Владимир Владимирович Софроницки |

Владимир Софроницки

Владимир Владимирович Софроницки е уникатна фигура на свој начин. Ако, да речеме, изведувачот „Х“ е лесно да се спореди со изведувачот „Y“, да се најде нешто блиско, поврзано, доведувајќи ги до заеднички именител, тогаш е речиси невозможно да се спореди Софроницки со некој од неговите колеги. Како уметник, тој е единствен и не може да се споредува.

Од друга страна, лесно се наоѓаат аналогии кои ја поврзуваат неговата уметност со светот на поезијата, литературата и сликарството. Дури и за време на животот на пијанистот, неговите толкувачки креации се поврзуваат со песните на Блок, платната на Врубел, книгите на Достоевски и Грин. Интересно е што нешто слично се случило во еден период со музиката на Дебиси. И тој не можеше да најде никакви задоволителни аналози во круговите на неговите колеги композитори; во исто време, современата музичка критика лесно ги наоѓаше овие аналогии меѓу поетите (Бодлер, Верлен, Маларме), драматурзите (Метерлинк), сликарите (Моне, Денис, Сисли и други).

• Музика за пијано во онлајн продавницата Озон →

Да се ​​одвои во уметноста од своите браќа во креативната работилница, на дистанца од оние кои се слични по лице, е привилегија на навистина извонредните уметници. Софроницки несомнено им припаѓаше на такви уметници.

Неговата биографија не беше богата со надворешни извонредни настани; во него немаше посебни изненадувања, немаше несреќи кои наеднаш и нагло ја менуваат судбината. Кога ќе го погледнете хронографот на неговиот живот, една работа ви паѓа во очи: концерти, концерти, концерти... Роден е во Санкт Петербург, во интелигентно семејство. Неговиот татко бил физичар; во педигрето можете да најдете имиња на научници, поети, уметници, музичари. Речиси сите биографии на Софроницки велат дека неговиот прадедо по мајка бил извонреден сликар на портрети од крајот на XNUMX-тиот - почетокот на XNUMX-тиот век Владимир Лукич Боровиковски.

Од 5-годишна возраст, момчето го привлекуваше светот на звуците, пијаното. Како и сите навистина надарени деца, тој сакаше да фантазира на тастатурата, да свири нешто свое, да зема случајно слушнати мелодии. Рано покажа остро уво, упорна музичка меморија. Роднините не се сомневаа дека тоа треба да се научи сериозно и што е можно поскоро.

Од шестгодишна возраст, Вова Софроницки (неговото семејство живее во Варшава во тоа време) почнува да зема часови по пијано од Ана Василиевна Лебедева-Гетсевич. Ученичката на Н.Г. Рубинштајн, Лебедева-Гецевич, како што велат, била сериозен и умеен музичар. Во нејзините студии владееше одмерноста и железниот ред; сè беше во согласност со најновите методолошки препораки; задачите и упатствата беа внимателно евидентирани во дневниците на учениците, нивната реализација беше строго контролирана. „Работата на секој прст, на секој мускул не и избега од вниманието и таа упорно се обидуваше да ја отстрани секоја штетна неправилност“ (Софроницки В.Н. Од мемоарите // Сеќавања на Софроницки. – М., 1970. стр. 217)– пишува во своите мемоари Владимир Николаевич Софроницки, таткото на пијанистот. Очигледно, лекциите со Лебедева-Гетсевич му служеле на неговиот син добро место. Момчето брзо се движеше во студиите, беше приврзано за својата учителка, а подоцна се сеќаваше на неа повеќе од еднаш со благодарен збор.

… Времето помина. По совет на Глазунов, во есента 1910 година, Софроницки отиде под надзор на истакнат специјалист од Варшава, професор на Конзерваториумот Александар Константинович Михаловски. Во тоа време, тој се повеќе и повеќе се интересираше за музичкиот живот околу него. Посетува вечери на пијано, ги слуша Рахманинов, младиот Игумнов и познатиот пијанист Всеволод Бујукли, кои биле на турнеја низ градот. Одличен изведувач на делата на Скрјабин, Бујукли имал силно влијание врз младиот Софроницки – кога бил во куќата на своите родители, честопати седнувал на пијано, доброволно и многу свирел.

Неколку години поминати со Михаловски имаа најдобар ефект врз развојот на Сафроницки како уметник. Самиот Михаловски беше извонреден пијанист; страстен обожавател на Шопен, тој доста често се појавуваше на сцената во Варшава со своите драми. Софроницки студирал не само со искусен музичар, ефикасен учител, туку и го учеле концертен изведувач, човек кој добро ја познавал сцената и нејзините закони. Тоа беше важно и важно. Лебедева-Гетсевич му донесе несомнени придобивки во нејзиното време: како што велат, таа „ја стави раката“, ги постави темелите на професионалната извонредност. Во близина на Михаловски, Софроницки прво ја почувствува возбудливата арома на концертната сцена, го фати нејзиниот уникатен шарм, кој го сакаше засекогаш.

Во 1914 година, семејството Софроницки се вратило во Санкт Петербург. 13-годишниот пијанист влегува во конзерваториумот кај познатиот мајстор за пијано педагогија Леонид Владимирович Николаев. (Покрај Софроницки, неговите ученици во различни периоди ги вклучувале и М. Јудина, Д. Шостакович, П. Серебрјаков, Н. Перелман, В. Разумовска, С. Савшински и други познати музичари.) Софроницки сè уште имал среќа да има учители. Со сета разлика во карактерите и темпераментите (Николаев беше воздржан, избалансиран, непроменливо логичен, а Вова беше страстен и зависник), креативните контакти со професорот на многу начини го збогатија неговиот ученик.

Интересно е да се забележи дека Николаев, не премногу екстравагантен во својата наклонетост, брзо му се допадна на младиот Софроницки. Се вели дека често им се обраќал на пријателите и познаниците: „Дојдете да слушнете прекрасно момче… Ми се чини дека ова е извонреден талент и тој веќе игра добро“. (Конзерваториум Ленинград во мемоари. – Л., 1962. С. 273.).

Од време на време Софроницки учествува на студентски концерти и добротворни настани. Го забележуваат, понапорно и погласно зборуваат за неговиот голем, шармантен талент. Веќе не само Николаев, туку и најдалекувидот од петроградските музичари – а зад нив дел од рецензентите – му предвидуваат славна уметничка иднина.

… Конзерваториумот е завршен (1921), започнува животот на професионален концерт. Името на Софроницки се почесто може да се најде на плакатите на неговиот роден град; традиционално строгата и бараната московска јавност го запознава и му приредува топло добредојде; се слуша во Одеса, Саратов, Тифлис, Баку, Ташкент. Постепено, тие учат за тоа речиси насекаде во СССР, каде што се почитува сериозната музика; тој е ставен на исто ниво со најпознатите изведувачи од тоа време.

(Љубопитен допир: Софроницки никогаш не учествувал на музички натпревари и, според негово признание, не ги сакал. Славата ја освоил не на натпревари, ни во сингл борба некаде и со некого; најмалку од сè им должи на каприциозните игра на среќа, која, се случува едниот да биде кренат неколку скалила, другиот незаслужено да падне во сенка. , докажувајќи го неговото право на концертна активност.)

Во 1928 година Софроницки замина во странство. Со успех се неговите турнеи во Варшава, Париз. Околу една и пол година живее во главниот град на Франција. Се среќава со поети, уметници, музичари, се запознава со уметноста на Артур Рубинштајн, Гисекинг, Хоровиц, Падеревски, Ландовска; бара совет од брилијантен мајстор и експерт за пијанист, Николај Карлович Медтнер. Париз со својата вековна култура, музеи, вернисажи, најбогатата ризница на архитектура му дава на младиот уметник многу живописни впечатоци, ја прави неговата уметничка визија за светот уште поостра и поостра.

По разделбата со Франција, Софроницки се враќа во својата татковина. И повторно патување, турнеи, големи и малку познати филхармонија сцени. Наскоро почнува да предава (поканет е од Ленинградскиот конзерваториум). Педагогијата не беше предодредена да стане негова страст, вокација, животно дело – како, да речеме, за Игумнов, Голденвајзер, Нојхаус или неговиот учител Николаев. А сепак, по волја на околностите, тој беше врзан за неа до крајот на своите денови, жртвуваше многу време, енергија и сила.

А потоа доаѓаат есента и зимата 1941 година, време на неверојатно тешки искушенија за жителите на Ленинград и за Софроницки, кои останаа во опколениот град. Еднаш, на 12 декември, во најкошмарните денови на блокадата, се одржа неговиот концерт – необичен, засекогаш потонат во сеќавањето на него и на многу други. Тој играше во театарот Пушкин (поранешен Александрински) за луѓето што го бранеа неговиот Ленинград. „Во салата Александринка беше три степени под нулата“, рече подоцна Софроницки. „Слушателите, бранителите на градот, седеа во бунди. Играв во ракавици со исечени врвови на прстите... Но, како ме слушаа, како играв! Колку се драгоцени овие спомени... Чувствував дека слушателите ме разбираат, дека го најдов патот до нивните срца…“ (Аџемов КХ Незаборавно. – М., 1972. С. 119.).

Последните две децении од животот Софроницки ги поминува во Москва. Во тоа време, тој е често болен, понекогаш не се појавува во јавноста со месеци. Колку понестрпливо ги чекаат неговите концерти; секој од нив станува уметнички настан. Можеби дури и збор концерт не е најдобар кога станува збор за подоцнежните изведби на Софроницки.

Овие изведби едно време се нарекуваа поинаку: „музичка хипноза“, „поетска нирвана“, „духовна литургија“. Навистина, Софроницки не само што ја изведе (добро, одлично изведена) оваа или онаа програма наведена на плакатот на концертот. Додека пушташе музика, изгледаше како да им се исповеда на луѓето; Тој призна со најголема искреност, искреност и, што е многу важно, емотивна посветеност. За една од песните на Шуберт – Лист, тој спомна: „Сакам да плачам кога ја свирам оваа работа“. Во друга прилика, откако на публиката ѝ претстави навистина инспирирана интерпретација на молската соната на Шопен, тој призна, влегувајќи во уметничката соба: „Ако се грижиш така, тогаш нема да ја свирам повеќе од сто пати. .“ Навистина доживејте ја музиката што се пушта so, како што доживеа на клавир, беше даден на неколку. Јавноста го виде и разбра ова; Овде лежи трагата за невообичаено силно, „магнетно“, како што многумина уверија, влијанието на уметникот врз публиката. Од неговите вечери се случуваше да си заминаа тивко, во состојба на концентрирано самопродлабочување, како во допир со некоја тајна. (Хајнрих Густович Нојхаус, кој добро го познаваше Софроницки, еднаш рече дека „печатот на нешто извонредно, понекогаш речиси натприродно, мистериозно, необјасниво и силно привлекувачко кон себе секогаш лежи во неговата игра…“)

Да, и самите пијанисти вчера, средбите со публиката, исто така, понекогаш се случуваа на свој, посебен начин. Софроницки сакаше мали, пријатни соби, „својата“ публика. Во последните години од својот живот, најволно свиреше во Малата сала на Московскиот конзерваториум, во Домот на научниците и – со најголема искреност – во Куќата-музеј на А.Н. млада возраст.

Вреди да се одбележи дека во драмата на Софроницки никогаш немало клише (депресивно, досадно клише за игра што понекогаш ги девалвира толкувањата на озлогласените мајстори); интерпретативен шаблон, цврстина на формата, што доаѓа од суперсилниот тренинг, од скрупулозната „направена“ програма, од честото повторување на исти парчиња на различни фази. Матрицата во музичка изведба, скамената мисла, беа најомразните работи за него. „Многу е лошо“, рече тој, „кога, по првите неколку шипки што ги сними пијанист на концерт, веќе замислувате што ќе се случи следно“. Се разбира, Софроницки долго и внимателно ги проучувал своите програми. И тој, и покрај сета безгранична на својот репертоар, имаше прилика да повторува на концертите претходно свирени. Но - неверојатна работа! – никогаш немаше печат, немаше чувство на „меморирање“ на она што го кажаа од сцената. Зашто тој беше творец во вистинска и висока смисла на зборот. „... Дали Софроницки извршител? Во еден момент извика В.Е. Мејерхолд. „Кој би го завртел јазикот за да го каже ова? (Кажувајќи го зборот извршител, Мејерхолд, како што може да претпоставите, мислеше изведувач; не значеше музички перформанси, и мјузиклот трудоубивост.) Навистина: дали може да се именува современик и колега на пијанист, во кој интензитетот и зачестеноста на креативниот пулс, интензитетот на креативното зрачење би се почувствувале во поголема мера отколку кај него?

Софроницки секогаш создаден на концертната сцена. Во музичката изведба, како и во театарот, можно е пред време да се претстави на јавноста готовиот резултат од добро изведеното дело (како што, на пример, свири познатиот италијански пијанист Артуро Бенедети Микеланџели); може, напротив, да се изваја уметничка слика токму таму, пред публиката: „овде, денес, сега“, како што сакаше Станиславски. За Софроницки, второто беше закон. Посетителите на неговите концерти не стигнаа до „денот на отворањето“, туку до еден вид креативна работилница. По правило, вчерашната среќа како толкувач не му одговараше на музичарот кој работеше во оваа работилница – така веќе беше… Постои тип на уметник кој за да оди напред постојано има потреба да отфрли нешто, да остави нешто. Се вели дека Пикасо направил околу 150 прелиминарни скици за неговите познати панели „Војна“ и „Мир“ и не користел ниту една од нив во последната, конечна верзија на делото, иако многу од овие скици и скици, според надлежните очевидци. сметки, беа одлични. Пикасо органски не можеше да повторува, дуплицира, прави копии. Мораше да бара и создава секоја минута; понекогаш отфрлете го она што беше претходно пронајдено; одново и одново за да се реши проблемот. Одлучете некако поинаку од, да речеме, вчера или завчера. Во спротивно, самата креативност како процес би го изгубила својот шарм, духовно задоволство и специфичен вкус за него. Нешто слично се случи и со Софроницки. Можеше двапати по ред да свири исто (како што му се случи во младоста, на еден од клавирабендите, кога побара од јавноста дозвола да го повтори импровизирањето на Шопен, што не го задоволи како толкувач) – вториот“ верзија“ е нужно нешто поинаку од првата. Софроницки требаше да повтори по диригентот Малер: „За мене е незамисливо досадно да водам дело по една пробиена патека“. Тој, всушност, повеќе од еднаш се изразуваше на овој начин, иако со различни зборови. Во разговор со еден од неговите роднини, тој некако се откажа: „Јас секогаш играм поинаку, секогаш поинаку“.

Овие „нееднакви“ и „различни“ внесоа уникатен шарм во неговата игра. Секогаш погодуваше нешто од импровизација, моментално креативно пребарување; претходно веќе беше кажано дека Софроницки отиде на сцената се создаде – не создавај повторно. Во разговорите тој уверуваше – не еднаш и со секое право на тоа – дека како толкувач секогаш има „цврст план“ во главата: „пред концертот знам да свирам до последната пауза. ” Но, потоа додаде:

„Друга работа е за време на концерт. Може да биде исто како дома, или може да биде сосема поинаку“. Исто како дома - слични – Тој немаше…

Имаше во ова плус (огромни) и минуси (веројатно неизбежни). Нема потреба да се докажува дека импровизацијата е квалитет толку скапоцен колку што е редок во денешната практика на музички интерпретатори. Да импровизираш, да ѝ се предадеш на интуицијата, изведувајќи на сцената макотрпно и долго проучувано дело, да се симнеш од збрканата патека во најклучниот момент, само уметник со богата имагинација, дрскост и жестока креативна имагинација. може да го направи ова. Единственото „но“: не можете, потчинувајќи ја играта „на законот на моментот, законот на оваа минута, дадена состојба на умот, дадено искуство…“ – и токму во овие изрази ги опиша Г.Г. Нојхаус Сценскиот манир на Софроницки – очигледно е невозможно секогаш да се биде исто среќен во нивните наоди. Да бидам искрен, Софроницки не припаѓал на еднакви пијанисти. Стабилноста не беше меѓу неговите доблести како концертен изведувач. Со него наизменично се менуваа поетски согледувања на извонредна моќ, се случуваше, со моменти на апатија, психолошки транс, внатрешна демагнетизација. Најсветлите уметнички успеси, не, не, да, прошарани со навредливи неуспеси, триумфални подеми – со неочекувани и несреќни падови, креативни височини – со „платоа“ кои длабоко и искрено го вознемируваат…

Блиските на уметникот знаеја дека никогаш не е можно барем со сигурност да се предвиди дали неговата претстојна изведба ќе биде успешна или не. Како што често се случува со нервозните, кревки, лесно ранливи природи (еднаш рече за себе: „Живеам без кожа“), Софроницки не беше секогаш способен да се собере пред концерт, да ја концентрира својата волја, да надмине спазам на анксиозност, најдете мир на умот. Индикативна во оваа смисла е приказната за неговиот ученик IV Никонович: „Вечерта, еден час пред концертот, на негово барање, честопати го повикував со такси. Патот од дома до концертната сала беше обично многу тежок... Забрането беше да се зборува за музика, за претстојниот концерт, се разбира, за необични прозаични работи, да се поставуваат секакви прашања. Беше забрането да се биде претерано воздигнат или молчи, да се одвлекува вниманието од атмосферата пред концертот или, обратно, да се фокусира вниманието на неа. Неговата нервоза, внатрешниот магнетизам, вознемирената впечатливост, конфликтот со другите го достигнаа својот врв во овие моменти. (Никонович IV Сеќавања на В.В. Софроницки // Сеќавања на Софроницки. С. 292.).

Возбудата што ги мачеше скоро сите концертни музичари го исцрпи Софроницки речиси повеќе од останатите. Емоционалното преоптоварување на моменти беше толку големо што сите први броеви на програмата, па дури и целиот прв дел од вечерта, одеа, како што самиот рече, „под пијано“. Само постепено, со тешкотии, наскоро не дојде до внатрешна еманципација. И тогаш дојде главната работа. Започнаа познатите „пасови“ на Софроницки. Започна она за кое толпата отиде на концертите на пијанистот: светињата на светињата на музиката им се откри на луѓето.

Нервоза, психолошко наелектризирање на уметноста на Софроницки ги почувствува речиси секој од неговите слушатели. Сепак, попроникливите погодија нешто друго во оваа уметност - неговите трагични призвук. Тоа е она што го разликуваше од музичарите кои се чинеше дека му беа блиски во нивните поетски стремежи, складиштето од креативна природа, романтизмот на светогледот, како што се Корто, Нојхаус, Артур Рубинштајн; стави сам по себе, посебно место во кругот на современиците. Музичката критика, која го анализираше свирењето на Софроницки, навистина немаше друг избор освен да се сврти во потрага по паралели и аналогии на литературата и сликарството: кон збунетите, вознемирени, самрак обоени уметнички светови на Блок, Достоевски, Врубел.

Луѓето кои стоеја до Софроницки пишуваат за неговата вечна желба за драматично изострените рабови на битието. „Дури и во моментите на највеселата анимација“, се сеќава А.В. Софроницки, син на пијанист, „некоја трагична брчка не го напушташе неговото лице, никогаш не беше можно да се фати израз на целосно задоволство кај него“. Марија Јудина зборуваше за неговиот „страдачки изглед“, „витален немир...“ Непотребно е да се каже дека сложените духовни и психолошки судири на Софроницки, човек и уметник, влијаеја на неговата игра, и дадоа многу посебен отпечаток. На моменти оваа игра стануваше речиси крвава во својот израз. Понекогаш луѓето плачеа на концертите на пијанистот.

Сега главно се работи за последните години од животот на Софроницки. Во неговата младост, неговата уметност беше на многу начини поинаква. Критиката пишуваше за „воздигнувањата“, за „романтичниот патос“ на младиот музичар, за неговите „екстатични состојби“, за „дарежливоста на чувствата, продорната лирика“ и слично. Така тој ги свирел опусите на пијано на Скриабин и музиката на Лист (вклучувајќи ја и б-мол сонатата, со која дипломирал на конзерваториумот); во истиот емотивен и психолошки дух ги толкуваше делата на Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шуман, Шопен, Менделсон, Брамс, Дебиси, Чајковски, Рахманинов, Меднер, Прокофјев, Шостакович и други композитори. Овде, веројатно, би било неопходно конкретно да се утврди дека сè што изведе Софроницки не може да се наведе - тој чуваше стотици дела во сеќавањето и во прстите, можеше да објави (што, патем, го направи) повеќе од десетина концерти. програми, без повторување во ниту една од нив: неговиот репертоар беше навистина безграничен.

Со текот на времето, емоционалните откритија на пијанистот стануваат повоздржани, афектноста отстапува на длабочината и капацитетот на искуствата, кои веќе беа споменати, и тоа доста. Во нејзините контури се кристализира сликата на покојниот Софроницки, уметник кој ја преживеа војната, ужасната Ленинградска зима на четириесет и еден, загубата на најблиските. Веројатно игра soкако играше во годините на опаѓање, беше можно само да се остави зад себе неговите животен пат. Имаше случај кога тој отворено и кажа за ова на една ученичка која се обидуваше да прикаже нешто на пијано во духот на нејзиниот учител. Луѓето кои ги посетувале клавијатурите на пијанистот во четириесеттите и педесеттите години веројатно нема да ја заборават неговата интерпретација на фантазијата на Моцарт, песните на Шуберт-Лист, „Апасионата“ на Бетовен, Трагичната песна и последните сонати на Скрјабин, остри дела на Шопен, Фа- мала соната, „Крајслеријана“ и други дела на Шуман. Гордото величество, речиси монументализмот на звучните конструкции на Софроницки нема да бидат заборавени; скулпторски релјеф и испакнатост на пијанистички детали, линии, контури; крајно експресивен, „декламато“ што плаши душа. И уште нешто: сè појасно манифестираната лапидарност на изведувачкиот стил. „Почна да свири сè многу поедноставно и построго од порано“, забележаа музичари кои темелно го познаваа неговиот начин, „но оваа едноставност, лаконизам и мудра одвоеност ме шокираше како никогаш досега. Тој ја дал само најголата суштина, како одреден врвен концентрат, згрутчување на чувство, мисла, волја... откако ја добил највисоката слобода во невообичаено скржави, компресирани, воздржани интензивни форми. (Никонович IV Сеќавања на В.В. Софроницки // Цитирано изд.)

Самиот Софроницки го сметаше периодот од педесеттите години за најинтересен и најзначаен во неговата уметничка биографија. Најверојатно, тоа беше така. Уметноста на зајдисонцето на другите уметници понекогаш е обоена во сосема посебни тонови, единствени по нивната експресивност – тонови на животот и креативната „златна есен“; оние тонови кои се како одраз се отфрлени со духовно просветлување, продлабочување во себе, кондензиран психологизам. Со неопислива возбуда ги слушаме последните опуси на Бетовен, ги гледаме тажните лица на старците и старците на Рембрант, заробени од него непосредно пред неговата смрт и ги читаме последните чинови на Гетеовиот Фауст, Воскресението на Толстој или Браќата Карамазови на Достоевски. На повоената генерација советски слушатели ѝ припадна да стапи во контакт со вистинските ремек-дела на музичките и изведувачките уметности - ремек-делата на Софроницки. Нивниот творец сè уште е во срцата на илјадници луѓе, со благодарност и љубов се сеќава на неговата прекрасна уметност.

Г. Ципин