Виолина - музички инструмент

Виолината е музички инструмент со лак во форма на овална форма со еднакви вдлабнатини на страните на телото. Звукот што се емитува (јачина и тембр) при свирење на инструмент е под влијание на: обликот на телото на виолината, материјалот од кој е направен инструментот и квалитетот и составот на лакот со кој е обложен музичкиот инструмент.

Формите на виолина беа основана до 16 век; познатите производители на виолини, семејството Амати, припаѓаат на овој век и почетокот на 17 век. Италија беше позната по производството на виолини. Виолината е соло инструмент уште од XVII

дизајн

Виолината се состои од два главни дела: телото и вратот, по кои се протегаат жиците. Големината на полна виолина е 60 см, тежина – 300-400 грама, иако има и помали виолини.

рамка

Телото на виолината има специфична заоблена форма. За разлика од класичната форма на куќиштето, обликот на трапезоидниот паралелограм е математички оптимален со заоблени засеци на страните, формирајќи „појас“. Заобленоста на надворешните контури и линиите на „струкот“ обезбедуваат удобност на играта, особено на високи позиции. Долните и горните рамнини на каросеријата - палуби - се поврзани меѓу себе со ленти од дрво - школки. Тие имаат конвексна форма, формирајќи „сводови“. Геометријата на сводовите, како и нивната дебелина, нејзината дистрибуција до еден или друг степен ја одредуваат јачината и темброт на звукот. Внатре во куќиштето е поставена драга, која ги пренесува вибрациите од држачот - преку горната палуба - до долната палуба. Без него, темброт на виолината ја губи својата живост и полнота.

На силата и темброт на звукот на виолината има големо влијание од материјалот од кој е направена, а во помала мера и од составот на лакот. Познат е експериментот со целосно хемиско отстранување на лак од виолина Страдивариус, по што нејзиниот звук не се променил. Лакот ја штити виолината од промена на квалитетот на дрвото под влијание на околината и ја обојува виолината со проѕирна боја од светло златна до темно црвена или кафена.

Долната палуба е направен од цврсто јаворово дрво (други дрвени предмети), или од две симетрични половини.

Горната палуба е направен од резонантна смрека. Има две резонаторни дупки - ефс (од името на малата латинска буква F, на која личат). На средината на горната палуба се потпира држач, на кој се потпираат жиците, фиксирани на држачот за конци (под штицата). Една пружина е прикачена на горната звучна табла под ногата на држачот од страната на жицата G - надолжно поставена дрвена штица, која во голема мера ја обезбедува цврстината на горната звучна табла и нејзините резонантни својства.

Школките обединете ги долните и горните палуби, формирајќи ја страничната површина на телото на виолината. Нивната висина ја одредува јачината и темброт на виолината, фундаментално влијаејќи на квалитетот на звукот: колку се повисоки школките, толку е придушен и помек звукот, толку пониски, толку попродорни и попроѕирни се горните ноти. Школките се направени, како и палубите, од јаворово дрво.

Аглите на страните служат за поставување на лакот при играње. Кога лакот е насочен кон еден од аглите, звукот се произведува на соодветната низа. Ако лакот е помеѓу два агли, звукот се свири на две жици истовремено. Има изведувачи кои можат да произведат звук на три жици одеднаш, но за ова треба да отстапите од правилото за позиционирање на лакот во аглите и да ја промените конфигурацијата на штандот.ad

Миличката  е тркалезен разделник од смрека дрво што механички ги поврзува звучните плочи и пренесува напнатост на жицата и високофреквентни вибрации на долната звучна плоча. Неговата идеална локација се наоѓа експериментално, како по правило, крајот на домот се наоѓа под ногата на штандот на страната на жицата Е, или веднаш до неа. Душка ја преуредува само мајсторот, бидејќи неговото најмало движење значително влијае на звукот на инструментот.

Вратот или опашка , се користи за прицврстување на жиците. Порано изработени од тврдо дрво од абонос или махагони (обично абонос или розово дрво).соодветно). Во денешно време често се прави од пластика или лесни легури. Од една страна, вратот има јамка, од друга - четири дупки со шилки за прицврстување на жици. Крајот на конецот со копче (ми и ла) се навојува во тркалезна дупка, по што со повлекување на врвката кон вратот се втиснува во процепот. Низите D и G често се фиксираат во вратот со јамка што минува низ дупката. Во моментов, машините за завртки со лост често се инсталираат во дупките на вратот, што во голема мера го олеснува подесувањето. Сериски произведени вратови од лесна легура со структурно интегрирани машини.

Јамка изработена од дебел конец или челична жица. При замена на јамка со дијаметар поголема од 2.2 mm со синтетичка (пречник од 2.2 mm), мора да се вметне клин и повторно да се издупчи дупка со дијаметар од 2.2, во спротивно точкестиот притисок на синтетичката врвка може да го оштети дрвениот подврат.

Копче  е глава на дрвен колче вметната во дупка на телото, сместена на спротивната страна на вратот, што се користи за прицврстување на вратот. Клинот се вметнува во конусна дупка што одговара на нејзината големина и форма, целосно и цврсто, во спротивно можно е пукање на прстенот и школка. Оптоварувањето на копчето е многу големо, околу 24 кг.

Штандот е потпора за жиците од страната на телото и ги пренесува вибрациите од нив до звучните табли, директно до горната, а до долната преку миленикот. Затоа, положбата на штандот влијае на темброт на инструментот. Експериментално е утврдено дека дури и малото поместување на штандот доведува до значителна промена во штимањето на инструментот поради промена на скалата и до одредена промена на темброт – кога се префрла на таблата – звукот се пригушува, од него – посветла. Штандот ги подига жиците над горната звучна табла на различни висини за можност за свирење на секоја од нив со лак, ги распоредува на поголема оддалеченост една од друга на лак со поголем радиус од навртката, така што при свирењето на едната врвка лакот не би се залепил за соседните.

Мршојадец

Вратот на виолина  е долга штица од цврсто тврдо дрво (црн абонос или розово дрво), закривена во пресек така што при свирење на една жичка, лакот не би се залепил за соседните жици. Долниот дел од вратот е залепен за вратот, кој поминува во главата, кој се состои од кутија со колче и виткање.

Оревот  е абонос плоча сместена помеѓу вратот и главата, со слотови за жиците. Процепите во навртката ги распределуваат жиците рамномерно и обезбедуваат растојание помеѓу жиците и вратот.

Вратот  е полукружен детаљ што изведувачот го покрива со рака за време на претставата, структурно ги обединува телото на виолината, вратот и главата. Вратот со навртката е прикачен на вратот одозгора.

Кутијата со штипки  е дел од вратот во кој фронтално се прави жлеб, два пара штимање штипки се вметнуваат од двете страни, со чија помош се штимаат жиците. На штипки се конусни прачки. Шипката се вметнува во конусната дупка во кутијата со колче и се прилагодува на неа - неуспехот да се усогласи со овој услов може да доведе до уништување на структурата. За поцврста или помазна ротација, штипките се притискаат или се извлекуваат од кутијата, соодветно, а за непречено вртење мора да се подмачкаат со паста за преклопување (или креда и сапун). Шипчињата не треба да излегуваат многу од кутијата со штипки. Тјунинг штипки обично се направени од абонос и често се украсени со бисерни или метални (сребрени, златни) влошки.

Навивам отсекогаш служел како нешто како корпоративен бренд – доказ за вкусот и вештината на креаторот. Првично, навивањето наликуваше на женско стапало во чевелот, со текот на времето сличноста стануваше сè помала - само „пета“ се препознава, „пети“ се промени непрепознатливо. Некои мајстори ја заменија навивањето со скулптура, како виолетова, со врежана лавовска глава, на пример, како и Џовани Паоло Маџини (1580-1632). Мајсторите од XIX век, издолжувајќи ја таблата на античките виолини, се обидоа да ја зачуваат главата и навивам како привилегиран „извод од матичната книга на родените“.

Жици, штимање и поставување на виолина

Жиците минуваат од вратот, преку мостот, преку површината на вратот и преку навртката до штипките, кои се навиваат околу главата. Состав на жици:

• 1st - Mi од втората октава. Низата е хомогена по состав, звучен брилијантен тембр.
• 2nd - La од првата октава. Низа со јадро и плетенка, понекогаш хомогена во составот („Thomastik“), мек мат тембр.
• 3 -ти - D од првата октава. Низа со јадро и плетенка, мек мат тон.
• 4 -ти - Сол од мала октава. Низа со јадро и плетенка, суров и густ тембр.

Поставување на виолината

А стрингот се штима со камертон А or пијано. Останатите жици се штимаат со уво во чисти петти: на Mi   Re жици од La низа, на Сонцето низа од Re низа .

Изработка на виолина:

Навивам отсекогаш служел како нешто како корпоративен бренд – доказ за вкусот и вештината на креаторот. Првично, навивањето повеќе личеше на женско стапало во чевел, со текот на времето сличноста стануваше сè помала.

Некои мајстори ја заменија навивањето со скулптура, како виола со глава на лав, на пример, како и Џовани Паоло Маџини (1580-1632).

Тјунинг штипки or механика на штипки се делови од фитинзите за виолина, инсталирани да ги затегнуваат жиците и да ја штимаат виолината.

Фретаборда – издолжен дрвен дел, на кој се притискаат жиците при свирење за да се смени нотата.

Орев е детал од гудачките инструменти што го ограничува звучниот дел од жицата и ја крева жицата над таблата до потребната висина. За да се спречи поместување на жиците, навртката има жлебови што одговараат на дебелината на жиците.

Школка е страничниот дел од телото (свиткан или композитен) на музиката. алатки.

Резонаторот Ф – дупки во форма на латинската буква „f“, кои служат за засилување на звукот.

Историја на виолината

Претходници на виолината беа арапскиот ребаб, казахстанскиот кобиз, шпанскиот фидел, британската крота, од чие спојување беше формирана виолата. Оттука и италијанскиот назив за виолина виолина , како и словенскиот четирижичен инструмент од петти ред жига (оттука и германскиот назив за виолина – виолина ).

Борбата меѓу аристократската виола и народната виолина, која траела неколку векови, завршила со победа на втората. Како народен инструмент, виолината стана особено широко распространета во Белорусија, Полска, Украина, Романија, Истра и Далмација. Од втората половина на 19 век, стана широко распространета меѓу Татарите ^[3] . Од 20 век, се наоѓа во музичкиот живот на Башкирите ^[4] .

Во средината на 16 век, модерниот дизајн на виолината се развил во северна Италија. Правото да се смета за пронаоѓач на „аристократската“ виолина од модерен тип го оспоруваат Гаспаро да Сало (р. 1609 г.) од градот Бреши и Андреа Амати. ^[во] (г. 1577) – основач на училиштето Кремонезе ^[5] . Виолините Cremonese Amati, зачувани од 17 век, се одликуваат со одлична форма и одличен материјал. Ломбардија била позната по производството на виолини во 18 век; Виолините произведени од Страдивари и Гуарнери се исклучително високо ценети. ^[6]Виолините се направени од производители на виолини.

„Семејно стебло“ од потеклото на модерната виолина.

Виолината е соло инструмент од 17 век. За првите дела за виолина се сметаат: „Romanesca per violino solo e basso“ од Биаџо Марини (1620) и „Capricio stravagante“ од неговиот современик Карло Фарина. Арканџело Корели се смета за основач на уметничкото свирење виолина; потоа следат Торели и Тартини, како и Локатели (ученик на Корели кој ја развил бравурозната техника на свирење виолина), неговата ученичка Магдалена Лаура Сирмен (Ломбардини), Никола Матијс, кој ја создал школата за виолина во Велика Британија, Џовани Антонио Пиани.

Додатоци и додатоци

Тие свират на виолина со машна, која е заснована на дрвен стап, поминувајќи од едната страна во главата, од другата е закачен блок. Помеѓу главата и блокот се влече влакно од конска опашка. Косата има кератински лушпи, меѓу кои, кога се трие, се импрегнира колофон (импрегниран), тоа и овозможува на косата да се залепи за врвката и да произведува звук.

Постојат и други, помалку задолжителни, додатоци:

• Потпирачот за гради е дизајниран за практичноста на притискање на виолината со брадата. Страничните, средните и средните позиции се избрани од ергономските преференции на виолинистот.
• Мостот е дизајниран за практичноста на поставување на виолината на клучната коска. Монтиран на долната палуба. Тоа е плоча, права или закривена, тврда или покриена со мек материјал, дрво, метал или пластика, со прицврстувачи од двете страни.
• Потребни се уреди за пикап за претворање на механичките вибрации на виолината во електрични (за снимање, за засилување или конвертирање на звукот на виолината со помош на специјални уреди). Ако звукот на виолината се формира поради акустичните својства на елементите на нејзиното тело, виолината е акустична, ако звукот е формиран од електронски и електромеханички компоненти, тоа е електрична виолина, ако звукот е формиран од двете компоненти. во споредлив степен, виолината е класифицирана како полуакустична.
• Немиот е мал дрвен или гумен „чешел“ со два или три заби со надолжен отвор. Се става на врвот на држачот и ги намалува неговите вибрации, така што звукот станува придушен, „чорап“. Почесто Mute се користи во оркестарска и ансамбл музика.
• „Jammer“ - тежок гумен или метален нем што се користи за домашна работа, како и за часови на места што не толерираат бучава. Кога користите заглавувач, инструментот практично престанува да звучи и емитува едвај разбирливи тонови на јачина, доволни за перцепција и контрола од изведувачот.
• Машина за пишување  – метален уред кој се состои од завртка вметната во отворот на вратот, и лост со кука што служи за прицврстување на врвката, сместена од другата страна. Машината овозможува пофино штимање, што е најкритично за монометални жици со мало истегнување. За секоја големина на виолина е наменета одредена големина на машината, има и универзални. Тие обично доаѓаат во црна, златна, никел или хром, или комбинација на завршетоци. Моделите се достапни специјално за цревни жици, за низата Е. Инструментот можеби нема воопшто машини: во овој случај, жиците се вметнуваат во дупките на вратот. Можно е да се инсталираат машини не на сите жици. Обично во овој случај, машината се поставува на првата низа.
• Друг додаток за виолината е футрола или багажник за гардероба во која се чуваат и носат инструментот, лакот и дополнителните додатоци.

Техника на свирење виолина

Жиците се притиснати со четири прсти од левата рака на таблата (палецот е исклучен). Жиците се водат со лак во десната рака на свирачот.

Со притискање на прстот на таблата се скратува низата, а со тоа се зголемува висината на врвката. Низите кои не се притиснати со прст се нарекуваат отворени жици и се означени со нула.

Виолината дел е запишан во клучот за високи тонови.

Опсегот на виолината е од солта на мала октава до четвртата октава. Повисоките звуци се тешки.

Од полупритискање на конецот на одредени места, хармоници се добиваат. Некои хармонични звуци го надминуваат опсегот на виолина наведен погоре.

Примената на прстите на левата рака се нарекува прстите . Показалецот на раката се нарекува прв, средниот прст е вториот, прстенот е третиот, а малиот е четвртиот. Позиција е прстите на четири соседни прсти на растојание од еден тон или полутон. Секоја низа може да има седум или повеќе позиции. Колку е повисока позицијата, толку е потешко. На секоја низа, со исклучок на петти, тие одат главно само до петтата позиција инклузивна; но на петтата или првата низа, а понекогаш и на втората се употребуваат повисоки позиции – од шеста до дванаесетта.

Начините на спроведување на лакот имаат големо влијание врз карактерот, силата, темброт на звукот, а всушност и врз фразирањето.

На виолина, нормално може да земете две ноти истовремено на соседните жици ( двојни жици ), во исклучителни случаи – три (потребен е силен притисок на лакот), и не истовремено, туку многу брзо – три ( тројни жици ) и четири. Ваквите комбинации, главно хармонични, полесно се изведуваат со празни жици, а потешки без нив, а најчесто се користат во соло дела.

Многу вообичаен оркестар тремоло техника е брза алтернација на два звуци или повторување на истиот звук, создавајќи ефект на треперење, треперење, треперење.

на техника на col legno, што значи удирање на жицата со оската на лакот, предизвикува чукање, смртоносен звук, кој со голем успех го користат и композиторите во симфониската музика.

Освен што играат со лак, тие користат и допирање на жиците со еден од прстите на десната рака – пицикато (пицикато).

За да го ослабат или пригушат звукот, тие користат нем – метална, гумена, гумена, коскена или дрвена плоча со вдлабнатини во долниот дел за жиците, која е прикачена на горниот дел од држачот или филот.

Виолината е полесна за свирење на оние клучеви што овозможуваат најголема употреба на празни жици. Најпогодни се пасуси кои се составени од ваги или нивни делови, како и арпеж од природни клучеви.

Тешко е да се стане виолинист во зрелоста (но можно!), бидејќи чувствителноста на прстите и меморијата на мускулите се многу важни за овие музичари. Чувствителноста на прстите на возрасен човек е многу помала од онаа на млад човек, а мускулната меморија трае подолго за да се развие. Најдобро е да научите да свирите виолина од пет, шест, седум години, можеби дури и од порана возраст.

10 познати виолинисти

• Арканџело Корели
• Антонио Вивалди
• Џузепе Тартини
• Жан Мари Леклер
• Џовани Батиста Виоти
• Иван Евстафиевич Кандошкин
• Николо Паганини
• Лудвиг Спор
• Шарл-Огист Берио
• Анри Виетен

Снимање и изведба

нотација

Делот за виолина е испишан во клучот за високи тонови. Стандардниот опсег на виолина е од сол на мала октава до четврта октава. Повисоките звуци тешко се изведуваат и се користат, по правило, само во соло-виртуозната литература, но не и во оркестарските делови.

Позиција на раката

Жиците се притиснати со четири прсти од левата рака на таблата (палецот е исклучен). Жиците се водат со лак во десната рака на свирачот.

Со притискање со прст се намалува должината на осцилирачкиот регион на жицата, поради што се зголемува фреквенцијата, односно се добива повисок звук. Се нарекуваат жици кои не се притискаат со прст отвори жици и се означени со нула кога се означува прстите.

Од допирање на жицата без речиси никаков притисок во точките на повеќекратна поделба, се добиваат хармоници. Многу хармоници се далеку надвор од стандардниот опсег на виолина во висина.

Распоредот на прстите од левата рака на таблата се вика прстите . Показалецот на раката се нарекува прв, средниот прст е вториот, прстенот е третиот, а малиот е четвртиот. Позиција е прстите на четири соседни прсти на растојание од еден тон или полутон. Секоја низа може да има седум или повеќе позиции. Колку е повисока позицијата, толку е потешко да се игра чисто на неа. На секоја низа, со исклучок на петтата (првата низа), тие одат главно само до петтата позиција инклузивна; но на првата, а понекогаш и на втората, користат повисоки позиции – до дванаесетта.

Постојат најмалку три начини да го држите лакот ^[7] :

• Стариот („германски“) начин , во кој показалецот со долната површина го допира стапот за лакот, приближно наспроти преклопот помеѓу фалангата на ноктите и средината; цврсто затворени прсти; палецот е спроти средината; косата на лакот е умерено затегната.
• Нов („француско-белгиски“) начин , во која показалецот ја допира трската под агол со крајот на неговата средна фаланга; постои голем јаз помеѓу показалецот и средниот прст; палецот е спроти средината; цврсто затегнат лак коса; наклонета положба на трската.
• Најновиот („руски“) метод , во која показалецот го допира трската од страна со набор помеѓу средната фаланга и метакарпалната; длабоко покривајќи ја трската со средината на фалангата на ноктите и формирајќи остар агол со неа, се чини дека го насочува однесувањето на лакот; постои голем јаз помеѓу показалецот и средниот прст; палецот е спроти средината; лабаво затегнат лак коса; права (не наклонета) положба на бастунот. Овој начин на држење на лакот е најсоодветен за постигнување на најдобри звучни резултати со најмалку трошење енергија.

Држењето на лакот има големо влијание врз карактерот, силата, темброт на звукот и воопшто врз фразирањето. На виолина, нормално може да земете две ноти истовремено на соседните жици ( двојни ноти ), во исклучителни случаи – три (потребен е силен притисок на лакот), и не истовремено, туку многу брзо – три ( тројни ноти ) и четири. Ваквите комбинации, главно хармонични, полесно се изведуваат на отворени жици, а најчесто се користат во соло дела.

Положба на левата рака

• „Отворени жици“ - прстите од левата рака не ги прицврстуваат жиците, односно виолината извлекува четири ноти одделени со петтини: г, г ¹ , На ¹ И ² (сол на мала октава, ре, ла од првата октава, ми од втората октава).
• Прва положба – прстите на левата рака, освен палецот, можат да ја стегаат низата на четири места, одвоени едно од друго и од отворената низа со дијатонски тон. Заедно со отворени жици, тие формираат опсег на звуци од 20 тони од нотата Sol од мала октава до C од втората октава.

Прва позиција

Палецот е насочен кон свирачот, формирајќи „полица“ на која лежи вратот на виолината - тој врши само потпорна функција. Останатите прсти од левата рака се наоѓаат на врвот, притискајќи ги жиците без да го држите вратот. Левата рака има вкупно седум „основни“ позиции, кои се засноваат на следново:

• Прстите се наоѓаат во положбата што одговара на белите копчиња на пијаното;
• Прстите не се движат по вратот;
• Растојанието помеѓу соседните прсти на истата низа е тон или полутон;
• Растојанието помеѓу четвртиот прст на поголемата жичка и првиот прст (екстремни работници) на помалата жичка е еден тон.

Поточно, првата позиција изгледа вака:

Основни трикови:

• Détaché – секоја нота се свири со посебно движење на лакот, со менување на неговиот правец;
• Мартеле – удар изведен со туркање на лакот, при што должината на самиот звук е многу пократка од периодот на распаѓање на звучноста;
• Стакато надолу и нагоре со лакот – движење на лакот со стоп;
• Стакато волант е вид на стакато. Кога се игра, лакот скока, се откинува од жиците;
• Спикато – отсечен и скокачки удар, тежински стакато со дополнително движење на рамената;
• Sautillé – скокачки допир, осветлен и забрзан од Spiccato;
• Рикоше-салтато – мозочен удар кој се изведува со удирање на влакната на подигнат лак на врвка, по правило, се изведува од континуирана група;
• Тремоло – повеќекратно брзо повторување на еден звук или брза алтернација на два несоседни звуци, две согласки (интервали, акорди), еден звук и согласка.
• Легато – поврзана изведба на звуци, во која има непречено преминување од еден звук во друг, нема пауза помеѓу звуците.
• Col legno – удирање на врвката со вратилото на лакот. Предизвикува ударен, мртов звук, кој со голем успех го користат и композиторите во симфониската музика.

Освен што играат со лак, тие користат и допирање на жиците со еден од прстите на десната рака (пицикато). Има и пицикато со левата рака, кое главно се користи во соло литературата.

Постои и посебен начин да се изолира призвукот од составот на темброт на звучната жичка - хармоника. Природните хармоници се изведуваат со допирање на жицата во точките на повеќекратно делење на нејзината должина - за 2 (точината на жицата се зголемува за октава), за 3, за 4 (две октави) итн. Вештачките, во на ист начин, поделете го оној што е притиснат долу со првиот прст на вообичаената низа. Во зависност од поставувањето на 1-ви и 4-ти прсти од левата рака, флагеолите можат да бидат четврти, петти.

Разликите

Виолината е поделена на класична и народна (во зависност од народот и нивните културни и музички традиции и преференции). Класичните и народните виолини малку се разликуваат една од друга и не се туѓи музички инструменти. Разликите меѓу класичната виолина и народната виолина се можеби само во полето на примена (академска и фолклорна) и во нивните културни преференци и традиции.

Функции на виолината како соло инструмент во музичките групи

Барокниот период е период на зората на виолината како професионален инструмент. Поради блискоста на звукот со човечкиот глас и способноста да произведе силно емотивно влијание врз слушателите, виолината стана водечки инструмент. Звукот на виолината беше повисок од другите инструменти, што ја направи посоодветен инструмент за свирење на мелодиската линија. Кога свири виолина, виртуозниот музичар може да изведува брзи и тешки фрагменти од дела (пасуси).

Виолините сочинуваат и значаен дел од оркестарот, во кој музичарите се поделени во две групи, познати како прва и втора виолина. Најчесто, мелодиската линија е посветена на првите виолини, додека група од вторите вршат придружна или имитирачка функција.

Понекогаш мелодијата ѝ се доверува не на целата група виолини, туку на соло виолината. Тогаш првиот виолинист, корепетитор, ја свири мелодијата. Најчесто, ова е неопходно за да се даде на мелодијата посебна боја, нежна и кревка. Соло виолината најчесто се поврзува со лирската слика.

Гудачкиот квартет во својата оригинална форма се состои од две виолини (музичари кои свират на првиот и вториот дел на виолина), виола и виолончело. Како оркестар, најчесто првата виолина ја игра главната улога, но генерално секој инструмент може да има соло моменти.

Свирењето виолина е една од главните номинации во натпреварувачката програма на младинските Делфички драми на Русија.

Извори

• Виолина // Енциклопедиски речник на Брокхаус и Ефрон: во 86 тома (82 тома и 4 дополнителни). – Санкт Петербург. , 1890-1907 година.
• K. Flesh, The Уметност на свирење виолина (том 1)  – Музика, М., 1964 година.
• К. Месо, Уметноста на свирењето виолина (том 2)  – Класици-XXI, М., 2007 г.
• Л. Оер, Виолина свирење додека ја учам (1920); на руски на. - Моето училиште за свирење виолина , Л., 1933;
• В. Мазел, Виолинистот и неговите раце (десно)  – Композитор, Санкт Петербург, 2006 година.
• В. Мазел, Виолинистот и неговите раце (лево)  – Композитор, Санкт Петербург, 2008 година.
• А. Цицикјан „Ерменска уметност на лак“, Ереван, 2004 година.
• Банин АА Руска инструментална музика на фолклорната традиција . Москва, 1997 година.

Најчесто поставувани прашања за виолина

Како виолината влијае на човечкото тело?

Виолината му дава на човекот моќна имагинација и флексибилност на умот, ја зголемува способноста за креативни согледувања и развива интуиција. Ова не е мистицизам, овој факт е научно објаснет.

Зошто е толку тешко да се свири виолина?

Виолината нема нишки, како другите жичани алатки, па таквата самодоверба ќе испари. Левата рака ќе мора да работи, потпирајќи се само на самиот музичар. Виолината не толерира брзање, затоа, пред првата изведба на музичко дело, може да помине многу време.

Колку во просек чини една виолина?

Цените варираат од 70 до 15000 американски долари. Колку чини виолина за почетници да не ви го расипе слухот и нормално да учите? Прво, проценете го вашиот буџет. Ако можете лесно да си дозволите да купите алатка по цена од 500$.