Што е Мелодика и како да се игра?

Мелодика е уникатен музички инструмент кој е популарен во многу земји. Пред да го купите овој производ и да научите како да го играте, треба да го прочитате неговиот детален опис и чекор-по-чекор инструкции за учење.

Иако има многу спорови и различни теории во врска со појавата на мелодијата во општеството, овој дувачки музички инструмент бил измислен во Германија во средината на минатиот век. Малку подоцна, тој стекна широка популарност кај нас.

Всушност, мелодијата е музички инструмент, кој според неговите структурни и визуелни карактеристики е нешто во просек помеѓу хармоника и класична хармоника. Ги наведуваме неговите главни елементи.

• Кор . Може да биде направено од дрво или пластика. Во внатрешноста на куќиштето има мала празнина со дополнителни трски и вентили, со чија помош се извлекува звукот од инструментот. Тие, исто така, влијаат на карактеристиките како што се висината, јачината и тембраната на звукот.
• Клучеви . Системот за тастатура е направен според типот на примерок за пијано, кој се карактеризира со присуство на заменливи бели и црни елементи. Бројот на копчиња варира во зависност од типот и моделот на инструментот. Професионалните модели вклучуваат од 26 до 36 црно-бели копчиња.
• Канал за уста . Овој структурен елемент најчесто се наоѓа на страната на алатот. Главната цел е да се закачи класична или свитлива писка преку која се дува воздух.

Карактеристична карактеристика на мелодијата е имплементација на звуци во процесот на притискање на копчињата со истовремено дување на воздух од белите дробови. Поради овие карактеристики на дизајнот, звукот на инструментот е уникатен и добро препознатлив. Подеднакво важна предност на мелодијата е релативно широкиот музички опсег, кој се движи од 2 до 2.5 октави.

Постојните сорти на мелодики главно се разликуваат едни од други по карактеристики како што се музичкиот опсег, димензиите и дизајнерските карактеристики. При изборот на алатка, овие параметри треба да се земат предвид.

• Тенор . Карактеристична карактеристика на тенорската разновидност на мелодијата е способноста да се создаваат звуци со исклучиво средни тонови. На тенорската мелодија, свирењето на копчињата се изведува само со едната рака на музичарот, додека другата го поддржува инструментот. Некои подвидови од типот тенор се произведуваат во различен дизајн, кој вклучува музичко свирење со две раце истовремено. Таквиот производ е дополнително опремен со флексибилна цевка, која се вметнува во усната шуплина, а самата мелодија е инсталирана на рамна површина без вдлабнатини и висински разлики.
• Сопран . За разлика од тенорската сорта, сопрано мелодијата ви овозможува да свирите многу повисоки ноти. Повеќето од презентираните модели од оваа категорија се изработени во форма на инструмент, кој се свири со двете раце на копчињата кои се наоѓаат од двете страни на инструментот.
• Бас . Бас мелодијата е особено ретка сорта на ова парче музика. Со негова помош, музичарот може да создаде најниски тонови и „ладен“ звук. Овој вид бил популарен во 20 век, а сега се користи почесто како сувенири или од ентузијасти.

Оние луѓе кои решаваат да научат да свират мелодија, треба да знаете како правилно да го изберете овој инструмент. Во спротивно, може да наидете на различни проблеми кои се однесуваат на неговиот квалитет и длабочина на звук, како и леснотијата на користење. Бројни експерти силно препорачуваат да го купите производот во специјализирани продавници, каде што можете лично да го оцените. Во спротивно, ризикот од сопнување на лажен или лошо произведен уред е значително зголемен.

• Првото нешто што треба да се направи при подигање на мелодија е да ги проверите сите клучеви . Овие структурни елементи не треба да паѓаат, самото притискање е без напор, а звуците одговараат на опсегот. Последново, се разбира, може да го провери само искусен музичар.
• Следното нешто што треба да направите е да анализирајте го изгледот на производот . Мелодијата треба да биде ослободена од какви било гребнатини, пукнатини или вдлабнатини што може негативно да влијаат на структурните и функционалните карактеристики.
• Следна , се препорачува малку да се протресе инструментот . За време на оваа акција, не треба да се слушаат надворешни звуци од куќиштето.

Што се однесува до производителите, тоа е се препорачува да се изберат производи направени во ЕУ или Америка . Како што покажува практиката, домашните и азиските модели се пократки во однос на звукот и квалитетот на префабрикуваната структура на странските аналози. Покрај горенаведените препораки, треба да го проверите делот на устата, кој не треба да се разликува од стандардниот, вклучително и рамна површина на главниот прстен.

Мелодика е еден од наједноставните и најзгодните музички инструменти на кој дури и дете од предучилишна возраст може да научи да го свири. Како што покажува практиката, за да се создадат убави и мелодични музички композиции, не се потребни многу години пракса - доволно е да се совладаат основните точки и да се проучат некои препораки.

Заедницата на мелодика играчи нагласува неколку важни точки во учењето.

• Здив . Бидејќи главната разлика помеѓу мелодијата и другите популарни инструменти е регулирањето на квалитетот и јачината на звукот со помош на дишењето, музичарот почетник треба да го фокусира целото свое внимание на овој процес. Движењата на јазикот и усните треба да бидат мазни и слободни – вака можете да добиете најсочен и светол звук.
• Распеани . Мелодиското фразирање на овој инструмент на сличен начин се изведува со помош на респираторниот процес. Во овој поглед, се препорачува однапред да го корегирате сопственото пеење за со одредени звуци да не се изгубите при истовремено притискање на системот на тастатурата. Покрај тоа, додека пее, музичарот може да изговори одредени зборови кои му даваат на звукот уникатна експресивност и карактер.
• импровизација . Како што покажува практиката, импровизацијата на овој музички инструмент му носи посебно задоволство на играчот, што се објаснува со едноставна техника. За почеток, можете да импровизирате дури и на 1 или 2 ноти - само притиснете кое било копче и испуштајте звуци.

Можете да свирите на овој музички инструмент од која било положба, дури и лежејќи. Во повеќето случаи, за мелодиката се направени две посебни писти, од кои едната е цврста, а другата е направена во форма на мало и меко црево. . Во случај на тврда млазница, музичкиот инструмент се доведува директно до устата, додека мелодијата е поддржана од десната рака, а копчињата се притискаат со левата страна. Ако мелодијата е опремена со флексибилно црево, тогаш таа е внимателно инсталирана на колена или на маса (додека копчињата се притиснати со двете раце).

Нема разлика дали музичарот ја изведува мелодијата на прв или на втор начин. Овде е особено важно да се избере техниката и положбата на телото што ќе биде најзгодно за одредена личност . Директното учење за свирење на мелодијата е чисто импровизациски процес, со помош на кој изведувачот може да изгради карактеристичен звук, да постигне подигање или спуштање на одредени ноти и многу повеќе. Ако се спореди со пијаното, тогаш мелодијата може да се свири веднаш, што е наведено исклучиво од желбата на една личност.

Самиот процес на свирење е прилично едноставен – за имплементација на одредени мелодиски инсерти, доволно е да го однесете инструментот до усните и да почнете да испуштате звуци само со посебни зборови. Во иднина, музичарот треба да ги поврзе копчињата, преку кои се зголемува јачината, силата и мелодијата на звукот.