Витаутас Прано Баркаускас (Витаутас Баркаускас) |
Витаутас Баркаускас
Еден од водечките мајстори на современата музичка култура во Литванија, В. Баркаускас, припаѓа на генерацијата литвански композитори кои се прославија во 60-тите години. како „креатори на проблеми“, свртувајќи се кон нова слика, нов, понекогаш шокантен авангарден јазик. Уште од првите чекори, Баркаускас стана еден од водачите на младите, но веќе во неговите рани дела ова ново никогаш не беше наметнато, туку дејствуваше во близок контакт со традиционалното, целосно послушајќи го уметничкиот дизајн. Во текот на неговата креативна кариера, стилот на Баркаускас флексибилно се менуваше – се менуваа жанровските акценти и техники, но основните карактеристики останаа непроменети – длабока содржина, висок професионализам, силно спојување на емотивното со интелектуалецот.
Наследството на композиторот ги вклучува практично сите жанрови: сцена (операта Легендата за љубовта, кореографската сцена Конфликт), симфониска и камерна музика (вклучувајќи 5 симфонии, триптих од Три аспекти, 3 концерти, монолог за соло обоа, Партита за соло виолина, 3 виолински сонати, 2 гудачки квартети, квинтет и сектет за гудачки со пијано), хорови, кантати и ораториуми, вокални стихови (по линиите на П. Елуар, Н. Кучак, В. Палчинскаите), органски и пијано композиции (вклучително и за 4, 6 и 8 раце), музика за театар и кино. Баркаускас посветува големо внимание на детскиот репертоар.
Првите часови по музика започнаа дома, потоа - на одделот за пијано на музичкото училиште. Y. Tallat-Kyalpshi во Вилнус. Сепак, композиторот не ја најде веднаш својата вокација, ја доби својата прва професија на Физичко-математичкиот факултет на Педагошкиот институт Вилнус (1953). Дури потоа Баркаускас решил целосно да и се посвети на музиката – во 1959 година дипломирал на Конзерваториумот во Вилнус во класата на извонредниот композитор и учител А. Рациунас.
Во првата творечка деценија, музиката на Баркаускас најмногу ја одбележа духот на експериментирање, употребата на различни техники на компонирање (атонализам, додекафонија, сонористика, алеаторика).
Ова беше најјасно откриено во водечкиот жанр од 60-тите. – во камерната музика, каде заедно со современите методи на композиција, интересно се имплементираа и неокласичните тенденции карактеристични за овој период на советската музика (јасна конструктивност, транспарентност на презентацијата, гравитација кон полифонијата). Најблизок до мајсторите од минатото до Баркаускас беше принципот на концертна изведба – еден вид играње со тембри, динамика, виртуозни техники, разни видови тематика. Тоа се неговите Концертино за четири камерни групи (1964), „Контрастна музика“ за флејта, виолончело и перкусии (1968), „Интимна композиција“ за обоа и 12 жици (1968), кои припаѓаат на најдоброто создадено од композиторот. А подоцна, Баркаускас не се раздели со концертниот жанр (Концерти за оргули „Глорија урби“ – 1972 година; флејти и обоа со оркестар – 1978 година; три концертни етиди за пијано – 1981 година).
Особено значаен е Концертот за виола и камерен оркестар (1981), дело на пресвртница што ги сумира претходните пребарувања и го нагласува емотивниот, романтичен почеток, кој со текот на времето се засилува во творештвото на композиторот. Во исто време, јазикот станува попристапен и јасен, поранешниот графички квалитет сега се повеќе се комбинира со живописен звук. Сите овие карактеристики сведочат за постојаната желба на Баркаускас да синтетизира изразни средства, да ја продлабочи содржината. Уште во раниот период, композиторот се сврте кон граѓански, генерално значајни теми – во кантата-поемата „Зборот на револуцијата“ (на ул. А. Дрилинга – 1967), во циклусот „Промеморија“ за две флејти, бас кларинет, пијано, чембало и перкусии (1970), каде за прв пат ја допира воената тема. Подоцна, Баркаускас постојано се враќаше на неа, давајќи му на нејзиниот драмски концепт помонументална симфониска форма - во Четвртата (1984) и Петтата (1986) симфонии.
Како и многу други литвански композитори, Баркаускас е сериозно заинтересиран за неговиот роден фолклор, комбинирајќи го неговиот јазик со современите изразни средства на единствен начин. Еден од најинтересните примери за таква синтеза е симфонискиот триптих Три аспекти (1969).
По дипломирањето на конзерваториумот, заедно со работата на Баркаускас, се занимава со едукативна и педагошка дејност – работи на Музичкиот колеџ во Вилнус. Ј. Талат-Келпси, во Републиканската куќа за народна уметност, предава теорија (од 1961 година) и композиција (од 1988 година) на Литванскиот државен конзерваториум. Композиторот е познат не само дома, туку и во странство. Објаснувајќи ја идејата за една од неговите последни композиции, Баркаускас напиша: „Размислував за човекот и неговата судбина“. На крајот на краиштата, оваа тема ја одреди главната потрага по литванскиот уметник.
Г.Жданова
