Владимир Всеволодович Краинев |
Пијанисти

Владимир Всеволодович Краинев |

Владимир Краинев

Дата на раѓање
01.04.1944
Датум на смрт
29.04.2011
Професија
пијанист, учител
Држава
Русија, СССР

Владимир Всеволодович Краинев |

Владимир Краинев има среќен музички подарок. Не само големи, светли итн. – иако за ова ќе зборуваме подоцна. Токму - среќни. Неговите заслуги како концертен изведувач се веднаш видливи, како што велат, со голо око. Видливо и за професионалните и за едноставните љубители на музиката. Тој е пијанист за широка, масовна публика - ова е вокација од посебен вид, што не му се дава на секој од уметниците на турнеја…

Владимир Всеволодович Крајнев е роден во Краснојарск. Неговите родители се лекари. Тие му дадоа на својот син широко и разноврсно образование; не беа игнорирани ниту неговите музички способности. Од шестгодишна возраст, Володија Краинев студира во музичкото училиште во Харков. Неговиот прв учител беше Марија Владимировна Итигина. „Немаше ни најмал провинцијализам во нејзината работа“, се сеќава Краинев. „Таа работеше со деца, според мене, многу добро…“ Тој почна да настапува рано. Во трето или четврто одделение јавно свиреше концерт на Хајдн со оркестарот; во 1957 година учествувал на натпревар на ученици од украинските музички училишта, каде заедно со Евгениј Могилевски ја добил првата награда. Уште тогаш како дете страсно се вљубил во сцената. Тоа е зачувано во него до ден-денес: „Сцената ме инспирира... Колку и да е голема возбудата, секогаш чувствувам радост кога излегувам на рампата“.

  • Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

(Постои посебна категорија уметници – меѓу нив Краинев – кои постигнуваат највисоки креативни резултати токму кога се во јавност. Некако, во античко време, познатата руска актерка М.Г. Савина категорично одбила да игра настап во Берлин за една единствена гледач – императорот Вилхелм. Салата мораше да биде исполнета со дворјани и офицери на царската гарда; на Савина и требаше публика… „Ми треба публика“, можете да слушнете од Краинев. )

Во 1957 година се запознава со Анаида Степановна Сумбатјан, познат мајстор по пијано педагогија, еден од водечките учители во Московското централно музичко училиште. На почетокот, нивните средби се епизодни. Крајнев доаѓа на консултации, Сумбатјан го поддржува со совети и упатства. Од 1959 година, тој е официјално наведен во нејзината класа; сега е студент на Московското централно музичко училиште. „Овде сè требаше да се започне од самиот почеток“, ја продолжува приказната Краинев. „Нема да кажам дека беше лесно и едноставно. Првиот пат кога ги напуштив часовите речиси со солзи во очите. До неодамна, во Харков, ми се чинеше дека сум речиси комплетен уметник, но овде… одеднаш се соочив со сосема нови и големи уметнички задачи. Се сеќавам дека на почетокот дури и се исплашија; тогаш почна да изгледа поинтересно и повозбудливо. Анаида Степановна ме научи не само, па дури ни толку, на пијанистичкиот занает, таа ме воведе во светот на вистинската, висока уметност. Личност со исклучително светло поетско размислување, направи многу за да ме направи зависен од книги, сликарство... Ме привлекуваше сè на неа, но, можеби, најмногу од сè, работеше со деца и адолесценти без сенка училишна работа, како со возрасните. . А ние, нејзините ученици, навистина брзо пораснавме“.

Неговите врсници во училиштето се сеќаваат кога разговорот се свртува кон Володија Краинев во неговите училишни години: тоа беше живост, импулсивност, самата импулсивност. Тие обично зборуваат за такви луѓе - нервоза, нервоза… Неговиот карактер беше директен и отворен, лесно се спојуваше со луѓето, под сите околности знаеше да се чувствува спокојно и природно; повеќе од сè на светот сакаше шега, хумор. „Главната работа во талентот на Краи е неговата насмевка, некаква извонредна исполнетост на животот“ (Фахми Ф. Во име на музиката // Советска култура. 1977 година. 2 декември), еден од музичките критичари ќе напише многу години подоцна. Ова е од неговите училишни денови…

Постои модерен збор „дружељубивост“ во речникот на современите рецензенти, што значи, преведено на обичен разговорен јазик, способност лесно и брзо да се воспостави врска со публиката, да се биде разбирлив за слушателите. Уште од првите појавувања на сцената, Краинев не остави сомнеж дека е друштвен изведувач. Поради особеностите на неговата природа, тој генерално се откриваше во комуникацијата со другите без трошка напор; приближно истото се случи и со него на сцената. Г.Г. Нојхаус посебно го привлече вниманието на: „Володија има и дарба за комуникација – тој лесно доаѓа во контакт со јавноста“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. бр. 12. стр. 70.). Мора да се претпостави дека Краинев ја должи својата последователна среќна судбина како концертен изведувач не само на оваа околност.

Но, секако, пред сè, тој ѝ ги должи – успешната кариера како уметник на турнеја – неговите исклучително богати пијанистички податоци. Во тој поглед, тој се одвои дури и меѓу неговите другари од Централното училиште. Како никој, тој брзо научи нови дела. Веднаш го запамети материјалот; брзо акумулиран репертоар; во училницата се одликуваше со брза духовитост, генијалност, природна острина; и, што беше речиси главната работа за неговата идна професија, тој ги покажа многу очигледните изработки на виртуоз од врвна класа.

„Тешкотиите на техничкиот налог, скоро и да не знаев“, вели Краинев. Раскажува без навестување за храброст или претерување, исто како што беше во реалноста. И додава: „Успеав, како што велат, веднаш…“ Сакаше супертешки парчиња, супер брзи темпо - белег на сите родени виртуози.

На Московскиот конзерваториум, каде што Краинев влезе во 1962 година, прво студирал со Хајнрих Густавович Нојхаус. „Се сеќавам на мојата прва лекција. Да бидам искрен, тоа не беше многу успешно. Бев многу загрижен, не можев да покажам ништо вредно. Потоа, по некое време, работите се подобрија. Часовите со Генрих Густавович почнаа да носат се повеќе радосни впечатоци. На крајот на краиштата, тој имаше единствена педагошка способност - да ги открие најдобрите квалитети на секој од своите ученици.

Средбите со Г.Г. Нојхаус продолжија до неговата смрт во 1964 година. Краинев го направи своето понатамошно патување во ѕидовите на конзерваториумот под водство на синот на неговиот професор, Станислав Генрихович Нојхаус; дипломирал на својот клас последен конзерваториум (1967) и постдипломски училиште (1969). „Колку што можам да кажам, јас и Станислав Генрихович по природа бевме многу различни музичари. Очигледно, тоа ми функционираше само за време на моите студии. Романтичниот „експресив“ на Станислав Генрихович ми откри многу на полето на музичката експресивност. Исто така научив многу од мојот учител во уметноста на звукот на пијано“.

(Интересно е да се забележи дека Краинев, веќе студент, дипломиран студент, не престана да ја посетува својата училишна учителка, Анаида Степановна Сумбатјан. Пример за успешна конзерваториска младина што е ретка во пракса, сведочи, несомнено, и во корист на наставникот и ученикот.)

Од 1963 година, Краинев започна да се искачува по скалите на натпреварувачката скала. Во 1963 година ја добива втората награда во Лидс (Велика Британија). Следната година – првата награда и титулата победник на натпреварот Vian da Moto во Лисабон. Но, главниот тест го чекаше во 1970 година во Москва, на четвртиот натпревар „Чајковски“. Главната работа не е само затоа што натпреварот Чајковски е познат како натпревар од највисока категорија на тежина. Исто така затоа што неуспехот - случаен неуспех, непредвиден погрешен оган - може веднаш да ги пречкрта сите негови претходни достигнувања. Откажете го она што тој толку напорно работеше за да го добие во Лидс и Лисабон. Ова понекогаш се случува, Краинев го знаеше тоа.

Знаеше, ризикуваше, беше загрижен - и победи. Заедно со англискиот пијанист Џон Лил ја доби првата награда. Тие напишаа за него: „Во Краинев постои она што обично се нарекува волја за победа, способност да се надмине екстремната напнатост со мирна самодоверба“ (Фахми Ф. Во името на музиката.).

1970 година конечно ја реши неговата сценска судбина. Оттогаш тој практично никогаш не ја напуштил големата сцена.

Еднаш, на еден од неговите настапи на Московскиот конзерваториум, Краинев ја отвори вечерната програма со Шопеновата полонеза во А-дур (оп. 53). Со други зборови, парче кое традиционално се смета за еден од најтешките репертоари на пијанисти. Многумина, веројатно, не му придаваа никакво значење на овој факт: дали нема доволно Краинев, на неговите плакати, најтешките претстави? За специјалист, сепак, тука имаше извонреден момент; од каде започнува изведбата на уметникот (како и како ја завршува) доволно зборува. Да се ​​отвори клавирабендот со Шопен-полонеза со А-рамна голема, со неговата разнобојна, фино детална текстура на пијано, вртоглави синџири од октави во левата рака, со сиот овој калеидоскоп на тешкотии при изведувањето, значи да не почувствувате никакви (или речиси никакви ) „сценски страв“ во себе. Не земајте предвид какви било сомнежи пред концертот или духовно размислување; да се знае дека уште од првите минути од излегувањето на сцената треба да дојде таа состојба на „мирна самодоверба“, што му помогна на Краинев на натпреварите – доверба во нервите, самоконтрола, искуство. И, се разбира, во вашите прсти.

Посебно треба да се споменат прстите на Краинев. Во овој дел го привлече вниманието, како што велат, уште од времето на Централното училиште. Потсетете се: „… Речиси не знаев никакви технички потешкотии… Направив сè веднаш од палката“. Оваа може да се даде само по природа. Краинев отсекогаш сакал да работи на инструментот, тој студирал на конзерваториумот по осум или девет часа на ден. (Тогаш немаше свој инструмент, остана во училницата по завршувањето на часовите и не ја напушта тастатурата до доцна во ноќта.) А сепак, своите најимпресивни достигнувања во техниката на пијано ги должи на нешто што оди подалеку. обичен труд – таквите достигнувања, како неговите, секогаш може да се разликуваат од оние што се добиваат со упорен труд, неуморна и макотрпна работа. „Музичарот е најстрпливиот меѓу луѓето“, рече францускиот композитор Пол Дукас, „и фактите докажуваат дека ако се работи само за работа за да се освојат некои ловорови гранки, речиси на сите музичари би им биле доделени купишта ловорики“ (Дукас П. Музика и оригиналност//Статии и осврти на композитори од Франција.-Л., 1972. С. 256.). Ловориите на Краинев во пијанистот не се само негово дело…

Во неговата игра може да се почувствува, на пример, прекрасна пластичност. Се гледа дека за него да биде на клавир е наједноставна, природна и најпријатна состојба. Г.Г. Нојхаус еднаш напиша за „неверојатната виртуозна умешност“ (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 декември) Краинев; Секој збор овде е совршено усогласен. И епитетот „неверојатен“ и малку невообичаената фраза „виртуоз умешност“. Крајнев е навистина изненадувачки умешен во процесот на изведба: пргави прсти, молскавично брзи и прецизни движења на рацете, одлична умешност во сè што прави на тастатурата... Да го гледате додека свири е задоволство. Фактот дека другите изведувачи, пониска класа, се доживуваат како интензивни и тешки работи, совладувајќи различни видови пречки, моторно-технички трикови итн., тој ја има самата леснотија, лет, леснотија. Такви во неговата изведба се Шопеновиот А-флт-полонеза, кој беше споменат погоре, и Втората соната на Шуман, и „Светлините залутани“ на Лист, и етидите на Скриабин, и Лимож од „Слики на изложба“ на Мусоргски и многу повеќе. „Тешкото нека биде вообичаено, вообичаеното лесно и светлото убаво“, поучува уметничката младина К.С. Станиславски. Краинев е еден од ретките пијанисти во денешниот табор кој во однос на техниката на свирење практично го реши овој проблем.

И уште една карактеристика на неговиот изведувачки изглед – храброст. Ниту сенка на страв, не е невообичаено меѓу оние што излегуваат на рампата! Храброст – до степен на одважност, да се постави „смелост“, како што рече еден од критичарите. (Зарем тоа не е индикативно за насловот на прегледот на неговиот настап, објавен во еден од австриските весници: „Тигар од клучевите во арената.“) Краинев доброволно ризикува, не се плаши од него во најтешките и одговорно извршување ситуации. Така бил во младоста, така е и сега; па оттука и голем дел од неговата популарност кај јавноста. Пијанистите од овој тип обично сакаат светла, привлечна поп-ефект. Крајнев не е исклучок, може да се потсетиме, на пример, на неговите брилијантни интерпретации на Шубертовиот „Сталкач“, Равеловиот „Ноќен Гаспар“, Првиот Концерт за пијано на Лист, „Огнометот“ на Дебиси; сето ова обично предизвикува бучен аплауз. Интересен психолошки момент: гледајќи повнимателно, лесно може да се види што го фасцинира, го „напии“ самиот процес на создавање концертна музика: сцената што толку многу му значи; публиката што го инспирира; елементот на моториката на пијано, во кој тој се „бања“ со очигледно задоволство… Оттука и потеклото на посебната инспирација – пијанистички.

Тој, сепак, знае да игра не само со виртуозниот „шик“, туку и убаво. Меѓу неговите потписни броеви, покрај виртуозната бравура, се и ремек-дела на стихови за пијано како што се Шумановите арабески, Вториот концерт на Шопен, Вечерната серенада на Шуберт-Лист, некои интермецо од доцните опуси на Брамс, Анданте од Скриабиновата „Ако е неопходна“ и „Сокин“ на Скриабин... , лесно може да шармира со сладоста на својот уметнички глас: добро ги знае тајните на кадифените и блескавите звуци на пијано, убаво заматените треперења на пијаното; понекогаш го гали слушателот со тивок и инсинуирачки музички шепот. Не е случајно што критичарите имаат тенденција да го фалат не само неговиот „фат на прст“, туку и елеганцијата на звучните форми. Многу од изведбените креации на пијанистот изгледаат покриени со скап „лак“ - им се восхитувате со приближно истото чувство со кое ги гледате производите на познатите занаетчии на Палех.

Меѓутоа, понекогаш, во желбата да ја обои играта со блескави бои, Краинев оди малку подалеку отколку што треба… Во такви случаи, на ум ми доаѓа една француска поговорка: ова е премногу убаво за да биде вистина…

Ако зборувате за најголем Успехот на Краинев како интерпретатор, можеби на прво место меѓу нив е музиката на Прокофјев. Така, на осмата соната и на третиот концерт, тој многу им должи на неговиот златен медал на натпреварот Чајковски; со голем успех веќе неколку години ги свири Втората, Шестата и Седмата соната. Неодамна Краинев направи одлична работа што ги сними сите пет концерти за пијано на Прокофјев на плочи.

Во принцип, стилот на Прокофјев му е близок. Блиску до енергијата на духот, во склад со сопствениот светоглед. Како пијанист, му се допаѓа и клавирското пишување на Прокофјев, „челичниот лопе“ на неговиот ритам. Во принцип, тој сака дела каде што можете, како што велат, да го „тресете“ слушателот. Самиот тој никогаш не дозволува на публиката да се досадува; го цени овој квалитет кај композиторите, чии дела ги става во своите програми.

Но, што е најважно, музиката на Прокофјев најцелосно и најорганично ги открива карактеристиките на креативното размислување на Краинев, уметник кој живописно го претставува денешницата во изведувачките уметности. (Ова го доближува во одредени аспекти со Наседкин, Петров и некои други посетители на концертот). јасен отпечаток на времето. Не случајно, како толкувач, најлесно му е да се открие во музиката на XNUMX век. Нема потреба креативно да се „преобликува“ себеси, суштински да се преструктуира (внатрешно, психички...), како што понекогаш треба да се направи во поетиката на романтичните композитори.

Покрај Прокофјев, Краинев често и успешно го свири Шостакович (и концерти за пијано, Втора соната, прелудии и фуги), Шчедрин (Прв концерт, прелудии и фуги), Шнитке (Импровизација и фуга, Концерт за пијано и гудачки оркестар - патем , нему, Краинев и посветен), Хачатуријан (Концерт за рапсодија), Хреников (Трет концерт), Ешпај (Втор концерт). Во неговите програми може да се видат и Хиндемит (Тема и четири варијации за пијано и оркестар), Барток (Втор концерт, дела за пијано) и многу други уметници од нашиот век.

Критиката, советска и странска, по правило, е поволна кон Краинев. Неговите суштински важни говори не остануваат незабележани; рецензентите не штедат гласни зборови, укажувајќи на неговите достигнувања, наведувајќи ги неговите заслуги како концертен играч. Во исто време, понекогаш се прават тврдења. Вклучувајќи ги и луѓето кои несомнено сочувствуваат со пијанистот. Во најголем дел, тој е прекорен за претерано брзо, понекогаш трескавично надуено темпо. Можеме да се потсетиме, на пример, етидата на Шопен во C-sharp minor (Оп. 10) изведена од него, Б-мол шерцото од истиот автор, финалето на сонатата на Брамс во Ф-мол, Равеловиот Скарбо, поединечни броеви од Мусоргски Слики на изложба. Свирејќи ја оваа музика на концерти, понекогаш речиси „прилично наскоро“, Краинев се случува набрзина да трча покрај поединечни детали, експресивни детали. Тој го знае сето ова, разбира, а сепак... „Ако „возам“, како што велат, тогаш верувајте ми, без никаква намера“, ги споделува своите размислувања за оваа работа. „Очигледно, ја чувствувам музиката толку внатрешно, што ја замислувам сликата“.

Се разбира, „претерувањата на брзината“ на Краинев апсолутно не се намерни. Не би било погрешно овде да се види празно браво, виртуозност, поп-панаше. Очигледно, во движењето во кое пулсира музиката на Краинев, влијаат особеностите на неговиот темперамент, „реактивноста“ на неговата уметничка природа. Во неговото темпо, во извесна смисла, неговиот карактер.

Уште една работа. Едно време имаше тенденција да се возбудува во текот на играта. Некаде да се подлегне на возбудата при влегување на сцената; од страна, од салата, лесно се забележуваше. Затоа, не секој слушател, особено оној што бара, беше задоволен во неговото пренесување со психолошки капацитетни, духовно длабоки уметнички концепти; интерпретациите на пијанистот на Е-флет мајорот Оп. 81. Бетовенова соната, Бах концерт во ф-мол. Не убедуваше целосно во некои трагични платна. Понекогаш можеше да се слушне дека во такви опуси поуспешно се справува со инструментот што го свири отколку со музиката што ја свири. толкува...

Сепак, Краинев долго време се стреми да ги надмине во себе оние состојби на сценска егзалтација, возбуда, кога темпераментот и емоциите се јасно преплавени. Нека не успева секогаш во ова, но да се стремиме е веќе многу. Сè во животот на крајот е определено од „рефлексот на целта“, напиша еднаш П.И. G. На портите на мајсторството, изд. 1932. – М., 270. стр. 4.). Во животот на уметникот, особено. Се сеќавам дека во раните осумдесетти Краинев играше со Дм. Третиот концерт на Китајенко Бетовен. Тоа беше во многу аспекти извонредна изведба: надворешно ненаметлива, „пригушена“, воздржана во движење. Можеби повоздржан од вообичаено. Не баш вообичаено за уметник, неочекувано го истакна од нова и интересна страна… Истата нагласена скромност на игривот манир, затапеноста на боите, отфрлањето на сè чисто надворешно се манифестираше на заедничките концерти на Краинев со Е. Нестеренко, сосема чести во осумдесеттите (програми од дела на Мусоргски, Рахманинов и други композитори). И не е само тоа што пијанистот настапи овде во ансамблот. Вреди да се напомене дека креативните контакти со Нестеренко - уметник непроменливо избалансиран, хармоничен, извонредно контролиран над себе - генерално му дадоа многу на Краинев. Тој зборуваше за ова повеќе од еднаш, а и самата негова игра – исто така…

Краинев денес е едно од централните места во советскиот пијанист. Неговите нови програми не престануваат да го привлекуваат вниманието на пошироката јавност; уметникот често може да се слушне на радио, да се види на ТВ екранот; не штедете на извештаите за него и периодичниот печат. Не толку одамна, во мај 1988 година, тој ја заврши работата на циклусот „Сите концерти за пијано на Моцарт“. Траеше повеќе од две години и беше изведен заедно со Камерниот оркестар на Литванската ССР под раководство на С. Сондецкис. Програмите на Моцарт станаа важна етапа во сценската биографија на Краинев, апсорбирајќи многу труд, надежи, секакви неволји и – што е најважно! – возбуда и вознемиреност. И не само затоа што да се одржи грандиозна серија од 27 концерти за пијано и оркестар сама по себе не е лесна задача (кај нас само Е. Вирсаладзе беше претходник на Краинев во тој поглед, на Запад – Д. Баренбоим и. можеби, уште повеќе неколку пијанисти). „Денес сè појасно сфаќам дека немам право да ја разочарувам публиката што доаѓа на моите настапи, очекувајќи нешто ново, интересно, за нив досега непознато од нашите средби. Немам право да ги вознемирувам оние кои ме познаваат долго и добро, и затоа во мојот настап ќе забележат и успешни и неуспешни, и достигнувања и недостаток од нив. Пред околу 15-20 години, да бидам искрен, не се замарав многу со вакви прашања; Сега се почесто размислувам за нив. Се сеќавам дека еднаш ги видов моите плакати во близина на Големата сала на Конзерваториумот и не почувствував ништо друго освен радосна возбуда. Денес, кога ги гледам истите постери, доживувам чувства кои се многу посложени, вознемирувачки, контрадикторни…“

Особено голем, продолжува Краинев, е товарот на одговорноста на изведувачот во Москва. Се разбира, секој активен музичар од СССР сонува за успех во концертните сали на Европа и САД - а сепак Москва (можеби неколку други големи градови во земјата) е најважната и „најтешката“ работа за него. „Се сеќавам дека во 1987 година свирев во Виена, во салата Мусик-Вереин, 7 концерти за 8 дена – 2 соло и 5 со оркестар“, вели Владимир Всеволодович. „Дома, можеби, не би се осмелил да го сторам ова…»

Генерално, тој смета дека е време да го намали бројот на јавни настапи. „Кога зад себе имаш повеќе од 25 години континуирана сценска активност, закрепнувањето од концертите веќе не е лесно како порано. Како што минуваат годините, се појасно го забележувате тоа. Мислам сега дури ни чисто физички сили (фала богу, сè уште не пропаднале), туку она што обично се нарекува духовни сили – емоции, нервна енергија итн. Потешко е да се обноват. И да, потребно е повеќе време. Се разбира, можете да „заминете“ поради искуство, техника, познавање на вашиот бизнис, навики на сцената и слично. Посебно ако свирите дела што сте ги учеле, што се нарекуваат горе-долу, односно дела кои досега биле многупати изведени. Но, навистина, тоа не е интересно. Не добивате никакво задоволство. И по природата на мојата природа, не можам да излезам на сцената ако не ме интересира, ако во мене, како музичар, има празнина…“

Има уште една причина зошто Краинев во последните години поретко настапува. Почна да предава. Всушност, тој одвреме-навреме ги советуваше младите пијанисти; На Владимир Всеволодович му се допадна оваа лекција, тој почувствува дека има што да им каже на своите ученици. Сега решил да го „легитимира“ својот однос со педагогијата и се вратил (во 1987 г.) на истиот конзерваториум што го дипломирал пред многу години.

… Краинев е еден од оние луѓе кои постојано се во движење, во потрага. Со својот голем пијанистички талент, неговата активност и мобилност, тој најверојатно ќе ги обдари своите фанови со креативни изненадувања, интересни пресврти во неговата уметност и радосни изненадувања.

Г. Ципин, 1990 година

Оставете Одговор