അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ലോബോഡിയാനിക് |

അലക്സാണ്ടർ സ്ലോബോഡിയാനിക്

ചെറുപ്പം മുതലേ അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ലോബോഡിയാനിക് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബെൽറ്റിന് കീഴിൽ നിരവധി വർഷത്തെ കച്ചേരി പ്രകടനം ഉള്ളപ്പോൾ, ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അദ്ദേഹം തന്റെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അവൻ സ്റ്റേജിൽ ഗംഭീരനാണ്, അയാൾക്ക് ഗംഭീരമായ രൂപമുണ്ട്, ഗെയിമിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു വലിയ, വിചിത്രമായ കഴിവ് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും - അയാൾ എടുക്കുന്ന ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് അത് ഉടനടി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. എന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള പൊതുജനങ്ങളുടെ സഹതാപം, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളാലായിരിക്കാം. കഴിവുള്ളതും, അതിലുപരിയായി, കച്ചേരി വേദിയിൽ ബാഹ്യമായി ഗംഭീരവും ആവശ്യത്തിലധികം; Slobodianik മറ്റുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് കൂടുതൽ.

• ഓസോൺ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ പിയാനോ സംഗീതം →

സ്ലോബോഡിയാനിക് ലിവിവിൽ തന്റെ പതിവ് പരിശീലനം ആരംഭിച്ചു. പ്രശസ്ത ഡോക്ടറായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ചെറുപ്പം മുതലേ സംഗീതത്തോട് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആദ്യത്തെ വയലിൻ പോലും ആയിരുന്നു. അമ്മ പിയാനോയിൽ മോശമായിരുന്നില്ല, ഈ ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ പാഠങ്ങൾ അവൾ മകനെ പഠിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് ആൺകുട്ടിയെ ലിഡിയ വെനിയമിനോവ്ന ഗാലെംബോയിലേക്ക് ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് തന്നെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: പതിനാലാമത്തെ വയസ്സിൽ പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ലിവിവ് ഫിൽഹാർമോണിക് ബീഥോവന്റെ മൂന്നാം കച്ചേരിയുടെ ഹാളിൽ അദ്ദേഹം കളിച്ചു, പിന്നീട് ഒരു സോളോ ക്ലാവിയർ ബാൻഡിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റി, സെൻട്രൽ ടെൻ ഇയർ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലേക്ക് മാറ്റി. ന്യൂഹാസ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ മോസ്കോയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതജ്ഞനായ സെർജി ലിയോനിഡോവിച്ച് ദിഷൂരിന്റെ ക്ലാസിലായിരുന്നു കുറച്ചുകാലം. തുടർന്ന് ഹെൻറിച്ച് ഗുസ്താവോവിച്ച് ന്യൂഹാസ് തന്നെ വിദ്യാർത്ഥിയായി സ്വീകരിച്ചു.

ന്യൂഹാസിനൊപ്പം, സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ക്ലാസുകൾ, പ്രശസ്ത അധ്യാപകന്റെ അടുത്ത് ആറ് വർഷത്തോളം താമസിച്ചെങ്കിലും, ഫലമുണ്ടായില്ല എന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. പിയാനിസ്റ്റ് പറയുന്നു, “തീർച്ചയായും, എന്റെ തെറ്റ് കൊണ്ട് മാത്രമാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്,” പിയാനിസ്റ്റ് പറയുന്നു, “ഇന്നും ഞാൻ ഒരിക്കലും ഖേദിക്കുന്നില്ല.” സ്ലോബോഡിയാനിക് (സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ) ഒരിക്കലും സംഘടിതരും ശേഖരിക്കപ്പെട്ടവരും സ്വയം അച്ചടക്കത്തിന്റെ ഇരുമ്പ് ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ നിലനിർത്താൻ കഴിവുള്ളവരുമായിരുന്നില്ല. അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അനുസരിച്ച് അവൻ ചെറുപ്പത്തിൽ അസമമായി പഠിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല വിജയങ്ങൾ ചിട്ടയായതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ ജോലിയിൽ നിന്നുള്ളതിനേക്കാൾ സമ്പന്നമായ ഒരു സ്വാഭാവിക കഴിവിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. തന്റെ കഴിവിൽ ന്യൂഹാസ് അത്ഭുതപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കഴിവുള്ള ചെറുപ്പക്കാർ എപ്പോഴും ധാരാളമായിരുന്നു. "പ്രതിഭ എത്രത്തോളം കൂടുന്നുവോ അത്രയും നേരത്തെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുമുള്ള ആവശ്യം കൂടുതൽ നിയമാനുസൃതമാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സർക്കിളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ ആവർത്തിച്ചു. (Neigauz GG പിയാനോ വായിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ച്. – എം., 1958. പി. 195.). തന്റെ എല്ലാ ഊർജ്ജവും വീര്യവും ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം പിന്നീട് എന്തിനെതിരെ മത്സരിച്ചു, സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ചിന്തയിൽ തിരിച്ചെത്തി, അദ്ദേഹം നയതന്ത്രപരമായി "വിവിധ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു" എന്ന് വിളിച്ചു. (Neigauz GG പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. എസ്. 114.).

സ്ലോബോഡിയാനിക് തന്നെ സത്യസന്ധമായി സമ്മതിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അവൻ പൊതുവെ വളരെ നേരായ വ്യക്തിയും സ്വയം വിലയിരുത്തലിൽ ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവനുമാണ്. “ഞാൻ, എങ്ങനെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി പറയണം, ജെൻറിഖ് ഗുസ്താവോവിച്ചുമായുള്ള പാഠങ്ങൾക്കായി എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായി തയ്യാറായിരുന്നില്ല. എന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ എനിക്ക് ഇപ്പോൾ എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? എൽവോവിന് ശേഷം മോസ്‌കോ പുതിയതും ശക്തവുമായ നിരവധി ഇംപ്രഷനുകൾ കൊണ്ട് എന്നെ ആകർഷിച്ചു… മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും അസാധാരണമെന്ന് തോന്നിക്കുന്നതുമായ പ്രലോഭനങ്ങളാൽ അത് എന്റെ തല തിരിച്ചു. പല കാര്യങ്ങളിലും ഞാൻ ആകർഷിച്ചു - പലപ്പോഴും ജോലിയുടെ ദോഷം.

അവസാനം അദ്ദേഹത്തിന് ന്യൂഹാസുമായി പിരിയേണ്ടി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഓർമ്മ ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്: "വെറുതെ മറക്കാൻ കഴിയാത്ത ആളുകളുണ്ട്. അവർ എപ്പോഴും നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ. അത് ശരിയായി പറഞ്ഞു: ഒരു കലാകാരൻ അവനെ ഓർമ്മിക്കുന്നിടത്തോളം ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു ... വഴിയിൽ, ഹെൻറി ഗുസ്താവോവിച്ചിന്റെ സ്വാധീനം വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു, ഞാൻ അവന്റെ ക്ലാസിൽ ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോഴും.

സ്ലോബോഡിയാനിക് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് ന്യൂഹാസ് വിദ്യാർത്ഥിയായ വെരാ വാസിലീവ്ന ഗോർനോസ്റ്റേവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ബിരുദം നേടി. "ഒരു ഗംഭീര സംഗീതജ്ഞൻ," തന്റെ അവസാനത്തെ അദ്ധ്യാപകനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറയുന്നു, "സൂക്ഷ്മവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതും... അത്യാധുനിക ആത്മീയ സംസ്കാരമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനും. എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമായത് ഒരു മികച്ച സംഘാടകനായിരുന്നു: അവളുടെ മനസ്സിനേക്കാൾ ഒട്ടും കുറയാത്ത അവളുടെ ഇച്ഛയ്ക്കും ഊർജ്ജത്തിനും ഞാൻ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ എന്നെ കണ്ടെത്താൻ വെരാ വാസിലീവ്ന എന്നെ സഹായിച്ചു.

ഗോർനോസ്റ്റേവയുടെ സഹായത്തോടെ, സ്ലോബോഡിയാനിക് മത്സര സീസൺ വിജയകരമായി പൂർത്തിയാക്കി. അതിനുമുമ്പ്, പഠനകാലത്ത്, വാർസോ, ബ്രസൽസ്, പ്രാഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന മത്സരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സമ്മാനങ്ങളും ഡിപ്ലോമകളും ലഭിച്ചു. 1966 ൽ, മൂന്നാം ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം അവസാനമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഓണററി നാലാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിശീലന കാലയളവ് അവസാനിച്ചു, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കച്ചേരി അവതാരകന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം ആരംഭിച്ചു.

… അപ്പോൾ, പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ഗുണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അറുപതുകളുടെ തുടക്കം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള “അവന്റെ” പ്രസ്സ് നിങ്ങൾ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിൽ “വൈകാരിക സമൃദ്ധി”, “വികാരങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത”, “കലാനുഭവത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത” മുതലായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സമൃദ്ധി അനിയന്ത്രിതമായി ശ്രദ്ധേയമാണ്. , അത്ര വിരളമല്ല, നിരവധി അവലോകനങ്ങളിലും സംഗീത-നിർണ്ണായക അവലോകനങ്ങളിലും കണ്ടെത്തി. അതേ സമയം, Slobodyanyk നെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകളുടെ രചയിതാക്കളെ അപലപിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അവനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ മറ്റൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

തീർച്ചയായും, പിയാനോയിലെ സ്ലോബോഡിയാനിക് കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും ഉദാരതയും, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സ്വാഭാവികത, വികാരങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും ശക്തവുമായ വഴിത്തിരിവാണ്. പിന്നെ അത്ഭുതമില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിലെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരികത പ്രതിഭയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉറപ്പായ അടയാളമാണ്; സ്ലോബോഡിയൻ, പറഞ്ഞതുപോലെ, ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയാണ്, പ്രകൃതി അവനെ പൂർണ്ണമായി, യാതൊരു കുറവും കൂടാതെ നൽകി.

എന്നിട്ടും, ഇത് ജന്മസിദ്ധമായ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സ്ലോബോഡാനിക്കിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന വൈകാരിക തീവ്രതയ്ക്ക് പിന്നിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് അനുഭവങ്ങളുടെ പൂർണ്ണരക്തവും സമ്പന്നതയും ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ ഐശ്വര്യത്തിലും അതിന്റെ നിറങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത ബഹുവർണ്ണത്തിലും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. പരിസ്ഥിതിയോട് സജീവമായും ഉത്സാഹത്തോടെയും പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവ് പലതരം: വിശാലമായി കാണുക, താൽപ്പര്യമുള്ളതെല്ലാം എടുക്കുക, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നിറഞ്ഞ നെഞ്ചോടെ ശ്വസിക്കുക ... സ്ലോബോഡിയാനിക് പൊതുവെ വളരെ സ്വതസിദ്ധമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീണ്ട സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു അയറ്റ പോലും മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ശ്രോതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത്.

ഒരു പ്രകടനത്തിന് ശേഷം ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിൽ വെച്ച് നിങ്ങൾ അവനെ കണ്ടുമുട്ടിയാലും അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജിൽ, ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ കീബോർഡിൽ നിങ്ങൾ അവനെ വീക്ഷിച്ചാലും - സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ കമ്പനിയിൽ ഇത് എളുപ്പവും മനോഹരവുമാണ്. ചില ആന്തരിക കുലീനത അവനിൽ അവബോധപൂർവ്വം അനുഭവപ്പെടുന്നു; “മനോഹരമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം,” അവർ ഒരു അവലോകനത്തിൽ സ്ലോബോഡിയാനിക്കിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി - നല്ല കാരണവുമുണ്ട്. ഇത് തോന്നുന്നു: ഒരു കച്ചേരി പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, മുമ്പ് പഠിച്ച സംഗീത വാചകം വായിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഈ ഗുണങ്ങൾ (ആത്മീയ സൗന്ദര്യം, കുലീനത) പിടിക്കാനും തിരിച്ചറിയാനും അനുഭവിക്കാനും കഴിയുമോ? ഇത് മാറുന്നു - അത് സാധ്യമാണ്. സ്ലോബോഡിയാനിക് തന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ എന്തുതന്നെയായാലും, ഏറ്റവും ഗംഭീരവും, വിജയിക്കുന്നതും, ആകർഷകമായതും, ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ അവനിൽ നാർസിസിസത്തിന്റെ ഒരു നിഴൽ പോലും ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങൾക്ക് അവനെ ശരിക്കും അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആ നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും: അവൻ ഏറ്റവും മികച്ചതായിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ചെയ്യുന്നതെല്ലാം, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, മാറുകയും പുറത്തുവരുകയും ചെയ്യുന്നു. നിസ്സാരവും അഹങ്കാരവും വ്യർത്ഥവുമായ ഒന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ കാണാനാകില്ല. "അവന്റെ സന്തോഷകരമായ സ്റ്റേജ് ഡാറ്റയിൽ, കലാപരമായ നാർസിസിസത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയും ഇല്ല," സ്ലോബോഡിയാനിക്കിനെ അടുത്തറിയുന്നവർ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. അത് ശരിയാണ്, ചെറിയ സൂചനയല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്: ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ "തുടരുന്നു" എന്ന് ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, അയാൾക്ക് അത് വേണോ വേണ്ടയോ, അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമോ അറിയാതെയോ.

അയാൾക്ക് ഒരുതരം കളിയായ ശൈലിയുണ്ട്, അവൻ തനിക്കായി ഒരു നിയമം സ്ഥാപിച്ചതായി തോന്നുന്നു: നിങ്ങൾ കീബോർഡിൽ എന്ത് ചെയ്താലും എല്ലാം സാവധാനത്തിലാണ് ചെയ്യുന്നത്. സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിരവധി മികച്ച പ്രതിഭകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (ലിസ്‌റ്റ്, റാച്ച്മാനിനിനോഫ്, പ്രോകോഫീവ്…); അവൻ തിടുക്കത്തിൽ, അവയിലൊന്നിനെയെങ്കിലും "ഡ്രൈവുചെയ്‌തു" എന്ന് ഓർക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, പലപ്പോഴും, പിയാനോ ബ്രൗറ ഉപയോഗിച്ച്. വിമർശകർ ചിലപ്പോൾ സാവധാനത്തിലുള്ള വേഗതയുടെ പേരിൽ അദ്ദേഹത്തെ നിന്ദിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഒരിക്കലും വളരെ ഉയർന്നതല്ല. ഒരുപക്ഷേ, ഒരു കലാകാരൻ വേദിയിൽ ഇങ്ങനെയാണ് കാണേണ്ടത്, ചില സമയങ്ങളിൽ അവനെ നിരീക്ഷിക്കുന്നത് ഞാൻ കരുതുന്നു: കോപം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുക, കോപം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുക, കുറഞ്ഞത് ബാഹ്യമായ പെരുമാറ്റരീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത്. എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും, ആന്തരിക അന്തസ്സോടെ ശാന്തനായിരിക്കുക. ഏറ്റവും ചൂടേറിയ പ്രകടന മുഹൂർത്തങ്ങളിൽ പോലും - സ്ലോബോഡിയാനിക് പണ്ടേ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ അവയിൽ എത്രയെണ്ണം ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല. ശൈലി ഗെയിമുകൾ; ഏറ്റവും കൃത്യമായ മാർഗം, ഒരുപക്ഷേ, ഈ ശൈലിയെ ഗ്രേവ് (പതുക്കെ, ഗാംഭീര്യം, ഗണ്യമായി) എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച് നിയോഗിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ രീതിയിലാണ്, ശബ്ദത്തിൽ അൽപ്പം കനത്തത്, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത റിലീഫുകൾ വലുതും കുത്തനെയുള്ളതുമായ രൂപരേഖയിൽ, സ്ലോബോഡിയാനിക് ബ്രാംസിന്റെ എഫ് മൈനർ സോണാറ്റ, ബീഥോവന്റെ ഫിഫ്ത്ത് കൺസേർട്ടോ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഫസ്റ്റ്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എക്സിബിഷനിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സോണാറ്റാസ് എന്നിവ കളിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ വിളിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നമ്പറുകളാണ്.

ഒരിക്കൽ, 1966-ൽ, മൂന്നാം ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രസ്സ് മത്സരത്തിനിടെ, ഡി മൈനറിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചപ്പോൾ, അവൾ എഴുതി: “സ്ലോബോഡിയാനിക് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ശരിക്കും കളിക്കുന്നു.” അവന്റെ സ്വഭാവം, രൂപം, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം, ഗെയിം എന്നിവയിൽ - "സ്ലാവിക് ഇൻടോനേഷൻ" അവനിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. തന്റെ സ്വഹാബികളുടേതായ സൃഷ്ടികളിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് അതിരുകളില്ലാത്ത വിശാലതയുടെയും തുറസ്സായ സ്ഥലങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സ്വയം തുറന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കാനും സമഗ്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണയായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല ... ഒരിക്കൽ സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിലൊരാൾ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “അവിടെ ശോഭയുള്ളതും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും സ്ഫോടനാത്മക സ്വഭാവങ്ങൾ. ഇവിടെ സ്വഭാവം, മറിച്ച്, വ്യാപ്തിയിൽ നിന്നും വീതിയിൽ നിന്നും. നിരീക്ഷണം ശരിയാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും റാച്ച്മാനിനോവിന്റെയും കൃതികൾ പിയാനിസ്റ്റിലും, പരേതനായ പ്രോകോഫീവിലും വളരെ മികച്ചത്. അതുകൊണ്ടാണ് (ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സാഹചര്യം!) അദ്ദേഹത്തിന് വിദേശത്ത് ഇത്രയധികം ശ്രദ്ധ ലഭിക്കുന്നത്. വിദേശികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ ഒരു സാധാരണ റഷ്യൻ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, കലയിലെ ചീഞ്ഞതും വർണ്ണാഭമായതുമായ ദേശീയ കഥാപാത്രമെന്ന നിലയിൽ ഇത് രസകരമാണ്. പഴയ ലോക രാജ്യങ്ങളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹത്തെ ഊഷ്മളമായി അഭിനന്ദിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല വിദേശ പര്യടനങ്ങളും വിജയിച്ചു.

ഒരിക്കൽ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ, വലിയ രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളാണ് തനിക്ക് അഭികാമ്യമെന്ന വസ്തുത സ്ലോബോഡിയാനിക് സ്പർശിച്ചു. “സ്മാരക വിഭാഗത്തിൽ, എനിക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും കൂടുതൽ സുഖം തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ മിനിയേച്ചറിനേക്കാൾ ശാന്തമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ ആത്മരക്ഷയുടെ കലാപരമായ സഹജാവബോധം സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു - അങ്ങനെയുണ്ട് ... ഞാൻ പെട്ടെന്ന് എവിടെയെങ്കിലും "ഇടറിവീഴുകയാണെങ്കിൽ", കളിക്കുന്നതിനിടയിൽ എന്തെങ്കിലും "നഷ്ടപ്പെടുക", പിന്നെ ജോലി - ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിയാണ്. ശബ്ദ ഇടം - എന്നിട്ടും അത് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെടില്ല. അവനെ രക്ഷിക്കാനും ആകസ്മികമായ ഒരു തെറ്റിന് സ്വയം പുനരധിവസിപ്പിക്കാനും മറ്റെന്തെങ്കിലും നന്നായി ചെയ്യാനും ഇനിയും സമയമുണ്ടാകും. ഒരൊറ്റ സ്ഥലത്ത് നിങ്ങൾ ഒരു മിനിയേച്ചർ നശിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കും.

ഏത് നിമിഷവും തനിക്ക് സ്റ്റേജിൽ എന്തെങ്കിലും "നഷ്ടപ്പെടാം" എന്ന് അവനറിയാം - ഇത് ചെറുപ്പം മുതലേ ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹത്തിന് സംഭവിച്ചു. “മുമ്പ്, എനിക്ക് അതിലും മോശമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ വർഷങ്ങളായി ശേഖരിച്ച സ്റ്റേജ് പ്രാക്ടീസ്, ഒരാളുടെ ബിസിനസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സഹായിക്കുന്നു ... ”ശരിക്കും, കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ആരാണ് ഗെയിമിനിടെ വഴിതെറ്റിപ്പോവുകയോ മറക്കുകയോ നിർണായക സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുകയോ ചെയ്യാത്തത്? സ്ലോബോഡിയാനിക്കു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലമുറയിലെ പല സംഗീതജ്ഞരേക്കാളും പലപ്പോഴും. അവനും അത് സംഭവിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി ഒരുതരം മേഘം കണ്ടെത്തിയതുപോലെ, അത് പെട്ടെന്ന് നിർജ്ജീവവും നിശ്ചലവും ആന്തരികമായി അപകീർത്തികരവുമായിത്തീർന്നു ... ഇന്ന്, ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവങ്ങളാൽ സജ്ജമായിരിക്കുമ്പോൾ പോലും, അത് സംഭവിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ മങ്ങിയതും വിവരണാതീതവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ സജീവവും തിളക്കമാർന്നതുമായ വർണ്ണാഭമായ ശകലങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അയാൾക്ക് താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ, അപ്രതീക്ഷിതവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ ചില മയക്കത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. എന്നിട്ട് പെട്ടെന്ന് അത് വീണ്ടും ജ്വലിക്കുന്നു, അകന്നുപോകുന്നു, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രേക്ഷകരെ നയിക്കുന്നു.

സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ അത്തരമൊരു എപ്പിസോഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ഒരു തീമിൽ റീജർ - വേരിയേഷൻസ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു രചന അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ കളിച്ചു. ആദ്യം പിയാനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നത് വളരെ രസകരമല്ല. അതിൽ വിജയിച്ചില്ല എന്ന് വ്യക്തമായിരുന്നു. പരാജയത്തിൽ നിരാശനായ അദ്ദേഹം റീജറിന്റെ എൻകോർ വ്യതിയാനങ്ങൾ ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് സായാഹ്നം അവസാനിപ്പിച്ചു. ആവർത്തിച്ചു (അതിശയോക്തി ഇല്ലാതെ) ആഡംബരപൂർവ്വം - ശോഭയുള്ള, പ്രചോദനം, ചൂട്. ക്ലാവിരാബെൻഡ് വളരെ സാമ്യമില്ലാത്ത രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചതായി തോന്നുന്നു - ഇത് മുഴുവൻ സ്ലോബോഡിയാനിക്കായിരുന്നു.

ഇപ്പോൾ ഒരു പോരായ്മ ഉണ്ടോ? ഒരുപക്ഷേ. ആരാണ് വാദിക്കുന്നത്: ഒരു ആധുനിക കലാകാരൻ, വാക്കിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ, അവന്റെ പ്രചോദനം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്. ഇഷ്ടാനുസരണം വിളിക്കാൻ കഴിയണം, ചുരുങ്ങിയത് സുസ്ഥിരം നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ. എല്ലാ തുറന്നുപറച്ചിലുകളോടും കൂടി പറയുമ്പോൾ, കച്ചേരി നടത്തുന്ന ഓരോരുത്തർക്കും, പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നവർക്ക് പോലും, ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, വി. സോഫ്രോനിറ്റ്‌സ്‌കി അല്ലെങ്കിൽ എം. പോളിയാക്കിനെപ്പോലുള്ള അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഥിരതയാൽ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ചില "അസ്ഥിര" കലാകാരന്മാർ പ്രൊഫഷണൽ രംഗത്തിന്റെ അലങ്കാരവും അഭിമാനവും ആയിരുന്നില്ലേ?

കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ച ഓട്ടോമാറ്റിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ കൃത്യതയോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന യജമാനന്മാരുണ്ട് (തീയറ്ററിൽ, കച്ചേരി ഹാളിൽ) - അവർക്ക് ബഹുമാനവും പ്രശംസയും, ഏറ്റവും മാന്യമായ മനോഭാവത്തിന് യോഗ്യമായ ഒരു ഗുണം. വേറെയും ഉണ്ട്. സൃഷ്ടിപരമായ ക്ഷേമത്തിലെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ അവർക്ക് സ്വാഭാവികമാണ്, ഒരു വേനൽക്കാല ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ കളി പോലെ, കടലിന്റെ ഒഴുക്കും ഒഴുക്കും പോലെ, ഒരു ജീവജാലത്തിന് ശ്വസനം പോലെ. സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആസ്വാദകനും മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ജിജി ന്യൂഹാസ് (സ്റ്റേജ് ഭാഗ്യത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടായിരുന്നു - ശോഭയുള്ള വിജയങ്ങളും പരാജയങ്ങളും) ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പ്രത്യേക കച്ചേരി അവതാരകന് കഴിയില്ല എന്നതിൽ അപലപനീയമായ ഒന്നും കണ്ടില്ല. "ഫാക്‌ടറി കൃത്യതയോടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് - അവരുടെ പൊതു ദൃശ്യങ്ങൾ" (Neigauz GG പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ. എസ്. 177.).

സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ഭൂരിഭാഗം വ്യാഖ്യാന നേട്ടങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന രചയിതാക്കളുടെ പട്ടികയാണ് മുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത് - ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, പ്രോകോഫീവ്, ബീഥോവൻ, ബ്രഹ്മ്സ് ... നിങ്ങൾക്ക് ഈ പരമ്പരയ്ക്ക് ലിസ്റ്റ് (സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ ശേഖരത്തിൽ, ബി-മൈനർ സോനാറ്റ, ദി മൈനർ സോനാറ്റ) പേരുകൾ നൽകാം. ആറാമത്തെ റാപ്‌സോഡി, കാമ്പനെല്ല, മെഫിസ്റ്റോ വാൾട്ട്‌സ്, മറ്റ് ലിസ്‌റ്റ് പീസുകൾ), ഷുബെർട്ട് (ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജർ സോണാറ്റ), ഷുമാൻ (കാർണിവൽ, സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്‌സ്), റാവൽ (ഇടത് കൈയ്‌ക്കുള്ള കച്ചേരി), ബാർടോക് (പിയാനോ സൊണാറ്റ, 1926), സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി (“പാർസ്‌ലിസ്‌കി) ”).

ഈ രചയിതാവിനെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, സ്ലോബോഡിയാനിക്ക് ചോപിനിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത് കുറവാണ്, എന്നിരുന്നാലും പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ പരാമർശിക്കുന്നു - പിയാനിസ്റ്റിന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ചോപ്പിന്റെ ആമുഖങ്ങൾ, എറ്റുഡുകൾ, ഷെർസോസ്, ബല്ലാഡുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, 1988-ആം നൂറ്റാണ്ട് അവരെ മറികടക്കുന്നു. സ്കാർലാറ്റി, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട് - ഈ പേരുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ വളരെ വിരളമാണ്. (ശരിയാണ്, XNUMX സീസണിൽ Slobodyanik മൊസാർട്ടിന്റെ കച്ചേരി ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ പരസ്യമായി കളിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം കുറച്ച് മുമ്പ് പഠിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരണ തന്ത്രത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയില്ല, അവനെ ഒരു "ക്ലാസിക്" പിയാനിസ്റ്റാക്കിയില്ല. ). ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചില മാനസിക സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളുമാണ് ഇവിടെയുള്ളത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പിയാനിസ്റ്റിക് ഉപകരണത്തിന്റെ" ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ - അതും.

ഏത് പ്രകടന ബുദ്ധിമുട്ടുകളെയും തകർക്കാൻ കഴിയുന്ന ശക്തമായ കൈകളുണ്ട്: ആത്മവിശ്വാസവും ശക്തമായ കോർഡ് ടെക്നിക്, ഗംഭീരമായ ഒക്ടേവുകൾ തുടങ്ങിയവ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വൈദഗ്ധ്യം ക്ലോസ് അപ്പ്. സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ "ചെറിയ ഉപകരണങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതായി തോന്നുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവൾക്ക് ഡ്രോയിംഗിൽ ഓപ്പൺ വർക്ക് സൂക്ഷ്മത കുറവാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ലഘുത്വവും കൃപയും, വിശദാംശങ്ങളിൽ കാലിഗ്രാഫിക് പിന്തുടരുന്നു. പ്രകൃതി ഇതിന് ഭാഗികമായി കുറ്റപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയുണ്ട് - സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ കൈകളുടെ ഘടന, അവരുടെ പിയാനിസ്റ്റിക് “ഭരണഘടന”. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ തന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ, ജിജി ന്യൂഹാസ് തന്റെ കാലത്ത് വിവിധ തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ "കടമകൾ" നിറവേറ്റുന്നതിൽ പരാജയം എന്ന് വിളിച്ചത്: ചെറുപ്പകാലം മുതലുള്ള ചില പോരായ്മകളും ഒഴിവാക്കലുകളും. അത് ആർക്കും അനന്തരഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാതെ പോയിട്ടില്ല.

സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ സ്ലോബോഡിയാനിക്ക് ഒരുപാട് കണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഒരുപാട് പ്രശ്‌നങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ, കച്ചേരി ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത കുറവുണ്ടായതായി അദ്ദേഹം ആശങ്കപ്പെടുന്നു. “ഞങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾ ഫിൽഹാർമോണിക് സായാഹ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത നിരാശ അനുഭവിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എല്ലാ ശ്രോതാക്കളെയും അനുവദിക്കരുത്, പക്ഷേ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഗണ്യമായ ഭാഗം. അല്ലെങ്കിൽ കച്ചേരി വിഭാഗം തന്നെ “ക്ഷീണിച്ചിട്ടുണ്ടോ”? ഞാനും അതിനെ തള്ളിക്കളയുന്നില്ല.”

ഇന്ന് പൊതുജനങ്ങളെ ഫിൽഹാർമോണിക് ഹാളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നില്ല. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനക്കാരൻ? സംശയമില്ല. എന്നാൽ മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളുണ്ട്, സ്ലോബോഡിയാനിക് വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് കണക്കിലെടുക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്. നമ്മുടെ ചലനാത്മക സമയത്ത്, ദൈർഘ്യമേറിയതും ദീർഘകാലവുമായ പ്രോഗ്രാമുകൾ പ്രയാസത്തോടെയാണ് കാണുന്നത്. പണ്ട്, 50-60 വർഷം മുമ്പ്, കച്ചേരി കലാകാരന്മാർ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളിലായി സായാഹ്നങ്ങൾ നൽകി; ഇപ്പോൾ അത് ഒരു അനാക്രോണിസം പോലെ കാണപ്പെടും - മിക്കവാറും, ശ്രോതാക്കൾ മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകും ... ഈ ദിവസങ്ങളിൽ കച്ചേരി പരിപാടികൾ കൂടുതൽ ഒതുക്കമുള്ളതായിരിക്കണമെന്ന് സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന് ബോധ്യമുണ്ട്. നീളമില്ല! എൺപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഒരു ഭാഗത്ത്, ഇടവേളകളില്ലാതെ അദ്ദേഹത്തിന് ക്ലാവിരബെൻഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. “ഇന്നത്തെ പ്രേക്ഷകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പത്ത് മുതൽ ഒരു മണിക്കൂർ പതിനഞ്ച് മിനിറ്റ് വരെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് മതിയാകും. ഇടവേള, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമില്ല. ചിലപ്പോൾ അത് നനയുകയും ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു…”

ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ മറ്റ് ചില വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുന്നു. കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപത്തിലും ഘടനയിലും ഓർഗനൈസേഷനിലും ചില മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തേണ്ട സമയം വന്നിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പരമ്പരാഗത സോളോ പ്രോഗ്രാമുകളിലേക്ക് ചേംബർ-എൻസെംബിൾ നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ഫലപ്രദമാണ് - ഘടകങ്ങളായി. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ വയലിനിസ്റ്റുകൾ, സെലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ തുടങ്ങിയവരുമായി ഒന്നിക്കണം. തത്വത്തിൽ, ഇത് ഫിൽഹാർമോണിക് സായാഹ്നങ്ങളെ സജീവമാക്കുന്നു, അവയെ രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ഉള്ളടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാക്കുന്നു, അങ്ങനെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ആകർഷകമാക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ സമന്വയ സംഗീത നിർമ്മാണം അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത്. (ഒരു പ്രതിഭാസം, സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയുടെ സമയത്ത് പല കലാകാരന്മാരുടെയും പൊതുവെ സ്വഭാവമാണ്.) 1984 ലും 1988 ലും അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ലിയാന ഇസകാഡ്‌സെയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രകടനം നടത്തി; അവർ വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി ബീഥോവൻ, റാവൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഷ്നിറ്റ്കെ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും കൂടുതലോ കുറവോ സാധാരണമായ പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, കടന്നുപോകുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതകച്ചേരികളും പരിപാടികളും ഉണ്ട്, അതിന്റെ ഓർമ്മ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത്തരം എൺപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സ്ലോബോഡിയാനിക്കിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, വയലിൻ, പിയാനോ, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര (1986, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ), വയലിൻ, പിയാനോ, സ്ട്രിംഗ് എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ചൗസന്റെ കച്ചേരി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംയുക്ത പ്രകടനം പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ക്വാർട്ടറ്റ് (1985) വി ട്രെത്യാക്കോവ് വർഷം, ഒരുമിച്ച് വി ട്രെത്യാക്കോവ്, ബോറോഡിൻ ക്വാർട്ടറ്റ്), ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ പിയാനോ കച്ചേരി (1986, 1988, സ്റ്റേറ്റ് ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ).

ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വശം കൂടി സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ - സംഗീത സ്കൂളുകൾ, സംഗീത സ്കൂളുകൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതലായി സ്വമേധയാ കളിക്കുന്നു. “അവിടെ, അവർ നിങ്ങളെ ശരിക്കും ശ്രദ്ധയോടെ, താൽപ്പര്യത്തോടെ, കാര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവോടെ ശ്രദ്ധിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഒരു അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കും. ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: മനസ്സിലാക്കണം. ചില വിമർശനങ്ങൾ പിന്നീട് വരട്ടെ. നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ പോലും. എന്നാൽ വിജയകരമായി പുറത്തുവരുന്ന, നിങ്ങൾ വിജയിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോകില്ല.

ഒരു കച്ചേരി സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം നിസ്സംഗതയാണ്. പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിസ്സംഗരും നിസ്സംഗരുമായ ആളുകളില്ല.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മ്യൂസിക് സ്കൂളുകളിലും സംഗീത സ്കൂളുകളിലും കളിക്കുന്നത് പല ഫിൽഹാർമോണിക് ഹാളുകളിലും കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമാണ്. പിന്നെ എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായി ഇഷ്ടമാണ്. കൂടാതെ, കലാകാരനെ ഇവിടെ വിലമതിക്കുന്നു, അവർ അവനോട് ആദരവോടെ പെരുമാറുന്നു, ഫിൽഹാർമോണിക് സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് വീഴുന്ന അപമാനകരമായ നിമിഷങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ അവർ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നില്ല.

എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, സ്ലോബോഡിയാനിക്ക് വർഷങ്ങളായി എന്തെങ്കിലും നേടി, എന്നാൽ അതേ സമയം മറ്റൊന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ "സ്വയമേവ ജ്വലിപ്പിക്കാനുള്ള" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ കഴിവ് ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരിക്കൽ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹവുമായി വിവിധ വിഷയങ്ങളിൽ സംസാരിച്ചതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു; നിഴൽ നിറഞ്ഞ നിമിഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു അതിഥി അവതാരകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ചാഞ്ചാട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചു; ഞാൻ അവനോട് ചോദിച്ചു: തത്ത്വത്തിൽ, നന്നായി കളിക്കാൻ കഴിയുമോ, കലാകാരന് ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അവനെ കളിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചാൽ, മോശമായി: രണ്ട് ഹാളും (കച്ചേരികൾക്ക് തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ലാത്ത മുറികളെ നിങ്ങൾക്ക് ഹാളുകൾ എന്ന് വിളിക്കാമെങ്കിൽ, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ ഉണ്ട്. അവതരിപ്പിക്കാൻ), കൂടാതെ പ്രേക്ഷകരും (യഥാർത്ഥ ഫിൽഹാർമോണിക് പ്രേക്ഷകർക്കായി ആളുകളുടെ ക്രമരഹിതവും വളരെ കുറച്ച് കൂടിച്ചേരലുകളും എടുക്കാമെങ്കിൽ), ഒരു തകർന്ന ഉപകരണം മുതലായവ. "നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമോ," അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് മറുപടി പറഞ്ഞു, "ഇതിൽ പോലും , സംസാരിക്കാൻ, "വൃത്തിഹീനമായ അവസ്ഥകൾ" വളരെ നന്നായി കളിക്കുന്നു. അതെ, അതെ, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ. പക്ഷേ - എങ്കിൽ മാത്രം സംഗീതം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും. ഈ അഭിനിവേശം ഉടനടി വരാതിരിക്കട്ടെ, സാഹചര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് 20-30 മിനിറ്റ് ചെലവഴിക്കട്ടെ. എന്നാൽ സംഗീതം നിങ്ങളെ ശരിക്കും പിടിച്ചെടുക്കുമ്പോൾ, എപ്പോൾ ഓണാക്കുക, - ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം നിസ്സംഗവും അപ്രധാനവും ആയിത്തീരുന്നു. എന്നിട്ട് നിനക്ക് നന്നായി കളിക്കാം..."

ശരി, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ സ്വത്താണ് - സംഗീതത്തിൽ മുഴുകുക, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നു. സ്ലോബോഡിയാനിക്ക്, അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഈ കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

തീർച്ചയായും, ഭാവിയിൽ, പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ പുതിയ സന്തോഷങ്ങളും സന്തോഷങ്ങളും അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നു - കരഘോഷവും വിജയത്തിന്റെ മറ്റ് ഗുണങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാം. ഇന്നത്തെ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാന കാര്യം ഇതായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. മറീന ഷ്വെറ്റേവ ഒരിക്കൽ വളരെ ശരിയായ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ പ്രധാനമാണ്. വിജയമല്ല, സമയംപങ്ക് € |

ജി. സിപിൻ, 1990