അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഗ്ലാസുനോവ് |

അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ്

ഗ്ലാസുനോവ് സന്തോഷം, വിനോദം, സമാധാനം, പറക്കൽ, ഉന്മേഷം, ചിന്താശേഷി എന്നിവയും അതിലേറെയും, എപ്പോഴും സന്തോഷവും, എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തവും ആഴവും, എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമാംവിധം കുലീനവും, ചിറകുള്ളതുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു ... എ ലുനാചാർസ്കി

ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സഹപ്രവർത്തകൻ, ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് പൂർത്തിയാക്കാത്ത രചനകൾ പൂർത്തിയാക്കിയ എ. ബോറോഡിന്റെ സുഹൃത്ത്, വിപ്ലവാനന്തര നാശത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ യുവ ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ പിന്തുണച്ച അധ്യാപകൻ ... എ. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ വിധി. റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ തുടർച്ച ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശക്തമായ മാനസികാരോഗ്യം, നിയന്ത്രിത ആന്തരിക ശക്തി, മാറ്റമില്ലാത്ത കുലീനത - സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഈ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരെയും ശ്രോതാക്കളെയും നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളെയും അവനിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. അവന്റെ യൗവനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട അവർ അവന്റെ ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു.

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീത വികസനം വേഗത്തിലായിരുന്നു. ഒരു പ്രശസ്ത പുസ്തക പ്രസാധകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഉത്സാഹഭരിതമായ സംഗീതനിർമ്മാണത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്, തന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകളാൽ ബന്ധുക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു - സംഗീതത്തിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ചെവിയും സംഗീതം വിശദമായി മനഃപാഠമാക്കാനുള്ള കഴിവും. ഒരിക്കൽ അവൻ കേട്ടു. ഗ്ലാസുനോവ് പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു: “ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ ധാരാളം കളിച്ചു, അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഞാൻ ഉറച്ചു ഓർത്തു. പലപ്പോഴും രാത്രിയിൽ, ഉറക്കമുണർന്നപ്പോൾ, ഞാൻ മുമ്പ് കേട്ട ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ഞാൻ മാനസികമായി പുനഃസ്ഥാപിച്ചു ... ”കുട്ടിയുടെ ആദ്യ അധ്യാപകർ പിയാനിസ്റ്റുകൾ N. Kholodkova, E. Elenkovsky എന്നിവരായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗ് സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകർ - എം ബാലകിരേവ്, എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഗ്ലാസുനോവിനെ അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വത കൈവരിക്കാൻ സഹായിച്ചു, താമസിയാതെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ സൗഹൃദമായി വളർന്നു.

യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാത ശ്രോതാക്കളിലേക്കുള്ള ഒരു വിജയത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. പതിനാറു വയസ്സുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യ സിംഫണി (1882-ൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തത്) പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും പത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ഉളവാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ വർഷം, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ വിധിയെ ഏറെ സ്വാധീനിച്ച ഒരു മീറ്റിംഗ് നടന്നു. ആദ്യത്തെ സിംഫണിയുടെ റിഹേഴ്സലിൽ, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ഉപജ്ഞാതാവ്, ഒരു പ്രധാന തടി വ്യാപാരിയും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ എം. ആ നിമിഷം മുതൽ, ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും ബെലിയേവിന്റെയും പാതകൾ നിരന്തരം കടന്നുപോയി. താമസിയാതെ, യുവ സംഗീതജ്ഞൻ ബെലിയേവിന്റെ വെള്ളിയാഴ്ചകളിൽ സ്ഥിരമായി. ഈ പ്രതിവാര സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ 80 കളിലും 90 കളിലും ആകർഷിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ശക്തികൾ. ബെലിയേവിനൊപ്പം ഗ്ലാസുനോവ് ഒരു നീണ്ട വിദേശയാത്ര നടത്തി, ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, സ്പെയിനിലും മൊറോക്കോയിലും നാടോടി രാഗങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തി (1884). ഈ യാത്രയ്ക്കിടെ, ഒരു അവിസ്മരണീയമായ സംഭവം നടന്നു: ഗ്ലാസുനോവ് വെയ്മറിലെ എഫ്. ലിസ്റ്റ് സന്ദർശിച്ചു. അതേ സ്ഥലത്ത്, ലിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച ഉത്സവത്തിൽ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യ സിംഫണി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

വർഷങ്ങളോളം ഗ്ലാസുനോവ് ബെലിയേവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മസ്തിഷ്ക മക്കളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു - ഒരു സംഗീത പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസും റഷ്യൻ സിംഫണി കച്ചേരികളും. കമ്പനിയുടെ സ്ഥാപകന്റെ (1904) മരണശേഷം, ഗ്ലാസുനോവ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ. ലിയാഡോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും പ്രോത്സാഹനത്തിനായി ബോർഡ് ഓഫ് ട്രസ്റ്റിയിൽ അംഗമായി, ഇത് ബെലിയേവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം സൃഷ്ടിച്ചു. . സംഗീതത്തിലും പൊതുമേഖലയിലും ഗ്ലാസുനോവിന് വലിയ അധികാരമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിനും അനുഭവത്തിനുമുള്ള സഹപ്രവർത്തകരുടെ ആദരവ് ഉറച്ച അടിത്തറയിൽ അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു: സംഗീതജ്ഞന്റെ സമഗ്രത, സമഗ്രത, ക്രിസ്റ്റൽ സത്യസന്ധത. കമ്പോസർ തന്റെ ജോലിയെ പ്രത്യേക കൃത്യതയോടെ വിലയിരുത്തി, പലപ്പോഴും വേദനാജനകമായ സംശയങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. മരിച്ചുപോയ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിസ്വാർത്ഥമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ഈ ഗുണങ്ങൾ ശക്തി നൽകി: ബോറോഡിന്റെ സംഗീതം, രചയിതാവ് ഇതിനകം അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണം കാരണം റെക്കോർഡ് ചെയ്തില്ല, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ അസാധാരണമായ ഓർമ്മയ്ക്ക് നന്ദി. അങ്ങനെ, ഓപ്പറ പ്രിൻസ് ഇഗോർ പൂർത്തിയായി (റിംസ്കി-കോർസകോവിനൊപ്പം), മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1899-ൽ ഗ്ലാസുനോവ് പ്രൊഫസറായി, 1905 ഡിസംബറിൽ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലവനായി. ഗ്ലാസുനോവ് ഡയറക്ടറായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പായി പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. നിരവധി വിദ്യാർത്ഥി മീറ്റിംഗുകൾ ഇംപീരിയൽ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയിൽ നിന്ന് കൺസർവേറ്ററിയുടെ സ്വയംഭരണത്തിനുള്ള ആവശ്യം മുന്നോട്ട് വച്ചു. അധ്യാപകരെ രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിച്ച ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളെ പിന്തുണച്ച് ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ സ്ഥാനം വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചു. 1905 മാർച്ചിൽ, റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് വിദ്യാർത്ഥികളെ കലാപത്തിന് പ്രേരിപ്പിച്ചുവെന്ന് ആരോപിച്ച് പിരിച്ചുവിട്ടപ്പോൾ, ഗ്ലാസുനോവ് ലിയാഡോവിനൊപ്പം പ്രൊഫസർ സ്ഥാനം രാജിവച്ചു. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാർത്ഥികൾ അവതരിപ്പിച്ച റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കഷ്ചെയ് ദി ഇമ്മോർട്ടൽ ഗ്ലാസുനോവ് നടത്തി. കാലിക രാഷ്ട്രീയ കൂട്ടായ്മകൾ നിറഞ്ഞ പ്രകടനം സ്വതസിദ്ധമായ റാലിയോടെ സമാപിച്ചു. ഗ്ലാസുനോവ് അനുസ്മരിച്ചു: "അപ്പോൾ ഞാൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ഞാൻ ഇത് സമ്മതിച്ചു." 1905-ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമെന്ന നിലയിൽ, "ഹേയ്, നമുക്ക് പോകാം!" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ഒരു അഡാപ്റ്റേഷൻ. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും. കൺസർവേറ്ററിക്ക് സ്വയംഭരണാവകാശം ലഭിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഗ്ലാസുനോവ് അധ്യാപനത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. വീണ്ടും സംവിധായകനായി, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ പതിവ് സമഗ്രതയോടെ പരിശോധിച്ചു. കമ്പോസർ കത്തുകളിൽ പരാതിപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും: “ഞാൻ കൺസർവേറ്ററി ജോലിയിൽ അമിതഭാരമുള്ള ആളാണ്, ഇന്നത്തെ വേവലാതികളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ എനിക്ക് സമയമില്ല,” വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം അദ്ദേഹത്തിന് അടിയന്തിര ആവശ്യമായി മാറി. യുവാക്കളും ഗ്ലാസുനോവിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അവനിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനനും അധ്യാപകനുമാണെന്ന് തോന്നി.

ക്രമേണ, വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ ഗ്ലാസുനോവിന് പ്രധാനമായിത്തീർന്നു, ഇത് കമ്പോസറുടെ ആശയങ്ങളെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപന, സാമൂഹിക-സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള മത്സരങ്ങൾ, കണ്ടക്ടർ പ്രകടനങ്ങൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, നാശത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ പ്രൊഫസർമാരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സാധാരണ ജീവിതം ഉറപ്പാക്കൽ: മാസ്റ്ററിന് എല്ലാത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് സാർവത്രിക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: 1921 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു.

യജമാനന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ കൺസർവേറ്ററിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം തടസ്സപ്പെട്ടില്ല. അവസാന വർഷങ്ങളിൽ (1928-36) പ്രായമായ കമ്പോസർ വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു. അസുഖം അവനെ വേട്ടയാടി, ടൂറുകൾ അവനെ തളർത്തി. എന്നാൽ ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ ചിന്തകളെ മാതൃരാജ്യത്തിലേക്കും തന്റെ സഖാക്കളിലേക്കും യാഥാസ്ഥിതിക കാര്യങ്ങളിലേക്കും മാറ്റമില്ലാതെ തിരിച്ചു. അദ്ദേഹം സഹപ്രവർത്തകർക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കും എഴുതി: "എല്ലാവരെയും ഞാൻ മിസ് ചെയ്യുന്നു." ഗ്ലാസുനോവ് പാരീസിൽ മരിച്ചു. 1972-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

സംഗീതത്തിലെ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പാത അരനൂറ്റാണ്ടോളം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന് ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് അകലെ, ഗ്ലാസുനോവ് രണ്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികളും (സാക്‌സോഫോണിനും സെല്ലോയ്ക്കും) രണ്ട് ക്വാർട്ടറ്റുകളും ഒഴികെ ഒന്നും തന്നെ രചിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉയർച്ച 80-90 കളിലാണ്. 1900-ാം നൂറ്റാണ്ടും 5-കളുടെ തുടക്കവും. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധികളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലും, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സംഗീത, സാമൂഹിക, പെഡഗോഗിക്കൽ കാര്യങ്ങൾ, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഗ്ലാസുനോവ് "സ്റ്റെങ്ക റാസിൻ", "ഫോറസ്റ്റ്", "സീ" എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി വലിയ തോതിലുള്ള സിംഫണിക് കൃതികൾ (കവിതകൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, ഫാന്റസികൾ) സൃഷ്ടിച്ചു. "ക്രെംലിൻ", ഒരു സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്". അതേ സമയം, മിക്ക സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളും (ഏഴിൽ 2) മറ്റ് സമന്വയ സൃഷ്ടികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഹെറിറ്റേജിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികളും ഉണ്ട് (പരാമർശിച്ചവയ്ക്ക് പുറമേ - XNUMX പിയാനോ കച്ചേരികളും പ്രത്യേകിച്ച് ജനപ്രിയമായ വയലിൻ കച്ചേരിയും), പ്രണയങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, കാന്റാറ്റകൾ. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ സിംഫണിക് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആഭ്യന്തര സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗ്ലാസുനോവ് പോലെ സിംഫണി വിഭാഗത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ 8 സിംഫണികൾ ഒരു ഗംഭീരമായ ചക്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, കുന്നുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു കൂറ്റൻ പർവതനിര പോലെയുള്ള മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ ഉയർന്നുനിൽക്കുന്നു. ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് സൈക്കിളായി സിംഫണിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യാഖ്യാനം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഉപകരണ സംഗീതത്തിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം നൽകി, ഗ്ലാസുനോവിന് തന്റെ ഉദാരമായ സ്വരമാധുര്യം, സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുമുഖ സംഗീത ഘടനകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ കുറ്റമറ്റ യുക്തി എന്നിവ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു. സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്ന റഷ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ 2 ശാഖകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിൽ വേരൂന്നിയ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സിംഫണികളുടെ ആലങ്കാരികമായ സമാനതകൾ അവരുടെ ആന്തരിക ഐക്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ). ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി, ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഗാന-ഇതിഹാസ സിംഫണിസം, അത് ശ്രോതാവിനെ അതിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആത്മാർത്ഥതയും വീരശക്തിയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്ന, സിംഫണികളിലെ ശ്രുതിമധുരമായ ഗാനരചന, നാടകീയമായ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ, ചീഞ്ഞ തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവ പരസ്പരം സന്തുലിതമാണ്. “ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു വിയോജിപ്പും ഇല്ല. ശബ്ദത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സുപ്രധാന മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സംവേദനങ്ങളുടെയും സമതുലിതമായ രൂപമാണ് അവൾ…” (ബി. അസഫീവ്). ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സിംഫണികളിൽ, ആർക്കിടെക്‌റ്റോണിക്‌സിന്റെ യോജിപ്പും വ്യക്തതയും, തീമാറ്റിക്‌സുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത കണ്ടുപിടുത്തവും, ഓർക്കസ്ട്ര പാലറ്റിന്റെ ഉദാരമായ വൈവിധ്യവും ഒരാളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ബാലെകളെ വിപുലീകൃത സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നും വിളിക്കാം, അതിൽ ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത സ്വഭാവത്തിന്റെ ചുമതലകൾക്ക് മുമ്പ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സംയോജനം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിന്മാറുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "റെയ്മോണ്ട" (1897) ആണ്. പണ്ടേ പൈശാചിക ഇതിഹാസങ്ങളുടെ തിളക്കത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഫാന്റസി, ബഹുവർണ്ണ ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് കാരണമായി - ഒരു മധ്യകാല കോട്ടയിലെ ഉത്സവം, സ്പാനിഷ്-അറബിക്, ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങൾ ... ആശയത്തിന്റെ സംഗീത രൂപീകരണം അങ്ങേയറ്റം സ്മാരകവും വർണ്ണാഭമായതുമാണ്. . ദേശീയ വർണ്ണത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാസ് സീനുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ്. "റെയ്മോണ്ട" തിയേറ്ററിലും (പ്രശസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫർ എം. പെറ്റിപയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം മുതൽ) കച്ചേരി വേദിയിലും (ഒരു സ്യൂട്ടിന്റെ രൂപത്തിൽ) ഒരു നീണ്ട ജീവിതം കണ്ടെത്തി. അതിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ രഹസ്യം ഈണങ്ങളുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ സൗന്ദര്യത്തിലാണ്, നൃത്തത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമായുള്ള സംഗീത താളത്തിന്റെയും ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിന്റെയും കൃത്യമായ പൊരുത്തത്തിലാണ്.

ഇനിപ്പറയുന്ന ബാലെകളിൽ, ഗ്ലാസുനോവ് പ്രകടനം കംപ്രസ്സുചെയ്യുന്നതിനുള്ള പാത പിന്തുടരുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് ദി യംഗ് മെയ്ഡ്, അല്ലെങ്കിൽ ദ ട്രയൽ ഓഫ് ഡാമിസ് (1898), ദി ഫോർ സീസൺസ് (1898) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - പെറ്റിപയുമായി സഹകരിച്ച് ഒറ്റ-ആക്ട് ബാലെകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതിവൃത്തം അപ്രധാനമാണ്. ആദ്യത്തേത് വാട്ടോയുടെ (XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ) ചൈതന്യമുള്ള ഒരു പാസ്റ്ററൽ ആണ്, രണ്ടാമത്തേത് പ്രകൃതിയുടെ നിത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപമയാണ്, ഇത് നാല് സംഗീത, നൃത്ത ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "വിന്റർ", "സ്പ്രിംഗ്", "വേനൽക്കാലം" ”, “ശരത്കാലം”. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഏക-ആക്റ്റ് ബാലെകളുടെ സംക്ഷിപ്തതയും ഊന്നിപ്പറയുന്ന അലങ്കാരവും, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ അപ്പീൽ, വിരോധാഭാസത്തിന്റെ സ്പർശം കൊണ്ട് നിറച്ചത് - ഇതെല്ലാം ആർട്ട് ലോകത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഹോബികൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

സമയത്തിന്റെ വ്യഞ്ജനം, ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു ബോധം എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ഗ്ലാസുനോവിൽ അന്തർലീനമാണ്. നിർമ്മാണത്തിന്റെ ലോജിക്കൽ കൃത്യതയും യുക്തിയും, പോളിഫോണിയുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം - ഈ ഗുണങ്ങളില്ലാതെ ഗ്ലാസുനോവ് സിംഫണിസ്റ്റിന്റെ രൂപം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള വകഭേദങ്ങളിലെ സമാന സവിശേഷതകൾ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളായി മാറി. ഗ്ലാസുനോവ് ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കണ്ടെത്തലുകളും ക്രമേണ XNUMX-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് ഒരുക്കി. വി സ്റ്റാസോവ് ഗ്ലാസുനോവിനെ "റഷ്യൻ സാംസൺ" എന്ന് വിളിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഗ്ലാസുനോവ് ചെയ്തതുപോലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളും ഉയർന്നുവരുന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ ഒരു ബോഗറ്റിർക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ.

എൻ സബോലോട്ട്നയ

NA റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും വിശ്വസ്ത സഹപ്രവർത്തകനുമായ അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഗ്ലാസുനോവ് (1865-1936) "പുതിയ റഷ്യൻ സംഗീത വിദ്യാലയ" ത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ ഒരു മികച്ച സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്നതും മികച്ചതുമായ വൈദഗ്ധ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റഷ്യൻ കലയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ദൃഢമായി സംരക്ഷിച്ച പുരോഗമന സംഗീതവും പൊതു വ്യക്തിയും. ആദ്യ സിംഫണിയുടെ (1882) അസാധാരണമായ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതിന്റെ വ്യക്തതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ഇത്രയും ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, മുപ്പതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അഞ്ച് അത്ഭുതകരമായ സിംഫണികളുടെയും നാല് ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും മറ്റ് പലതിന്റെയും രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ വിശാലമായ പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും നേടി. സങ്കൽപ്പത്തിന്റെയും പക്വതയുടെയും സമ്പന്നതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ കൃതികൾ. അതിന്റെ നടപ്പാക്കൽ.

ഉദാരമതിയായ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എംപി ബെലിയേവിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ശേഷം, സംഗീതജ്ഞൻ താമസിയാതെ മാറ്റമില്ലാത്ത പങ്കാളിയായി, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സംഗീത, വിദ്യാഭ്യാസ, പ്രചാരണ സംരംഭങ്ങളുടെയും നേതാക്കളിൽ ഒരാളായി, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ റഷ്യൻ സിംഫണി കച്ചേരികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നയിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഗ്ലിങ്കിൻ സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്ന കാര്യത്തിൽ അവരുടെ ഗൗരവമേറിയ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്നെ പലപ്പോഴും കണ്ടക്ടറായും ബെലിയേവ് പ്രസിദ്ധീകരണശാലയായും പ്രവർത്തിച്ചു. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ അദ്ധ്യാപകനും ഉപദേഷ്ടാവുമായ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മറ്റുള്ളവരെക്കാളും കൂടുതൽ തവണ, മഹാനായ സ്വഹാബികളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്തുന്നതിനും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ക്രമീകരിക്കുന്നതിനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. എപി ബോറോഡിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണശേഷം, പൂർത്തിയാകാത്ത ഓപ്പറ പ്രിൻസ് ഇഗോർ പൂർത്തിയാക്കാൻ ഇരുവരും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, ഇതിന് നന്ദി, ഈ മിടുക്കനായ സൃഷ്ടിക്ക് പകലിന്റെ വെളിച്ചം കാണാനും സ്റ്റേജ് ജീവിതം കണ്ടെത്താനും കഴിഞ്ഞു. 900-കളിൽ, റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവിനൊപ്പം, ഗ്ലിങ്കയുടെ സിംഫണിക് സ്‌കോറുകളുടെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് തയ്യാറാക്കി, എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ, പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്‌കി, അത് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു. 1899 മുതൽ, ഗ്ലാസുനോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായിരുന്നു, 1905-ൽ അദ്ദേഹം അതിന്റെ ഡയറക്ടറായി ഏകകണ്ഠമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെയായി ഈ തസ്തികയിൽ തുടർന്നു.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ മരണശേഷം, ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ മഹാനായ അധ്യാപകന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അംഗീകൃത അവകാശിയും തുടർച്ചക്കാരനുമായിത്തീർന്നു, പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സംഗീത ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരവും കലാപരവുമായ അധികാരം അനിഷേധ്യമായിരുന്നു. 1915-ൽ, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ അമ്പതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, വിജി കരാട്ടിജിൻ എഴുതി: “ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ് ഏറ്റവും ജനപ്രിയൻ? ആരുടെ ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് കരകൗശല നൈപുണ്യമാണ് ചെറിയ സംശയത്തിന് അതീതമായത്? കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഗൗരവവും സംഗീത സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്‌കൂളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ തിരിച്ചറിയുന്ന, നമ്മുടെ സമകാലികരിൽ ഏതാണ് പണ്ടേ തർക്കിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചത്? അങ്ങനെയൊരു ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നവന്റെ മനസ്സിലും അതിന് ഉത്തരം പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ ചുണ്ടിലും ആ പേര് മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. ഈ പേര് എ കെ ഗ്ലാസുനോവ്.

ഏറ്റവും നിശിതമായ തർക്കങ്ങളുടെയും വിവിധ പ്രവാഹങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെയും ആ സമയത്ത്, പുതിയത് മാത്രമല്ല, വളരെയധികം, വളരെക്കാലം മുമ്പ് സ്വാംശീകരിച്ച്, ഉറച്ച ബോധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചതായി തോന്നുന്നു, വളരെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വിധികൾക്കും വിലയിരുത്തലുകൾക്കും കാരണമായി, അത്തരം "അനിഷേധ്യത" തോന്നി. അസാധാരണവും അസാധാരണവുമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള ഉയർന്ന ബഹുമാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യം, കുറ്റമറ്റ അഭിരുചി എന്നിവയെ ഇത് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി, എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക നിഷ്പക്ഷ മനോഭാവം ഇതിനകം അപ്രസക്തമായ ഒന്നായി നിലകൊള്ളുന്നു, “പോരാട്ടങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ” അല്ല, പക്ഷേ "പോരാട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് അകലെ" . ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതം ആകർഷിച്ചില്ല, ആവേശകരമായ സ്നേഹവും ആരാധനയും ഉണർത്തില്ല, പക്ഷേ മത്സരിക്കുന്ന ഒരു കക്ഷിക്കും സ്വീകാര്യമല്ലാത്ത സവിശേഷതകൾ അതിൽ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. വ്യത്യസ്തവും ചിലപ്പോൾ വിരുദ്ധവുമായ പ്രവണതകളെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞ ബുദ്ധിപരമായ വ്യക്തതയ്ക്കും ഐക്യത്തിനും സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് "പരമ്പരാഗതവാദികളെയും" "നൂതനവാദികളെയും" അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

കാരാറ്റിഗിന്റെ ഉദ്ധരിച്ച ലേഖനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മറ്റൊരു പ്രശസ്ത നിരൂപകൻ എവി ഒസോവ്സ്കി, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ചരിത്രപരമായ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, വ്യത്യസ്തമായി, കലാകാരന്മാരുടെ തരം - "ഫിനിഷർമാർ" അദ്ദേഹത്തെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്തു. കലയിലെ “വിപ്ലവകാരികൾ”, പുതിയ പാതകൾ കണ്ടെത്തുന്നവർ: “വിപ്ലവകാരികളുടെ മനസ്സ്” കാലഹരണപ്പെട്ട കലയാൽ വിശകലനത്തിന്റെ വിനാശകരമായ മൂർച്ചയോടെ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവരുടെ ആത്മാവിൽ, അവതരണത്തിനായി എണ്ണമറ്റ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുണ്ട്. പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ, പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി, അവർ മുൻകൂട്ടി കണ്ടത്, അത് പോലെ, പ്രഭാതത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ രൂപരേഖയിൽ <...> എന്നാൽ കലയിൽ മറ്റ് സമയങ്ങളുണ്ട് - സംക്രമണ യുഗങ്ങൾ, ആ ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. നിർണ്ണായക യുഗങ്ങൾ എന്ന് നിർവചിക്കാം. വിപ്ലവകരമായ സ്ഫോടനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിൽ ചരിത്രപരമായ വിധി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാരെ, ഞാൻ മുകളിൽ പറഞ്ഞ പേരിനെ അന്തിമമാക്കുന്നവരെ വിളിക്കുന്നു.

പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ചരിത്രപരമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദ്വന്ദ്വത നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു വശത്ത്, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതു കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായും സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുമായും മാനദണ്ഡങ്ങളുമായും അടുത്ത ബന്ധവും മറുവശത്ത് പക്വതയുമാണ്. പിൽക്കാലത്തുതന്നെ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച ചില പുതിയ പ്രവണതകളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം", ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, അവരുടെ "അറുപതുകളുടെ" തലമുറയുടെ അടുത്ത പിൻഗാമികൾ എന്നിവരുടെ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ട സമയത്താണ് അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. 1881-ൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ ഗ്ലാസുനോവ് കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, സ്നോ മെയ്ഡൻ രചിച്ചു, അത് അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി. 80 കളും 90 കളുടെ തുടക്കവും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. അതേസമയം, താൻ അനുഭവിച്ച കടുത്ത ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങിയ ബാലകിരേവ് തന്റെ മികച്ച രചനകളിൽ ചിലത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഗ്ലാസുനോവിനെപ്പോലുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, ചുറ്റുമുള്ള സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപമെടുക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരുടെയും മുതിർന്ന സഖാക്കളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ "കുച്ച്കിസ്റ്റ്" പ്രവണതകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്റ്റാമ്പ് വഹിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അവയിൽ ചില പുതിയ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം ഉയർന്നുവരുന്നു. 17 മാർച്ച് 1882 ന് ബാലകിരേവ് നടത്തിയ ഫ്രീ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ ഒരു കച്ചേരിയിലെ തന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനത്തിൽ, 16 വയസ്സുള്ള തന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും സമ്പൂർണ്ണതയും മതിയായ ആത്മവിശ്വാസവും കുയി ശ്രദ്ധിച്ചു. രചയിതാവ്: "അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവൻ പൂർണ്ണമായും കഴിവുള്ളവനാണ് soഅവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ." പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ “മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കൽ, നിരുപാധികമായ ഒഴുക്ക്” എന്നിവയിലേക്ക് അസാഫീവ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: “ഇത് ഗ്ലാസുനോവ് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാത്തത് പോലെയാണ്, പക്ഷേ അതുണ്ട് സൃഷ്ടിച്ചത്, അതിനാൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ടെക്സ്ചറുകൾ സ്വയം നൽകുകയും കണ്ടെത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ലളിതമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു ("ഓർമ്മയ്ക്കായി"), കൂടാതെ വഴങ്ങാത്ത അവ്യക്തമായ മെറ്റീരിയലുകളുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി അവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിന്റെ ഈ കർശനമായ യുക്തിസഹമായ ക്രമം രചനയുടെ വേഗതയും എളുപ്പവും അനുഭവിച്ചില്ല, ഇത് യുവ ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ ഒരു തരത്തിലുമുള്ള ആന്തരിക ശ്രമങ്ങളില്ലാതെ പൂർണ്ണമായും ചിന്താശൂന്യമായി മുന്നോട്ട് പോയി എന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് നിഗമനം ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സംഗീത രചനയുടെ മാർഗങ്ങൾ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുമുള്ള കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് സ്വന്തം രചയിതാവിന്റെ മുഖം ഏറ്റെടുക്കുന്നത്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായും തനയേവുമായുള്ള പരിചയം ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പല സംഗീതജ്ഞരും രേഖപ്പെടുത്തിയ സാങ്കേതികതകളുടെ ഏകതാനതയെ മറികടക്കാൻ സഹായിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ തുറന്ന വൈകാരികതയും സ്ഫോടനാത്മക നാടകവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ ഗ്ലാസുനോവ് സംയമനം പാലിക്കുകയും ഒരു പരിധിവരെ അടയ്ക്കുകയും തടയുകയും ചെയ്തു. വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ് എഴുതിയ "ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള എന്റെ പരിചയം" എന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ ഓർമ്മക്കുറിപ്പിൽ, ഗ്ലാസുനോവ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു: "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയിലെ എന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടേതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചതായി ഞാൻ പറയും. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, അക്കാലത്തെ യുവ സംഗീതജ്ഞരായ ഞങ്ങൾക്ക് പുതിയതും പ്രബോധനപരവുമായ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഞാൻ അവയിൽ കണ്ടു. പ്രാഥമികമായി ഒരു സിംഫണിക് ഗാനരചയിതാവ് ആയതിനാൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ഓപ്പറയുടെ ഘടകങ്ങൾ സിംഫണിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഞാൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകളോടല്ല, മറിച്ച് ചിന്തകളുടെ പ്രചോദിതമായ വികാസത്തിനും സ്വഭാവത്തിനും പൊതുവെ ടെക്സ്ചറിന്റെ പൂർണതയ്ക്കും ഞാൻ വണങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

80 കളുടെ അവസാനത്തിൽ തനയേവ്, ലാറോച്ചെ എന്നിവരുമായുള്ള അടുപ്പം ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പോളിഫോണിയോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി, XNUMX-XNUMX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പഴയ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർദ്ദേശിച്ചു. പിന്നീട്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു പോളിഫോണി ക്ലാസ് പഠിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നപ്പോൾ, ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഈ ഉയർന്ന കലയുടെ അഭിരുചി വളർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാളായ MO സ്റ്റെയിൻബെർഗ് തന്റെ കൺസർവേറ്ററി വർഷങ്ങളെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി: "ഡച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളിലെ മഹാനായ കൗണ്ടർപോയിന്റിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പരിചയപ്പെട്ടു ... ജോസ്‌കിന്റെ, ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത കഴിവിനെ എകെ ഗ്ലാസുനോവ് എങ്ങനെ പ്രശംസിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു. , പാലസ്‌ട്രീന, ഗബ്രിയേലി, ഈ തന്ത്രങ്ങളിലെല്ലാം ഇപ്പോഴും വേണ്ടത്ര വൈദഗ്ധ്യമുള്ള കുഞ്ഞു കുഞ്ഞുങ്ങളെ, ആവേശത്തോടെ അവൻ ഞങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിച്ചു.

ഈ പുതിയ ഹോബികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിൽ" ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഉപദേഷ്ടാക്കൾക്കിടയിൽ ആശങ്കയും വിസമ്മതവും ഉണ്ടാക്കി. “ക്രോണിക്കിളിലെ” റിംസ്കി-കോർസകോവ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, സംയമനം പാലിക്കാതെ, എന്നാൽ വ്യക്തമായി, ബെലിയേവ് സർക്കിളിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള ലിയാഡോവിന്റെയും റെസ്റ്റോറന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ലാറോച്ചുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ. "പുതിയ സമയം - പുതിയ പക്ഷികൾ, പുതിയ പക്ഷികൾ - പുതിയ പാട്ടുകൾ," അദ്ദേഹം ഇക്കാര്യത്തിൽ കുറിക്കുന്നു. സുഹൃത്തുക്കളുടെയും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെയും സർക്കിളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള പ്രസ്താവനകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തവും വ്യതിരിക്തവുമായിരുന്നു. വി വി യാസ്ട്രെബ്റ്റ്‌സെവിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ, ഗ്ലാസുനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള “ലാരോഷേവിന്റെ (തനീവിന്റെ?) ആശയങ്ങളുടെ വളരെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചും” “പൂർണ്ണമായി ഭ്രാന്തനായ ഗ്ലാസുനോവിനെ” കുറിച്ചും പരാമർശങ്ങളുണ്ട്, അദ്ദേഹം “എസ്. Laroche ) ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നേരെ അൽപ്പം തണുത്തു.

അത്തരം ആരോപണങ്ങൾ ന്യായമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ സഹതാപങ്ങളുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും പരിത്യാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല: ഇത് ഇടുങ്ങിയ നിർവചിക്കപ്പെട്ട “നിർദ്ദേശം” അല്ലെങ്കിൽ സർക്കിൾ വീക്ഷണങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടക്കാനുമുള്ള തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ ആഗ്രഹം മൂലമാണ്. മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡം. ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ന്യായവിധിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ഉള്ള അവകാശത്തെ ശക്തമായി പ്രതിരോധിച്ചു. മോസ്കോ ആർ‌എം‌ഒയുടെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായുള്ള തന്റെ സെറിനേഡിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി എസ്എൻ ക്രുഗ്ലിക്കോവിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് അദ്ദേഹം എഴുതി: “ദയവായി തനയേവിനൊപ്പം വൈകുന്നേരം ഞാൻ താമസിച്ചതിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചും എഴുതുക. ഇതിനായി ബാലകിരേവും സ്റ്റാസോവും എന്നെ ശാസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അവരോട് ധാർഷ്ട്യത്തോടെ വിയോജിക്കുന്നു, സമ്മതിക്കുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, ഇത് അവരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ഒരുതരം മതഭ്രാന്തായി ഞാൻ കരുതുന്നു. പൊതുവേ, അത്തരം അടഞ്ഞ, "പ്രവേശിക്കാനാവാത്ത" സർക്കിളുകളിൽ, ഞങ്ങളുടെ സർക്കിൾ പോലെ, നിരവധി ചെറിയ കുറവുകളും സ്ത്രീകളുടെ കോഴികളും ഉണ്ട്.

വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ, 1889 ലെ വസന്തകാലത്ത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പര്യടനം നടത്തിയ ഒരു ജർമ്മൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ് അവതരിപ്പിച്ച വാഗ്നറുടെ ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുങ്കെനുമായുള്ള ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പരിചയം ഒരു വെളിപ്പെടുത്തലായിരുന്നു. "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ" നേതാക്കളുമായി അദ്ദേഹം മുമ്പ് പങ്കിട്ട വാഗ്നറോടുള്ള മുൻവിധി സംശയാസ്പദമായ മനോഭാവം സമൂലമായി മാറ്റാൻ ഈ സംഭവം അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. അവിശ്വാസവും അന്യവൽക്കരണവും ചൂടുള്ള, വികാരാധീനമായ അഭിനിവേശത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഗ്ലാസുനോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ സമ്മതിച്ചതുപോലെ, "വാഗ്നറിൽ വിശ്വസിച്ചു." വാഗ്നർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ "യഥാർത്ഥ ശക്തി" കൊണ്ട് ഞെട്ടി, അവൻ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉപകരണങ്ങളുടെ രുചി നഷ്ടപ്പെട്ടു", എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രധാന റിസർവേഷൻ ചെയ്യാൻ മറക്കാതെ: "തീർച്ചയായും, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക്. ” ഇത്തവണ, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ അഭിനിവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് പങ്കിട്ടു, അദ്ദേഹം ദി റിംഗിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വിവിധ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ ആഡംബര സൗണ്ട് പാലറ്റിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വീണു.

ഇപ്പോഴും രൂപപ്പെടാത്തതും ദുർബലവുമായ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വമുള്ള യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മേൽ പതിച്ച പുതിയ ഇംപ്രഷനുകളുടെ പ്രവാഹം ചിലപ്പോൾ അവനെ ചില ആശയക്കുഴപ്പങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു: ഇതെല്ലാം ഉള്ളിൽ അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും സമയമെടുത്തു, വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെയും കാഴ്ചകളുടെയും സമൃദ്ധിക്കിടയിൽ അവന്റെ വഴി കണ്ടെത്താൻ. അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തുറന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. സ്ഥാനങ്ങൾ, ഇത് മടിയുടെയും സ്വയം സംശയത്തിന്റെയും നിമിഷങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം 1890 ൽ സ്റ്റാസോവിന് എഴുതി, ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളെ ആവേശത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു: “ആദ്യം എല്ലാം എനിക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ, ക്രമേണ, എന്റെ ചാതുര്യം അൽപ്പം മങ്ങുന്നു, ഞാൻ പലപ്പോഴും സംശയത്തിന്റെയും വിവേചനത്തിന്റെയും വേദനാജനകമായ നിമിഷങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു, ഞാൻ എന്തെങ്കിലും നിർത്തുന്നതുവരെ, തുടർന്ന് എല്ലാം പഴയതുപോലെ പോകുന്നു ... ". അതേസമയം, ചൈക്കോവ്സ്‌കിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, "പഴയതും പുതിയതുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലെ വ്യത്യാസം" കാരണം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ താൻ അനുഭവിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഗ്ലാസുനോവ് സമ്മതിച്ചു.

മുൻകാലങ്ങളിലെ "കുച്ച്കിസ്റ്റ്" മോഡലുകളെ അന്ധമായും വിമർശനാത്മകമായും പിന്തുടരുന്നതിന്റെ അപകടം ഗ്ലാസുനോവിന് അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇത് കഴിവ് കുറഞ്ഞ ഒരു കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ഇതിനകം കടന്നുപോകുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തതിന്റെ വ്യക്തിത്വരഹിതമായ ആവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. "60 കളിലും 70 കളിലും പുതിയതും കഴിവുള്ളതുമായ എല്ലാം," അദ്ദേഹം ക്രുഗ്ലിക്കോവിന് എഴുതി, "ഇപ്പോൾ, കഠിനമായി പറഞ്ഞാൽ (വളരെയധികം പോലും), പരിഹാസ്യമാണ്, അതിനാൽ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ മുൻ കഴിവുള്ള സ്കൂളിന്റെ അനുയായികൾ രണ്ടാമത്തേത് ചെയ്യുന്നു. വളരെ മോശം സേവനം" . 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ "പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ" അവസ്ഥയെ "മരിച്ചുപോകുന്ന കുടുംബം" അല്ലെങ്കിൽ "ഉണങ്ങുന്ന പൂന്തോട്ടം" എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് റിംസ്കി-കോർസകോവ് സമാനമായ വിധിന്യായങ്ങൾ കൂടുതൽ തുറന്നതും നിർണ്ണായകവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. "... ഞാൻ കാണുന്നു," ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ അസന്തുഷ്ടമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി അഭിസംബോധന ചെയ്ത അതേ വിലാസക്കാരന് അദ്ദേഹം എഴുതി, "അത് പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശക്തമായ സംഘം മരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ആയി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, തികച്ചും അഭികാമ്യമല്ല.

ഈ നിർണായക വിലയിരുത്തലുകളും പ്രതിഫലനങ്ങളും ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും ക്ഷീണം, അവരുടെ കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ ആശയങ്ങളും വഴികളും തിരയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും വ്യത്യസ്ത വഴികൾ തേടി. കലയുടെ ഉന്നതമായ ആത്മീയ ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ട ഡെമോക്രാറ്റ്-അധ്യാപകനായ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഒന്നാമതായി, പുതിയ അർത്ഥവത്തായ ജോലികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിലും പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി കൂടുതൽ നിഷ്ക്രിയനായ ഗ്ലാസുനോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല ആ, as, ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത പദ്ധതിയുടെ ചുമതലകൾ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. "സാഹിത്യ ചുമതലകൾ, ദാർശനിക, ധാർമ്മിക അല്ലെങ്കിൽ മതപരമായ പ്രവണതകൾ, ചിത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമാണ്," സംഗീതസംവിധായകനെ നന്നായി അറിയാവുന്ന ഓസോവ്സ്കി എഴുതി, "അവന്റെ കലയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലെ വാതിലുകൾ അവർക്ക് അടച്ചിരിക്കുന്നു. എകെ ഗ്ലാസുനോവ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും അവളുടെ സ്വന്തം കവിതകളെക്കുറിച്ചും മാത്രം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - ആത്മീയ വികാരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം.

ഈ വിധിന്യായത്തിൽ, സംഗീത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണങ്ങളോട് ഗ്ലാസുനോവ് തന്നെ ഒന്നിലധികം തവണ പ്രകടിപ്പിച്ച വിരുദ്ധതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മനഃപൂർവ്വമായ തർക്ക മൂർച്ചയുടെ ഒരു പങ്ക് ഉണ്ടെങ്കിൽ, മൊത്തത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സ്ഥാനം ഒസോവ്സ്കി ശരിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ തിരയലുകളുടെയും ഹോബികളുടെയും ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ച ഗ്ലാസുനോവ് തന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ബൗദ്ധിക കലയിലേക്ക് വരുന്നു, അക്കാദമിക് ജഡത്വത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ല, പക്ഷേ രുചിയിൽ കുറ്റമറ്റതും വ്യക്തവും ആന്തരികവുമായ മൊത്തത്തിൽ.

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതം ഇളം, പുല്ലിംഗ സ്വരങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ എപ്പിഗോണുകളുടെ സവിശേഷതയായ മൃദുവായ നിഷ്ക്രിയ സംവേദനക്ഷമതയോ അല്ലെങ്കിൽ പാഥെറ്റിക് രചയിതാവിന്റെ ആഴമേറിയതും ശക്തവുമായ നാടകമോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയല്ല. വികാരാധീനമായ നാടകീയമായ ആവേശത്തിന്റെ മിന്നലുകൾ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, അവ പെട്ടെന്ന് മങ്ങുകയും ലോകത്തെ ശാന്തവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു ധ്യാനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല ഈ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നത് മൂർച്ചയുള്ള ആത്മീയ സംഘട്ടനങ്ങളുമായി പോരാടി അതിജീവിച്ചല്ല, മറിച്ച് അത് പോലെയാണ്. , മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിച്ചത്. (“ഇത് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നേർ വിപരീതമാണ്!” ഗ്ലാസുനോവിന്റെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയെക്കുറിച്ച് ഒസോവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. “സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി,” കലാകാരൻ നമ്മോട് പറയുന്നു, “മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതാണ്, എല്ലാം ലോക ഐക്യത്തിലേക്ക് വരും”).

ഗ്ലാസുനോവ് സാധാരണയായി ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ തരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരാണ് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നത്, അവർക്ക് വ്യക്തിപരമായി ഒരിക്കലും മുന്നിൽ വരില്ല, നിയന്ത്രിതവും നിശബ്ദവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിൽ തന്നെ, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത ജീവിത പ്രക്രിയകളുടെ ചലനാത്മകതയുടെ വികാരത്തെയും അവയോടുള്ള സജീവവും ഫലപ്രദവുമായ മനോഭാവത്തെയും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ബോറോഡിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഈ ഗുണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ സമവും സുഗമവുമായ ഒഴുക്കിൽ, കൂടുതൽ തീവ്രമായ ഗാനരചനയുടെ പ്രകടനങ്ങളാൽ ഇടയ്ക്കിടെ അസ്വസ്ഥനാകുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് ചിലപ്പോൾ ചില ആന്തരിക തടസ്സങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. തീവ്രമായ തീമാറ്റിക് ഡെവലപ്‌മെന്റിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് ചെറിയ മെലഡിക് സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ ഒരുതരം ഗെയിമാണ്, അവ വിവിധ താളപരവും ടിംബ്രെ-രജിസ്റ്റർ വ്യതിയാനങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ് അല്ലെങ്കിൽ പരസ്പരബന്ധിതമായി ഇഴചേർന്ന് സങ്കീർണ്ണവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ലേസ് അലങ്കാരം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

തീമാറ്റിക് വികസനത്തിനും ഗ്ലാസുനോവിലെ ഒരു അവിഭാജ്യ പൂർത്തിയായ രൂപത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ പോളിഫോണിയുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ലംബമായി ചലിക്കുന്ന കൗണ്ടർ പോയിന്റുകൾ വരെ അദ്ദേഹം അതിന്റെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇക്കാര്യത്തിൽ വിശ്വസ്തനായ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയും തനയേവിന്റെ അനുയായിയുമാണ്, അദ്ദേഹവുമായി പലപ്പോഴും പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ മത്സരിക്കാൻ കഴിയും. ഗ്ലാസുനോവിനെ "മഹാനായ റഷ്യൻ എതിർ പോയിന്റിസ്റ്റ്, XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള പാതയിൽ നിൽക്കുന്നു" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന അസഫീവ്, പോളിഫോണിക് എഴുത്തിനോടുള്ള തന്റെ താൽപ്പര്യത്തിൽ തന്റെ "സംഗീത ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ" സാരാംശം കാണുന്നു. ബഹുസ്വരതയുള്ള മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള സാച്ചുറേഷൻ അത് ഒഴുക്കിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സുഗമത നൽകുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു നിശ്ചിത വിസ്കോസിറ്റിയും നിഷ്ക്രിയത്വവും. ഗ്ലാസുനോവ് തന്നെ ഓർമ്മിച്ചതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ രീതിയുടെ പോരായ്മകളെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി സംക്ഷിപ്തമായി ഉത്തരം നൽകി: "ചില ദൈർഘ്യങ്ങളും ഇടവേളകളുടെ അഭാവവും." ചൈക്കോവ്സ്കി ഉചിതമായി പകർത്തിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഈ സന്ദർഭത്തിൽ ഒരു പ്രധാന അടിസ്ഥാനപരമായ അർത്ഥം നേടുന്നു: സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന്റെ തുടർച്ചയായ ദ്രാവകം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിനും വിവിധ തീമാറ്റിക് നിർമ്മാണങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള വരികൾ മറയ്ക്കുന്നതിനും ഇടയാക്കുന്നു.

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന്, അത് ചിലപ്പോൾ ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസകരമാക്കുന്നു, കരാറ്റിജിൻ "അതിന്റെ താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ 'നിർദ്ദേശം'" അല്ലെങ്കിൽ, "ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ശ്രോതാവിനെ 'ബാധിപ്പിക്കാൻ' ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പരിമിതമായ കഴിവ് "അതിൻറെ നിർണ്ണായകത" കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ 'ദയനീയ' ഉച്ചാരണങ്ങൾ. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വ്യക്തിപരമായ ഒരു ഗാനരചനാ വികാരം പകർന്നിട്ടില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയിലോ റാച്ച്മാനിനോഫിലോ. അതേ സമയം, രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ “എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശുദ്ധമായ സാങ്കേതികതയുടെ വലിയ കനം കൊണ്ട് തകർക്കപ്പെടുന്നു” എന്ന് കരാറ്റിഗിനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതം ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയ്ക്കും ആത്മാർത്ഥതയ്ക്കും അന്യമല്ല, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും സമർത്ഥവുമായ പോളിഫോണിക് പ്ലെക്സസിന്റെ കവചം തകർക്കുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയിലും അന്തർലീനമായ പവിത്രമായ സംയമനം, വ്യക്തത, ധ്യാനാത്മക സമാധാനം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള എക്സ്പ്രസീവ് ആക്സന്റുകളില്ലാത്ത അതിന്റെ മെലഡി, പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യവും വൃത്താകൃതിയും, തുല്യതയും തിരക്കില്ലാത്ത വിന്യാസവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ആദ്യ കാര്യം, സാന്ദ്രത, സമൃദ്ധി, ശബ്ദത്തിന്റെ സമൃദ്ധി എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരമാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഫാബ്രിക്കിന്റെ കർശനമായ പതിവ് വികസനം പിന്തുടരാനുള്ള കഴിവും പ്രധാന തീമുകളിലെ എല്ലാ വകഭേദങ്ങളും ദൃശ്യമാകൂ . വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷയും സമ്പന്നമായ പൂർണ്ണ ശബ്ദമുള്ള ഗ്ലാസുനോവ് ഓർക്കസ്ട്രയും ഇക്കാര്യത്തിൽ അവസാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത റഷ്യൻ മുൻഗാമികളുടെ (പ്രാഥമികമായി ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്), ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുംഗന്റെ രചയിതാവ് എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര-ഹാർമോണിക് ചിന്തയ്ക്കും ചില വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുണ്ട്. തന്റെ "ഗൈഡ് ടു ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരിക്കൽ ഇങ്ങനെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "എന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ചിനേക്കാൾ സുതാര്യവും ആലങ്കാരികവുമാണ്, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, "മികച്ച സിംഫണിക് ട്യൂട്ടിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളൊന്നുമില്ല, ” അതേസമയം ഗ്ലാസുനോവിന് അത്തരം ഉപകരണ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നിടത്തോളം, കാരണം, പൊതുവേ, അവന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്റേതിനേക്കാൾ സാന്ദ്രവും തിളക്കവുമാണ്.

Glazunov ന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര തിളങ്ങുന്നില്ല, തിളങ്ങുന്നില്ല, കോർസകോവിനെപ്പോലെ വിവിധ നിറങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്നു: അതിന്റെ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യം പരിവർത്തനങ്ങളുടെ സമത്വത്തിലും ക്രമാനുഗതതയിലും ആണ്, ഇത് വലിയതും ഒതുക്കമുള്ളതുമായ ശബ്ദ പിണ്ഡങ്ങളുടെ സുഗമമായ ചലനത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടിംബ്രറുകളുടെ വ്യത്യസ്തതയ്ക്കും എതിർപ്പിനുമായി കമ്പോസർ വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, മറിച്ച് അവയുടെ സംയോജനത്തിനായി, വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര പാളികളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ താരതമ്യം ഓർഗൻ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ രജിസ്റ്ററുകളുടെ മാറ്റവും ഇതരവും പോലെയാണ്.

എല്ലാത്തരം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്രോതസ്സുകളോടും കൂടി, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ കൃതി തികച്ചും അവിഭാജ്യവും ജൈവികവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അക്കാദമിക് ഒറ്റപ്പെടലിന്റെയും അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയലിന്റെയും അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ ആന്തരിക ശക്തി, സന്തോഷകരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ മതിപ്പുളവാക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും, എല്ലാവരുടെയും മികച്ച കഴിവും സൂക്ഷ്മമായ ചിന്തയും പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. വിശദാംശങ്ങൾ.

ഈ ഐക്യത്തിലേക്കും ശൈലിയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കും കമ്പോസർ ഉടൻ വന്നില്ല. ആദ്യ സിംഫണിക്ക് ശേഷമുള്ള ദശാബ്ദം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തിരയലിന്റെയും കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെയും ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത പിന്തുണയില്ലാതെ തന്നെ ആകർഷിച്ച വിവിധ ജോലികൾക്കും ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ അലഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ വ്യക്തമായ വ്യാമോഹങ്ങളും പരാജയങ്ങളും. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ഏകപക്ഷീയമായ തീവ്ര ഹോബികളിലേക്ക് നയിച്ച പ്രലോഭനങ്ങളെയും പ്രലോഭനങ്ങളെയും മറികടന്ന് സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശാലമായ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞത്. 1905, 1906 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ താരതമ്യേന ചുരുങ്ങിയത് പത്ത് മുതൽ പന്ത്രണ്ട് വർഷം വരെ, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പക്വതയുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. അവയിൽ അഞ്ച് സിംഫണികൾ (നാലാമത് മുതൽ എട്ടാമത്തേത് വരെ), നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വയലിൻ കൺസേർട്ടോ, രണ്ട് പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, മൂന്ന് ബാലെകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം ക്സനുമ്ക്സ-ക്സനുമ്ക്സ ശേഷം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ ഇടിവ് സജ്ജമാക്കുന്നു, ഇത് കമ്പോസറുടെ ജീവിതാവസാനം വരെ ക്രമാനുഗതമായി വർദ്ധിച്ചു. ഭാഗികമായി, ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയിലെ അത്തരം പെട്ടെന്നുള്ള കുത്തനെ ഇടിവ് ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളാലും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ തെരഞ്ഞെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗ്ലാസുനോവിന്റെ ചുമലിൽ വീണ വലിയ, സമയമെടുക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ, സംഘടനാ, ഭരണപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാലും വിശദീകരിക്കാം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററി ഡയറക്ടർ. എന്നാൽ ആന്തരിക ക്രമത്തിന്റെ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവണതകളെ നിശിതമായി നിരസിച്ചതാണ്, അത് XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ജോലിയിലും സംഗീത ജീവിതത്തിലും, ഭാഗികമായി, ഒരുപക്ഷേ, ചില വ്യക്തിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല. .

കലാപരമായ പ്രക്രിയകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അക്കാദമികവും സംരക്ഷകവുമായ സ്വഭാവം നേടി. വാഗ്നേറിയന് ശേഷമുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സംഗീതവും അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു: റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ കൃതിയിൽ, "വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന കാക്കോഫോണി" അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയില്ല, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യരും വിരുദ്ധരുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, ബെലിയേവ് സർക്കിളിൽ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ച സ്ക്രാബിനിനോട് ഗ്ലാസുനോവ് ഒരു പരിധിവരെ സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയെ അഭിനന്ദിച്ചു, പക്ഷേ എക്സ്റ്റസിയുടെ കവിത സ്വീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തെ "വിഷാദകരമായ" സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റിംസ്കി-കോർസകോവിനെപ്പോലും ഗ്ലാസുനോവ് കുറ്റപ്പെടുത്തി, തന്റെ രചനകളിൽ അദ്ദേഹം "ഒരു പരിധിവരെ തന്റെ സമയത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു." യുവ സ്ട്രാവിൻസ്കിയും പ്രോകോഫീവും ചെയ്തതെല്ലാം ഗ്ലാസുനോവിന് തികച്ചും അസ്വീകാര്യമായിരുന്നു, 20 കളിലെ പിന്നീടുള്ള സംഗീത പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

പുതിയ എല്ലാറ്റിനോടുമുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവം ഗ്ലാസുനോവിന് സൃഷ്ടിപരമായ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു തോന്നൽ നൽകുന്നതിന് ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നു, അത് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾക്ക് അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സഹായിച്ചില്ല. അവസാനമായി, ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അത്തരം തീവ്രമായ "സ്വയം നൽകൽ" വർഷങ്ങളോളം കഴിഞ്ഞ്, സ്വയം വീണ്ടും പാടാതെ മറ്റൊന്നും പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിലെ ജോലിക്ക്, ഒരു പരിധിവരെ, ശൂന്യതയുടെ വികാരത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്താനും സുഗമമാക്കാനും കഴിഞ്ഞു, അത് സൃഷ്ടിപരമായ ഉൽപാദനക്ഷമതയിലെ അത്തരം കുത്തനെ ഇടിവിന്റെ ഫലമായി ഉണ്ടാകില്ല. അതെന്തായാലും, 1905 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകളിൽ, രചിക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട്, പുതിയ ചിന്തകളുടെ അഭാവം, “പതിവ് സംശയങ്ങൾ”, സംഗീതം എഴുതാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം പരാതികൾ കേൾക്കുന്നു.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ഒരു കത്തിന് മറുപടിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നിഷ്‌ക്രിയത്വത്തിന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിമർശിച്ചുകൊണ്ട്, ഗ്ലാസുനോവ് 1905 നവംബറിൽ എഴുതി: ശക്തിയുടെ കോട്ടയോട് ഞാൻ അസൂയപ്പെടുന്ന എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വ്യക്തി, ഒടുവിൽ, എനിക്ക് 80 വയസ്സ് വരെ മാത്രമേ ആയുസ്സുള്ളൂ ... വർഷങ്ങൾ കഴിയുന്തോറും ആളുകളെയോ ആശയങ്ങളെയോ സേവിക്കാൻ ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ യോഗ്യനല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഈ കയ്പേറിയ ഏറ്റുപറച്ചിൽ Glazunov-ന്റെ നീണ്ട രോഗത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളും 60-ലെ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചതെല്ലാം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ, ഈ അനുഭവങ്ങളുടെ മൂർച്ച മങ്ങിയപ്പോൾ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിയന്തിര ആവശ്യം അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയില്ല. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, ഗ്ലാസുനോവ് നാൽപത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സ്വയം പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, ശേഷിക്കുന്ന മുപ്പത് വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം അദ്ദേഹം മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതിനോട് വളരെ കുറച്ച് ചേർക്കുന്നു. 40-ൽ വായിച്ച ഗ്ലാസുനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിപ്പോർട്ടിൽ, 1905 മുതൽ കമ്പോസറുടെ "സർഗ്ഗാത്മക ശക്തിയിലെ ഇടിവ്" ഒസോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിച്ചു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഈ ഇടിവ് ഒരു ദശകം മുമ്പാണ്. എട്ടാം സിംഫണിയുടെ (1949-1917) അവസാനം മുതൽ 1905-ലെ ശരത്കാലം വരെയുള്ള ഗ്ലാസുനോവിന്റെ പുതിയ ഒറിജിനൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പട്ടിക ഒരു ഡസൻ ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകളായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കൂടുതലും ചെറിയ രൂപത്തിൽ. (എട്ടാമത്തേതിന്റെ അതേ പേരിൽ 1904-ൽ തന്നെ വിഭാവനം ചെയ്ത ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രവർത്തനം ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ രേഖാചിത്രത്തിനപ്പുറം മുന്നേറിയില്ല.), കൂടാതെ രണ്ട് നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം - "ജൂതന്മാരുടെ രാജാവ്", "മാസ്ക്വെറേഡ്". 1911-ലും 1917-ലും നടന്ന രണ്ട് പിയാനോ കച്ചേരികൾ മുമ്പത്തെ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഗ്ലാസുനോവ് പെട്രോഗ്രാഡ്-ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറായി തുടർന്നു, വിവിധ സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ഒരു കണ്ടക്ടറായി തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ തുടരുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ നൂതന പ്രവണതകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായവ്യത്യാസം കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും കൂടുതൽ നിശിത രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ പ്രവണതകൾ കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർഷിപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗം സഹാനുഭൂതിയും പിന്തുണയും നേടി, അവർ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പരിഷ്കാരങ്ങളും യുവ വിദ്യാർത്ഥികളെ വളർത്തിയെടുത്ത ശേഖരം പുതുക്കലും ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, തർക്കങ്ങളും അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളും ഉയർന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി റിംസ്കി-കോർസകോവ് സ്കൂളിന്റെ പരമ്പരാഗത അടിത്തറയുടെ വിശുദ്ധിയും ലംഘനവും കർശനമായി സംരക്ഷിച്ച ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പലപ്പോഴും അവ്യക്തവുമായിത്തീർന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സംഘടിപ്പിച്ച അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ ജൂറി അംഗമായി 1928-ൽ വിയന്നയിലേക്ക് പോയ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാത്തതിന്റെ ഒരു കാരണം ഇതാണ്. പരിചിതമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്നും പഴയ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുമുള്ള വേർപിരിയൽ ഗ്ലാസുനോവ് കഠിനമായി അനുഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോടുള്ള ഏറ്റവും വലിയ വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ മാന്യമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വ്യക്തിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഏകാന്തതയുടെ വികാരം രോഗിയായ യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ വിട്ടുപോയില്ല, ഒരു ടൂറിംഗ് കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ തിരക്കേറിയതും മടുപ്പിക്കുന്നതുമായ ജീവിതശൈലി നയിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. വിദേശത്ത്, ഗ്ലാസുനോവ് നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സംതൃപ്തി നൽകിയില്ല. 26 ഏപ്രിൽ 1929-ന് MO സ്റ്റെയ്ൻബെർഗിന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിലെ വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ വിശേഷിപ്പിക്കാം: "കൊച്ചുബേയെക്കുറിച്ച് പോൾട്ടവ പറയുന്നതുപോലെ, എനിക്ക് മൂന്ന് നിധികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - സർഗ്ഗാത്മകത, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥാപനവുമായുള്ള ബന്ധം, കച്ചേരി. പ്രകടനങ്ങൾ. ആദ്യത്തേതിൽ എന്തോ കുഴപ്പം സംഭവിച്ചു, പിന്നീടുള്ള കൃതികളോടുള്ള താൽപ്പര്യം തണുപ്പിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷെ അവയുടെ അച്ചടിയിൽ കാലതാമസം വരുത്തിയതുകൊണ്ടാകാം. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലുള്ള എന്റെ അധികാരവും ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു … "കോൾപോർട്ടറിസം" എന്നതിനുള്ള പ്രതീക്ഷ അവശേഷിക്കുന്നു. എന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ”) എന്റെയും മറ്റൊരാളുടെയും സംഗീതം, ഞാൻ എന്റെ ശക്തിയും പ്രവർത്തന ശേഷിയും നിലനിർത്തി. ഇവിടെയാണ് ഞാൻ അത് അവസാനിപ്പിച്ചത്.

* * *

ഗ്ലാസുനോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെക്കാലമായി സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പൈതൃകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ശ്രോതാവിനെ ഞെട്ടിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കാതിരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവർക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദവും അവരുടെ മൗലിക ശക്തിയും ആന്തരിക സമഗ്രതയും, ചിന്തയുടെ ജ്ഞാന വ്യക്തത, ഐക്യം, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ ആനന്ദം നൽകാനും കഴിയും. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതാപത്തിന്റെ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള "ട്രാൻസിഷണൽ" ബാൻഡിന്റെ സംഗീതസംവിധായകൻ, അദ്ദേഹം ഒരു പുതുമയുള്ളവനായിരുന്നില്ല, പുതിയ പാതകൾ കണ്ടെത്തിയവനായിരുന്നു. പക്ഷേ, അതിഗംഭീരവും തികഞ്ഞതുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ശോഭയുള്ള സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ, സമ്പത്ത്, ക്രിയാത്മക കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ ഉദാരത, ഉയർന്ന കലാമൂല്യമുള്ള നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, അവ ഇപ്പോഴും സജീവമായ വിഷയപരമായ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒരു അധ്യാപകനും പൊതു വ്യക്തിയും എന്ന നിലയിൽ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഗ്ലാസുനോവ് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. XNUMX-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളിൽ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

യു. വരിക