Што се мелизми во музиката
Музичка теорија

Што се мелизми во музиката

Музиката е уметност на убавината на звукот. Во повеќето музички дела мелодијата преовладува над придружбата. Експресивноста на мелодиската линија, мазноста или спазматичноста, темброт – сето тоа го поставува расположението и сликата на композицијата. Мелизмите помагаат да се збогати мелодијата, да се направи посветла, порелјефна и поелегантна. Што се мелизми и украси? Од каде потекнуваат овие термини? Кои се знаците за означување на мелизми и како се дешифрираат? Ќе дознаете за тоа на оваа страница. 

Што се орнаменти и мелизми?

Терминот орнаментика доаѓа од латинскиот збор ornamentum. Зборот е преведен на руски како украс. Во музичката практика, украсувањето вклучува различни начини кои ви дозволуваат да декорирате мелодија со помош на помошни тонови. Дополнителни фигури се нарекуваат украси, тие вклучуваат:

  • фигурации – метод на текстурална обработка на музички материјал, варијациски метод на развој;
  • фиоритури (превод. цветање) – виртуозни пасуси со мало времетраење;
  • премини – движење на скалата;
  • тирати е брзо дејствувачки премин како вага. Терминот е потипичен за вокалната уметност, иако често се среќава во професионалната инструментална музика.
опнаментика

Мелисми е музички термин за мали музички украси. Оваа ознака се среќава и во вокалната и во инструменталната музика. Мелизмите се разликуваат по времетраењето на звукот, по сложеноста на изведбата.

Главните мелизми што се користат во класичната музика се сметаат за:

  • кратка благодатна белешка;
  • долга благодатна белешка;
  • мордент;
  • групапето;
  • трил;
  • арпежо.
мелизми

Музиката има необичен јазик, па затоа не е чудно што мелизмите се некакви кратенки кои бараат дешифрирање. Таквата потреба да се создадат специјални знаци се појави исклучиво за да се заштеди време. Ајде да ја разгледаме секоја од мелизмите посебно.

Грејс белешка: нотација, како да се игра

благодатни белешки

Преведено од германски како ритам пред белешка. Оваа мелодична декорација може да се состои од еден или повеќе звуци. Благодатната нота претходи на еден од звуците на мелодијата. Важно е да се земе предвид дека во однос на ритамот, мелизмата е вклучена во сметката за времетраењето на кое е прикачена. Вообичаено, нотацијата е мала нота или ноти кои се поставени над нотата на мелодијата или акордот. Постојат два вида на траење: кратко и долго. За разлика од кратката, времетраењето на долгата благодатна нота речиси секогаш зафаќа половина или третина од главната нота. Тоа е исклучително ретко. Погледнете ја сликата и слушнете го звукот на кратката благодатна нота и звукот на долгата благодатна нота.

Правила на играта Грејс:

  1. Пуштете ја благодатната нота брзо.
  2. Изберете ја вистинската апликација. Препорачливо е да се користат соседните прсти.
  3. Движењето треба да биде мазно, лизгачко.
  4. Акцентот мора да се стави на главната забелешка.

Мордент: нотација, како да се игра

залак

Мордентите се поделени на единечни или двојни. Сепак, тие можат да бидат пречкртани или едноставни. Назначено како остра брановидна линија.

Едноставен сингл мордент е пеење на главниот звук одозгора. Во овој случај, времетраењето е поделено. Слушнете како звучи оваа декорација.

Двојниот морден е двојно подолг од единечниот. Во исто време, мора да се изврши на сметка на главната нота, односно да не треба повеќе време од наведеното времетраење. Слушнете како звучат пречкртаните и едноставни двојни морденти.

групапето

Групето се дешифрира како група ноти, која се состои од прогресивно пеење на главниот звук. Значи, ако знакот gruppetto е над белешката „do“, тогаш ќе се дешифрира како „re“, „do“, „si“, „do“. Каде што ре и си ќе бидат воведни тонови. Оваа бројка се изведува во рамките на главното времетраење.

Трил: нотација како да се игра

трил

Според техниката на изведба, трилот е една од највиртуозните и најкомплексните техники. Тоа е брза алтернација на соседните ноти, кои потсетуваат на славејски трилови. Наведено како комбинација од буквите „tr“ над главната нота. Слушнете како звучи оваа декорација:

Трилот мора да се игра на следниов начин:

  1. Нема потреба да брзате кога за прв пат свирите низа ноти во трил.
  2. Префрлете ја вашата тежина од еден прст на друг;
  3. Следете ја рамномерноста на звукот;
  4. Играјте полека додека не се чувствувате слободни да се движите;
  5. Постепено зголемувајте го темпото додека не го доведете до потребната брзина.

Важно е трилот да биде рамномерен и да не го нарушува целокупниот метарски ритам во композицијата.

Арпеџо: нотација како да се игра

арпежо

Оваа техника е типична првенствено за изведба на акорди, поретко за интервали. Најчесто се користи за инструменти како што се пијано, харфа, гитара или гудачка група инструменти. Означено со кадрава вертикална линија по целата акорд. Звуците се репродуцираат од дното нагоре во брзо последователно движење. Слушајте како звучи акорд кога се свири со арпеџо.

Како да научите да играте арпеж:

  1. Изберете пригоден прст;
  2. Полека свирете ја секвенцата на звукот на акордите;
  3. Набљудувајте ја рамномерноста на ритамот;
  4. Постепено, брзината може да се зголеми;
  5. Погрижете се рамената да не се креваат, бидејќи тоа укажува на стеги.
  6. Движењата мора да бидат брзи и агилни.

Важно е раката да не се стега за време на изведбата. Четката мора да биде слободна, мора да се стреми кон горниот звук на акордот.

Историја на украсување

Кога се роди музиката, тогаш се појави желба мотивот да се направи поразновиден со помош на интересни пресврти. Постепено, кога беше воспоставена музичката нотација, кога музичката уметност беше канонизирана, тогаш започна одбројувањето во историјата на орнаментиката. Факт е дека многу од револуциите станаа не само дел од импровизацијата, туку и одредени симболи кои честопати беа испишувани од композиторите.

Употребата на мелизми и во инструменталната и во вокалната музика доби особена популарност во ерата на барокот. Музиката во периодот од 16-18 век била исполнета со убави украси. Во многу од делата на Бах може да се најдат морденти и трилови. 

Во тие денови преовладуваше жанрот „концерт“. Особеностите на жанрот го вклучуваат моментот на натпреварување, во соло каденца изведувачот мораше да демонстрира не само виртуозност и брилијантно владеење на инструментот, туку и индивидуален музички стил. Соодветната употреба на мелизми помогна да се додаде живост и карактер на музиката, а исто така ја покажа способноста на музичарот вешто да импровизира.

Во вокалната музика, особено во италијанската опера, на орнаментиката му се придава големо значење. Пејачите мора да ги совладале техниките кои помагаат лесно да се пеат благодатите.  

Во ерата на рококо може да се најдат безброј украсни и извонредни дела. Изобилството на мелизми преовладува во делото на француските чембалисти Франсоа Куперин и Жан Филип Рамо.

Во музиката на романтизмот, мелизматиката исто така најде активна употреба. Во клавирските минијатури на Франц Лист, Фредерик Шопен, мелизмите помогнаа да се обои мелодијата, да се направи поискрена и потрогателна.

Мелисма може да се слушне и во модерната музика. Така, во џезот и блузот, музичарите често користат грејс ноти и трилови. Овие украси се особено карактеристични за импровизации.

Оставете Одговор