Artur Schnabel |

ആർതർ ഷ്നാബെൽ

നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ട് പ്രകടന കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാഴികക്കല്ല് അടയാളപ്പെടുത്തി: ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പ്രകടനക്കാരുടെ ആശയത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി, ഏത് വ്യാഖ്യാനവും "പുനർനിർണ്ണയം" ചെയ്യാനും എന്നെന്നേക്കുമായി മുദ്രകുത്താനും ഇത് സാധ്യമാക്കി, ഇത് സമകാലികരുടെ മാത്രമല്ല സ്വത്താക്കി. മാത്രമല്ല വരും തലമുറകളും. എന്നാൽ അതേ സമയം, ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ്, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ പ്രകടനം, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവ എത്ര കൃത്യമായി സമയത്തിന് വിധേയമാണെന്ന് പുതിയ ഓജസ്സോടും വ്യക്തതയോടും കൂടി അനുഭവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി: വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകുമ്പോൾ ഒരു വെളിപാട് പോലെ തോന്നിയത്. പഴയത്; ആനന്ദത്തിന് കാരണമായത്, ചിലപ്പോൾ അമ്പരപ്പ് മാത്രം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്, പക്ഷേ ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ട് - കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കല വളരെ ശക്തവും തികഞ്ഞതുമാണ്, അത് "നാശത്തിന്" വിധേയമല്ല. ആർതർ ഷ്നാബെൽ അത്തരമൊരു കലാകാരനായിരുന്നു. റെക്കോർഡുകളിലെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി, കച്ചേരി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ ശക്തവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു മതിപ്പ് ഇന്ന് അവശേഷിക്കുന്നു.

• OZON.ru ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ആർതർ ഷ്നാബെൽ ഒരുതരം നിലവാരം പുലർത്തി - കുലീനതയുടെയും ക്ലാസിക്കൽ വിശുദ്ധിയുടെയും ശൈലി, ഉള്ളടക്കം, പ്രകടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന ആത്മീയത, പ്രത്യേകിച്ച് ബീഥോവന്റെയും ഷുബെർട്ടിന്റെയും സംഗീതം വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ; എന്നിരുന്നാലും, മൊസാർട്ടിന്റെയോ ബ്രഹ്മോസിന്റെയോ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, കുറച്ചുപേർക്ക് അദ്ദേഹവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും.

കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം അദ്ദേഹത്തെ അറിയുന്നവർക്ക് - തീർച്ചയായും ഇവരാണ് ഇന്ന് ഭൂരിപക്ഷം - ഷ്നാബെൽ ഒരു സ്മാരക, ടൈറ്റാനിക് വ്യക്തിയായി തോന്നി. അതേസമയം, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, വായിൽ അതേ ചുരുട്ടുള്ള ഒരു ഉയരം കുറഞ്ഞ മനുഷ്യനായിരുന്നു, അവന്റെ തലയും കൈകളും മാത്രം അനുപാതമില്ലാതെ വലുതായിരുന്നു. പൊതുവേ, uXNUMXbuXNUMXb "പോപ്പ് സ്റ്റാർ" എന്ന രൂഢമൂലമായ ആശയത്തിന് അദ്ദേഹം ഒട്ടും യോജിച്ചില്ല: കളിക്കുന്ന രീതിയിൽ ബാഹ്യമായി ഒന്നുമില്ല, അനാവശ്യ ചലനങ്ങളോ ആംഗ്യങ്ങളോ പോസുകളോ ഇല്ല. എന്നിട്ടും, അവൻ ഉപകരണത്തിനരികിൽ ഇരുന്നു ആദ്യത്തെ കോർഡുകൾ എടുത്തപ്പോൾ, ഹാളിൽ ഒരു നിശ്ശബ്ദ നിശബ്ദത സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപവും കളിയും ആ അദ്വിതീയവും സവിശേഷവുമായ മനോഹാരിത പ്രസരിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഇതിഹാസ വ്യക്തിത്വമാക്കി. ഈ ഐതിഹാസികതയെ ഇപ്പോഴും "മെറ്റീരിയൽ തെളിവുകൾ" നിരവധി രേഖകളുടെ രൂപത്തിൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "എന്റെ ജീവിതവും സംഗീതവും" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ സത്യസന്ധമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; ലോക പിയാനിസത്തിന്റെ ചക്രവാളത്തിൽ ഇപ്പോഴും പ്രമുഖ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ഡസൻ കണക്കിന് വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഭാവലയം തുടർന്നും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. അതെ, പല കാര്യങ്ങളിലും ഷ്‌നാബെലിനെ ഒരു പുതിയ, ആധുനിക പിയാനിസത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കാം - അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചതിനാൽ മാത്രമല്ല, റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കലയെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയും അതിന്റെ സമയത്തിന് മുന്നിലായിരുന്നു ...

XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പിയാനിസത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ - വീരോചിതമായ സ്മാരകം, വ്യാപ്തിയുടെ വീതി - റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളുമായി അവനെ അടുപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ ഷ്നാബെൽ തന്റെ കലയിൽ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വിയന്നയിലെ ടി ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കിയുടെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, തന്റെ ഭാര്യ, മികച്ച റഷ്യൻ പിയാനിസ്റ്റ് എ.എസ്സിപോവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം പഠിച്ചുവെന്നത് മറക്കരുത്. അവരുടെ വീട്ടിൽ, ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ, ബ്രാംസ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ അദ്ദേഹം കണ്ടു. പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടി ഇതിനകം തന്നെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാകാരനായിരുന്നു, കളിയിൽ പ്രാഥമികമായി ബൗദ്ധിക ആഴത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയുടെ പ്രതിഭയ്ക്ക് അസാധാരണമായിരുന്നു. പരിചയസമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാർ പോലും അപൂർവ്വമായി കളിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്ന ഷുബെർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റകളും ബ്രാംസിന്റെ രചനകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. യുവ ഷ്നാബെലിനോട് ലെഷെറ്റിറ്റ്സ്കി പറഞ്ഞ വാചകം ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു: “നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആകില്ല. നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണോ!". തീർച്ചയായും, ഷ്‌നാബെൽ ഒരു "വിർച്യുസോ" ആയിത്തീർന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് പേരുകളുടെ മുഴുവൻ പരിധിയിലും വെളിപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പിയാനോഫോർട്ട് മേഖലയിലാണ്.

ഷ്നാബെൽ 1893-ൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, 1897-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഇതിനകം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ചേംബർ സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. 1919-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വയലിനിസ്റ്റ് എ. വിറ്റൻബെർഗ്, സെലിസ്റ്റ് എ. ഹെക്കിംഗ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെട്ട ഷ്നാബെൽ ട്രിയോ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു; പിന്നീട് വയലിനിസ്റ്റ് കെ. ഫ്ലെഷിനൊപ്പം ധാരാളം കളിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളികളിൽ ഗായിക തെരേസ ബെഹറും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഭാര്യയായി. അതേ സമയം, ഷ്നാബെൽ ഒരു അധ്യാപികയായി അധികാരം നേടി; 1925-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ബെർലിൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഓണററി പ്രൊഫസർ പദവി ലഭിച്ചു, 20 മുതൽ ബെർലിൻ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പിയാനോ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, വർഷങ്ങളോളം, ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഷ്നാബെലിന് കാര്യമായ വിജയം നേടാനായില്ല. 1927-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ പകുതി ശൂന്യമായ ഹാളുകളിലും അതിലുപരി അമേരിക്കയിലും അദ്ദേഹത്തിന് ചിലപ്പോൾ പരിപാടികൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കലാകാരന്റെ യോഗ്യമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള സമയം അപ്പോൾ വന്നില്ല. എന്നാൽ ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരാൻ തുടങ്ങുന്നു. 100-ൽ, തന്റെ വിഗ്രഹമായ ബീഥോവന്റെ മരണത്തിന്റെ 32-ാം വാർഷികം അദ്ദേഹം അടയാളപ്പെടുത്തി, ആദ്യമായി തന്റെ 1928 സോണാറ്റകളെല്ലാം ഒരു സൈക്കിളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവയെല്ലാം റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തുന്ന ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അക്കാലത്ത്, നാല് വർഷം വേണ്ടിവന്ന ഒരു അഭൂതപൂർവമായ ജോലി! 100-ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ 1924-ാം ചരമവാർഷികത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകളും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സൈക്കിൾ അദ്ദേഹം കളിച്ചു. അതിനുശേഷം, ഒടുവിൽ, സാർവത്രിക അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. ഈ കലാകാരന് നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യേകിച്ചും വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (1935 മുതൽ XNUMX വരെ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് മികച്ച വിജയത്തോടെ കച്ചേരികൾ നൽകി), കാരണം സോവിയറ്റ് സംഗീത പ്രേമികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് ഇടുകയും കലയുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയെയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ "മഹത്തായ സംഗീത സംസ്കാരവും സംഗീതത്തോടുള്ള വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹവും" ശ്രദ്ധിച്ചു.

നാസികൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം, ഷ്നാബെൽ ഒടുവിൽ ജർമ്മനി വിട്ടു, കുറച്ചുകാലം ഇറ്റലിയിലും പിന്നീട് ലണ്ടനിലും താമസിച്ചു, താമസിയാതെ എസ്. കൗസെവിറ്റ്സ്കിയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം അമേരിക്കയിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് സാർവത്രിക സ്നേഹം നേടി. അവിടെ അവൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ജീവിച്ചു. മറ്റൊരു വലിയ കച്ചേരി പര്യടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന്റെ തലേന്ന്, സംഗീതജ്ഞൻ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു.

ഷ്നാബെലിന്റെ ശേഖരം മികച്ചതായിരുന്നു, പക്ഷേ പരിധിയില്ലാത്തതായിരുന്നു. പാഠങ്ങളിൽ, അവരുടെ ഉപദേഷ്ടാവ് മിക്കവാറും എല്ലാ പിയാനോ സാഹിത്യങ്ങളും ഹൃദിസ്ഥമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ റൊമാന്റിക്സിന്റെ പേരുകൾ പരിചയപ്പെടാം - ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, ഷുമാൻ. എന്നാൽ പക്വതയിലെത്തിയ ഷ്നാബെൽ മനഃപൂർവ്വം സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും തന്നോട് പ്രത്യേകിച്ച് അടുപ്പമുള്ളവ മാത്രം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു - ബീഥോവൻ, മൊസാർട്ട്, ഷുബർട്ട്, ബ്രാംസ്. കോക്വെട്രി കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്നെ ഇത് പ്രചോദിപ്പിച്ചു: "ഒരു ഉയർന്ന പർവതപ്രദേശത്ത് എന്നെത്തന്നെ ഒതുക്കി നിർത്തുന്നത് ഒരു ബഹുമതിയായി ഞാൻ കണക്കാക്കി, അവിടെ ഓരോ കൊടുമുടിക്കും പിന്നിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയവ വീണ്ടും തുറക്കുന്നു."

ഷ്നാബെലിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ വലുതായിരുന്നു. എന്നിട്ടും, പിയാനോ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തീക്ഷ്ണതയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരന്റെ വിജയം അംഗീകരിക്കാനും അതുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും കഴിഞ്ഞില്ല. അപ്പാസിയോനാറ്റ, കച്ചേരികൾ അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവന്റെ അവസാനത്തെ സോണാറ്റാസ് എന്നിവ ഉയർത്തിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ അവർ പ്രയോഗിച്ച എല്ലാ "സ്‌ട്രോക്കും", ദൃശ്യമായ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. അമിതമായ വിവേകം, വരൾച്ച എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. അതെ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും ബാക്ക്ഹൗസിന്റെയോ ലെവിന്റെയോ അസാധാരണമായ ഡാറ്റ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ സാങ്കേതിക വെല്ലുവിളികളൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന് അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "ഷ്നാബെൽ ഒരിക്കലും വൈദഗ്ധ്യം നേടിയിട്ടില്ലെന്ന് തീർച്ചയാണ്. അവൻ ഒരിക്കലും അവളെ സ്വന്തമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല; അദ്ദേഹത്തിന് അത് ആവശ്യമില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വർഷങ്ങളിൽ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് വളരെ കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ”എ. ചെസിൻസ് എഴുതി. 1950-ൽ, മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഷുബെർട്ടിന്റെ മുൻകരുതലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അവസാനത്തെ റെക്കോർഡുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മതിയായിരുന്നു. ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - ഷ്നാബെൽ പ്രാഥമികമായി ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയിലെ പ്രധാന കാര്യം ശൈലിയുടെ വ്യക്തമായ ബോധം, ദാർശനിക ഏകാഗ്രത, പദപ്രയോഗത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം, ധൈര്യം എന്നിവയായിരുന്നു. ഈ ഗുണങ്ങളായിരുന്നു അവന്റെ വേഗത, താളം - എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യത, പക്ഷേ "മെട്രോ-റിഥമിക്" അല്ല, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന ആശയം. ഷാസിൻസ് തുടരുന്നു: “ഷനാബെലിന്റെ കളിയിൽ രണ്ട് പ്രധാന ഗുണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അവൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും മികച്ച ബുദ്ധിമതിയും തടസ്സമില്ലാതെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവളുമായിരുന്നു. ഷ്‌നാബെൽ കച്ചേരികൾ മറ്റേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവതാരകരെക്കുറിച്ചും സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ചും പിയാനോയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ മറന്നു. സംഗീതത്തിൽ മുഴുകാൻ, സ്വന്തം മുഴുകാൻ ഞങ്ങളെ നിർബന്ധിച്ചു.

എന്നാൽ എല്ലാത്തിനും, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ, "ലളിതമായ" സംഗീതത്തിൽ, ഷ്നാബെൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിരുകടന്നവനല്ല: കുറച്ച് ആളുകളെപ്പോലെ, ഒരു ലളിതമായ മെലഡിയിലേക്ക് അർത്ഥം ശ്വസിക്കാനും വലിയ പ്രാധാന്യത്തോടെ ഒരു വാക്യം ഉച്ചരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്: “കുട്ടികൾക്ക് മൊസാർട്ട് കളിക്കാൻ അനുവാദമുണ്ട്, കാരണം മൊസാർട്ടിന് താരതമ്യേന കുറച്ച് കുറിപ്പുകളേയുള്ളൂ; മുതിർന്നവർ മൊസാർട്ട് കളിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുന്നു, കാരണം ഓരോ നോട്ടിനും വളരെയധികം വിലയുണ്ട്.

ഷ്നാബെലിന്റെ കളിയുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദത്താൽ വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ, അത് മൃദുവും വെൽവെറ്റും ആയിരുന്നു, എന്നാൽ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, അതിൽ ഒരു ഉരുക്ക് തണൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; അതേസമയം, പരുഷതയോ പരുഷതയോ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ ചലനാത്മകമായ ഏതെങ്കിലും ഗ്രേഡേഷനുകൾ സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കും അതിന്റെ അർത്ഥത്തിനും വികസനത്തിനും വിധേയമായിരുന്നു.

ജർമ്മൻ നിരൂപകനായ എച്ച്. വെയർ-വേജ് എഴുതുന്നു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മറ്റ് മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി ആൽബർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പെമ്പൗർ, നെയ് അല്ലെങ്കിൽ എഡ്വിൻ ഫിഷർ) സ്വഭാവഗുണമുള്ള ആത്മനിഷ്ഠതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി എപ്പോഴും സംയമനവും ശാന്തവുമായ പ്രതീതി നൽകുന്നു. . അവൻ ഒരിക്കലും തന്റെ വികാരങ്ങളെ ഒഴിവാക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല, അവന്റെ ആവിഷ്‌കാരത മറഞ്ഞിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ മിക്കവാറും തണുത്തുറഞ്ഞു, എന്നിട്ടും ശുദ്ധമായ "വസ്തുനിഷ്ഠത" യിൽ നിന്ന് അനന്തമായി അകലെയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സാങ്കേതികത തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ ആദർശങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തോന്നി, പക്ഷേ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന കലാപരമായ ചുമതല പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി തുടർന്നു.

ആർതർ ഷ്നാബെലിന്റെ പാരമ്പര്യം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരു എഡിറ്റർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. 1935-ൽ, ഒരു അടിസ്ഥാന കൃതി അച്ചടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു - ബീഥോവന്റെ എല്ലാ സോണാറ്റകളുടെയും ഒരു പതിപ്പ്, അതിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി തലമുറകളുടെ വ്യാഖ്യാതാക്കളുടെ അനുഭവം സംഗ്രഹിക്കുകയും ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സ്വന്തം വീക്ഷണങ്ങൾ വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഷ്നാബെലിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ പ്രത്യേകമായ സ്ഥാനമുണ്ട്. പിയാനോയിലെ ഈ കർശനമായ "ക്ലാസിക്", ക്ലാസിക്കുകളുടെ തീക്ഷ്ണത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ആവേശകരമായ ഒരു പരീക്ഷണമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ - അവയിൽ ഒരു പിയാനോ കച്ചേരി, ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ഒരു സെല്ലോ സോണാറ്റ, പിയാനോഫോർട്ടിനുള്ള കഷണങ്ങൾ - ചിലപ്പോൾ ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണത, അറ്റോണൽ മണ്ഡലത്തിലേക്കുള്ള അപ്രതീക്ഷിത ഉല്ലാസയാത്രകൾ എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കും.

എന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന, പ്രധാന മൂല്യം തീർച്ചയായും റെക്കോർഡുകളാണ്. അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്: ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ്, മൊസാർട്ട്, സോണാറ്റകൾ, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരുടെ കച്ചേരികൾ, കൂടാതെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സൈനിക മാർച്ചുകൾ വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ കാൾ ഉൾറിക് ഷ്നാബെൽ, ഡ്വോറക്, ഷുബെർട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ എന്നിവരോടൊപ്പം നാല് കൈകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. "Yro arte" എന്ന ക്വാർട്ടറ്റുമായുള്ള സഹകരണം. പിയാനിസ്റ്റ് അവശേഷിപ്പിച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾ വിലയിരുത്തി, അമേരിക്കൻ നിരൂപകൻ ഡി. ഹാരിസോവ എഴുതി: “എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഷ്‌നാബെലിന് സാങ്കേതികതയിലെ പിഴവുകൾ ഉണ്ടെന്നും അതിനാൽ ചിലർ പറയുന്നതുപോലെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ സുഖം തോന്നി, വേഗതയേക്കാൾ. ഇത് കേവലം അസംബന്ധമാണ്, കാരണം പിയാനിസ്റ്റ് തന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ പൂർണ്ണ നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും, ഒന്നോ രണ്ടോ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, സോണാറ്റകളും സംഗീതകച്ചേരികളും തന്റെ വിരലുകൾക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത് പോലെ "ഇടപെടുന്നു". തീർച്ചയായും, ഷ്‌നാബെൽ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെടുന്നു, ചെറുതോ വലുതോ ആയ ഒരു വാചകം പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതല്ലെന്ന് ഈ രേഖകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ആർതർ ഷ്നാബെലിന്റെ പാരമ്പര്യം നിലനിൽക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ റെക്കോർഡിംഗുകൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുകയും സംഗീതപ്രേമികളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിൽ ലഭ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ കലയുടെ തോത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ലിറ്റ് .: സ്മിർനോവ I. ആർതർ ഷ്നാബെൽ. - എൽ., 1979