ആന്ദ്രേ ജോളിവെറ്റ് |

ആന്ദ്രേ ജോളിവെറ്റ്

സംഗീതത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പുരാതന അർത്ഥത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മതത്തിന്റെ മാന്ത്രികവും മന്ത്രവാദപരവുമായ തത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു. എ സോളിവ്

ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ എ. ജോളിവെറ്റ് പറഞ്ഞു, "ഒരു യഥാർത്ഥ സാർവത്രിക മനുഷ്യനാകാൻ, ഒരു ബഹിരാകാശ മനുഷ്യനാകാൻ" താൻ പരിശ്രമിക്കുന്നു. ആളുകളെ മാന്ത്രികമായി ബാധിക്കുന്ന ഒരു മാന്ത്രിക ശക്തിയായാണ് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ പരിഗണിച്ചത്. ഈ ആഘാതം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, അസാധാരണമായ ടിംബ്രെ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കായി ജോളിവെറ്റ് നിരന്തരം തിരയുകയായിരുന്നു. ഇവ ആഫ്രിക്ക, ഏഷ്യ, ഓഷ്യാനിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ എക്സോട്ടിക് മോഡുകളും താളങ്ങളും, സോണറസ് ഇഫക്റ്റുകളും (വ്യക്തിഗത ടോണുകൾക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ വ്യത്യാസമില്ലാതെ ശബ്ദം അതിന്റെ നിറത്തെ ബാധിക്കുമ്പോൾ) മറ്റ് സാങ്കേതികതകളും ആകാം.

30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ യംഗ് ഫ്രാൻസ് ഗ്രൂപ്പിലെ (1936) അംഗമായി അഭിനയിച്ചപ്പോൾ ജോളിവെറ്റിന്റെ പേര് സംഗീത ചക്രവാളത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒ. മെസ്സിയൻ, ഐ. ബൗഡ്രിയർ, ഡി. ലെഷൂർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീതസംവിധായകർ "ആത്മീയ ഊഷ്മളത" നിറഞ്ഞ "തത്സമയ സംഗീതം" സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, അവർ ഒരു "പുതിയ മാനവികത", "പുതിയ റൊമാന്റിസിസം" എന്നിവ സ്വപ്നം കണ്ടു (ഇത് 20 കളിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിനിവേശത്തോടുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമായിരുന്നു). 1939-ൽ, കമ്മ്യൂണിറ്റി പിരിഞ്ഞു, അതിലെ ഓരോ അംഗങ്ങളും അവരവരുടെ വഴിക്ക് പോയി, യുവാക്കളുടെ ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തരായി തുടർന്നു. ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് ജോളിവെറ്റ് ജനിച്ചത് (അയാളുടെ അമ്മ ഒരു നല്ല പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു). അദ്ദേഹം പി. ലെ ഫ്ലെമിനൊപ്പം കോമ്പോസിഷന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് - ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ ഇ. വരേസിനോടൊപ്പം (1929-33). സോണറിന്റെയും ഇലക്‌ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെയും പൂർവ്വികനായ വരേസിൽ നിന്ന്, പല കാര്യങ്ങളിലും വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദ പരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള ജോളിവെറ്റിന്റെ താൽപ്പര്യം. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജോളിവെറ്റ് "സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മാന്ത്രികതയുടെ സാരാംശം അറിയുക" എന്ന ആശയത്തിന്റെ പിടിയിലായിരുന്നു. പിയാനോ പീസുകളുടെ ചക്രം "മന" (1935) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആഫ്രിക്കൻ ഭാഷകളിലൊന്നിലെ "മന" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം കാര്യങ്ങളിൽ വസിക്കുന്ന ഒരു നിഗൂഢ ശക്തിയാണ്. പുല്ലാങ്കുഴൽ സോളോയ്‌ക്കായി “മന്ത്രങ്ങൾ”, ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി “ആചാര നൃത്തങ്ങൾ”, പിച്ചള, മാർട്ടനോട്ട് തരംഗങ്ങൾ, കിന്നരം, താളവാദ്യം എന്നിവയ്‌ക്കായി “സിംഫണി ഓഫ് ഡാൻസും ഡെൽഫിക് സ്യൂട്ടും” ഈ വരി തുടർന്നു. ജോളിവെറ്റ് പലപ്പോഴും മാർട്ടനോട്ട് തരംഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു - 20 കളിൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. അഭൗമമായ ശബ്ദങ്ങൾ പോലെ മിനുസമാർന്ന ഒരു വൈദ്യുത സംഗീത ഉപകരണം.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, ജോളിവെറ്റ് ഒന്നര വർഷത്തോളം സൈന്യത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു. യുദ്ധകാലത്തെ ഇംപ്രഷനുകൾ "ഒരു പട്ടാളക്കാരന്റെ മൂന്ന് പരാതികൾ" - സ്വന്തം കവിതകളിലെ ഒരു ചേംബർ വോക്കൽ വർക്ക് (ജോലിവെറ്റിന് മികച്ച സാഹിത്യ പ്രതിഭയുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഏത് കലയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകണമെന്ന് പോലും മടിച്ചു). 40-കൾ - ജോളിവെറ്റിന്റെ ശൈലിയിൽ മാറ്റത്തിന്റെ സമയം. ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ബി. ബാർടോക്കിന് സമർപ്പിച്ച ഫസ്റ്റ് പിയാനോ സൊണാറ്റ (1945) ഊർജ്ജത്തിലും താളത്തിന്റെ വ്യക്തതയിലും ആദ്യകാല "മന്ത്രങ്ങളിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഓപ്പറയും ("ഡോളോറെസ്, അല്ലെങ്കിൽ ദി മിറക്കിൾ ഓഫ് ദി അഗ്ലി വുമൺ") 4 ബാലെകളും ഇവിടെ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, "ഗുഗ്നോളും പണ്ടോറയും" (1944), ഫാസിക്കൽ പാവ പ്രകടനങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ജോളിവെറ്റ് 3 സിംഫണികൾ, ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടുകൾ ("ട്രാൻസ്സോഷ്യാനിക്", "ഫ്രഞ്ച്") എഴുതുന്നു, എന്നാൽ 40-60 കളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗമായിരുന്നു. ഒരു കച്ചേരി ആയിരുന്നു. ജോളിവെറ്റിന്റെ കച്ചേരികളിലെ സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളുടെ ലിസ്റ്റ് മാത്രം ടിംബ്രെ എക്‌സ്‌പ്രസീവ്നസിനായുള്ള അശ്രാന്തമായ അന്വേഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മാർട്ടനോട്ടും ഓർക്കസ്ട്രയും ചേർന്ന് (1947) ജോളിവെറ്റ് തരംഗങ്ങൾക്കായി തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി എഴുതി. തുടർന്ന് കാഹളം (2), പുല്ലാങ്കുഴൽ, പിയാനോ, കിന്നരം, ബാസൂൺ, സെല്ലോ (രണ്ടാം സെല്ലോ കച്ചേരി എം. റോസ്‌ട്രോപോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള കച്ചേരികൾ നടന്നു. താളവാദ്യങ്ങൾ സോളോ ചെയ്യുന്ന ഒരു കച്ചേരി പോലും ഉണ്ട്! കാഹളത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയിൽ, ജാസ് സ്വരങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, പിയാനോ കച്ചേരിയിൽ ജാസിനൊപ്പം ആഫ്രിക്കൻ, പോളിനേഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കുന്നു. പല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരും (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) വിദേശ സംസ്കാരങ്ങളിലേക്ക് നോക്കി. എന്നാൽ ഈ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥിരതയിൽ ആർക്കും ജോളിവെറ്റുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയില്ല, അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിലെ ഗോഗ്വിൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്.

ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ജോളിവെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. വളരെക്കാലം (1945-59) അദ്ദേഹം പാരീസ് തിയേറ്ററിന്റെ സംഗീത സംവിധായകനായിരുന്നു കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ്; കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം 13 പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു (അവയിൽ ജെ.ബി. മോളിയറിന്റെ "ദി ഇമാജിനറി സിക്ക്", യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ "ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഓലിസ്"). ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്ന നിലയിൽ, ജോളിവെറ്റ് ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും പ്രകടനം നടത്തുകയും സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ആവർത്തിച്ച് സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. എൽ. ബീഥോവനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൽ (1955) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ കഴിവുകൾ പ്രകടമായി; പൊതുജനങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്ന ജോളിവെറ്റ് ഒരു ലക്ചററായും പത്രപ്രവർത്തകനായും പ്രവർത്തിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിലെ സംഗീത വിഷയങ്ങളിലെ പ്രധാന കൺസൾട്ടന്റായിരുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ജോളിവെറ്റ് അധ്യാപനത്തിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. 1966 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, കമ്പോസർ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസർ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസ് പഠിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ മാന്ത്രിക സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ജോളിവെറ്റ് ആശയവിനിമയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആളുകളും മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യബോധം: “സംഗീതം പ്രാഥമികമായി ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്... കമ്പോസറും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം... ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ, തുടർന്ന്. പ്രകടനത്തിന്റെ സമയത്ത് കമ്പോസറും പൊതുജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം. തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളിലൊന്നായ "ജീന്നിനെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ അത്തരം ഐക്യം നേടാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞു. 1956-ൽ (ജൊവാൻ ഓഫ് ആർക്കിനെ കുറ്റവിമുക്തനാക്കിയ വിചാരണയ്ക്ക് 500 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം) ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് നായികയുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് - ഡോംറെമി ഗ്രാമത്തിൽ. ഈ പ്രക്രിയയുടെ പ്രോട്ടോക്കോളുകളുടെ പാഠങ്ങളും മധ്യകാല കവികളുടെ (ഓർലിയാൻസിലെ ചാൾസ് ഉൾപ്പെടെ) കവിതകളും ജോളിവെറ്റ് ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു കച്ചേരി ഹാളിൽ അല്ല, ഓപ്പൺ എയറിൽ, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ഒറട്ടോറിയോ അവതരിപ്പിച്ചു.

കെ.സെൻകിൻ