Зураб Лаврентиевич Соткилава |
пејачи

Зураб Лаврентиевич Соткилава |

Зураб Соткилава

Дата на раѓање
12.03.1937
Датум на смрт
18.09.2017
Професија
Пејачката
Тип на глас
тенор
Држава
Русија, СССР

Зураб Лаврентиевич Соткилава |

Името на пејачот денес им е познато на сите љубители на операта како кај нас, така и надвор од неа, каде што со постојан успех гостува. Ги плени убавината и моќта на гласот, благородниот манир, високата умешност и што е најважно, емотивната посветеност што ја придружува секоја изведба на уметникот и на театарската и на концертната сцена.

Зураб Лаврентиевич Соткилава е роден на 12 март 1937 година во Сухуми. „Прво, веројатно треба да кажам за гените: баба ми и мајка ми свиреа гитара и пееја одлично“, вели Соткилава. – Се сеќавам дека седеа на улица во близина на куќата, изведуваа стари грузиски песни и јас пеев заедно со нив. Ниту тогаш, ниту подоцна не размислував за некоја пејачка кариера. Интересно, многу години подоцна, татко ми, кој воопшто нема слух, ги поддржа моите оперски потфати, а мајка ми, која има апсолутен тон, беше категорично против тоа.

А сепак, во детството, главната љубов на Зураб не беше пеењето, туку фудбалот. Со текот на времето, тој покажа добри способности. Тој влезе во Сухуми Динамо, каде што на 16-годишна возраст се сметаше за ѕвезда во подем. Соткилава играше на местото на крилниот бек, многу и успешно се приклучуваше во нападите, стотина метри трчаше за 11 секунди!

Во 1956 година, Зураб стана капитен на грузиската репрезентација на 20-годишна возраст. Две години подоцна, тој влезе во главниот тим на Динамо Тбилиси. Најзапаметена за Соткилава беше натпреварот со Динамо Москва.

„Горд сум што излегов на теренот против самиот Лев Јашин“, се сеќава Соткилава. – Лев Иванович подобро го запознавме, уште кога бев пејач и се дружев со Николај Николаевич Озеров. Заедно отидовме кај Јашин во болница по операцијата... Користејќи го примерот на големиот голман, уште еднаш се уверив дека колку повеќе човекот има постигнато во животот, толку е поскромно. И тој натпревар го загубивме со резултат 1:3.

Инаку, ова беше мојот последен натпревар за Динамо. Во едно од интервјуата реков дека напаѓачот на московјаните Урин ме направи пејач, а многумина мислеа дека ме осакати. Во никој случај! Тој едноставно ме надигра. Но, тоа беше половина од неволјата. Наскоро летавме за Југославија, каде што добив скршеница и го напуштив тимот. Во 1959 година се обидел да се врати. Но, патувањето во Чехословачка конечно стави крај на мојата фудбалска кариера. Таму добив уште една тешка повреда, а по извесно време бев избркан…

… Во 58 година, кога играв во Динамо Тбилиси, дојдов дома во Сухуми една недела. Еднаш, пијанистката Валерија Разумовска, која секогаш се восхитуваше на мојот глас и велеше кој на крајот ќе станам, се спушти на моите родители. Тогаш не им придавав никакво значење на нејзините зборови, но сепак се согласив да дојдам на аудиција кај некој визитинг професор на конзерваториумот од Тбилиси. Мојот глас не му остави многу впечаток. И еве, замислете, фудбалот повторно одигра пресудна улога! Во Динамо тогаш веќе блескаа Месхи, Метревели, Баркаја, а билет за стадионот беше невозможно. Така, на почетокот станав снабдувач на билети за професорот: тој дојде да ги земе во базата Динамо во Дигоми. Во знак на благодарност, професорот ме покани дома, почнавме да учиме. И наеднаш ми кажува дека за само неколку лекции сум постигнал голем напредок и имам оперска иднина!

Но, дури и тогаш, перспективата ме насмеа. Сериозно размислував да пеам дури откако ме избркаа од Динамо. Професорот ме ислуша и рече: „Па, престанете да се валкате во калта, ајде да завршиме чиста работа“. И една година подоцна, во јули 60, прво ја одбранив мојата диплома на Рударскиот факултет на Политехничкиот институт во Тбилиси, а еден ден подоцна веќе полагав испити на конзерваториумот. И беше прифатен. Патем, студиравме во исто време со Нодар Ахалкаци, кој го претпочита Институтот за железнички транспорт. Имавме такви битки на меѓуинституционални фудбалски турнири што стадионот за 25 илјади гледачи беше преполн!“

Соткилава дојде во Конзерваториумот во Тбилиси како баритон, но наскоро професорот Д.Ја. Андгуладзе ја поправи грешката, се разбира, новиот студент има прекрасен лирско-драматичен тенор. Во 1965 година, младиот пејач го направи своето деби на сцената во Тбилиси како Каварадоси во Тоска на Пучини. Успехот ги надмина сите очекувања. Зураб настапуваше во Грузискиот државен театар за опера и балет од 1965 до 1974 година. Талентот на перспективен пејач дома се бараше да се поддржи и развие, а во 1966 година Соткилава беше испратена на стажирање во познатиот милански театар Ла Скала.

Таму тренираше со најдобрите специјалисти за бел канто. Работеше неуморно, а на крајот на краиштата, главата можеше да му се врти по зборовите на маестро Џенаро Бара, кој потоа напиша: „Младиот глас на Зураб ме потсети на тенорите од минатите времиња“. Стануваше збор за времињата на Е. Карузо, Б. Џигли и други волшебници на италијанската сцена.

Во Италија, пејачот се подобри две години, по што учествуваше на фестивалот на млади вокалисти „Златен Орфеј“. Неговиот настап беше триумфален: Соткилава ја освои главната награда на бугарскиот фестивал. Две години подоцна – нов успех, овој пат на еден од најважните меѓународни натпревари – именуван по П.И. Чајковски во Москва: Соткилава ја доби втората награда.

По новиот триумф, во 1970 година, – Прва награда и Гран-при на Меѓународниот вокален натпревар Ф. Вињас во Барселона – Давид Андгуладзе рече: „Зураб Соткилава е надарен пејач, многу музички, неговиот глас, со необично убав тембр. не го остава слушателот рамнодушен. Вокалистот емотивно и сликовито ја пренесува природата на изведените дела, целосно ја открива намерата на композиторот. А највпечатливата карактеристика на неговиот карактер е трудољубивоста, желбата да се сфатат сите тајни на уметноста. Тој учи секој ден, имаме речиси ист „распоред на часови“ како во неговите студентски години.

На 30 декември 1973 година, Соткилава го направи своето деби на сцената на театарот Бољшој како Хозе.

„На прв поглед“, се сеќава тој, „можеби изгледа дека брзо се навикнав на Москва и лесно влегов во тимот на операта Бољшој. Но, тоа не е. На почетокот ми беше тешко, а голема благодарност до луѓето кои беа до мене во тоа време. А Соткилава ги именува режисерот Г. Панков, концерт-мајсторот Л. Могилевскаја и, се разбира, неговите партнери во изведбите.

Премиерата на Вердиевиот Отело во театарот Бољшој беше извонреден настан, а Отело на Соткилава беше откровение.

„Работата од страна на Отело“, рече Соткилава, „ми отвори нови хоризонти, ме принуди да преиспитам многу од сработеното, роди други креативни критериуми. Улогата на Отело е врвот од кој јасно се гледа, иако е тешко да се стигне до него. Сега, кога нема човечка длабочина, психолошка сложеност во оваа или онаа слика што ја нуди партитурата, тоа не ми е толку интересно. Која е среќата на уметникот? Трошете се себеси, нервите, трошете на абење, не размислувајќи за следниот настап. Но, работата треба да ве натера да сакате да се трошите така, за ова ви требаат големи задачи што се интересни за решавање…“

Друго извонредно достигнување на уметникот беше улогата на Туриду во Рурална чест на Маскањи. Прво на концертната сцена, а потоа во театарот Бољшој, Соткилава постигна огромна моќ на фигуративна експресивност. Коментирајќи го ова дело, пејачката нагласува: „Честа на земјата е веристичка опера, опера со висок интензитет на страсти. Можно е тоа да се пренесе во концертен настап, кој, се разбира, не треба да се сведе на апстрактно музицирање од книга со музичка нотација. Главната работа е да се грижи за стекнување на внатрешна слобода, што е толку неопходна за уметникот и на оперската сцена и на концертната сцена. Во музиката на Маскањи, во неговите оперски ансамбли, има повеќекратни повторувања на исти интонации. И тука е многу важно изведувачот да се сети на опасноста од монотонија. Повторувајќи го, на пример, еден ист збор, треба да ја пронајдете подножјето на музичката мисла, боење, засенчување на различните семантички значења на овој збор. Нема потреба вештачки да се надувате и не се знае што да играте. Патетичниот интензитет на страста во Rural Honor мора да биде чист и искрен“.

Силата на уметноста на Зураб Соткилава е тоа што на луѓето секогаш им носи искрена чистота на чувствата. Ова е тајната на неговиот континуиран успех. Не беа исклучок ниту странските турнеи на пејачката.

„Еден од најбрилијантно убавите гласови што постои насекаде денес“. Вака рецензентот одговори на изведбата на Зураб Соткилава во театарот Шанзелизе во Париз. Ова беше почеток на странската турнеја на прекрасната советска пејачка. По „шокот на откритието“ проследен со нови триумфи – брилијантен успех во САД, а потоа и во Италија, во Милано. Рејтингот на американскиот печат исто така беше ентузијастички: „Голем глас со одлична рамномерност и убавина во сите регистри. Уметноста на Соткилава доаѓа директно од срцето“.

Турнејата во 1978 година ја направи пејачката светски позната личност - следеа бројни покани за учество на настапи, концерти и снимки…

Во 1979 година, неговите уметнички заслуги ја добија највисоката награда - титулата Народен уметник на СССР.

„Зураб Соткилава е сопственик на тенор со ретка убавина, светла, звучна, со брилијантни горни ноти и силен среден регистер“, пишува С. Саванко. „Гласовите од оваа големина се ретки. Одлични природни податоци беа развиени и зајакнати од стручното училиште, кое пејачот го помина во својата татковина и во Милано. Во изведувачкиот стил на Соткилава доминираат знаците на класичното италијанско бел канто, што особено се чувствува во оперската дејност на пејачката. Јадрото на неговиот сценски репертоар се лирските и драмските улоги: Отело, Радамес (Аида), Манрико (Ил троваторе), Ричард (Ун бало ин машера), Хозе (Кармен), Каварадоси (Тоска). Тој, исто така, пее Водемон во Јоланте на Чајковски, како и во грузиските опери - Абесалом во Тбилисискиот оперски театар Абесалом и Етери од З. Соткилава суптилно ги чувствува спецификите на секој дел, не е случајно што широчината на стилскиот опсег својствен на уметноста на пејачката беше забележана во критичките одговори.

„Соткилава е класичен херој-љубител на италијанската опера“, вели Е. Дорожкин. – Сите Г. – очигледно неговите: Џузепе Верди, Џакомо Пучини. Сепак, постои едно значајно „но“. Од целиот сет неопходен за имиџот на женкар, Соткилава целосно поседува, како што со право забележа ентузијастичниот руски претседател во неговата порака до херојот на денот, само „неверојатно убав глас“ и „природна уметност“. За да се ужива во истата љубов на јавноста како Анџолето на Жоржсан (имено, оваа љубов сега го опкружува пејачот), овие квалитети не се доволни. Мудрата Соткилава, сепак, не се стремела да стекне други. Земал не по број, туку по вештина. Целосно игнорирајќи го светлосниот неодобрувачки шепот во салата, тој ги пееше Манрико, Војводата и Радамес. Ова, можеби, е единственото нешто во кое тој бил и останува Грузиец – да си ја работи својата работа, без разлика на се, ни за секунда да не се сомнева во сопствените заслуги.

Последниот сценски бастион што го зазеде Соткилава беше Борис Годунов на Мусоргски. Соткилава го отпеа измамникот - најрускиот од сите руски ликови во руската опера - на начин на кој синооките русокоси пејачки, кои жестоко следеа што се случува од правливиот бекстејџ, не ни сонуваа да пеат. Излезе апсолутната Тимошка – а всушност Гришка Отрепјев беше Тимошка.

Соткилава е секуларна личност. И секуларна во најдобра смисла на зборот. За разлика од многу негови колеги во уметничката работилница, пејачот со присуството достоинствено ги почитува не само оние настани кои неизбежно се проследени со обилна маса на бифе, туку и оние кои се наменети за вистинските познавачи на убавината. Соткилава сама заработува на тегла маслинки со сардела. А и сопругата на пејачот прекрасно готви.

Соткилава настапува, иако не често, на концертната сцена. Овде неговиот репертоар се состои главно од руска и италијанска музика. Во исто време, пејачката има тенденција да се фокусира конкретно на камерниот репертоар, на романтичните текстови, релативно ретко се свртува кон концертни изведби на оперски извадоци, што е доста честа појава во вокалните програми. Пластичен релјеф, испакнатост на драматични решенија се комбинирани во интерпретацијата на Соткилава со посебна интимност, лирска топлина и мекост, кои се ретки кај пејач со толку голем глас.

Од 1987 година, Соткилава предава соло пеење во Московската држава П.И. Чајковски.

ПС Зураб Соткилава почина во Москва на 18 септември 2017 година.

Оставете Одговор