Виола: опис на инструментот, композиција, историја, звук, видови, употреба

Претходник на виолина и виолончело, најпопуларен претставник на музичката култура на ренесансата и барокот, жичан лак музички инструмент, чие име е преведено од италијански како „виолетово цвеќе“ е виола. Појавувајќи се на крајот на XNUMX век, тој сè уште е главниот учесник во барокните камерни концерти денес.

Структурата на виолата

Како и сите претставници на виолинската група, инструментот има тело со наведнати форми, изразен „струк“ и тапи агли. Кутијата со колче што го крунисува широкиот врат има форма на полжав. На штипки се попречни. Дупките за резонатор во форма на буквата „Ц“ се наоѓаат на двете страни на жиците. Штандот може да биде рамно или вертикално. Виола има 5-7 жици.

Тие свират на хордофон додека седат, потпирајќи го едниот страничен ѕид на ногата или ставајќи го инструментот вертикално со акцент на подот. Димензиите на телото може да варираат во зависност од видот. Најголемата тенорска виола. Во ансамблот таа ја игра улогата на бас. Виолета – виолата има помала големина.

звучи

И покрај фактот дека надворешно инструментот е сличен на семејството на виолина, неговиот звук е многу различен. За разлика од виолината, таа има мека, мат, кадифена тембр, мазна динамична шема и звук без преоптоварување. Затоа виолата се вљуби во познавачите на салонската музика, благородниците кои ги воодушевуваа своите уши со извонредна музика.

Во исто време, виолината долго време се сметаше за „уличен ривал“, нејзината бучна, претворајќи се во звук на врескање, не можеше да се натпреварува со измерените, кадифени тонови на виолата. Друга важна разлика е способноста да се менува, да се изведуваат најдобрите звучни нијанси, да се применуваат различни техники.

историја

Семејството на виоли започнува да се формира во XNUMX век. Во тоа време, жичените инструменти со лак, позајмени од арапскиот свет, беа широко користени во Европа, откако навлегоа во Шпанија со освојувачите. Така, ребекот беше ставен на рамо, потпирајќи се на брадата, а лирата беше поставена на колена. Виола беше ставена на подот меѓу нејзините колена. Овој начин се должи на големата големина на хордофонот. Претставата се викаше да гамба.

Во Европа од XV-XVII век се случува ерата на виолата во музичката култура. Звучи во ансамбли, во оркестри. Таа е претпочитана од претставници на аристократскиот свет. Музиката се учи на децата во семејствата на благородништвото. Познатиот класик Вилијам Шекспир често ја споменува во неговите дела, познатиот англиски сликар Томас Гејнсборо наоѓа инспирација во неа и често се повлекува да ужива во извонредна музика.

Виола води во оперски партитури. За неа пишуваат Бах, Пучини, Шарпентие, Масене. Но, виолината самоуверено се натпреварува со постарата сестра. До крајот на XNUMX век, целосно го исфрли од професионалната концертна сцена, оставајќи простор само за љубителите на раната музика за камерна музика. Последниот музичар посветен на овој инструмент беше Карл Фридрих Абел.

Училиштето за изведување ќе биде оживеано само на почетокот на XNUMX век. Иницијатор ќе биде Аугуст Венцингер. Виола ќе се врати на професионалната сцена и ќе го заземе своето место во класите на конзерваториумите во Европа, Америка, Русија, благодарение на Кристијан Деберинер и Пол Грумер.

Видови виола

Во историјата на музичката култура, најраспространетиот тенорски претставник на семејството. Најчесто се занимавала со ансамбли и во оркестри, изведувајќи бас функција. Имаше и други видови:

• алт;
• бас;
• високи тонови.

Инструментите се разликуваат по големина, број на жици и подесување.

Користење

Најчесто се користи во изведба на комората. На почетокот на минатиот век, виолата доби нов развој. Античкиот инструмент повторно звучеше од сцената, учејќи да го свири стана популарен во конзерваториумите. Звуци на камерни концерти во мали сали, љубителите на ренесансни и барокни дела доаѓаат да слушаат музика. Хордофонот може да се слушне и во црквите, каде што виолата ги придружува химните за време на богослужбата.

Многу музеи ширум светот собираат цели изложби во кои се претставени стари примероци. Таква сала има во палатата Шереметиев во Санкт Петербург, во музејот Глинка во Москва. Најзначајната колекција е во Њујорк.

Од неговите современици најдобар изведувач е италијанскиот виртуоз Паоло Пандолфо. Во 1980 година ги сними сонатите на Филип Емануел Бах, а во 2000 година на светот му ги претстави сонатите за виолончело на Јохан Себастијан Бах. Пандолфо компонира музика за виола, одржува концерти во најпознатите сали во светот, собирајќи полни сали на познавачи на барокната музика. Особено популарна меѓу слушателите е композицијата „Виолатанго“, која музичарот често ја изведува како бис.

Во Советскиот Сојуз, Вадим Борисовски посвети големо внимание на заживувањето на автентичната музика. Во голема мера благодарение на него, старата виола звучеше во концертните сали на московските конзерваториуми.