Вилхелм Фридеман Бах |
Вилхелм Фридеман Бах
Тој ми зборуваше за музиката и за еден голем оргулист по име В.Ф. G. van Swiegen – Принц. Кауниц Берлин, 1774 година
Синовите на Ј.С. Бах оставија светла трага на музиката од XNUMX век. Славната галаксија на четворица браќа композитори со право ја предводи најстариот од нив Вилхелм Фридеман, кој во историјата го добил прекарот „галецот“ Бах. Првородениот и омилениот, како и еден од првите ученици на неговиот голем татко, Вилхелм Фридеман во најголема мера ги наследил традициите што му биле завештени. „Еве го мојот сакан син“, вели Јохан Себастијан, според легендата, „мојата добра волја е во него“. Не е случајно што првиот биограф на Ј.С. Бах, И. последните слуги на барокната традиција на оргули“. Сепак, не помалку карактеристична е друга карактеристика: „романтичар меѓу германските мајстори на музички рококо“. Всушност, тука нема никаква противречност.
Вилхелм Фридеман навистина беше подеднакво подложен на рационална строгост и незауздана фантазија, драматична патос и продорна лирика, проѕирна пасторалност и еластичност на танцовите ритми. Од детството, музичкото образование на композиторот беше поставено на професионална основа. За него, првиот Ј.С. Нивото на овие лекции – овде прелудиите, пронајдоците, танцовите парчиња, аранжманите на хоралите, кои станаа училиште за сите наредни генерации – го одразуваат брзиот развој на Вилхелм Фридеман како чембало. Доволно е да се каже дека прелудиите од том I на добро расположениот Клавиер, кои беа дел од брошурата, беа наменети за дванаесетгодишен (!) музичар. Во 1726 година, часовите по виолина со ИГ Браун биле додадени на студиите за клавир, а во 1723 година Фридеман дипломирал на Лајпциг Томасшул, откако добил солидно општо образование за музичар на Универзитетот во Лајпциг. Во исто време, тој е активен асистент на Јохан Себастијан (дотогаш кантор на црквата Свети Тома), кој ги водеше пробите и закажувањето на забавите, честопати заменувајќи го својот татко на оргулите. Најверојатно, тогаш се појавиле Шест органски сонати, напишани од Бах, според Форкел, „за неговиот најстар син Вилхелм Фридеман, со цел да го направи мајстор за свирење на оргули, кој подоцна станал“. Не е чудно што со таква подготовка Вилхелм Фридеман брилијантно го положил тестот за функцијата органист во црквата Света Софија во Дрезден (1733), каде што, сепак, веќе успеале да го препознаат по клавирабендот даден претходно заедно со Јохан Себастијан. Татко и син изведоа двојни концерти, очигледно компонирани од Бах постариот специјално за оваа пригода. 13 Дрезденски години е време на интензивен креативен раст на музичарот, што беше многу олеснето од атмосферата на еден од најбрилијантните музички центри во Европа. Во кругот на нови познанства на младиот Лајпциганец, на чело на Дрезденската опера се познатиот И. Хасе и неговата не помалку позната сопруга, пејачката Ф. Бордони, како и дворски инструментални музичари. За возврат, Дрезденците биле плени со вештината на Вилхелм Фридеман, чембало и оргулист. Тој станува моден едукатор.
Во исто време, оргулистот на протестантската црква, на кој Вилхелм Фридеман му остана длабоко верен според наредбата на неговиот татко, не можеше а да не доживее одредено отуѓување во католичкиот Дрезден, што веројатно послужи како поттик за преселба на попрестижно поле во протестантскиот свет. Во 1746 година, Вилхелм Фридеман (без судење!) ја презеде почесната функција оргулист во Liebfrauenkirche во Хале, станувајќи достоен наследник на Ф. Цахов (учител Г. Ф. Хендл) и С.
За да им парира на неговите извонредни претходници, Вилхелм Фридеман го привлече стадото со своите инспирирани импровизации. „Галиќ“ Бах станал и музички директор на градот, чии должности вклучувале одржување на градски и црковни свечености, во кои учествувале хоровите и оркестрите на трите главни цркви во градот. Не заборавајте Вилхелм Фридеман и неговиот роден Лајпциг.
Галскиот период, кој траеше речиси 20 години, не беше без облаци. „Најпочитуваниот и најучениот г-дин Вилхелм Фридеман“, како што го нарекуваа во своето време во галската покана, стекна репутација, непристојна за татковците на градот, на слободоумен човек кој не сака несомнено да ги исполни „ревност за доблесен и примерен живот“ наведено во договорот. Исто така, на незадоволство на црковните власти, тој често заминувал во потрага по поповолно место. Конечно, во 1762 година, тој целосно го напушти статусот на музичар „во служба“, станувајќи, можеби, првиот слободен уметник во историјата на музиката.
Вилхелм Фридеман, сепак, не престана да се грижи за своето јавно лице. Така, по долгорочни претензии, во 1767 година ја добил титулата Капелмајстер на судот во Дармштат, отфрлајќи ја, сепак, понудата да го заземе ова место не номинално, туку реално. Престојувајќи во Хале, тој едвај заработуваше за живот како учител и органист, кој сè уште ги воодушевуваше познавачите со огнениот опсег на неговите фантазии. Во 1770 година, водени од сиромаштијата (имотот на неговата сопруга бил продаден на чекан), Вилхелм Фридеман и неговото семејство се преселиле во Брауншвајг. Биографите го забележуваат периодот Бранзвик како особено погубен за композиторот, кој се троши неселективно на сметка на постојаните студии. Негрижата на Вилхелм Фридеман имаше тажно влијание врз складирањето на ракописите на неговиот татко. Наследник на бесценетите автограми на Бах, тој беше подготвен лесно да се раздели со нив. Дури по 4 години се сети, на пример, на неговата намера: „...моето заминување од Брауншвајг беше толку избрзано што не можев да составам список со моите белешки и книги оставени таму; за „Уметноста на фугата“ на татко ми... Сè уште се сеќавам, но други црковни композиции и годишни комплети…. Ваша екселенцијо... ми ветија дека ќе ме претворат во пари на аукција со учество на некој музичар кој разбира таква литература.
Ова писмо веќе беше испратено од Берлин, каде Вилхелм Фридеман беше љубезно примен на дворот на принцезата Ана Амалија, сестрата на Фридрих Велики, голем љубител на музиката и покровител на уметноста, кој беше воодушевен од импровизациите на органите на мајсторот. Ана Амалија станува негова ученичка, како и Сара Леви (бабата на Ф. Менделсон) и И. Кирнбергер (дворски композитор, некогаш ученик на Јохан Себастијан, кој бил покровител на Вилхелм Фридеман во Берлин). Наместо благодарност, новопечениот учител имаше погледи на местото на Кирнбергер, но врвот на интригата се врти против него: Ана-Амалија го лишува Вилхелм Фридеман од нејзината благодат.
Последната деценија во животот на композиторот е обележана со осаменост и разочарување. Правењето музика во тесен круг на познавачи („Кога тој свиреше, ме обзема света стравопочит“, се сеќава Форкел, „сè беше толку величествено и свечено…“) беше единственото нешто што ги разубавуваше мрачните денови. Во 1784 година, Вилхелм Фридеман умира, оставајќи ги сопругата и ќерката без егзистенција. Познато е дека во нивна корист била донирана колекција од берлинската изведба на Месијата на Хендл во 1785 година. Таков е тажниот крај на првиот германски оргулист, се вели во некрологот.
Проучувањето на наследството на Фридеман е многу потешко. Прво, според Форкел, „тој импровизирал повеќе отколку што напишал“. Покрај тоа, многу ракописи не можат да се идентификуваат и датираат. Не е целосно откриена ниту апокрифата на Фридеман, за чие можно постоење укажуваат не сосема веродостојни замени кои биле откриени за време на животот на композиторот: во еден случај, тој ги запечатил делата на својот татко со својот потпис, во друг, напротив, гледајќи каков интерес предизвикува ракописното наследство на Јохан Себастијан, тој му додаде два свои дела. Долго време Вилхелм Фридеман го припишуваше и органскиот Концерт во ре-мол, кој до нас дојде во бахова копија. Како што се испостави, авторството му припаѓа на А. Вивалди, а копијата ја направил Ј.С. Бах уште во Вајмарските години, кога Фридеман бил дете. И покрај сето тоа, делото на Вилхелм Фридеман е доста обемно, условно може да се подели на 4 периоди. Во Лајпциг (пред 1733 година) биле напишани неколку главно клавиерски дела. Во Дрезден (1733-46) се создаваат главно инструментални композиции (концерти, сонати, симфонии). Во Хале (1746-70), заедно со инструменталната музика, се појавија 2 дузина кантати - најмалку интересниот дел од наследството на Фридеман.
Словенски следејќи го Јохан Себастијан, тој често ги компонирал своите композиции од пародии на рани дела и на неговиот татко и на неговите сопствени. Списокот на вокални дела е надополнет со неколку секуларни кантати, германската миса, поединечни арии, како и недовршената опера Лаусус и Лидија (1778-79, исчезна), зачнати веќе во Берлин. Во Брауншвајг и Берлин (1771-84) Фридеман се ограничил на чембало и разни камерни композиции. Значајно е што наследниот и доживотен органист практично не остави органско наследство. Генијалниот импровизатор, за жал, не можел (а можеби и не се трудел), судејќи според веќе цитираната забелешка на Форкел, да ги поправи своите музички идеи на хартија.
Списокот на жанрови, сепак, не дава основа за набљудување на еволуцијата на стилот на мајсторот. „Старата“ фуга и „новата“ соната, симфонијата и минијатурата не се заменија една со друга по хронолошки редослед. Така, во Хале се напишани „предромантичните“ 12 полонези, додека 8 фуги, кои го издаваат ракописот на вистинскиот син на нивниот татко, се создадени во Берлин со посвета на принцезата Амалија.
„Старите“ и „новите“ не го формираа тој органски „мешан“ стил, што е типичен, на пример, за Филип Емануел Бах. Вилхелм Фридеман повеќе се карактеризира со постојана флуктуација помеѓу „старото“ и „новото“ понекогаш во рамките на една композиција. На пример, во добро познатиот Концерт за два џембало, класичната соната во движење 1 е одговорена со типично барокната концертна форма на финалето.
Многу двосмислена по природа е фантазијата толку карактеристична за Вилхелм Фридеман. Од една страна, ова е продолжение, поточно еден од врвовите во развојот на изворната барокна традиција. Со проток на неограничени пасуси, слободно запирање, експресивно рецитирање, Вилхелм Фридеман се чини дека ја експлодира „мазната“ текстура површина. Од друга страна, како, на пример, во Сонатата за виола и клавиер, во 12 полонези, во многу клавиерски сонати, бизарен тематизам, неверојатна смелост и заситеност на хармонијата, софистицираност на мајор-минор кјароскуро, остри ритмички неуспеси, структурна оригиналност личат на некои страници на Моцарт, Бетовен, а понекогаш дури и на Шуберт и Шуман. Оваа страна на природата на Фридеман е најдобар начин да се пренесе оваа страна на природата на Фридеман, патем, прилично романтична по дух, опсервацијата на германскиот историчар Ф. Рохлиц: „О. Бах, одвоен од сè, не опремен и благословен со ништо друго освен со возвишена, небесна фантазија, талкаше, наоѓајќи сè што го привлекуваше во длабочините на својата уметност.
Т. Фрумкис
