Захариј Петрович Палиашвили (Захариј Палиашвили) |

Захариј Палиашвили

Захари Палиашвили беше првиот во професионалната музика кој со неверојатна сила и размери ги отвори тајните на вековната музичка енергија на грузискиот народ и ја врати оваа енергија на луѓето… А. Цулукидзе

З. Палиашвили се нарекува голема класика на грузиската музика, споредувајќи го неговото значење за грузиската култура со улогата на М. Глинка во руската музика. Неговите дела го отелотворуваат духот на грузискиот народ, исполнет со љубов кон животот и нескротлива желба за слобода. Палиашвили ги постави темелите на националниот музички јазик, органски комбинирајќи го стилот на различни видови селски народни песни (гуриски, мегрелски, имеретиски, свански, карталино-кахетски), урбан фолклор и уметнички средства на грузискиот хорски еп со композициските техники на Западноевропска и руска музика. Особено плодна за Палиашвили беше асимилацијата на најбогатите творечки традиции на композиторите на „Моќниот грст“. Бидејќи е во потеклото на грузиската професионална музика, делото на Палиашвили обезбедува директна и жива врска помеѓу неа и советската музичка уметност на Грузија.

Палиашвили е роден во Кутаиси во семејство на црковен хорист, 6 од чии 18 деца станале професионални музичари. Од раното детство, Захари пееше во хорот, свиреше на хармонија за време на црковните служби. Неговиот прв учител по музика бил кутаискиот музичар Ф. Мизандари, а откако семејството се преселило во Тифлис во 1887 година, со него учел неговиот постар брат Иван, подоцна познат диригент. Музичкиот живот на Тифлис во тие години се одвиваше многу интензивно. Тифлискиот огранок на РМО и музичкото училиште во 1882-93 година. На чело со М. Иполитов-Иванов, П. Чајковски и други руски музичари често доаѓаа со концерти. Интересна концертна активност водеше Грузискиот хор, организиран од ентузијастот на грузиската музика Л. Агнијашвили. Токму во овие години се формираше националната школа на композитори.

Неговите најпаметни претставници – младите музичари М. Баланчивадзе, Н. Сулханишвили, Д. Аракишвили, З. Палиашвили својата дејност ја започнуваат со изучување на музичкиот фолклор. Палиашвили отпатувал до најоддалечените и најтешко достапни краеви на Грузија, снимувајќи прибл. 300 народни песни. Резултатот од ова дело беше последователно објавен (1910) збирка од 40 грузиски народни песни во народна хармонизација.

Своето професионално образование Палиашвили го стекнал најпрвин на Тифлискиот музички колеџ (1895-99) во класата на хорна и музичка теорија, потоа на Московскиот конзерваториум кај С. Танејев. Додека бил во Москва, тој организирал хор од грузиски студенти кои изведувале народни песни на концерти.

Враќајќи се во Тифлис, Палиашвили започна бурна активност. Предавал во музичко училиште, во гимназија, каде од ученици составувал хор и гудачки оркестар. Во 1905 година учествувал во основањето на Грузиската филхармонија, бил директор на музичкото училиште во ова друштво (1908-17), диригирал опери од европски композитори за првпат поставени на грузиски јазик. Ова огромно дело продолжи и по револуцијата. Палиашвили бил професор и директор на Конзерваториумот во Тбилиси во различни години (1919, 1923, 1929-32).

Во 1910 година, Палиашвили започна да работи на првата опера Абесалом и Етери, чија премиера на 21 февруари 1919 година стана настан од национално значење. Основата за либретото, создадено од познатиот грузиски учител и јавна личност П. Мирианашвили, беше ремек-делото на грузискиот фолклор, епот Етеријани, инспирирана песна за чистата и возвишена љубов. (Грузиската уметност повеќепати го привлекувала, особено големиот национален поет В. Пшавела.) Љубовта е вечна и убава тема! Палиашвили му дава размер на епска драма, земајќи го монументалниот картало-кахетски хорски еп и сванските мелодии како основа за неговото музичко отелотворување. Проширените хорски сцени создаваат монолитна архитектоника, предизвикувајќи асоцијации со величествените споменици на античката грузиска архитектура, а ритуалните спектакли потсетуваат на традициите на античките национални свечености. Грузискиот мелос навлегува не само во музиката, создавајќи уникатна боја, туку ги презема и главните драмски функции во операта.

На 19 декември 1923 година, во Тбилиси се одржа премиерата на втората опера на Палиашвили Даиси (Самрак, lib. од грузискиот драматург В. Гунија). Дејството се одвива во 1927 век. во ерата на борбата против лезгините и содржи, заедно со водечката љубовно-лирска линија, народни херојско-патриотски масовни сцени. Операта се развива како синџир на лирски, драматични, херојски, секојдневни епизоди, плени со убавината на музиката, природно комбинирајќи ги најразновидните слоеви на грузискиот селански и урбан фолклор. Палиашвили ја завршил својата трета и последна опера Латавра на херојско-патриотски заплет заснована на драмата на С. Шаншиашвили во 10. Така, операта била во центарот на креативните интереси на композиторот, иако Палиашвили пишувал музика и во други жанрови. Автор е на голем број романси, хорски дела, меѓу кои е и кантатата „До 1928-та годишнина од советската моќ“. Дури и за време на студиите на конзерваториумот, тој напиша неколку прелудии, сонати, а во XNUMX, врз основа на грузискиот фолклор, ја создаде „Грузиската апартман“ за оркестар. А сепак, во операта беа извршени најважните уметнички пребарувања, беа формирани традициите на националната музика.

Палиашвили е погребан во градината на операта во Тбилиси, која го носи неговото име. Со ова, грузискиот народ ја изрази својата длабока почит кон класиците на националната оперска уметност.

О. Аверјанова