Видео Пинца (Езио Пинца) |
Ецио Пинца
Пинца е првиот италијански бас од XNUMX век. Тој лесно се справи со сите технички тешкотии, импресионирајќи со величественото бел канто, музикалноста и деликатниот вкус.
Ецио Фортунио Пинца е роден на 18 мај 1892 година во Рим, син на столар. Во потрага по работа, родителите на Ецио се преселиле во Равена веднаш по неговото раѓање. Веќе на осумгодишна возраст, момчето почна да му помага на својот татко. Но, во исто време, таткото не сакаше да го види синот како продолжува со работата - сонуваше дека Ецио ќе стане пејач.
Но, соништата се соништа, а по губењето на работата на неговиот татко, Ецио мораше да го напушти училиштето. Сега го издржуваше семејството колку што можеше. На возраст од осумнаесет години, Ецио покажа талент за возење велосипед: на едно големо натпреварување во Равена, го освои второто место. Можеби Пинца прифатил профитабилен двегодишен договор, но неговиот татко продолжил да верува дека вокацијата на Ецио е пеењето. Ниту пресудата на најдобриот болоњски учител-вокал Алесандро Вецани не ја олади постариот Пинца. Тој отворено рече: „Ова момче нема глас“.
Чезаре Пинца веднаш инсистираше на тест со друг учител во Болоња – Руца. Овој пат резултатите од аудицијата беа позадоволителни, а Руза започна со часови со Ецио. Без да се откаже од столаријата, Пинца брзо постигна добри резултати во вокалната уметност. Згора на тоа, откако Руза, поради прогресивна болест, не можеше да продолжи да го учи, Ецио ја доби наклонетоста на Вецани. Не ни разбрал дека младиот пејач кој дошол кај него еднаш бил одбиен од него. Откако Пинца испеа арија од операта „Симон Боканегра“ од Верди, преподобниот учител не штедеше на пофалби. Тој не само што се согласил да го прифати Ецио меѓу своите студенти, туку го препорачал и на Болоњскиот конзерваториум. Освен тоа, бидејќи идниот уметник немал пари да ги плати студиите, Везани се согласил да му плати „стипендија“ од сопствени средства.
На дваесет и две години, Пинца станува солист со мала оперска трупа. Своето деби го прави во улогата на Оровесо („Норма“ Белини), прилично одговорна улога, на сцената во Санчино, во близина на Милано. Постигнувајќи успех, Ецио го поправа во Прато („Ернани“ од Верди и „Манон Леско“ од Пучини), Болоња („Ла Сонамбула“ од Белини), Равена („Омилен“ од Доницети).
Првата светска војна го прекина брзиот подем на младиот пејач - тој поминува четири години во војска.
Дури по завршувањето на војната Пинза му се врати на пеењето. Во 1919 година, директоратот на Римската опера го прифаќа вокалистот како дел од театарската трупа. И иако Пинца игра главно споредни улоги, тој покажува и извонреден талент во нив. Ова не остана незабележано од познатиот диригент Тулио Серафин, кој ја покани Пинца во операта во Торино. Откако овде отпеа неколку централни бас-делови, пејачката решава да упадне во „главната тврдина“ - миланската „Ла Скала“.
Големиот диригент Артуро Тосканини во тоа време ја подготвуваше Вагнеровата Die Meistersinger. На диригентот му се допадна начинот на кој Пинц ја играше улогата на Погнер.
Станувајќи солист на Скала, подоцна, под раководство на Тосканини, Пинца пееше во Лусија ди Ламермур, Аида, Тристан и Изолда, Борис Годунов (Пимен) и други опери. Во мај 1924 година, Пинца, заедно со најдобрите пејачи на Скала, пее на премиерата на операта Нерон на Боито, која предизвика голем интерес во музичкиот свет.
„Заедничките настапи со Тосканини беа вистинско училиште за највисока вештина за пејачот: тие му дадоа многу на уметникот да го разбере стилот на различни дела, да постигне единство на музиката и зборовите во неговата изведба, помогнаа целосно да ја совлада техничката страна на вокална уметност“, вели В.В. Тимохин. Пинца беше меѓу ретките за кои Тосканини сметаше дека е соодветно да ги спомене. Еднаш, на пробата на Борис Годунов, тој рече за Пинтс, кој ја играше улогата на Пимен: „Конечно, најдовме пејач кој знае да пее!
Три години уметникот настапуваше на сцената на Ла Скала. Наскоро и Европа и Америка знаеја дека Пинца е еден од најнадарените баси во историјата на италијанската опера.
Првата турнеја во странство Пинза ја поминува во Париз, а во 1925 година уметникот пее во театарот Колон во Буенос Аирес. Една година подоцна, во ноември, Пинца ќе го има своето деби во Вестал на Спонтини во Метрополитен операта.
Повеќе од дваесет години, Пинца остана постојан солист на театарот и декорација на трупата. Но, не само во оперските претстави Пинц им се восхитуваше на најпребирливите познавачи. Успешно настапуваше и како солист со многу од најистакнатите американски симфониски оркестри.
В.В. Тимохин пишува: „Гласот на Пинца – висок бас, донекаде баритонски лик, многу убав, флексибилен и силен, со голем опсег – му послужи на уметникот како важно средство, заедно со внимателна и темпераментна глума, да создаде живот, вистинити сценски слики. . Богат арсенал на експресивни средства, вокални и драматични, пејачката користеше со вистинска виртуозност. Без разлика дали улогата барала трагичен патос, каустичен сарказам, величествена едноставност или суптилен хумор, тој секогаш го наоѓал вистинскиот тон и светли бои. Во толкувањето на Пинца, дури и некои далеку од централни ликови добија посебно значење и значење. Уметникот знаеше како да ги обдари со живи човечки ликови и затоа неизбежно го привлече вниманието на публиката кон неговите херои, покажувајќи неверојатни примери на уметноста на реинкарнација. Не е ни чудо што уметничката критика од 20-тите и 30-тите го нарече „младиот Шалиапин“.
Пинза сакаше да повторува дека постојат три типа оперски пејачи: оние кои воопшто не свират на сцената, кои можат само да имитираат и копираат примероци на други луѓе и, конечно, оние кои се трудат да ја сфатат и изведат улогата на свој начин. . Само вториве, според Пинца, заслужуваат да се нарекуваат уметници.
Вокалистот Пинц, типичен басо кантант, беше привлечен од неговиот течен глас, префинетата техничка вештина, елегантното фразирање и чудната грациозност, што го направи неповторлив во оперите на Моцарт. Во исто време, гласот на пејачката можеше да звучи храбро и страсно, со најголем израз. Како Италијанец по националност, Пинс беше најблиску до италијанскиот оперски репертоар, но уметникот исто така многу изведуваше во опери од руски, германски и француски композитори.
Современиците го гледаа Пинц како исклучително разновиден оперски уметник: неговиот репертоар вклучуваше преку 80 композиции. Неговите најдобри улоги се признати како Дон Жуан, Фигаро („Свадбата на Фигаро“), Борис Годунов и Мефистофелес („Фауст“).
Во делот на Фигаро, Пинца успеа да ја пренесе сета убавина на музиката на Моцарт. Неговото Фигаро е лесно и весело, духовито и инвентивно, се одликува со искреност на чувствата и нескротлив оптимизам.
Со особен успех настапува во оперите „Дон Џовани“ и „Свадбата на Фигаро“ под диригентство на Бруно Валтер за време на познатиот фестивал Моцарт (1937) во татковината на композиторот - во Салцбург. Оттогаш, овде секој пејач во улогите на Дон Џовани и Фигаро непроменливо се споредува со Пинца.
Пејачката секогаш со голема одговорност се однесуваше кон настапот на Борис Годунов. Во далечната 1925 година, во Мантуа, Пинца за прв пат ја испеа делот на Борис. Но, тој можеше да ги научи сите тајни на брилијантното создавање на Мусоргски учествувајќи во продукциите на Борис Годунов на Митрополитот (во улогата на Пимен) заедно со големиот Халиапин.
Морам да кажам дека Федор Иванович добро се однесуваше со својот италијански колега. По еден од настапите, тој силно ја прегрна Пинца и рече: „Навистина ми се допаѓа твојот Пимен, Ецио“. Чалиапин тогаш не знаел дека Пинца ќе стане негов оригинален наследник. Во пролетта 1929 година, Федор Иванович го напушти Митрополитот, а шоуто на Борис Годунов престана. Само десет години подоцна изведбата беше обновена, а главната улога во неа ја имаше Пинца.
„Во процесот на работа на сликата, тој внимателно ги проучувал материјалите за руската историја кои датираат од времето на владеењето на Годунов, биографијата на композиторот, како и сите факти поврзани со создавањето на делото. Интерпретацијата на пејачката не беше вродена во грандиозниот опсег на интерпретацијата на Шалиапин - во изведбата на уметникот, лириката и мекоста беа во преден план. Сепак, критичарите ја сметаа улогата на цар Борис за најголемото достигнување на Пинца и во овој дел тој имаше брилијантен успех “, пишува ВВ Тимохин.
Пред Втората светска војна, Пинца интензивно настапувал во оперските куќи во Чикаго и Сан Франциско, била на турнеја во Англија, Шведска, Чехословачка и во 1936 година ја посетил Австралија.
По војната, во 1947 година, накратко пеел со својата ќерка Клаудија, сопственик на лирски сопран. Во сезоната 1947/48 за последен пат пее во Метрополитен. Во мај 1948 година, со настапот на Дон Жуан во американскиот град Кливленд, тој се прости од оперската сцена.
Сепак, концертите на пејачот, неговите радио и телевизиски настапи сè уште имаат неверојатен успех. Пинца успеа да го постигне досега невозможното – да собере дваесет и седум илјади луѓе во една вечер на њујоршката сцена на отворено „Левисон стејџ“!
Од 1949 година, Пинца пее во оперети (Јужен океан од Ричард Роџерс и Оскар Хамерштајн, Фани од Харолд Рим), глуми во филмови (Господин Империум (1950), Карнеги Хол (1951), Оваа вечер пееме“ (1951) .
Поради срцеви заболувања, уметникот се повлече од јавните настапи во летото 1956 година.
Пинца почина на 9 мај 1957 година во Стемфорд (САД).
