനമായി, എന്തുകൊണ്ടാണ് സാധാരണ "റെക്കോർഡിംഗ് പിയാനിസ്റ്റ്" വളരെ അപൂർവ്വമായും വൈമനസ്യത്തോടെയും, അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകളോടെ, റെക്കോർഡുകൾ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകൾ മറ്റ്, "സാധാരണ" കുറഞ്ഞ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ റെക്കോർഡുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇന്നും നിസ്സാരമായിരിക്കുന്നത്?

ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകുന്നത് എളുപ്പമല്ല, അവസാനം വരെ മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ കടങ്കഥ പരിഹരിക്കുക. ഏറ്റവും വലിയ പിയാനോ കലാകാരൻ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ടെന്ന് എല്ലാവരും സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നാൽ മറ്റൊന്ന് വളരെ വ്യക്തമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സത്ത, ശ്രോതാക്കളെ നിസ്സംഗരാക്കാതെ, അവരെ അനുയായികളും എതിരാളികളും, കലാകാരന്റെ ആത്മാവും കഴിവും അടുപ്പമുള്ളവരായി വിഭജിക്കാൻ കഴിയും. അവൻ അന്യനാണ്. എന്തായാലും, ഈ കലയെ എലിറ്റിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. ശുദ്ധീകരിച്ചത് - അതെ, എന്നാൽ എലൈറ്റ് - ഇല്ല! കലാകാരന് വരേണ്യവർഗവുമായി മാത്രം സംസാരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നില്ല, അവൻ തന്നോട് തന്നെ എന്നപോലെ "സംസാരിക്കുന്നു", ശ്രോതാവിന് - ശ്രോതാവിന് സമ്മതിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും വാദിക്കാനും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട് - പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അവനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ് - ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ ശക്തി.

ഒരുപക്ഷേ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ ഭാഗികമായി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കരുത്. പ്രധാന കാര്യം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, കമ്പോസറുടെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കുക എന്നതാണ്. എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഈ ഗുണം വളർത്തിയെടുക്കാനും പഠിപ്പിക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇന്നത്തെ തലമുറയിലെ യുവകലാകാരന്മാരുടെ പ്രശ്‌നം അവർ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഇതൊരു കെണിയാണ്: ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ അതിൽ വീണാൽ, രക്ഷപ്പെടാൻ വഴിയില്ലാത്ത ഒരു അവസാനത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തും. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രധാന കാര്യം സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളോടും വികാരങ്ങളോടും ലയിക്കുക എന്നതാണ്. സംഗീതം പഠിക്കുന്നത് ഒരു തുടക്കം മാത്രമാണ്. കമ്പോസറുമായി ആഴത്തിലുള്ള ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ആശയവിനിമയത്തിൽ ഏർപ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമാണ് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നത്. കമ്പോസർ പൂർണ്ണമായും പിയാനിസ്റ്റിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ ... ഞാൻ മറ്റുള്ളവർക്ക് വേണ്ടി കളിക്കാറില്ല - എനിക്കു വേണ്ടിയും കമ്പോസറെ സേവിക്കുന്നതിന് വേണ്ടിയും മാത്രം. പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി കളിക്കണോ വേണ്ടയോ എന്നതിൽ എനിക്ക് വ്യത്യാസമില്ല. ഞാൻ കീബോർഡിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ഇല്ലാതാകുന്നു. ഞാൻ കളിക്കുന്നതിനെ കുറിച്ചും ഞാൻ ഉണ്ടാക്കുന്ന ശബ്ദത്തെ കുറിച്ചും ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു, കാരണം അത് മനസ്സിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്.”

നിഗൂഢത, നിഗൂഢത എന്നിവ മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ കലയെ മാത്രമല്ല ആവരണം ചെയ്യുന്നത്; പല റൊമാന്റിക് ഇതിഹാസങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. “ഞാൻ ഒരു സ്ലാവ് ആണ്, സ്ലാവിക് രക്തത്തിന്റെ ഒരു കണികയെങ്കിലും എന്റെ സിരകളിൽ ഒഴുകുന്നു, ഓസ്ട്രിയയെ എന്റെ മാതൃരാജ്യമായി ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ ജന്മം കൊണ്ട് സ്ലാവ് എന്നും സംസ്കാരം കൊണ്ട് ഓസ്ട്രിയൻ എന്നും വിളിക്കാം, ”ബ്രെസിയയിൽ ജനിച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്ററായി ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, ഒരിക്കൽ ഒരു ലേഖകനോട് പറഞ്ഞു.

അവന്റെ വഴിയിൽ റോസാപ്പൂക്കൾ നിറഞ്ഞിരുന്നില്ല. നാലാം വയസ്സിൽ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം 4 വയസ്സ് വരെ വയലിനിസ്റ്റാകണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു, എന്നാൽ ന്യുമോണിയയ്ക്ക് ശേഷം ക്ഷയരോഗബാധിതനായി, പിയാനോയിൽ "വീണ്ടും പരിശീലിപ്പിക്കാൻ" നിർബന്ധിതനായി, കാരണം വയലിൻ വായിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവനു വേണ്ടി contraindicated. എന്നിരുന്നാലും, അത് വയലിനും അവയവവുമാണ് (“എന്റെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു,” അദ്ദേഹം കുറിക്കുന്നു, “നമ്മൾ പിയാനോയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് അവയവത്തിന്റെയും വയലിനിന്റെയും സംയോജനത്തെക്കുറിച്ചാണ്”), അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവന്റെ രീതി കണ്ടെത്താൻ അവനെ സഹായിച്ചു. ഇതിനകം 10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യുവാവ് മിലാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രൊഫസർ ജിയോവന്നി അൻഫോസിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു (വഴിയിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം വൈദ്യശാസ്ത്രം പഠിച്ചു).

1938 ൽ ബ്രസൽസിൽ നടന്ന ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഏഴാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഇത് പലപ്പോഴും "വിചിത്രമായ പരാജയം", "ജൂറിയുടെ മാരകമായ തെറ്റ്" എന്ന് എഴുതപ്പെടുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ പിയാനിസ്റ്റിന് 17 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അത്തരമൊരു പ്രയാസകരമായ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കൈ പരീക്ഷിച്ചു, അവിടെ എതിരാളികൾ അസാധാരണമായി. ശക്തമായത്: അവരിൽ പലരും ഉടൻ തന്നെ ആദ്യ വ്യാപ്തിയുള്ള നക്ഷത്രങ്ങളായി. എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, മൈക്കലാഞ്ചലി ജനീവ മത്സരത്തിൽ എളുപ്പത്തിൽ വിജയിയായി, യുദ്ധം ഇടപെട്ടില്ലെങ്കിൽ ഒരു മികച്ച കരിയർ ആരംഭിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. കലാകാരൻ ആ വർഷങ്ങളെ അത്ര പെട്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ചെറുത്തുനിൽപ്പ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ സജീവ പങ്കാളിയായിരുന്നുവെന്നും ജർമ്മൻ ജയിലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷപാതപരമായിത്തീർന്നു, ഒരു സൈനിക പൈലറ്റിന്റെ തൊഴിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയെന്നും അറിയാം.

വെടിയേറ്റ് മരിക്കുമ്പോൾ മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് 25 വയസ്സായിരുന്നു; യുദ്ധസമയത്ത് പിയാനിസ്റ്റിന് അവയിൽ 5 എണ്ണം നഷ്ടപ്പെട്ടു, 3 എണ്ണം കൂടി - ക്ഷയരോഗത്തിന് ചികിത്സിച്ച ഒരു സാനിറ്റോറിയത്തിൽ. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ ശോഭനമായ പ്രതീക്ഷകൾ തുറന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മൈക്കലാഞ്ചലി ആധുനിക കച്ചേരി കളിക്കാരിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്; എപ്പോഴും സംശയം, സ്വയം ഉറപ്പില്ല. നമ്മുടെ കാലത്തെ കച്ചേരി "കൺവെയറിലേക്ക്" ഇത് "യോജിക്കുന്നില്ല". പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കാനും ഇടയ്ക്കിടെ കച്ചേരികൾ റദ്ദാക്കാനും അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിക്കുന്നു (അവൻ കളിച്ചതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അദ്ദേഹം റദ്ദാക്കിയതായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളികൾ അവകാശപ്പെടുന്നു). ശബ്‌ദ നിലവാരത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, കലാകാരൻ തന്റെ പിയാനോയും സ്വന്തം ട്യൂണറുമൊത്ത് വളരെക്കാലം യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർമാരുടെ പ്രകോപിപ്പിക്കലിനും പത്രങ്ങളിൽ വിരോധാഭാസപരമായ പരാമർശങ്ങൾക്കും കാരണമായി. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹം സംരംഭകരുമായും റെക്കോർഡ് കമ്പനികളുമായും പത്രപ്രവർത്തകരുമായും ബന്ധം നശിപ്പിക്കുന്നു. അവനെക്കുറിച്ച് പരിഹാസ്യമായ കിംവദന്തികൾ പ്രചരിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിചിത്രവും അവ്യക്തവുമായ വ്യക്തിയെന്ന ഖ്യാതി അദ്ദേഹത്തിന് നൽകപ്പെടുന്നു.

ഇതിനിടയിൽ, ഈ വ്യക്തി തന്റെ മുന്നിൽ മറ്റൊരു ലക്ഷ്യവും കാണുന്നില്ല, കലയോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സേവനമല്ലാതെ. പിയാനോയും ട്യൂണറും ഉപയോഗിച്ചുള്ള യാത്രയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് നല്ലൊരു തുക ചിലവായി; എന്നാൽ യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളെ സമ്പൂർണ്ണ വിദ്യാഭ്യാസം നേടാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകുന്നത്. അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്നയിലെയും വെനീസിലെയും കൺസർവേറ്ററികളിൽ പിയാനോ ക്ലാസുകൾ നയിക്കുന്നു, അരെസ്സോയിൽ വാർഷിക സെമിനാറുകൾ നടത്തുന്നു, ബെർഗാമോയിലും ബോൾസാനോയിലും സ്വന്തം സ്കൂൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ പഠനത്തിന് ഫീസ് വാങ്ങുക മാത്രമല്ല, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സ്കോളർഷിപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു; നിരവധി വർഷങ്ങളായി പിയാനോ കലയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ് യാക്കോവ് ഫ്ലയർ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ പ്രകടനക്കാരായിരുന്നു.

മൈക്കെലാഞ്ചലി മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ, "ബലത്തിലൂടെ" രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും കമ്പനികൾ അവനെ ഏറ്റവും ലാഭകരമായ ഓഫറുകളുമായി പിന്തുടരുന്നു. 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഒരു കൂട്ടം ബിസിനസുകാർ അദ്ദേഹത്തെ സ്വന്തം സംരംഭമായ ബിഡിഎം-പോളിഫോണിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തുവിടും. എന്നാൽ വാണിജ്യം മൈക്കലാഞ്ചലിക്കുള്ളതല്ല, താമസിയാതെ കമ്പനി പാപ്പരാകുന്നു, ഒപ്പം കലാകാരനും. അതുകൊണ്ടാണ് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ കളിച്ചിട്ടില്ല, അത് തന്റെ "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മകനെ" വിലമതിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. അയാൾക്ക് വളരെ അന്യമായ ഒരു വാണിജ്യ മനോഭാവം വാഴുന്ന യുഎസ്എയിലും അദ്ദേഹം കളിക്കുന്നില്ല. കലാകാരനും പഠിപ്പിക്കുന്നത് നിർത്തി. സ്വിസ് പട്ടണമായ ലുഗാനോയിലെ ഒരു എളിമയുള്ള അപ്പാർട്ട്മെന്റിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിക്കുന്നത്, ഈ സ്വമേധയാ പ്രവാസം അവസാനിപ്പിച്ച് ടൂറുകൾ - കൂടുതൽ അപൂർവമാണ്, കാരണം ഇംപ്രസാരിയോകളിൽ കുറച്ച് പേർ അവനുമായി കരാർ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു, അസുഖങ്ങൾ അവനെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ കച്ചേരികളും (മിക്കപ്പോഴും പ്രാഗിലോ വിയന്നയിലോ) ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവിസ്മരണീയമായ സംഭവമായി മാറുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ പുതിയ റെക്കോർഡിംഗും കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ശക്തി കുറയുന്നില്ലെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: 1978-1979 ൽ പിടിച്ചെടുത്ത ഡെബസിയുടെ ആമുഖങ്ങളുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക.

"നഷ്ടപ്പെട്ട സമയത്തിനായുള്ള തിരച്ചിലിൽ", മൈക്കലാഞ്ചലിക്ക് വർഷങ്ങളായി ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കുറച്ച് മാറ്റേണ്ടിവന്നു. പൊതുജനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അന്വേഷിക്കാനുള്ള സാധ്യത അവനെ നഷ്ടപ്പെടുത്തി"; തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ആധുനിക സംഗീതം സ്വമേധയാ വായിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രധാനമായും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും സംഗീതത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം പലർക്കും തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷൂമാൻ, ചോപിൻ, റാച്ച്‌മാനിനോവ്, ബ്രാംസ്, ലിസ്റ്റ്, റാവൽ, ഡെബസ്സി എന്നിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, സൈക്കിളുകൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളെല്ലാം, കലാകാരന്റെ എളുപ്പത്തിൽ ദുർബലമായ മനസ്സിനാൽ വളരെ വേദനാജനകമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഭാഗികമായി അവന്റെ നാഡീവ്യൂഹവും പരിഷ്കൃതവുമായ കലയ്ക്ക് ഒരു അധിക താക്കോൽ നൽകുന്നു, ആ ദുരന്ത നിഴൽ എവിടെയാണ് വീഴുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ ഗെയിമിൽ അനുഭവപ്പെടാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ മൈക്കലാഞ്ചലിയുടെ വ്യക്തിത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും മറ്റുള്ളവരുടെ മനസ്സിൽ വേരൂന്നിയ "അഭിമാനിയും ദുഃഖിതനുമായ ഏകാന്ത" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല.

ഇല്ല, എങ്ങനെ ലളിതവും സന്തോഷപ്രദവും സൗഹൃദപരവും ആയിരിക്കണമെന്ന് അവനറിയാം, അത് അവന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകർക്കും പറയാൻ കഴിയും, പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കാമെന്നും ഈ സന്തോഷം എങ്ങനെ ഓർക്കാമെന്നും അവനറിയാം. 1964-ൽ സോവിയറ്റ് സദസ്സുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ശോഭയുള്ള ഓർമ്മയായി തുടർന്നു. "അവിടെ, യൂറോപ്പിന്റെ കിഴക്ക് ഭാഗത്ത്," അദ്ദേഹം പിന്നീട് പറഞ്ഞു, "ആത്മീയ ഭക്ഷണം ഇപ്പോഴും ഭൗതിക ഭക്ഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്: അവിടെ കളിക്കുന്നത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആവേശകരമാണ്, ശ്രോതാക്കൾ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു." വായു പോലെ ഒരു കലാകാരന് വേണ്ടത് ഇതാണ്.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ., 1990

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക