അർനോൾഡ് ഷോൻബെർഗ് |

അർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ്

ലോകത്തിലെ എല്ലാ അന്ധകാരവും കുറ്റബോധവും പുതിയ സംഗീതം സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. അവളുടെ എല്ലാ സന്തോഷവും നിർഭാഗ്യം അറിയുന്നതിലാണ്; അതിന്റെ മുഴുവൻ സൗന്ദര്യവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഭാവം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിലാണ്. ടി. അഡോർണോ

എ. ഷോൻബെർഗ് XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഡോഡെകാഫോൺ സംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ. എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയൻ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും അളവും ഈ വസ്തുതയിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. ഷോൺബെർഗ് ഒരു ബഹുമുഖ പ്രതിഭയായിരുന്നു. എ വെബർൺ, എ ബെർഗ് (അവരുടെ ടീച്ചറുമായി ചേർന്ന് അവർ നോവോവെൻസ്ക് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) തുടങ്ങിയ അറിയപ്പെടുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ് ഉൾപ്പെടെ സമകാലിക സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ഗാലക്സിയെ വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു മിടുക്കനായ അധ്യാപകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം രസകരമായ ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു, ഒ. കൊക്കോഷ്കയുടെ സുഹൃത്ത്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശനങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പി. സെസാൻ, എ. മാറ്റിസ്, വി. വാൻ ഗോഗ്, ബി. കാൻഡിൻസ്‌കി, പി. പിക്കാസോ എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്ക് അടുത്തായി മ്യൂണിക്ക് മാസികയായ "ദ ബ്ലൂ റൈഡറിൽ" പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷോൺബെർഗ് ഒരു എഴുത്തുകാരനും കവിയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളുടെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം ഒരു സുപ്രധാന പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ച ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ സത്യസന്ധവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച ഒരു കമ്പോസർ.

ഷോൺബെർഗിന്റെ കൃതി സംഗീത ആവിഷ്കാരവാദവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കവും നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള പ്രതികരണത്തിന്റെ മൂർച്ചയും ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ഭയാനകമായ സാമൂഹിക വിപത്തുകളുടെ ഉത്കണ്ഠയുടെയും പ്രതീക്ഷയുടെയും നേട്ടത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച നിരവധി സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ സവിശേഷതയാണ് (ഷോൻബെർഗ് അവരുമായി ഒരു പൊതുജീവിതത്താൽ ഐക്യപ്പെട്ടു. വിധി - അലഞ്ഞുതിരിയൽ, ക്രമക്കേട്, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ ജീവിക്കാനും മരിക്കാനുമുള്ള സാധ്യത ). ഒരുപക്ഷെ, ഷോൺബെർഗിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്ത സാമ്യം, ഓസ്ട്രിയൻ എഴുത്തുകാരനായ എഫ്. കാഫ്ക എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഹാബിയും സമകാലികനുമാണ്. കാഫ്കയുടെ നോവലുകളിലും ചെറുകഥകളിലും എന്നപോലെ, ഷോൺബെർഗിന്റെ സംഗീതത്തിലും, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണ ചിലപ്പോൾ പനിപിടിച്ച ആസക്തികളിലേക്ക് ഘനീഭവിക്കുന്നു, വിചിത്രമായ വരികളുടെ അതിരുകൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരു മാനസിക പേടിസ്വപ്നമായി മാറുന്നു.

തന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ആഴത്തിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ കല സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഷോൺബെർഗ് തന്റെ ബോധ്യങ്ങളിൽ മതഭ്രാന്തിന്റെ വരെ ഉറച്ചുനിന്നു. പരിഹാസങ്ങൾ, ഭീഷണിപ്പെടുത്തൽ, ബധിരരായ തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, അപമാനങ്ങൾ സഹിച്ചുനിൽക്കൽ, കയ്പേറിയ ആവശ്യം എന്നിവയുമായി പൊരുതിക്കൊണ്ട് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിരോധത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു. "1908-ൽ വിയന്നയിൽ - ഓപ്പററ്റകളുടെയും ക്ലാസിക്കുകളുടെയും ആഡംബരപരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും നഗരം - ഒഴുക്കിനെതിരെ ഷോൺബെർഗ് നീന്തുകയായിരുന്നു," ജി. ഐസ്ലർ എഴുതി. നൂതന കലാകാരനും ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ പരിതസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സാധാരണ സംഘർഷമായിരുന്നില്ല അത്. തനിക്ക് മുമ്പ് പറയാത്തത് മാത്രം കലയിൽ പറയണമെന്ന് ചട്ടം നിർവഹിച്ച നവീനനാണ് ഷോൺബെർഗ് എന്ന് പറഞ്ഞാൽ പോരാ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചില ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പുതിയത് ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടവും ഘനീഭവിച്ചതുമായ പതിപ്പിലാണ്, ഒരുതരം സത്തയുടെ രൂപത്തിൽ. ശ്രോതാവിൽ നിന്ന് മതിയായ ഗുണനിലവാരം ആവശ്യമുള്ള അമിതമായ ഏകാഗ്രതയുള്ള ഇംപ്രഷനബിലിറ്റി, ഷോൻബെർഗിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് വിശദീകരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമൂലമായ സമകാലികരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും, ഷോൺബെർഗ് ഏറ്റവും "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള" സംഗീതസംവിധായകനാണ്. എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ മൂല്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നില്ല, ആത്മനിഷ്ഠമായി സത്യസന്ധവും ഗൗരവമുള്ളതും, അശ്ലീലമായ മാധുര്യത്തിനും ഭാരം കുറഞ്ഞ ടിൻസലിനുമെതിരെ മത്സരിക്കുന്നു.

നിർദയമായ അച്ചടക്കമുള്ള ബുദ്ധിയുമായി ശക്തമായ വികാരത്തിനുള്ള കഴിവ് ഷോൺബെർഗ് സംയോജിപ്പിച്ചു. ഒരു വഴിത്തിരിവിലേക്ക് അദ്ദേഹം ഈ കോമ്പിനേഷനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിത പാതയിലെ നാഴികക്കല്ലുകൾ, ആർ. വാഗ്നറുടെ (ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ "പ്രബുദ്ധരാത്രി", "പെല്ലെസ് ആൻഡ് മെലിസാൻഡെ", കാന്റാറ്റ "സോങ്സ് ഓഫ് ഗുറെ") സ്പിരിറ്റിലുള്ള പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയതും കർശനമായി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചതുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള സ്ഥിരമായ അഭിലാഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. രീതി. എന്നിരുന്നാലും, ഷോൺബെർഗിന്റെ റൊമാന്റിക് വംശാവലിയും പിന്നീട് ബാധിച്ചു, 1900-10 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വർദ്ധിച്ച ആവേശത്തിനും ഹൈപ്പർട്രോഫി പ്രകടനത്തിനും പ്രചോദനം നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, മോണോഡ്രാമ വെയിറ്റിംഗ് (1909, കാമുകനെ കാണാൻ കാട്ടിൽ വന്ന് അവനെ മരിച്ച നിലയിൽ കണ്ടെത്തിയ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മോണോലോഗ്).

മാസ്‌കിന്റെ റൊമാന്റിക് കൾട്ട്, "ട്രാജിക് കാബററ്റ്" ശൈലിയിലുള്ള പരിഷ്‌കൃതമായ സ്വാധീനം "മൂൺ പിയറോട്ട്" (1912) എന്ന മെലോഡ്രാമയിൽ ഒരു സ്ത്രീ ശബ്ദത്തിനും ഉപകരണ സംഘത്തിനും അനുഭവപ്പെടാം. ഈ കൃതിയിൽ, സ്‌കോൺബെർഗ് ആദ്യമായി സ്‌പീച്ച് ആലാപനത്തിന്റെ (സ്പ്രെഷ്‌ഗെസാംഗ്) തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: സോളോ ഭാഗം സ്‌കോറിൽ സ്‌കോറിൽ ഉറപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അതിന്റെ പിച്ച് ഘടന ഏകദേശമാണ് - ഒരു പാരായണത്തിലെന്നപോലെ. "വെയിറ്റിംഗ്", "ലൂണാർ പിയറോട്ട്" എന്നിവ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുടെ പുതിയ, അസാധാരണമായ വെയർഹൗസിന് അനുസൃതമായി ഒരു അറ്റോണൽ രീതിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ സൃഷ്ടികൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: ഓർക്കസ്ട്ര-സംഘം അതിന്റെ വിരളമായ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വർണ്ണങ്ങൾ ഇപ്പോൾ മുതൽ കമ്പോസറെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവസാന റൊമാന്റിക് തരത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനേക്കാൾ.

എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായ സാമ്പത്തിക രചനയിലേക്കുള്ള അടുത്തതും നിർണ്ണായകവുമായ ഘട്ടം പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ (ഡോഡെകഫോൺ) കോമ്പോസിഷൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. 20-കളിലും 40-കളിലും ഷോൺബെർഗിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, പിയാനോ സ്യൂട്ട്, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, കൺസേർട്ടുകൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ നാല് പ്രധാന പതിപ്പുകളിൽ എടുത്ത 12 നോൺ-ആവർത്തന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (പഴയ പോളിഫോണിക് കാലത്തെ ഒരു സാങ്കേതികത. വ്യതിയാനം).

കോമ്പോസിഷന്റെ ഡോഡെകഫോണിക് രീതി ധാരാളം ആരാധകരെ നേടിയിട്ടുണ്ട്. സാംസ്കാരിക ലോകത്ത് ഷോൺബെർഗിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ അനുരണനത്തിന്റെ തെളിവ് ടി.മാൻ "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റസ്" എന്ന നോവലിൽ "ഉദ്ധരിച്ചു"; സമാനമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ കാത്തിരിക്കുന്ന "ബൗദ്ധിക തണുപ്പിന്റെ" അപകടത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ രീതി സാർവത്രികവും സ്വയംപര്യാപ്തവുമായി മാറിയില്ല - അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനുപോലും. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, യജമാനന്റെ സ്വാഭാവിക അവബോധത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനും സംഗീത, ശ്രവണ അനുഭവങ്ങൾക്കും തടസ്സമാകാത്തതിനാൽ, ചിലപ്പോൾ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - എല്ലാ "ഒഴിവാക്കൽ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും" വിരുദ്ധമായി - ടോണൽ സംഗീതവുമായുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ബന്ധങ്ങൾ. ടോണൽ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള കമ്പോസർ വേർപിരിയുന്നത് അപ്രസക്തമായിരുന്നില്ല: സി മേജറിൽ കൂടുതൽ പറയാൻ കഴിയുന്ന "വൈകി" ഷോൻബെർഗിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന മാക്സിം ഇത് പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ മുഴുകിയ ഷോൺബെർഗ് അതേ സമയം ചാരുകസേര ഒറ്റപ്പെടലിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ - ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളും മരണവും, ഫാസിസത്തോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ വെറുപ്പും - അതിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കമ്പോസർ ആശയങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിച്ചു. അങ്ങനെ, "ഓഡ് ടു നെപ്പോളിയൻ" (1942, ജെ. ബൈറോണിന്റെ വാക്യത്തിൽ) സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിക്കെതിരായ ഒരു കോപാകുലമായ ലഘുലേഖയാണ്, ഈ കൃതി കൊലപാതക പരിഹാസത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വാർസോയിൽ നിന്നുള്ള കാന്ററ്റ സർവൈവർ (1947), ഒരുപക്ഷേ ഷോൺബെർഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി, വാർസോ ഗെട്ടോയുടെ ദുരന്തത്തെ അതിജീവിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളുടെ യഥാർത്ഥ കഥ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഗെട്ടോ തടവുകാരുടെ അവസാന നാളുകളുടെ ഭയാനകതയും നിരാശയും ഈ കൃതി അറിയിക്കുന്നു, പഴയ പ്രാർത്ഥനയോടെ അവസാനിക്കുന്നു. രണ്ട് കൃതികളും വളരെ പരസ്യമാണ്, അവ യുഗത്തിന്റെ രേഖകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പ്രസ്താവനയുടെ പത്രപ്രവർത്തന മൂർച്ച, പുരാണ ഇതിവൃത്തങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത തത്ത്വചിന്തയിലേക്കുള്ള കമ്പോസറുടെ സ്വാഭാവിക ചായ്‌വ്, ട്രാൻസ്‌ടെംപോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ എന്നിവയെ മറികടന്നില്ല. "ജേക്കബിന്റെ ഗോവണി" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയുടെ പ്രോജക്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ബൈബിൾ മിഥ്യയുടെ കാവ്യാത്മകതയിലും പ്രതീകാത്മകതയിലും താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവന്നു.

തുടർന്ന് ഷോൻബെർഗ് കൂടുതൽ സ്മാരകമായ ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെല്ലാം നീക്കിവച്ചു (എന്നിരുന്നാലും, അത് പൂർത്തിയാക്കാതെ). നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് "മോസസ് ആൻഡ് ആരോൺ" എന്ന ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചാണ്. പുരാണ അടിസ്ഥാനം കമ്പോസറിന് നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമായി. ഈ "ആശയങ്ങളുടെ നാടക"ത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വ്യക്തിയും ജനങ്ങളും, ആശയവും ബഹുജനങ്ങളുടെ ധാരണയുമാണ്. ഓപ്പറയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മോശയുടെയും ഹാറൂണിന്റെയും തുടർച്ചയായ വാക്കാലുള്ള യുദ്ധം "ചിന്തകനും" "പ്രവർത്തിക്കുന്നവനും" തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത സംഘട്ടനമാണ്, തന്റെ ജനതയെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് കരകയറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്ന പ്രവാചക-സത്യാന്വേഷകനും വാഗ്മി-പ്രസംഗകനും തമ്മിലുള്ള. ആശയത്തെ ആലങ്കാരികമായി ദൃശ്യപരവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമം അടിസ്ഥാനപരമായി അതിനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു (ആശയത്തിന്റെ തകർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം മൗലിക ശക്തികളുടെ കലാപമുണ്ട്, രചയിതാവ് "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ഗോൾഡൻ കാൾഫ്" ൽ അതിശയകരമായ തെളിച്ചം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു). നായകന്മാരുടെ സ്ഥാനങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട് സംഗീതപരമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ആരോണിന്റെ മനോഹരമായ ഒപെറാറ്റിക് ഭാഗം പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് ആലാപനത്തിന് അന്യമായ മോശയുടെ സന്യാസവും പ്രഖ്യാപനവുമായ ഭാഗവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓറട്ടോറിയോ കൃതിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ കോറൽ എപ്പിസോഡുകൾ, അവയുടെ സ്മാരകമായ പോളിഫോണിക് ഗ്രാഫിക്സ്, ബാച്ചിന്റെ പാഷൻസിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇവിടെ, ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ഷോൺബെർഗിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ ബന്ധവും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആത്മീയ അനുഭവത്തിന്റെ ഷോൺബെർഗിന്റെ അനന്തരാവകാശവും കാലക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഷോൺബെർഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തലിന്റെ ഉറവിടവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള" കലയ്ക്ക് സാധ്യമായ ഏറ്റവും വിശാലമായ ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് പ്രവേശനം ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയും ഇവിടെയുണ്ട്.

ടി. ഇടത്

• ഷോൻബർഗിന്റെ പ്രധാന കൃതികളുടെ പട്ടിക →