Владимир Александрович Дранишников |

Владимир Дранишников

Почесен уметник на РСФСР (1933). Во 1909 година дипломирал на регентските класови на дворската пеачка капела со звање регент, во 1916 година на Конзерваториумот во Санкт Петербург, каде што студирал со А.К. Есипова (пијано), А.К.Лјадов, М.О. ). Во 1914 година почнал да работи како пијанист-корепетитор во Маринскиот театар. Од 1918 година диригент, од 1925 година главен диригент и раководител на музичкиот дел на овој театар.

Дранишников беше извонреден оперски диригент. Длабокото откровение на музичката драматургија на оперската изведба, суптилната сензација на сцената, иновативноста и свежината на интерпретацијата беа комбинирани во него со идеално чувство за рамнотежа меѓу вокалните и инструменталните принципи, хорска динамика – со најголемо контиленско богатство. на оркестарскиот звук.

Под раководство на Дранишников, во театарот Марински беа поставени класични опери (вклучувајќи го и Борис Годунов, во авторска верзија на пратеникот Мусоргски, 1928 година; Кралицата на пиковите, 1935 година и други опери од П.И. Чајковски; „Вилхелм Тел“, 1932 година; „Трубадур“, 1933), дела на советски („Орелски бунт“ Пашченко, 1925; „Љубов за три портокали“ Прокофјев, 1926; „Париски пламен“ Асафиев, 1932) и на современи западноевропски композитори („Далечно ѕвонење“ од Шрекер , 1925; „Возек“ од Берг, 1927).

Од 1936 година, Дранишников е уметнички директор и главен диригент на Киевскиот оперски театар; режирал продукции на Лисенко Тапац Булба (ново издание на Б. Настапувал и како симфониски диригент и пијанист (во СССР и во странство).

Автор на статии, музички дела („Симфониски етиди“ за пијано со орк., вокал и сл.) и транскрипции. М.Ф. Рилски го посвети сонетот „Смртта на херојот“ на споменот на Дранишников.

Композиции: Операта „Љубов за три портокали“. За продукцијата на операта на С. Прокофјев, во: Љубов за три портокали, Л., 1926; Модерен симфониски оркестар, во: Модерен инструментализам, Л., 1927; Почесен уметник ЕБ Волф-Израел. На 40-годишнината од неговата уметничка дејност, Л., 1934; Музичка драматургија на Кралицата на лопати, во збирка: Кралицата на лопати. Опера од П.И. Чајковски, Л., 1935 г.

Уметник со моќен обем и жесток темперамент, храбар иноватор, откривач на нови хоризонти во музичкиот театар - вака Дранишников влезе во нашата уметност. Тој беше еден од првите творци на советскиот оперски театар, еден од првите диригенти чија работа целосно му припаѓа на нашето време.

Дранишников го имаше своето деби на подиумот додека беше студент за време на летните концерти во Павловск. Во 1918 година, откако брилијантно дипломирал на Петроградскиот конзерваториум како диригент (со Н. Черепнин), пијанист и композитор, почнал да диригира во театарот Марински, каде што претходно работел како корепетитор. Оттогаш, многу светли страници во историјата на оваа група се поврзуваат со името на Дранишников, кој во 1925 година станал нејзин главен диригент. Ги привлекува најдобрите режисери да работат, го ажурира репертоарот. Сите сфери на музичкиот театар беа предмет на неговиот талент. Омилените дела на Дранишников вклучуваат опери од Глинка, Бородин, Мусоргски и особено Чајковски (тој ја постави „Кралицата на лопати“, Јоланта и Мазепа, опера која, според зборовите на Асафиев, „повторно ја открил, откривајќи ја возбудената, страсна душа на овој брилијантен, сочна музика, нејзиниот храбар патос, неговата нежна, женствена лирика“). Дранишников се сврте и кон старата музика („Водоносач“ од Черубини, „Вилхелм Тел“ од Росини), инспириран од Вагнер („Злато на Рајна“, „Смртта на боговите“, „Танхојзер“, „Мајстерсингерс“), Верди („Ил троваторе“, „Травијата“, „Отело“), Визе („Кармен“). Но, тој работеше со особен ентузијазам на современи дела, за првпат прикажувајќи ги „Розенкавалерот“ од Ленинградец Штраус, „Љубовта за три портокали“ на Прокофјев, „Далечното ѕвонење“ на Шрекер, „Орловиот бунт на Пашченко“ и „Мразот и челикот“ на Дешев. Конечно, тој го презеде балетскиот репертоар од рацете на остарениот Дриго, ажурирајќи ги Египетските ноќи, Шопинијана, Жизел, Карневалот, поставувајќи ги Париските пламени. Таков беше опсегот на активност на овој уметник.

Да додадеме дека Дранишников редовно настапувал на концерти, каде особено успевал во Проклетството на Фауст од Берлиоз, Првата симфонија на Чајковски, Скитската свита на Прокофјев и делата на француските импресионисти. И секој настап, секој концерт под диригентство на Дранишников се одвиваше во атмосфера на празнична возбуда, придружни настани од големо уметничко значење. Критичарите понекогаш успеваа да го „фатат“ на ситни грешки, имаше вечери кога уметникот не се чувствуваше расположен, но никој не можеше да го негира неговиот талент во волшебната моќ.

Академик Б. Бидејќи е, пред сè, чувствителен, хармонично надарен музичар, кој имал богато внатрешно уво, што му овозможувало да ја слушне партитурата пред да звучи во оркестарот, Дранишников во својата изведба преминал од музика во диригентство, а не обратно. Тој разви флексибилна, оригинална техника, целосно подредена на планови, идеи и емоции, а не само техника на пластични гестови, од кои повеќето обично се наменети за восхит на јавноста.

Дранишников, кој секогаш бил длабоко загрижен за проблемите на музиката како жив говор, односно, пред сè, уметноста на интонацијата, во која моќта на изговорот, артикулацијата, ја носи суштината на оваа музика и го претвора физичкиот звук во носител на идеја – Дранишников се обидел да направи диригентска рака – диригентска техника – да ја направи податлива и чувствителна, како органите на човечкиот говор, така што музиката во изведбата звучи првенствено како жива интонација, разгорена со емоционално горење, интонација. што вистинито го пренесува значењето. Овие негови аспирации беа на ист план со идеите на големите творци на реалистичната уметност…

… Флексибилноста на неговата „рака што зборува“ беше извонредна, јазикот на музиката, неговата семантичка суштина му беа достапни низ сите технички и стилски обвивки. Ниту еден звук надвор од општото значење на делото и ниту еден звук надвор од сликата, надвор од конкретната уметничка манифестација на идеи и надвор од жива интонација - вака може да се формулира кредото на толкувачот Дранишников. .

Оптимист по природа, тој бараше во музиката, пред сè, потврда на животот - и затоа дури и најтрагичните дела, дури и дела отруени од скептицизам, почнаа да звучат како сенката на безнадежноста штотуку да ги допрела, „но на јадрото на вечната љубов на животот секогаш пееше за себе“… Дранишников ги помина последните години во Киев, каде од 1936 година беше на чело на Театарот за опера и балет. Шевченко. Меѓу неговите дела изведени овде се продукциите на „Тарас Булба“ од Лисенко, „Шчорс“ од Љатошински, „Перекоп“ од Мејтус, Рибалченко и Тица. Прераната смрт го пречека Дранишников на работа – веднаш по премиерата на последната опера.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969 година.