Зураб Анџапариџе |

Зураб Анџапариџе

Името на легендарниот грузиски тенор Зураб Ањапаридзе е впишано со златни букви во историјата на националниот музички театар. За жал, без него ја славиме актуелната годишнина на извонредниот мајстор, еден од најдобрите Германци и Радами на советската оперска сцена – пред шест години почина познатиот уметник. Но, сеќавањето на „советскиот Франко Корели“ (како што го нарече италијанскиот печат во негово време) е сè уште жив денес - во мемоарите на неговите колеги, ентузијастички обожаватели на таленти, во аудио снимките на руски, италијански и грузиски опери.

Гледајќи ја судбината на оваа извонредна личност, ќе се изненадите колку тој успеал да направи во неговиот, всушност, не толку долг век и разбирате колку бил активен, енергичен и намерен. И во исто време, сфаќате дека можеше да има уште повеќе ѕвездени премиери, турнеи, интересни средби во неговиот живот, ако не за човечката завист и подлост, кои за жал се сретнаа на неговиот пат повеќе од еднаш. Ањапариџе, од друга страна, беше горд и жесток на кавкаски начин - веројатно затоа што неговите херои беа толку искрени и возбудливи, а во исто време и самиот беше толку незгоден: не знаеше да избира патрони на високи функции, тој не беше доволно „паметен“ – „против кого се дружат“ во театарот… И, се разбира, ѕвездената кариера на пејачката се одвиваше, се одвиваше и покрај сите интриги – по право, по заслуга.

Најголем дел од неговата креативна активност е поврзана со родната Грузија, за чиј развој на музичката култура успеал многу да направи. Сепак, несомнено, највпечатливо, плодно и најзначајно за самиот уметник, и за музичката култура на нашата некогаш заедничка голема земја, беше периодот на неговата работа во Москва, во театарот Бољшој на СССР.

Роден од Кутаиси и дипломиран конзерваториум во Тбилиси (класа на Давид Андгуладзе, познат учител, а во минатото водечки тенор на Тбилисиската опера) дошол да го освои главниот град на Советскиот Сојуз, имајќи во својот багаж, дополнително со прекрасен глас и солидно вокално образование, седум сезони на сцената на операта во Тбилиси, каде за тоа време Ањапариџе имаше шанса да испее многу водечки тенорски делови. Тоа беше навистина добра база, бидејќи Тбилисиската опера во тоа време беше една од петте најдобри оперски куќи во СССР, познати мајстори долго време пееја на оваа сцена. Општо земено, треба да се забележи дека операта во Тбилиси, во Грузија, најде плодна почва - овој италијански изум е цврсто вкоренет на грузиската почва уште од средината на деветнаесеттиот век, благодарение, прво, на длабоките пеачки традиции што постоеле во земјата од памтивек, и второ, активностите на италијанските и руските приватни оперски компании и индивидуални гости изведувачи кои активно ја промовираа класичната музика во Закавказ.

На првиот театар во земјава кон крајот на педесеттите години му беа многу потребни тенори на драмски и мецо-карактеристични улоги. Веднаш по војната, сцената ја напушти Николај Озеров, брилијантен толкувач на лирскиот и драмскиот репертоар. Во 1954 година, долгогодишниот изведувач на најкрвавите тенорски делови Никандар Канаев за последен пат го отпеа својот Херман. Во 1957 година ненадејно почина славниот Георги Нелеп, кој во тоа време беше во цутот на своите креативни моќи и природно го повлече лавовскиот дел од тенорскиот репертоар на театарот. И иако тенорската група вклучуваше такви признати мајстори како, на пример, Григориј Болшаков или Владимир Ивановски, несомнено ѝ требаше засилување.

Пристигнувајќи во театарот во 1959 година, Ањапаридзе остана „број еден“ тенор на Бољшој до неговото заминување во 1970 година. Невообичаено убав глас, светла сценска појава, огнен темперамент - сето тоа веднаш не само што го промовираше во редовите на прво, но го направи единствениот и неповторлив владетел на тенорот Олимп. Театарските режисери доброволно го воведоа во најважните и најпосакуваните претстави за секој вокал – Кармен, Аида, Риголето, Травијата, Борис Годунов, Јоланте. Учествувал во најзначајните театарски премиери од тие години, како што се Фауст, Дон Карлос или Кралицата на лопати. Негови постојани партнери на московската сцена се големите руски пејачи, а потоа и штотуку ја започнуваат кариерата на неговите врсници – Ирина Аркипова, Галина Вишневскаја, Тамара Милашкина. Како што доликува на пејач од првата позиција (дали е ова добро или лошо е големо прашање, но вака или онака таква практика постои во многу земји), Ањапариџе пееше главно класични опери од италијанскиот и рускиот репертоар – т.е. најпопуларните, благајните дела. Сепак, се чини дека таквиот избор е направен не толку поради опортунистички размислувања и не само поради околностите што преовладуваат. Ањапариџе беше најдобар кај романтичните херои – искрен, страствен. Покрај тоа, самиот „италијански“ начин на пеење, класичниот глас во најдобра смисла на зборот, го предодреди овој репертоар за пејачката. Врвот на неговиот италијански репертоар многумина со право го препознаа како Радамес од Вердиевата Аида. „Гласот на пејачката тече слободно и моќно, и во соло и во продолжени состави. Одличните надворешни податоци, шармот, машкоста, искреноста на чувствата најдобро одговараат на сценската слика на ликот “, таквите редови може да се прочитаат во прегледите на тие години. Навистина, Москва никогаш не видела таков брилијантен Радамес ниту пред ниту после Анџапариџе. Неговиот машки глас со звучен, полнокрвен, вибрирачки горен регистер, сепак, имаше многу лирски звук во неговиот звук, дозволувајќи му на пејачот да создаде повеќеслојна слика, широко да користи широка палета на вокални бои од мека поезија до богата драма . Додадете го фактот дека уметникот беше едноставно убав, имаше светла, експресивна јужна појава, што беше најпогодно за сликата на жесток заљубен Египќанец. Таков совршен Радамес, се разбира, совршено се вклопува во грандиозната продукција на Бољшој театарот во 1951 година, кој беше на неговата сцена повеќе од триесет години (последната изведба се одржа во 1983 година) и која многумина ја сметаат за една од најдобрите. дела во историјата на Московската опера.

Но, најзначајното дело на Ањапариџе во московскиот период, кое му донесе светско признание, беше делот на Херман од Кралицата на лопати. Токму по настапот во оваа опера за време на турнејата на Бољшој театарот во Ла Скала во 1964 година, италијанскиот печат напиша: „Зураб Ањапариџе беше откритие за миланската јавност. Ова е пејачка со силен, звучен и изедначен глас, способен да им даде шанси на најценетите пејачи на италијанската оперска сцена. Што го привлече толку многу во толкувањето на познатиот херој на Пушкин и Чајковски, всушност, толку далеку од романтичниот патос на италијанската опера, каде секоја нота, секоја музичка фраза го дише морничавиот реализам на Достоевски? Се чини дека херој на таков план е едноставно контраиндициран за „италијанскиот“ тенор Ањапариџе, а рускиот јазик на пејачката, искрено, не е беспрекорен. и внимателен Германец, Анџапариџе го обдари овој херој со италијанска страст и романтизам. За љубителите на музиката беше невообичаено да слушнат во овој дел не конкретно руски глас, туку луксузен „италијански“ тенор – жешко и возбудливо уво за сите, без разлика што пее. Но, поради некоја причина, ние, кои сме запознаени со многу одлични интерпретации на овој дел и во Русија и во странство, продолжуваме да се грижиме за оваа изведба години подоцна. Можеби затоа што Ањапариџе успеа од својот херој, покрај другите предности, да направи не учебник, туку навистина жива, вистинска личност. Никогаш не престанувате да бидете изненадени од здробениот проток на енергија што беснее од винил плоча (снимка од Б. Каикин) или саундтрак за филм од 1960 година (режиран од Р. Тихомиров). Велат дека Пласидо Доминго неодамна, кон крајот на 1990-тите, по совет на Сергеј Лејферкус, го снимил својот Херман од истиот тој веќе легендарен филм, каде музичкиот херој Ањапариџе „драматично“ го оживеал ненадминатиот Олег Стриженов (тој редок случај кога се размножуваше во филмот – операта на пејачот и драмскиот актер не и наштети на драматургијата на делото, што, очигледно, влијаеше на генијалноста на двајцата изведувачи). Се чини дека ова е навистина добар пример, а големиот Шпанец можеше да го цени феноменалниот, единствен грузиски тенор Херман.

Заминувањето на Ањапариџе од Бољшој беше брзо. Во 1970 година, за време на турнејата на театарот во Париз, на предлог на лошо добронамерниците на пејачот - неговите колеги во трупата, во француските весници се појавија навредливи навестувања дека изгледот на актерот не соодветствува со сликите на младите романтични херои што тој ги отелотвори на фаза. За волја на вистината, мора да се каже дека проблемот со вишокот килограми навистина постоел, но исто така се знае дека тоа не ја попречило перцепцијата на публиката за сликата што пејачот може да ја создаде на сцената, таква слика што и покрај неговата со прекумерна градба, Ањапариџе беше изненадувачки пластичен, а малкумина ги забележаа неговите вишок килограми. Сепак, за горд Грузиец, таквото непочитување беше доволно за да ја напушти водечката советска оперска компанија без жалење и да се врати дома во Тбилиси. Поминаа речиси триесет години од тие настани до смртта на уметникот, покажаа дека и Ањапариџе и Бољшој изгубија од таа кавга. Всушност, во 1970 година заврши кратката меѓународна кариера на пејачот, која започна толку брилијантно. Театарот изгуби одличен тенор, активен, енергичен човек, не рамнодушен кон туѓите неволји и судбини. Не е тајна дека грузиските вокали кои подоцна пееја на сцената на Бољшој добија „почеток во животот“ од Ањапариџе – Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава и сегашниот „италијански“ премиер на Бољшој Бадри Маисурадзе.

Во својата татковина, Ањапариџе пееше многу во Тбилисиската опера со најразновиден репертоар, посветувајќи многу внимание на националните опери – Абесалом и Етери од Палиашвили, Латавра, Миндија на Татакишвили и други. Според неговата ќерка, познатата пијанистка Етери Ањапариџе, „административната позиција навистина не го привлекувала, бидејќи сите подредени му биле пријатели и за него било непријатно да „насочува“ меѓу своите пријатели. Ањапариџе се занимаваше и со настава – најпрвин како професор на Конзерваториумот во Тбилиси, а подоцна раководеше со Катедрата за музички театар на Театарскиот институт.

Споменот на Зураб Ањапариџе се почитува во татковината на пејачот. На петгодишнината од смртта на уметникот, на неговиот гроб на плоштадот на оперската куќа во Тбилиси, покрај гробовите на уште двајца светители на грузиската оперска музика, Захарија Палиашвили и Вано Сарајишвили, беше поставена бронзена биста на скулпторот Отар Парулава. Пред неколку години беше основана фондација што го носи неговото име, на чело со вдовицата на пејачот Манана. Денес и ние во Русија се сеќаваме на еден голем уметник, чиј колосален придонес за грузиската и руската музичка култура сè уште не е целосно ценет.

А. Матушевич, 2003 година (operanews.ru)