Јуриј Мазурок (Јуриј Мазурок) |

Јуриј Мазурок

Роден на 18 јули 1931 година во градот Красник, Лублинско Војводство (Полска). Син – Мазурок Јуриј Јуриевич (роден 1965 г.), пијанист.

Детството на идната пејачка помина во Украина, која долго време е позната по прекрасните гласови. Јури почна да пее, како што пееја многумина, без да размислува за професијата вокал. По завршувањето на средното училиште, тој влезе во Политехничкиот институт Лавов.

Во студентските години, Јури страсно се заинтересира за музичкиот театар – и тоа не само како гледач, туку и како аматерски изведувач, каде што за прв пат беа откриени неговите извонредни вокални способности. Наскоро Мазурок стана признат „премиер“ на оперското студио на институтот, во чии изведби ги изведе деловите на Јуџин Онегин и Жермон.

Не само наставниците во аматерското студио беа внимателни на талентот на младиот човек. Тој постојано слушаше совети за професионално вклучување во вокал од многумина и, особено, од многу авторитетна личност во градот, солист на операта Лавов, Народен уметник на СССР П. Кармалјук. Јури долго се двоумеше, затоа што веќе се докажа како нафтен инженер (во 1955 година дипломира на институтот и влезе во постдипломско училиште). Кејс го реши случајот. Во 1960 година, додека бил на службено патување во Москва, Мазурок ризикувал „да си ја проба среќата“: дошол на аудиција во конзерваториумот. Но, тоа не беше само несреќа: тој беше донесен на конзерваториумот од страста за уметност, за музика, за пеење…

Уште од првите чекори во професионалната уметност, Јуриј Мазурок имаше многу среќа со својот учител. Професорот С.И. Театар. Активна, чувствителна, исклучително весела личност, Сергеј Иванович беше немилосрден во своите проценки, но доколку се сретнеше со вистински таленти, тој ги третираше со ретко внимание и внимание. Откако го слушна Јури, тој рече: „Мислам дека си добар инженер. Но мислам дека засега можеш да се откажеш од хемијата и маслото. Земете вокали.” Од тој ден, мислењето на СИ Блинкинг го одреди патот на Јуриј Мазурок.

С.И. Мигаи го одведе во своето одделение, препознавајќи во него достоен наследник на најдобрите оперски пејачи. Смртта го спречи Сергеј Иванович да го донесе својот ученик на диплома, а следни ментори му беа - до крајот на конзерваториумот, професорот А. Доливо, а на постдипломските студии - професорот А.С. Свешников.

На почетокот, Јуриј Мазурок имаше тешко време на конзерваториумот. Се разбира, тој беше постар и поискусен од неговите колеги студенти, но професионално многу помалку подготвен: му недостасуваа основите на музичкото знаење, теоретската основа стекната, како и другите, во музичко училиште, на факултет.

Природата го обдарила Ју. Mazurok со баритон со уникатна убавина на тембр, голем опсег, дури и во сите регистри. Претставите во аматерски оперски претстави му помогнаа да стекне чувство за сцената, вештини за изведба на ансамблот и чувство за контакт со публиката. Но, училиштето низ кое поминал на часовите во конзерваториумот, неговиот сопствен однос кон професијата оперски уметник, внимателна, макотрпна работа, внимателно исполнување на сите барања на наставниците го одредиле неговиот пат на подобрување, освојувајќи ги тешките височини на вештина.

И тука влијаеше ликот – упорноста, трудољубивоста и најважно од се, страсната љубов кон пеењето и музиката.

Не е чудно што по многу кратко време почнаа да зборуваат за него како ново име кое се појави на оперскиот свод. Во текот на само 3 години, Мазурок освоил награди на 3 најтешки вокални натпревари: додека бил студент, на Прашката пролет во 1960 година – вториот; следната година (веќе во „рангот“ на постдипломски студии) на конкурсот именуван по Џорџ Енеску во Букурешт – трет и, конечно, на II Вселенски натпревар именуван по М.И. Глинка во 1962 година, го дели второто место со В. Атлантов. и М. Решетин. Мислењето на наставниците, музичките критичари и членовите на жирито, по правило, беше исто: особено беа забележани мекоста и богатството на темброт, еластичноста и ретката убавина на неговиот глас – лирски баритон, вродена кантилена.

Во конзерваториските години, пејачката реши голем број сложени сценски задачи. Негови херои беа паметниот, умешен Фигаро во Севилскиот бербер на Росини и жестокиот љубовник Фердинандо (Дуена на Прокофјев), кутриот уметник Марсел (Боемот на Пучини) и Јуџин Онегин на Чајковски – почеток на уметничката биографија на Јуриј Мазурок.

„Јуџин Онегин“ одигра исклучителна улога во животот на пејачот и формирањето на неговата креативна личност. За прв пат се појави на сцената во насловниот дел на оваа опера во аматерски театар; потоа го изведе во студиото на конзерваториумот и, конечно, на сцената на театарот Бољшој (Мазурок беше примен во групата приправници во 1963 година). Овој дел потоа беше успешно изведен од него на сцените на водечките оперски куќи во светот – во Лондон, Милано, Тулуз, Њујорк, Токио, Париз, Варшава… музикалност, значајност на секоја фраза, секоја епизода.

И сосема поинаков Онегин на Мазурок – во изведбата на театарот Бољшој. Овде уметникот ја решава сликата на поинаков начин, достигнувајќи ретка психолошка длабочина, ставајќи ја на преден план драмата на осаменоста која ја уништува човечката личност. Неговиот Онегин е земна, прозаична личност, со променлив и контрадикторен карактер. Мазурок драматуршки точно и изненадувачки вистинито ја пренесува целата сложеност на духовните судири на неговиот херој, никаде не запаѓајќи во мелодраматизам и лажна патос.

По улогата на Онегин, уметникот положи уште еден сериозен и одговорен испит во театарот Бољшој, играјќи ја улогата на принцот Андреј во Војната и мирот на Прокофјев. Покрај сложеноста на целата партитура како целина, сложеноста на изведбата, каде што дејствуваат десетици ликови и затоа е потребна посебна уметност на комуникација со партнерите, оваа слика сама по себе е многу тешка и во музички, вокален и сценски поглед. . Јасноста на замислата на актерот, слободното владеење со гласот, богатството на гласовните бои и непроменливото чувство на сцената му помогнаа на пејачот да нацрта животен психолошки портрет на херојот на Толстој и Прокофјев.

И. Многубројните странски печати ја ценеле неговата уметност и му дале, заедно со изведувачката на делот на Наташа Ростова – Тамара Милашкина, водечко место.

Една од „крунските“ улоги на уметникот беше ликот на Фигаро во „Севилскиот бербер“ од Росини. Оваа улога ја извршуваше лесно, духовито, со брилијантност и грациозност. Популарната каватина на Фигаро звучеше запаливо во неговиот настап. Но, за разлика од многу пејачи, кои често го претвораат во само брилијантен вокален број што демонстрира виртуозна техника, каватината на Мазурок го откри ликот на херојот - неговата жестока диспозиција, решителност, остра моќ на набљудување и хумор.

Креативна палета на Ју.А. Мазурокот е многу широк. За време на годините на работа во трупата на театарот Бољшој, Јуриј Антонович ги изведе речиси сите баритонски делови (и лирски и драмски!) што беа на репертоарот на театарот. Многу од нив служат како уметнички пример за изведба и може да се припишат на најдобрите достигнувања на националната оперска школа.

Покрај игрите споменати погоре, негови херои беа Јелецки во Кралицата на пиковите на Чајковски, со неговата возвишена љубов; Жермон во Вердиевата Травијата е благороден аристократ, за кого, сепак, честа и угледот на семејството е над сè друго; суетниот, арогантен гроф ди Луна во Вердиевиот „Il trovatore“; тврдоглавиот мрзливец Деметриус, кој се наоѓа во секакви комични ситуации („Сон на летната ноќ“ од Бритн); вљубен во својата земја и фасцинантно раскажувајќи за искушенијата на чудото на природата во Венеција, Веденец гостин во Садко на Римски-Корсаков; маркизот ди Поза – горд, храбар шпански великан, бестрашно го дава својот живот за правда, за слободата на народот („Дон Карлос“ од Верди) и неговиот антипод – началникот на полицијата Скарпија („Тоска“ од Пучини); блескавиот тореадор Ескамило (Кармен од Бизе) и морнарот Иљуша, едноставно момче кое направи револуција (октомври од Мурадели); младиот, непромислен, бестрашен Царев (Семјон Котко од Прокофјев) и службеникот во дума Шчелкалов (Борис Годунов од Мусоргски). Список на улоги Ју.А. Мазурокот го продолжија Алберт („Вертер“ Масене), Валентин („Фауст“ од Гуно), Гуглиелмо („Сите жени го прават тоа“ од Моцарт), Ренато („Un ballo in maschera“ од Верди), Силвио („Паљачи“). ” од Леонкавало), Мазепа („ Мазепа од Чајковски), Риголето (Риголето на Верди), Енрико Астон (Лучија ди Ламермур од Доницети), Амонасро (Аида на Верди).

Секоја од овие забави, вклучително и кратки епизодни улоги, е обележана со апсолутна уметничка комплетност на идејата, промисленост и префинетост на секој потег, секој детал, импресионира со емоционална сила, исполнетост на извршувањето. Пејачот никогаш не го дели оперскиот дел на посебни броеви, арии, ансамбли, туку постигнува истегнување од почетокот до крајот на линијата преку развојот на сликата, а со тоа помага да се создаде чувство на интегритет, логична комплетност на портретот на херојот, потребата за сите негови постапки, дела, без разлика дали е херој на оперска претстава или кратка вокална минијатура.

Неговиот највисок професионализам, брилијантното владеење на гласот уште од првите чекори на сцената го ценеа не само обожавателите на оперската уметност, туку и колегите уметници. Ирина Константиновна Архипова еднаш напиша: „Отсекогаш го сметав Ј. Мазурок за брилијантен вокал, неговите изведби стануваат украс на секоја изведба, на која било од најпознатите оперски сцени во светот. Неговиот Онегин, Јелецки, принцот Андреј, гостинот Веденец, Жермон, Фигаро, ди Поза, Деметриј, Царев и многу други слики се обележани со голем внатрешен актерски темперамент, кој надворешно се изразува прилично воздржано, што е природно за него, бидејќи цел комплекс на чувства, мисли и пејачот ги изразува постапките на своите херои со вокални средства. Во гласот на пејачот, еластичен како врвка, во прекрасен звук, во целото негово држење веќе има благородност, чест и многу други квалитети на неговите оперски херои – грофови, принцови, витези. Ова ја дефинира неговата креативна индивидуалност“.

Креативната активност на Ју.А. Мазурок не беше ограничен на работа во театарот Бољшој. Настапуваше во претстави на други оперски куќи во земјата, учествуваше во продукции на странски оперски компании. Во 1975 година, пејачот ја изведе улогата на Ренато во балот на Верди во маскера во Ковент Гарден. Во сезоната 1978/1979, тој го имаше своето деби во Метрополитен операта како Жермон, каде го изведе и делот од Скарпија во Тоска на Пучини во 1993 година. Скарпија Мазурока се разликува по многу нешта од вообичаената интерпретација на оваа слика: најчесто, изведувачите нагласуваат дека началникот на полицијата е бездушен, тврдоглав тиранин, деспот. Ју.А. Мазурок, тој е исто така паметен и има огромна волја, што му овозможува да ја скрие страста, измамата под маската на беспрекорно добро размножување, да ги потиснува чувствата со разум.

Јуриј Мазурок со самостојни концерти многу и со успех патуваше низ земјата и странство. Огромниот камерен репертоар на пејачката вклучува песни и романси од руски и западноевропски автори - Чајковски, Рахманинов, Римски-Корсаков, Шуберт, Шуман, Григ, Малер, Равел, циклуси на песни и романси од Шапорин, Хреников, Кабалевски, украински народни песни. Секој број од неговата програма е целосна сцена, скица, портрет, состојба, лик, расположение на херојот. „Пее прекрасно... и на оперски претстави и на концерти, каде што му помага прилично редок подарок: чувството за стил. Ако пее Монтеверди или Маскањи, тогаш оваа музика секогаш ќе биде италијанска во Мазурок… Во Чајковски и Рахманинов секогаш ќе живее неизбежен и возвишен „руски принцип“… во Шуберт и Шуман сè ќе биде определено од најчистиот романтизам… таквата уметничка интуиција ја открива вистинската интелигенција и интелект на пејачката “ (ИК Аркипова).

Чувство за стил, суптилно разбирање на природата на музичкото пишување на еден или друг автор - овие квалитети се рефлектираа во работата на Јуриј Мазурок веќе на почетокот на неговата оперска кариера. Живописен доказ за тоа е победата на меѓународниот вокален натпревар во Монтреал во 1967 година. Натпреварот во Монтреал беше исклучително тежок: програмата вклучуваше дела од различни училишта – од Бах до Хиндемит. Најтешката композиција на канадскиот композитор Хари Сомерс „Кајас“ (преведено од индиски – „Одамна“), заснована на автентични мелодии и текстови на канадски Индијанци, беше предложена како задолжителна за сите натпреварувачи. Мазурок тогаш брилијантно се справи и со интонационите и со лексичките тешкотии, што му го донесе чесниот и шеговит прекар „Канадски Индијанец“ од јавноста. Тој беше признат од жирито како најдобар од 37 натпреварувачи кои претставуваат 17 земји во светот.

Ју.А. Мазурок – Народен уметник на СССР (1976) и РСФСР (1972), почесен уметник на РСФСР (1968). Добитник е на два ордени на Црвеното знаме на трудот. Во 1996 година му беше доделена наградата „Firebird“ – највисоката награда на Меѓународната унија на музички фигури.