ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോട്ട് |

ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോട്ട്

ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോട്ട് ദീർഘവും അസാധാരണവുമായ ഫലപ്രദമായ ജീവിതം നയിച്ചു. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ലോക പിയാനിസത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി. എന്നാൽ ഈ പിയാനോ മാസ്റ്ററുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയെക്കുറിച്ചും യോഗ്യതകളെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ ഒരു നിമിഷം മറന്നാലും, അപ്പോഴും അദ്ദേഹം ചെയ്തത് ഫ്രഞ്ച് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് രേഖപ്പെടുത്താൻ പര്യാപ്തമായിരുന്നു.

ചുരുക്കത്തിൽ, കോർട്ടോട്ട് ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് അതിശയകരമാംവിധം വൈകിയാണ് - തന്റെ 30-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ മാത്രം. തീർച്ചയായും, അതിനുമുമ്പ് അദ്ദേഹം പിയാനോയ്ക്കായി ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ - ഡികോംബെയുടെ ക്ലാസിൽ ഒന്നാമനും, എൽ. ഡൈമറിന്റെ ക്ലാസിലെ രണ്ടാമന്റെ മരണശേഷം, 1896-ൽ ജി മൈനറിൽ ബീഥോവന്റെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈനുമായുള്ള കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ മതിപ്പുകളിൽ ഒന്ന്. മഹാനായ റഷ്യൻ കലാകാരൻ, അവന്റെ കളി കേട്ട്, ആൺകുട്ടിയെ ഈ വാക്കുകളിൽ ഉപദേശിച്ചു: “കുഞ്ഞേ, ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നത് മറക്കരുത്! ബീഥോവൻ കളിച്ചിട്ടില്ല, വീണ്ടും രചിച്ചതാണ്. ഈ വാക്കുകൾ കോർട്ടോയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യമായി മാറി.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

എന്നിട്ടും, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, കോർട്ടോട്ട് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. അവൻ വാഗ്നറോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, സിംഫണിക് സ്കോറുകൾ പഠിച്ചു. 1896-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ വാഗ്നർ നഗരമായ ബെയ്‌റൂത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ രണ്ട് വർഷം സഹപാഠിയായും അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടറായും ഒടുവിൽ കണ്ടക്ടറായും ജോലി ചെയ്തു. മോഹിക്കൻമാരുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ കലാപരിപാടികൾ നടത്തി - എക്സ്. റിക്ടർ, എഫ് മോട്ട്ല്യ. പിന്നീട് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ കോർട്ടോട്ട് വാഗ്നറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ പ്രചാരകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ദി ഗോഡ്‌സിന്റെ (1902) പ്രീമിയർ ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നടക്കുന്നു, മറ്റ് ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. “കോർട്ടോട്ട് നടത്തുമ്പോൾ, എനിക്ക് അഭിപ്രായങ്ങളൊന്നുമില്ല,” കോസിമ വാഗ്നർ തന്നെ ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണയെ വിലയിരുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. 1902-ൽ, കലാകാരൻ തലസ്ഥാനത്ത് കോർട്ടോട്ട് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കൺസേർട്ട്സ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം രണ്ട് സീസണുകളിൽ നയിച്ചു, തുടർന്ന് പാരീസ് നാഷണൽ സൊസൈറ്റിയുടെയും ലില്ലെയിലെ ജനപ്രിയ കച്ചേരികളുടെയും കണ്ടക്ടറായി. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ, കോർട്ടോട്ട് ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ധാരാളം പുതിയ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു - ദി റിംഗ് ഓഫ് നിബെലുംഗൻ മുതൽ റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സമകാലികരുടെ കൃതികൾ വരെ. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കൊപ്പം ഒരു കണ്ടക്ടറായി പതിവായി പ്രകടനം നടത്തുകയും രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ കൂടി സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു - ഫിൽഹാർമോണിക്, സിംഫണി.

തീർച്ചയായും, ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം കോർട്ടോട്ട് ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇത്രയും വിശദമായി ചിന്തിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 1908 ന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പിയാനോ പ്രകടനം ക്രമേണ മുന്നിലെത്തിയതെങ്കിലും, കലാകാരന്റെ വൈവിധ്യമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചത്.

അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ വ്യാഖ്യാന ക്രെഡോ രൂപീകരിച്ചു: “ഒരു കൃതിയോടുള്ള മനോഭാവം രണ്ടായിരിക്കാം: ഒന്നുകിൽ അചഞ്ചലത അല്ലെങ്കിൽ തിരയൽ. ഓസിഫൈഡ് പാരമ്പര്യങ്ങളെ എതിർക്കുന്ന രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായുള്ള തിരയൽ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഭാവനയ്ക്ക് സ്വതന്ത്ര നിയന്ത്രണം നൽകുകയും വീണ്ടും ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഇതാണ് വ്യാഖ്യാനം." മറ്റൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന ചിന്ത പ്രകടിപ്പിച്ചു: "സംഗീതത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മനുഷ്യവികാരങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിധി."

അതെ, ഒന്നാമതായി, കോർട്ടോട്ട് പിയാനോയിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. വൈദഗ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തെ ഒരിക്കലും ആകർഷിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ശക്തമായ, പ്രകടമായ ഒരു വശം ആയിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ പിയാനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക ആവശ്യമുണ്ടെന്ന് ജി. ഷോൺബെർഗിനെപ്പോലുള്ള കർശനമായ പിയാനോ ഉപജ്ഞാതാവ് പോലും സമ്മതിച്ചു: “തന്റെ സാങ്കേതികത ക്രമത്തിൽ സൂക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എവിടെ നിന്ന് സമയം ലഭിച്ചു? ഉത്തരം ലളിതമാണ്: അവൻ അത് ചെയ്തില്ല. കോർട്ടോട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും തെറ്റുകൾ വരുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ഓർമ്മക്കുറവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത മറ്റേതെങ്കിലും കലാകാരന്മാർക്ക് ഇത് പൊറുക്കാനാവാത്തതാണ്. കോർട്ടോട്ടിന് അതൊന്നും കാര്യമാക്കിയില്ല. പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിഴലുകൾ കാണപ്പെടുന്നതായി ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. കാരണം, എല്ലാ തെറ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ സാങ്കേതികത കുറ്റമറ്റതും സംഗീതത്തിന് ആവശ്യമെങ്കിൽ ഏത് "പടക്കം" പൊട്ടിക്കാനും പ്രാപ്തമായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകൻ ബെർണാഡ് ഗാവോട്ടിയുടെ പ്രസ്താവനയും ശ്രദ്ധേയമാണ്: "കോർട്ടോട്ടിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യം അവന്റെ വിരലുകൾക്ക് കീഴിൽ പിയാനോ ഒരു പിയാനോ ആയി മാറുന്നില്ല എന്നതാണ്."

തീർച്ചയായും, കോർട്ടോട്ടിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ സംഗീതത്താൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മാവ്, ആഴത്തിലുള്ള ബുദ്ധി, ധീരമായ കവിത, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ യുക്തി - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തെ പല സഹ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തനാക്കി. തീർച്ചയായും, ശബ്ദ നിറങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സമൃദ്ധി, ഒരു സാധാരണ പിയാനോയുടെ കഴിവുകളെ മറികടക്കുന്നതായി തോന്നി. കോർട്ടോട്ട് തന്നെ "പിയാനോ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വായിൽ അത് മനോഹരമായ ഒരു വാചകം മാത്രമായിരുന്നില്ല. അവസാനമായി, അതിശയകരമായ പ്രകടന സ്വാതന്ത്ര്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ ആവേശകരമായ ആഖ്യാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയും ശ്രോതാക്കളെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം ആകർഷിച്ചു.

ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം കോർട്ടോട്ടിനെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യാഖ്യാതാക്കളിൽ ഒരാളാക്കി, പ്രാഥമികമായി ചോപിൻ, ഷുമാൻ, അതുപോലെ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരും. പൊതുവേ, കലാകാരന്റെ ശേഖരം വളരെ വിപുലമായിരുന്നു. ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം, സോണാറ്റാസ്, റാപ്സോഡികൾ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകൾ, മെൻഡൽസൺ, ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ് എന്നിവരുടെ പ്രധാന കൃതികൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അവനിൽ നിന്ന് നേടിയ ഏതൊരു സൃഷ്ടിയും സവിശേഷവും അതുല്യവുമായ സവിശേഷതകൾ, ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ തുറന്നു, ചിലപ്പോൾ ആസ്വാദകർക്കിടയിൽ വിവാദമുണ്ടാക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകരെ സ്ഥിരമായി ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

എല്ലുകളുടെ മജ്ജയിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായ കോർട്ടോട്ട്, ഏകാംഗ ശേഖരണത്തിലും ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമൊത്തുള്ള സംഗീതകച്ചേരികളിലും മാത്രം തൃപ്തനല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം നിരന്തരം ചേംബർ സംഗീതത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. 1905-ൽ, ജാക്വസ് തിബൗൾട്ടും പാബ്ലോ കാസൽസും ചേർന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു മൂവരും സ്ഥാപിച്ചു, അവരുടെ കച്ചേരികൾ നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി - തിബൗട്ടിന്റെ മരണം വരെ - സംഗീത പ്രേമികൾക്ക് അവധിക്കാലമായിരുന്നു.

ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോട്ടിന്റെ മഹത്വം - പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സമന്വയ പ്ലെയർ - ഇതിനകം 30-കളിൽ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു; പല രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം രേഖകളാൽ അറിയപ്പെട്ടു. ആ ദിവസങ്ങളിലാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതാപകാലത്ത് - കലാകാരൻ നമ്മുടെ രാജ്യം സന്ദർശിച്ചത്. പ്രൊഫസർ കെ. അഡ്‌ഷെമോവ് തന്റെ കച്ചേരികളുടെ അന്തരീക്ഷം വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “ഞങ്ങൾ കോർട്ടോട്ടിന്റെ വരവിനായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. 1936 ലെ വസന്തകാലത്ത് മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിന്റെ വേദിയിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. നിശബ്ദതയ്ക്കായി കാത്തുനിൽക്കാതെ, ഉപകരണത്തിൽ ഇടംനേടിയ കലാകാരൻ ഉടൻ തന്നെ ഷുമാന്റെ സിംഫണിക് എറ്റുഡുകളുടെ തീം "ആക്രമിച്ചു". സി-ഷാർപ്പ് മൈനർ കോർഡ്, അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ശബ്ദത്തോടെ, വിശ്രമമില്ലാത്ത ഹാളിന്റെ ബഹളത്തെ മുറിക്കുന്നതായി തോന്നി. അവിടെ പെട്ടെന്നൊരു നിശബ്ദത.

ഗാംഭീര്യത്തോടെ, ആഹ്ലാദത്തോടെ, വാചാലമായി, കോർട്ടോട്ട് റൊമാന്റിക് ഇമേജുകൾ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു. ഒരാഴ്‌ചയ്‌ക്കുള്ളിൽ, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെർഫോമിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ നമ്മുടെ മുൻപിൽ മുഴങ്ങി: സോണാറ്റാസ്, ബല്ലാഡുകൾ, ചോപ്പിന്റെ ആമുഖം, ഒരു പിയാനോ കച്ചേരി, ഷൂമാന്റെ ക്രെയ്‌സ്‌ലെരിയാന, കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ, മെൻഡൽസണിന്റെ ഗുരുതരമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ, നൃത്തത്തിലേക്കുള്ള വെബറിന്റെ ക്ഷണം, ബി മൈനറിലെ സോനാറ്റ. ലിസ്റ്റിന്റെ രണ്ടാം റാപ്‌സോഡി... ഓരോ ഭാഗവും വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതും അസാധാരണവുമായ ഒരു ആശ്വാസ ചിത്രം പോലെ മനസ്സിൽ പതിഞ്ഞു. ശബ്‌ദ ചിത്രങ്ങളുടെ ശിൽപ മഹത്വം കലാകാരന്റെ ശക്തമായ ഭാവനയുടെയും വർഷങ്ങളായി വികസിപ്പിച്ച അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും ഐക്യമാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് ടിംബ്രുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ വൈബ്രറ്റോ). അക്കാദമിക ചിന്താഗതിയുള്ള ചില വിമർശകർ ഒഴികെ, കോർട്ടോട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനം സോവിയറ്റ് ശ്രോതാക്കളുടെ പൊതുവായ പ്രശംസ നേടി. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus എന്നിവർ കോർട്ടോയുടെ കലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

കെഎൻ ഇഗുംനോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായവും ഇവിടെ ഉദ്ധരിക്കേണ്ടതാണ്, ചില തരത്തിൽ അടുപ്പമുള്ള, എന്നാൽ ചില തരത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ തലയ്ക്ക് എതിരാണ്: “അവൻ ഒരു കലാകാരനാണ്, സ്വതസിദ്ധമായ പ്രേരണയ്ക്കും ബാഹ്യമായ തിളക്കത്തിനും ഒരുപോലെ അന്യനാണ്. അവൻ കുറച്ച് യുക്തിവാദിയാണ്, അവന്റെ വൈകാരിക തുടക്കം മനസ്സിന് കീഴിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അതിമനോഹരമാണ്, ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്‌ദ പാലറ്റ് വളരെ വിപുലമല്ല, പക്ഷേ ആകർഷകമാണ്, പിയാനോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ ഇഫക്റ്റുകളിലേക്ക് അവൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല, കാന്റിലീനയിലും സുതാര്യമായ നിറങ്ങളിലും അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, സമ്പന്നമായ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി അവൻ പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ ഈ മേഖലയിലെ തന്റെ കഴിവിന്റെ മികച്ച വശം കാണിക്കുന്നു. വരികൾ. അതിന്റെ താളം വളരെ സ്വതന്ത്രമാണ്, അതിന്റെ വളരെ വിചിത്രമായ റുബാറ്റോ ചിലപ്പോൾ ഫോമിന്റെ പൊതുവായ വരിയെ തകർക്കുകയും വ്യക്തിഗത ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള യുക്തിസഹമായ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആൽഫ്രഡ് കോർട്ടോട്ട് സ്വന്തം ഭാഷ കണ്ടെത്തി, ഈ ഭാഷയിൽ അദ്ദേഹം മുൻകാല മഹാന്മാരുടെ പരിചിതമായ കൃതികൾ വീണ്ടും പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സംഗീത ചിന്തകൾ പലപ്പോഴും പുതിയ താൽപ്പര്യവും പ്രാധാന്യവും നേടുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അവ വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തവയായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് ശ്രോതാവിന് സംശയം അവതാരകന്റെ ആത്മാർത്ഥതയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആന്തരിക കലാപരമായ സത്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. ഈ മൗലികത, ഈ അന്വേഷണാത്മകത, കോർട്ടോട്ടിന്റെ സ്വഭാവം, പ്രകടന ആശയത്തെ ഉണർത്തുകയും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പരമ്പരാഗതതയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കോർട്ടോട്ടിനെ അനുകരിക്കാനാവില്ല. നിരുപാധികമായി അത് സ്വീകരിച്ചാൽ, കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ വീഴാൻ എളുപ്പമാണ്.

തുടർന്ന്, ഞങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ നിന്ന് ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വായനയെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടാൻ അവസരം ലഭിച്ചു, അതിന്റെ മൂല്യം വർഷങ്ങളായി കുറയുന്നില്ല. ഇന്ന് അവ കേൾക്കുന്നവർക്ക്, കലാകാരന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കോർട്ടോട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ എഴുതുന്നു, "അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം സ്പർശിക്കുന്ന ഏതൊരാളും ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ വ്യാമോഹം ഉപേക്ഷിക്കണം, വ്യാഖ്യാനം, സംഗീതത്തിന്റെ കൈമാറ്റം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സംഗീത പാഠത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത, അതിന്റെ "കത്ത്" നിലനിർത്തുന്നു. കോർട്ടോട്ടിന് ബാധകമായതുപോലെ, അത്തരമൊരു സ്ഥാനം ജീവിതത്തിന് - സംഗീതത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന് തികച്ചും അപകടകരമാണ്. അവന്റെ കൈകളിലെ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ അവനെ "നിയന്ത്രണം" ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഫലം നിരാശാജനകമായിരിക്കും, കാരണം അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത "ഫിലോളജിസ്റ്റ്" ആയിരുന്നില്ല. സാധ്യമായ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും അവൻ ഇടവിടാതെയും ലജ്ജയില്ലാതെയും പാപം ചെയ്തില്ലേ - വേഗതയിൽ, ചലനാത്മകതയിൽ, കീറിയ റുബാറ്റോയിൽ? സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇച്ഛയെക്കാൾ സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ലേ? അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ സ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തി: "ചോപിൻ കളിക്കുന്നത് വിരലുകൾ കൊണ്ടല്ല, ഹൃദയവും ഭാവനയും കൊണ്ടാണ്." പൊതുവെ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസപ്രമാണം ഇതായിരുന്നു. കുറിപ്പുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ളത് നിയമങ്ങളുടെ സ്റ്റാറ്റിക് കോഡുകളായിട്ടല്ല, മറിച്ച്, ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിൽ, അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും വികാരങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന എന്ന നിലയിലാണ്, അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കേണ്ട ഒരു അപ്പീൽ. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ കോർട്ടോ ഒരു സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. ആധുനിക രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന് ഇത് നേടാൻ കഴിയുമോ? ഒരുപക്ഷേ ഇല്ല. എന്നാൽ ഇന്നത്തെ സാങ്കേതിക പരിപൂർണ്ണതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ കോർട്ടോട്ട് അടിമപ്പെട്ടില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് ഒരു മിഥ്യയായിരുന്നു, ഏതാണ്ട് വിമർശനത്തിന് അപ്പുറമാണ്. അവർ അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിത്വവും കണ്ടു, അതിനാൽ “ശരിയായ” അല്ലെങ്കിൽ “തെറ്റായ” കുറിപ്പിനേക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതായി മാറിയ ഘടകങ്ങളുണ്ട്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കഴിവ്, കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത പാണ്ഡിത്യം, റാങ്ക് ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ. ഇതെല്ലാം അനിഷേധ്യമായ ഒരു അധികാരവും സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇന്നും അപ്രത്യക്ഷമായിട്ടില്ല. കോർട്ടോട്ടിന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ തെറ്റുകൾ താങ്ങാൻ കഴിയും. ഈ അവസരത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് വിരോധാഭാസമായി പുഞ്ചിരിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഒരാൾ അവന്റെ വ്യാഖ്യാനം ശ്രദ്ധിക്കണം.

കോർട്ടോട്ടിന്റെ മഹത്വം - ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, പ്രചാരകൻ - ഒരു അദ്ധ്യാപകനും എഴുത്തുകാരനും എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഗുണിതമായി. 1907-ൽ, പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ആർ. പുണ്യോയുടെ ക്ലാസ് അദ്ദേഹത്തിന് അവകാശമായി ലഭിച്ചു, 1919-ൽ, എ. മാംഗേയ്‌ക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം എക്കോൾ നോർമലെ സ്ഥാപിച്ചു, അത് താമസിയാതെ പ്രശസ്തനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡയറക്ടറും അധ്യാപകനുമായിരുന്നു - അവിടെ അദ്ദേഹം വേനൽക്കാല വ്യാഖ്യാന കോഴ്‌സുകൾ പഠിപ്പിച്ചു. . ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധികാരം സമാനതകളില്ലാത്തതായിരുന്നു, കൂടാതെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി. എ. കാസെല്ല, ഡി. ലിപാട്ടി, കെ. ഹാസ്കിൽ, എം. ടാഗ്ലിയഫെറോ, എസ്. ഫ്രാങ്കോയിസ്, വി. പെർലെമ്യൂട്ടർ, കെ. ഏംഗൽ, ഇ. ഹെയ്ഡ്‌സിക്ക് എന്നിവരും ഡസൻ കണക്കിന് മറ്റ് പിയാനിസ്റ്റുകളും കോർട്ടോട്ടിനൊപ്പം വിവിധ സമയങ്ങളിൽ പഠിച്ചവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോർട്ടോട്ടിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ - "ഫ്രഞ്ച് പിയാനോ സംഗീതം" (മൂന്ന് വാല്യങ്ങളിൽ), "പിയാനോ ടെക്നിക്കിന്റെ യുക്തിസഹമായ തത്വങ്ങൾ", "വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ കോഴ്സ്", "ചോപ്പിന്റെ വശങ്ങൾ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിപ്പുകളും രീതിശാസ്ത്ര കൃതികളും ലോകമെമ്പാടും പോയി.

"... അവൻ ചെറുപ്പമാണ്, സംഗീതത്തോട് പൂർണ്ണമായും നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹമുണ്ട്," ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കോർട്ടോട്ടിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. കോർട്ടോ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഒരേ ചെറുപ്പമായി തുടർന്നു, സംഗീതത്തോടുള്ള പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, അതിനാൽ അവൻ കളിക്കുകയോ അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയോ ചെയ്ത എല്ലാവരുടെയും ഓർമ്മയിൽ തുടർന്നു.

ഗ്രിഗോറിവ് എൽ., പ്ലാറ്റെക് യാ.